1. Arte Pop
Pop Art no esuntérminoestilístico, sino un
términogenéricoparafenómenosartísticosquetienequever de forma muyconcreta
con el estado de ánimo de unaépoca. Estableceasociaciones con los
diferenteselementossuperficiales de unasociedad. Es un
movimientoartístico, surgido al final de los añoscincuenta en Inglaterra y
caracterizadopor el empleo de imágenes y temastomados del mundo de la
comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura. El
términofueutilizadoporprimeraverpor el críticobritánico Lawrence Alloway en
1962 paradefinir el arte quealgunosjóvenesestabanhaciendo,
utilizandoimágenespopularesdentro del arte. Puedeafirmarseque el pop es el
resultado de unestilo de vida, la manifestaciónplástica de unacultura (pop),
caracterizadopor la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los
objetosdejan de serúnicosparaproducirse en serie. En estetipo de
culturatambién el arte deja de serúnico y se convierte en un objetomás de
consumo. Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en
sudespreciopor el objeto, sin embargo el pop descarga de la obratoda la
filosofía anti-arte de Dadá y encuentraunavíaparaconstruir a partir de
imágenestomadas de la vidacotidiana al igualque Duchamp habíahecho con sus
ready- mades. En cuanto a lastécnicastambiéntoma del dadaísmo el uso del
collage y del fotomontaje. Los temas, formas y los medios del Pop Art
muestran los rasgosesencialesqueasociamos con el ambiente cultural de los
añossesenta y el estado de ánimo de la gente.
Fuente:http://www.alu.ua.es/n/nrm9/
Este movimientotienesuorigen en
Inglaterraaunqueinmediatamentesalta a los EEUU.
Los artistas pop rechazan el lenguajegrandilocuente del
Expresionismoabstracto y miranhaciaafuera, hacia el
mundoque les rodea.
En lugar de centrarse en
lasrelacionesemocionalesquedespertaban en ellos, los
artistas pop venunmundo de historietas y anuncios de
publicidad y otrosemblemas de la florecientecultura de
masas, de la sociedad de consumo y de susestereotipos.
Retomaron el collage, incorporaronobjetos a
laspinturas y utilizaronmuy a menudo la pinturaacrílica,
prefiriendo los coloresllamativos y planos.

2. Su iconografíaincorporatodoaquelloque hasta
entonceshabíasidoconsideradoimpropio del arte: el
cómic, la publicidad, ilustraciones de revistas, muebles
de serie, latas de conserva…
Algunosartistas, como Lichtenstein y Warhol nisiquiera
se molestaron en inventarimágenes,
apropiándosedirectamente de lasimágenes de consumo.
Tuvoun gran éxitocomercialdebido, fundamentalmente,
a quelasobraseranfácilmentecomprensibles y
muydecorativas.
Fuente:http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Humani
dades/Historia/arte_cultura_sigloXX/Web_Arte_y_Cultu
ra_SXX_MEC/web/pop/popdef.htm