Expresionismo Abstracto Pop-Art

1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”
AMPLIACIÓN MÉRIDA
ESCUELA: ARQUITECTURA (41)
Expresionismo Abstracto-Pop Art
María José Marín Graterol
CI: 21.257.937

2. Índice
 Introducción ………………………………………………..1
 Abstracción Expresiva, Pop – Art…………………….2 , 3
 Características……………………………………………...4
 Conclusión ………………………………………………….5
 Bibliografía ……………………………………………….…6

3. Introducción
Comenzó en Estados Unidos dirigido de la mano de Jackson Pollock. Se
considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte
abstracto. Se la llamó pintura en acción, por sus texturas, colores yuxtapuestos
y dripping (dejar gotear o chorrear la pintura). Otras características son el
tachismo informalismo; el action painting se hace del acto de pintar un gesto
espontáneo; eliminan la figuración e intentan cubrir toda la superficie para
significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro, no hay
jerarquía entre las distintas partes de la tela
El Pop – Art comenzó como una burla al consumismo de parte de Andy
Warhol, quien creó diseños y publicidades jugando con la luz y el color, junto a
la fotografía. Imágenes tomadas de la cultura popular separándolas de su
contexto y aislandolas o combinandolas con otras, además de resaltar el
aspecto banal de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la
ironía.
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4. La abstracción expresiva
En los años 40 y 50 la herencia de la vanguardia cala en tres aspectos: el
deseo de hacer del arte una creación absoluta y abstracta, ajena a la
descripción sensorial; la idea derivada del cubismo, de que el cuadro es un
objeto plano infranqueable; la importancia del automatismo en el proceso
creador, aprendida del surrealismo.
El expresionismo abstracto Neoyorquino.
El expresionismo abstracto es una corriente desarrollada en estados unidos
tras la segunda guerra mundial. Además de asumir el legado vanguardista
europeo, los artistas se sienten atraídos por las filosofías orientales, al tiempo
que tratan de hacer un arte americano enraizado con las tradiciones artísticas
de los primitivos pobladores, cuya práctica está ligada a ritos y profundas
creencias. Para estos artistas la creación nace de un proceso impulsivo, en el
que existe un enfrentamiento entre el artista y el lienzo a través de los colores,
que quedan pegados a él como la huella de un gesto hondamente sentido.
Pop Art
El Pop Art por su parte refleja el estado de ánimo de una época,
caracterizada por una estabilización política y económica después de la
Segunda Guerra Mundial, a partir de lo cual se generaron nuevos hábitos y
conductas de consumo. El cambio de vida de la sociedad, el bombardeo de
información por parte de los medios masivos de comunicación, la euforia por
las nuevas tecnologías, la nueva cultura de consumo y el culto a las
estrellas del momento fueron punto de partida para el desarrollo de un arte
diferente, nuevo, que no es más que el reflejo del espíritu de una época. Es por
estos factores que el nombre alude al “arte popular”, el arte del pueblo.
Los objetos industriales, los carteles, los embalajes, el empleo de imágenes de
la cultura popular, los cómics, el dinero son algunos de los elementos de los
que se sirve, acompañados muchas veces de la ironía y combinándolos o
separándolos de su contexto original.
La investigación de esta corriente artística se realizó por el interés de conocer
las causas y consecuencias de su aparición y expansión, así como también con
el motivo de desarrollar el aspecto social del movimiento. Lo que se propone
este trabajo es, no sólo averiguar y reflexionar sobre los antecedentes, origen,
temas, técnicas, grandes exponentes y obras significativas del Pop Art, sino
también mostrar la repercusión de este arte en la sociedad de clase media.
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5. ¿Cómo fue la reacción del pueblo? ¿Produjo cambios en la conducta o en
los hábitos de compra? ¿Determinó una nueva mentalidad en la gente? ¿Fue
bien recibido por la sociedad? Tomando principalmente el Pop Art en los
Estados Unidos, lo que se intentará resolver a partir de la consulta con
diferentes fuentes bibliográficas es si el Arte Pop fue el movimiento de mayor
cercanía entre el público común y el arte.
Muchos autores afirman que el fenómeno Pop surgió primero en Gran Bretaña,
a partir de una nueva consciencia de las manifestaciones de la época actual,
apoyándose en la descripción detallada de la situación socio-cultural. Los
artistas e intelectuales comenzaron a darse cuenta de que su cultura cada vez
estaba más influenciada por los medios de comunicación y las nuevas
tecnologías. Surgió entonces (en 1952, en Londres) un grupo independiente
que, si bien no era grande y los encuentros irregulares, determinaron la variada
temática de los actos, tales como las técnicas artísticas, el actionpainting, la
cultura popular, la cultura urbana, la publicidad, el cine los cómics, la literatura
de ciencia ficción, la música pop, la moda. Estos temas, a menudo alejados de
los intereses de la cultura establecida en esa época, eran discutidos a
