Arquitectura japonesa

a&tesunapublicacióndePubliEquipoComunicacionesSpA.-SantiagodeChile-RevistaDigital-Abril2012-Año2-Nº5
at&ARQUITECTURA & TURISMO
Facultad de Derecho
Universidad de Chile.
Meridien Cambridge:
El hotel de la Fìsica.
Museo Mapuche de Cañete:
Nuevo concepto en iluminación.
Pequeños huertos de
hortalizas y especias.
Arquitectura
Japonesa:
Una cultura
milenaria
Itacaré:
Naturaleza, playas,
gastronomía y diversión.
Climatización por techo radiante.

www.arquitecturayturismo.cla&t - Abril 2012
4
A r q u i t e c t u r a / C l á s i c o
Facultad de
Derecho de la
Universidad de
Chile

www.arquitecturayturismo.cl A&T - Abril 2012
La Facultad de Derecho de la Universidad
de Chile, construida entre 1934 y 1938, fue
diseñada por el arquitecto Juan Martínez
Gutiérrez, Premio Nacional de Arquitectura
de 1969, siendo considerada una de las
obras arquitectónicas más importantes en
Chile durante la primera mitad del siglo XX.

a&t - Abril 2012
S
e ubica en la
entrada de la
calle Pio Nono –
entre la avenida
Santa María y
Bellavista- , siendo parte del
acceso principal del barrio
Bellavista, en la comuna de
Providencia, cerca de la
Estación Baquedano del metro
de Santiago.
Las condiciones en que
funcionaba la Facultad de
Derecho para el inicio del
rectorado de Hernández no
eran las mejores; en 1934 el
decano Arturo Alessandri
Rodríguez comenzó a
gestionar una nueva ubicación
para la Escuela de
Derecho, eligiéndose
un terreno a un
costado del
río Mapocho,
actual ubicación.
Este edificio se
caracteriza por su
monumentalidad y
por la fuerza del
marco natural del
cerro San Cristóbal
y del río Mapocho,
que se potencian
mutuamente.
La hermosa
columnata en
forma curva de su
frontis concilia
con estos dos
componentes
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decisivos del paisaje,
incluyendo también el
puente que cruza el río a la
altura de Pío Nono.
Esta estética monumental
del edificio se le puede
asociar al edificio de la
Escuela Militar, al Templo
Votivo de Maipú y a la Facultad
de Medicina de la Universidad
de Chile, todas obras del
mismo arquitecto.
Según el arquitecto Guillermo
Ulriksen,» la fachada curva,
más que nota sobresaliente
del edificio, es elemento
de alta significación en el
rostro de la ciudad.
Su volumen total,
visto como escultura
arquitectónica, adorna
la metrópolis.
La Escuela de
Derecho tiene los
méritos de un
monumento nacional» y
el arquitecto
Raúl Véliz opina que»
En la forma de las obras
de Juan Martínez hay una
religiosa solemnidad,
que rinde culto a la
actividad propia
que se desarrolla
dentro de cada uno
de los conjuntos por
él proyectados.»
En el año 2007 se
inauguró dentro de la
Facultad el «Edificio de
los Presidentes», que
alberga salas para
pregrado y postgrado,
un auditorio y en un
subterráneo de tres
pisos, un casino y
estacionamientos
subterráneos.

