1. Pop Art: El movimiento artístico de mayor cercanía
con el pueblo.
Introducción
El Pop Art movimiento artístico que surgió en los años
sesenta, principalmente en Estados Unidos e Inglaterra.
Con raíces en el surrealismo, el dadaísmo y el
expresionismo abstracto, se define como una
manifestación cultural que ha ido creciendo bajo las
condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad
industrial.El Pop Art refleja el estado de ánimo de una
época, caracterizada por una estabilización política y
económica después de la Segunda Guerra Mundial, a
partir de lo cual se generaron nuevos hábitos y conductas de consumo. El cambio de vida
de la sociedad, el bombardeo de información por parte de los medios masivos de
comunicación, la euforia por las nuevas tecnologías, la nueva cultura de consumo y el
culto a las estrellas del momento fueron punto de partida para el desarrollo de un arte
diferente, nuevo, que no es más que el reflejo del espíritu de una época. Es por estos
factores que el nombre alude al arte popular, el arte del pueblo.
Los objetos industriales, los carteles, los embalajes, el empleo de imágenes de la cultura
popular, los cómics, el dinero son algunos de los elementos de los que se sirve,
acompañados muchas veces de la ironía y combinándolos o separándolos de su contexto
original. Pop Art muestra la repercusión de este arte en la sociedad de clase media.
¿Cómo fue la reacción del pueblo? ¿Produjo cambios en la conducta o en los hábitos de
compra? ¿Determinó una nueva mentalidad en la gente? ¿Fue bien recibido por la
sociedad? Tomando principalmente el Pop Art en los Estados Unidos, lo que intento
resolver a partir de la consulta con diferentes fuentes bibliográficas es si el Arte Pop fue el
movimiento de mayor cercanía entre el público común y el arte.
Desarrollo
Para empezar a hablar sobre el Pop Art, es necesario nombrar sus antecedentes, las
causas que determinaron su aparición. La raíz más antigua puede considerarse el lenguaje
del cubismo, gracias al trabajo de Stuart Davis, quien “usó objetos comunes y domésticos
(tales como una batidora de huevo, un guante de goma y un ventilador eléctrico) para las
pinturas que realizó en los años veinte”(…)(Tilman, 1992, pág. 15). Sin embargo, es más
importante destacar la influencia dadaísta y surrealista en el surgimiento del arte Pop.La
primera vanguardia nombrada combinaba los textos y las imágenes de los carteles
publicitarios, la vida cotidiana, los slogans y carteles en diferentes tipos de collages. El
collage propiamente dicho había sido inventado por los cubistas como medio para
explorar las diferencias entre la representación y la realidad, determinando luego una
expansióny búsqueda de utilidades por parte de artistas posteriores al movimiento,

2. quienes esta vez se interesaron por establecer conexiones entre esos objetos que
colocaban juntos.
KurtSchwitters fue uno de los artistas dadaístas más relevantes,
y el creador de uno de las obras que puede considerarse punto
de partida para el Pop Art: “el collage ForKathe” (...) (Lucie-
Smith, pág. 16), cuya composición incluyó por primera vez el
cómic. El dadaísmo, al igual que el posterior movimiento pop,
cuestionaba el término tradicional del arte y trató como temas
el insulto y la conmoción. Los surrealistas, si bien se basaban en
el inconsciente del hombre y la psicología de Segmund Freud “lo
cual se contrapone a las ideas del Pop, en donde el ser humano
es manipulado por fuerzas externas, también influyeron en el
estilo del arte, debido a la libre combinación de normas de
conducta, modelos estéticos y objetos elegidos al
azar”(Massotta, 2004, pág. 214). Para el pop art, el collage son los fundamentales
principios creativos y simbólicos, es por esto la importancia del dadaísmo y el surrealismo
en su desarrollo.
Posterior a estas vanguardias, durante los años cuarenta y cincuenta, el expresionismo
abstracto fue la tendencia predominante en los Estados Unidos. Cuando este movimiento
comenzó a agotar sus ímpetus, se pasó de un arte subjetivo a un arte caracterizado por la
representación de las costumbres y estilos del pueblo, de la clase media. Los artistas
comenzaron a experimentar con materiales y estilos. El PopArt pareció desafiar al
expresionismo abstracto, siendo más figurativo, más nuevo y más norteamericano. Lo
acusaban de ser un movimiento vacío, carente de contenido.
Cabe destacar que, por otra parte, para la historia del arte pop fueron importantes
algunos fenómenos ocurridos en Europa, sobre todo en el período de entreguerras, en los
cuales también proliferaba una época de progresos en la cultura de masas, de diferencias
entre la vida de lujo y la vida decadente, de desarrollo de la tecnología y la industria del
ocio. Los artistas, intelectuales, escritores y cineastas críticos comenzaron a interpretar
ese cambio en la sociedad e intentaron generar conciencia cultura. Rápidamente se
empezaron a popularizar y expandir los medios masivos de comunicación, y por
consiguiente los avisos publicitarios. La clase media era manejada por la radio y la
televisión.
Todo lo anteriormente nombrado condujo a una revaloración de lo que es comúnmente
llamado popular, del pueblo. Lo trivial, lo efímero, lo banal, comenzó a convertirse en
objeto de interés general, no sólo para las clases medias sino también para la gente
debajos recursos y la burguesía. En otras palabras, los factores que crearon el Pop Art no
son universales, sino más bien específicos y particulares de las culturas urbanas de
Inglaterra y Norteamérica de la post-guerra. Con relación a este último tópico, es
necesario hacer una distinción entre el Pop Art americano y el Pop Art británico. Muchos