conciencia con diferentes posturas para lograr comprender los problemas de la
sociedad contemporánea. Los miembros del grupo Richard Hamilton y Eduardo
Paolozzi son considerados los padres del arte Pop británico. Cabe destacar
que la primera obra Pop, para muchos autores, es un collage de
Hamilton titulado ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan
diferentes, tan atractivos? (26 x 25 cm, 1956, Tübingen: Kunsthalle Tübingen).
El movimiento Pop en Inglaterra, al igual que en América, es un arte sobre el
arte y los estilos, un arte que abandona su desarrollo tradicional y toma el
camino de representar un presente trivial percibido a consciencia. Los temas
representados y el espíritu es el mismo, sin embargo, suele mirarse más al
desarrollo del Pop Art en Estados Unidos, debido a que América y la calidad de
vida de los americanos fueron las inspiraciones básicas de muchos artistas,
independientemente de su nacionalidad.
El Pop Art ha sido siempre considerado entonces una crítica a esa nueva
sociedad, la sociedad de masas, la sociedad consumista.
Es por eso que el movimiento basa sus temas pictóricos en la vida cotidiana,
intentando reflejar las realidades de una época, su estado de ánimo, sus
cambios en la conducta, mostrando el cambio cultural producido. Los temas,
las formas y los medios del arte Pop no son más que el reflejo de los rasgos
esenciales de los años sesenta. Éstos incluyen, a modo de ejemplo, el culto a
las estrellas de Hollywood (en donde el espectador se transforma en un ser
anónimo e insignificante), el dinero (representación de que todo tiene un precio,
la llave que permitía acceder y disponer de las cosas, remedio universal contra
las frustraciones), el nacionalismo, el consumismo en general: botellas de
gaseosa, paquetes de cigarrillos o envoltorios de chicle son algunos de los
objetos a menudo representados.
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6. El Pop Art no deja de ser una especie de espejo en la cual se ven reflejado el
ánimo de una época muy particular, marcada por las nuevas tecnologías y los
medios masivos de comunicación. Todos los artistas, con sus diferencias y
similitudes, retratan objetos o situaciones de la vida diaria, a la cual el público
reconoce fácilmente. Por eso es que se obtiene la conclusión de que fue el
movimiento artístico de mayor cercanía con el pueblo, por reflejar sus ideas y
mostrar elementos que ellos asimilaron y aceptaron por resultarles cotidianos.
Y quizás a eso se debe la razón de su éxito: a pesar de que el público pudo
haber interpretado mal las ironías y la crítica hacia ellos mismos, aceptaron con
gusto esas llamativas y particulares obras.
Características
El Pop Art se caracteriza por utilizar técnicas y temas tomados de la cultura
popular como comics, publicidad y objetos cotidianos comunes. Este
movimiento es generalmente interpretado como una reacción a las ideas del
expresionismo abstracto. El Pop Art intenta utilizar imágenes populares en
contraste con la cultura elitista del arte, poniendo énfasis en los elementos
banales de la cultura, haciendo uso muchas veces de la ironía.
Las características del Arte Pop son: líneas claras, pintura nítida y
representación clara de símbolos, personas y objetos encontrados en la cultura
popular. En realidad, el Arte Pop sustituye a los elementos satíricos,
destructivos y anárquicos del movimiento Dada (movimiento cultural que
apareció en Zúrich durante la primera guerra mundial y que se concentra en
una política anti-bélica a través del rechazo de las normas vigentes del arte por
medio de un anti-arte en sus obras) y por tener un respeto por la cultura de
masas y el consumismo.
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7. Conclusión
Sobra decir que el arte siempre ha sido una expresión de lo que ocurre en la
sociedad. En los años 50 en Inglaterra, y en los años 60 en los Estados Unidos,
el arte era más bien un caos del caos del consumo, la publicidad, la televisión,
el cómic y la moda. Arte se ha reinventado a sí misma más que nunca debido
al movimiento del arte pop, que todavía es muy apreciado por la gente de hoy.
Hoy en día, el Arte Pop sigue siendo muy popular, ya sea que estemos
hablando de los originales antiguos de venta de miles de libras o copias de los
que se venden en grandes cantidades por un pequeño precio. Está claro que el
Arte Pop se ha convertido en algo más que una declaración y que es imposible
de ignorar, está absolutamente en donde quiera que vaya, en lugares vida
cotidiana, y sigue siendo usado por la publicidad (que es lo que se utilizó
inicialmente en los años 50).
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8. Bibliografía
https://adventurgraphics.blogspot.com/2012/05/la-influencia-del-arte-en-el-
diseno_17.html
http://iesmisteri.edu.gva.es/moodle/pluginfile.php/19139/mod_resource/content/
1/El%20trabajo%20monografico.pdf
http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/28022_94751.pdf
https://www.mindomo.com/es/mindmap/expresionismo-abstracto-y-pop-art-
eaf5463bea084f469f0a04577544f74f
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