a&t Edición Nº 5 - Año 2 - Abril 2012.
Es una publicación de PubliEquipo Comunicaciones SpA. - Napoleón 3565 Of. 202
Las Condes - Chile - Fono: (56-9) 8-2000315
Director Ejecutivo: Jorge Jouvhomme D.; jorge@arquitecturayturismo.cl
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Director y Editor Periodístico: Mónica Arancibia N.; monica@arquitecturayturismo.cl
Administración y Finanzas: Mané Vásquez M.; mvasquez@turismocuatro.cl
Marketing y Comunicaciones: Carlos Fernando G.; marketing@turismocuatro.cl
Arte y Diseño: Cristina Correa B.; diseno@turismocuatro.cl
Colaboradora: Miriam Astrid Velásquez H.; Docente Universitaria, Universidad Católica de Manizales de Colombia
.
C o n t e n i d o s
DESTINO
Zugarramurdi:
Una ruta de misterios.
Pág. 14
ARQUITECTURA / CLÁSICO
Facultad de Derecho de la
Universidad de Chile.
Pág. 4
URBANISMO
Parque de Pío Nono cambiará
su cara.
Pág. 9
ARQUITECTURA HOTELERA
Meridien Cambridge:
El hotel de la Física.
Pág. 20
DECORACIÓN
El Titanic y su esplendorosa
decoración.
Pág. 28
CLIMATIZACIÓN
Climatización por techo
radiante.
Pág. 32
REPORTAJE
Arquitectura japonesa:
Una cultura milenaria.
Pág. 36
JARDINERÍA / INTERIORES
El kalanchoe:
Una planta de interiores.
Pág. 42
PAISAJISMO
Pequeños Huertos de
hortalizas y especias.
Pág. 55
PERFIL / EMPRESA
Carlos Bauer:
Un arquitecto con visión
vanguardista.
Pág. 65
PROYECTO / INTERIORISMO
Restaurant
Innuendo / bluarch.
Pág. 77
ILUMINACIÓN / MUSEO
Museo Mapuche de Cañete:
Nuevo concepto
en iluminación.
Pág. 46
4
36
65
8
L a crítica de arquitectura es algo que vemos poco y nada en el contexto chileno, principalmente porque
no existen críticos propiamente tal, o arquitectos con cierta autoridad, que estén escribiendo con
regularidad y recurrencia sobre arquitectura, sin importar mucho las consecuencias o lo
políticamente correcto. En nuestro medio existen columnistas, algunos bastante destacados y asertivos,
pero sus columnas no son un espacio para la arquitectura exclusivamente, porque muchas veces se discute
sobre temas más amplios que el edificio propiamente tal. Sin duda algo en lo que estamos en deuda.
Lo primero que debe existir para que exista crítica es centrar la mirada en el edificio, y desde él, tocar
temas relacionados, como el contexto, la ciudad, aspectos sociales, normativos, económicos o
constructivos, y no desde el camino inverso como suele realizarse.La crítica no puede ser condescendiente
con el arquitecto o la obra, en ese sentido debe buscar ser objetiva desde el punto de vista del arquitecto,
alternando indistintamente visiones positivas o negativas sobre diferentes proyectos, entendiendo por
lo demás que la crítica, sea buena o mala, se centra en el edificio y no en el arquitecto, por ende no es un
elemento de ataque.
Sólo para pensar, la mayoría de los diarios más prestigiosos del mundo tienen un crítico de arquitectura,
que lleva el tema del edificio a los lectores, para que decir las revistas especializadas.
¿Qué nos falta a nosotros?
¿Hay muy poca crítica en la arquitectura chilena?

U r b a n i s m o
9
Parque de Pío
Nono
cambiará su
cara

a&t - Abril 2012 www.arquitecturayturismo.cl
El concejo municipal de Recoleta aprobó un
proyecto que pretende cambiarle la cara al
Parque Juan Pablo II, ubicado al comienzo
del barrio Bellavista. La propuesta, que está
en su fase inicial de diseño de arquitectura,
quiere limpiar la explanada frontal que se
encuentra en Pío Nono.

U r b a n i s m o
11
E
l barrio de
Recoleta
constituye sin
duda uno de los
lugares de
mayor intensidad de uso y
heterogeneidad de actividades
dentro de la ciudad de
Santiago. El Parque Juan Pablo
II en tanto, junto con
constituirse en un portal de
ingreso al barrio, convive con
edificios de singular
valor patrimonial. Desde un
respiro y un descanso en el
tiempo de ocio, hasta el
encuentro espontáneo de
grupos de jóvenes y punto
obligado de visitantes
foráneos, el lugar a intervenir
en términos generales
corresponde a un espacio
público que debe seguir siendo
el soporte de la diversidad.

12
Un parque como plataforma
de actividades: feria artesanal,
eventos y celebraciones.
La primera operatoria
reconoce el carácter dual del
parque, a través de la
configuración de dos áreas
diferenciadas: una plaza
dura, que albergará la feria
artesanal, sin entorpecer la
percepción de los edificios
aledaños de la Universidad
de Chile, la Universidad
San Sebastián y la Capilla;
enfocada a la generación de
eventos y celebraciones
ciudadanas, a partir de la
configuración de una zona
despejada y aislada
delicadamente del tráfico
de las calles circundantes,
mediante la excavación
de sus límites.
La plaza dura reconocerá
la presencia de las dos
Universidades, configurándose
en un atrio y liberando el
espacio de obstáculos visuales;
y un área verde entendida como
un remanso de vegetación.
La plaza dura permitirá la
generación de encuentros
masivos y manifestaciones,
como expresión del ejercicio
cívico del uso del espacio
público. El área proyectada
posibilitará no sólo actividades
organizadas, sino también
espontáneas y eventuales, y se
completará con dos dispositivos
de intensidad programática: la
feria anteriormente descrita y un
juego de agua que dibujará el
nombre de la Comuna de
Recoleta, como intento de
señalizar el lugar en el cual se
enmarca la intervención.
Finalmente, el área verde,
posibilitará la constitución del
parque como paseo.
Un parque como encrucijada:
flujos y recorridos. La segunda
operatoria sobre el territorio
reconoce el lugar como una
encrucijada de recorridos. En
consecuencia, se definen una
serie de trazos entendidos
como líneas y marcas, que
canalizarán los flujos rápidos
hacia los puntos relevantes del
lugar, tanto cercanos como
lejanos, teniendo en cuenta los
edificios relevantes aledaños,
las calles que confluyen al
parque y los focos de
actividades importantes.
Un parque como encuentro:
paseos permanencias.
Finalmente, la tercera operatoria
plantea el reconocimiento de la
arborización existente para
realzar el lugar como punto de
permanencia y encuentro. Para
ello, se han agrupado todos los
árboles existentes en una serie
de áreas de verdes, entendidas
como polígonos inscritos en un
plano libre, que permitirán el
recorrido pausado y fluido, a
manera de paseo, entre
vegetación y zonas de
permanencias asociado
a ellos, para el soporte de
actividades cotidianas.