3. autores afirman queel fenómeno Pop surgió primero en Gran Bretaña, a partir de una
“nueva consciencia de las manifestaciones de la época actual, apoyándose en la
descripción detallada de la situación socio-cultura”(Papadakis, 1992, pág. 12)
Los artistas e intelectuales comenzaron a darse cuenta de que su cultura cada vez estaba
más influenciada por los medios de comunicación y las
nuevas tecnologías. Surgió entonces en Londres un
grupo independiente que, si bien no era grande y los
encuentros irregulares, determinaron la variada
temática de los actos, tales como las técnicas artísticas,
el actionpainting, la cultura popular, la cultura urbana,
la publicidad, el cine los cómics, la literatura de ciencia
ficción, la música pop, la moda. Estos temas, a menudo
alejados de los intereses de la cultura establecida en esa
época, eran discutidos a conciencia con diferentes
posturas para lograr comprender los problemas de la
sociedad contemporánea.
Hay un par de artistas que, si bien no conformaron este grupo, también son relacionados
con el movimiento Pop, tales como Anthony Donaldson“quien usó la fantasía pop de
muchachas desnudas o casi desnudas como componente de sus cuadros que parecen estar
más cercanos a la abstracción”(Jacome, 2007, pág. 25).El movimiento Pop en Inglaterra, al
igual que en América, es un arte sobre el estilo, que abandona su desarrollo tradicional y
toma el camino de representar consciencia. Los temas representados y el espíritu es el
mismo, sin embargo, suele mirarse más al desarrollo del Pop Art en Estados Unidos,
debido a que América y la calidad de vida de los americanos fueron las inspiraciones
básicas de muchos artistas, independientemente de su nacionalidad. El Pop Art ha sido
siempre considerado entonces una crítica a esa nueva sociedad, la sociedad de masas, la
sociedad consumista.
Es por eso que el movimiento basa sus temas pictóricos en la vida cotidiana, intentando
reflejar las realidades de una época, su estado de ánimo, sus cambios en la
conducta,mostrando el cambio cultural producido. Los temas, las formas y los medios del
arte Pop no son más que el reflejo de los rasgos esenciales de los años sesenta. Éstos
incluyen, a modo de ejemplo, el culto a las estrellas de Hollywood, el dinero, el
nacionalismo, el consumismo en general: botellas de gaseosa, paquetes de cigarrillos o
envoltorios de chicle son algunos de los objetos a menudo representados.
El Pop pretendía redefinir el individualismo dentro del arte. Si bien este movimiento
artístico presenta, a veces, características contrapuestas y caminos diversos, su base,
tanto en forma como en contenido, siempre va a estar relacionado con las estructuras, los
métodos o la influencia de los medios de masas. Esta ambivalencia de contenidos, esta
unión de conceptos que no son exactamente compatibles arte y pueblo fue bienvenida
por la audiencia, no así por las críticas.

4. Conclusión:
Para terminar, se puede analizar que a pesar de conformarse por tipos de representación
que a veces son muy contrapuestos, el Pop Art no deja de ser una especie de creación y
producción en comunicación, espejo en la cual se ven reflejado el ánimo de una época
muy particular, marcada por las nuevas tecnologías y los medios masivos de
comunicación. Todos los artistas, con sus diferencias y similitudes, retratan objetos o
situaciones de la vida diaria, a la cual el público reconoce fácilmente. Por eso es que se
obtiene la conclusión de que fue el movimiento artístico de mayor cercanía con el pueblo,
por reflejar sus ideas y mostrar elementos que ellos asimilaron y aceptaron por resultarles
cotidianos.