14
D e s t i n o
Zugarramurdi:
Una ruta de
misterios
En el Pirineo occidental, superado el valle
de Baztan y a escasa distancia de la frontera
con Francia se encuentra Zugarramurdi, el
pueblo de las brujas, donde fantasía y
realidad se mezclan para regalar a la
imaginación la posibilidad de hacer un
apasionante viaje a través del tiempo.

A&T - Abril 2012www.arquitecturayturismo.cl
L
a población de
Zugarramurdi se
sitúa en la
comarca
Navarra de
Xareta, a pocos kilómetros de
la frontera con Francia. Con
apenas 250 habitantes, es
muy conocida por el magnífico
paisaje de pinos y castaños
que la rodea, así como
por una imponente cueva
esculpida por el agua.
Pero Zugarramurdi debe su
fama a la desgracia de
unos cincuenta vecinos
que, en el siglo XVII, fueron
condenados por la Inquisición
por practicar la brujería.
Un sueño
desafortunado
Desde el año 2007, el
municipio cuenta con un
museo que narra la
historia de la brujería y la
locura inquisitorial que
condenó a la hoguera
a miles de inocentes por no
comulgar con su férrea
doctrina. Corría el año
1610 cuando una vecina
de Zugarramurdi contó que

a&t - Abril 2012
16
D e s t i n o
había visto en sueños cómo
unos vecinos del pueblo
participaban en un aquelarre en
la cueva. Lo que debió quedar
en una anécdota fue
denunciado ante el tribunal de
la Inquisición de Logroño, que
arrestó a 53 parroquianos. La
mayoría murió en la cárcel y
11 ardieron en la hoguera.
Muchos otros municipios de
Navarra vivieron episodios
similares. El Museo de las
Brujas organiza visitas guiadas
por el pueblo, además de ser
parte activa del Día de las
Brujas; una fiesta anual que se
celebra desde la puesta en
marcha del museo.
La cueva, lugar
de prácticas secretas
El arroyo Orabidea ha
excavado un túnel natural de
120 metros de largo y
12 metros de alto,
con dos galerías
elevadas sobre el
cauce. El conjunto
recibe el nombre de
Sorginen Leizea, que
en euskera significa
precisamente la cueva
de las brujas.
Siguiendo con las
referencias esotéricas,
la cavidad principal se
llama Infernuko
Erreka, o lo que
es lo mismo, regata
del infierno.
La cueva ofrece al
visitante un ambiente
evocador: aunque
no presenta
estalactitas ni pinturas
rupestres, tiene el
encanto del misterio

que la envuelve. Y es que aquí
se llevaban a cabo ritos
paganos y prácticas de
medicina natural, muy
enraizados
en la cultura popular y
aceptados por la sociedad
hasta que se vincularon al
satanismo. Por cierto, el
término aquelarre, que se
utiliza para denominar las
ceremonias de invocación
del diablo, tiene su origen en
Zugarramurdi, porque
junto a la gruta hay un prado
llamado Akelarre o
Campo del Macho Cabrío.
Dándole la vuelta al
concepto, cada 18 de
agosto se celebra el Zikiro
Jatea; una fiesta
gastronómica donde el
protagonista es el cordero
asado. A quien
Zugarramurdi le sepa
a poco y desee practicar
la espeleología, el valle del

Casonas nobles
y rutas de contrabando
Además de visitar las
grutas y el Museo de las
Brujas, no podemos dejar de
dar una vuelta por el
pueblo y observar la
pintoresca mezcla de
arquitectura popular con
palacios señoriales, como
el de Dutario, que recuerda
las casas de los indianos.
La construcción más antigua
del pueblo es la de Beretxea,
pues fue la única que
sobrevivió al incendio
de 1793, provocado por
tropas francesas de la época
de la Revolución Francesa,
durante la guerra de la
Convención o del Rosellón,
que salpicó a ambos lados de
la frontera. Otro de los
encantos de la zona
son los senderos que
recorren el valle y que
utilizaban los contrabandistas
en el pasado. El más
importante es el que
une las cuevas
de Zugarramurdi con
las de Sara y las de
Urdax. El recorrido, de
unos 12 km, está bien
señalizado y es apto incluso
para familias con niños.
Baztán cuenta con cuevas
idóneas para ello, como
la de Ezkaldo.
Sugerencias
gastronómicas
La caza, el cordero asado
o las setas, además de los
excelentes quesos, forman
parte de la gastronomía de la
zona. Una buena opción para
degustar la típica comida
Vasco-Navarra es el
restaurante La Koska,
situado en Urdax, a tan
solo 5 km de Zugarramurdi.
Pero a 2 km, y ya en territorio
francés, podemos disfrutar
del restaurante Ithurria
establecimiento que
cuenta con un Sol Repsol.
Entre sus platos estrella
encontramos la piperrada
(un plato a base de
pimiento, tomate y cebolla),
el foie-gras o el jamón de
Bayona. En su carta de
vinos predominan los vinos
franceses como el
Burdeos, en convivencia
con el Armañac.

20
A r q u i t e c t u r a H o t e l e r a
Meridien
Cambridge:
El hotel de la
Física

Es un hotel dedicado a
la ciencia y en especial
a la física.
Este hotel se encuentra
en Cambridge,
Massachussetts, en los
Estados Unidos. El hotel
tiene 210 habitaciones
en total y todas las
habitaciones son dobles
con baño propio.
E
l Hotel Le
Meridien
Cambridge es un
hotel dedicado a
la ciencia y en
especial a la física. Este hotel
se encuentra en Cambridge,
Massachussetts, en los
Estados Unidos.
El hotel tiene 210 habitaciones
en total y todas las
habitaciones son dobles con
baño propio. Hay varios tipos
de habitaciones y de suites, y
algunas de las habitaciones se
pueden interconectar entre sí.
Hay habitaciones y baños
adaptados para personas con
discapacidades. Los
ascensores tienen números
escritos en Braille. Los
huéspedes con problemas
auditivos podrán utilizar un
aparato especial que les
permite comunicarse por
teléfono, y en las habitaciones
hay luces especiales que avisan
si alguien está llamando a la
puerta. En la recepción del
hotel, los recepcionistas suelen
hablar varios idiomas.
Las habitaciones y suites
tienen un estilo
contemporáneo muy
minimalista y chic, con
decoraciones de colores
suaves de la tierra y con obras
de arte de la Universidad MIT
decorando las paredes. Las
paredes suelen ser de un color
dorado, ocre o bronce, y
todos los muebles son
ergonómicos y
extremadamente cómodos.
Los baños son muy
espaciosos, con duchas de
presión especiales para
relajarse y espejos especiales
diseñados para maquillarse o
afeitarse. Se pueden alquilar
cunas por un pequeño
coste extra.
Las habitaciones tienen aire
acondicionado, televisiones
con subtítulos y acceso a
Internet. Los huéspedes
podrán disfrutar de prensa
nacional durante los días
laborales, y tendrán una caja
fuerte y buzón de voz a su
disposición. En todas las
habitaciones hay un sofá cama
y un área de trabajo son una
silla ergonómica. Hay
habitaciones con una cama
doble o dos camas dobles, y la
ropa de cama destaca por su
calidad y por su estampado,
lleno de complicadas fórmulas
de física. Además, hay
máquinas de té y café a
disposición de los huéspedes.

Sin embargo, los más
destacado de este hotel, que
se encuentra a pocos metros
del famoso MIT, es su pasión
por el arte moderno y las
ciencias. Todas las habitaciones
tienen ropa de cama con
fórmulas científicas
estampadas, cuadros de
curioso arte moderno,
estatuas de físicos
famosos y decoraciones
dedicadas a la ciencia.
Las suites son las habitaciones
más lujosas del hotel.
Todas las suites tienen un
dormitorio principal, un
salón y un cuarto de baño.
Algunas de las suites tienen
más espacio y varios baños, y
estas suites son ideales para
aquellos que viajan en familia o
en grupo. Los dormitorios
tienen lujosas camas kingsize
con ropa de cama de los
mejores materiales,
almohadas de plumón o
almohadas hipoalergénicas y
cojines de decoración.
Las vistas desde el hotel son
impresionantes, con vistas
panorámicas hacia las
montañas, la costa y el mar
lleno de islas. Algunas
habitaciones también tienen
pacíficas vistas hacia el
preciosos jardín del hotel.
Los huéspedes podrán disfrutar
de la cena directamente en sus
cuartos. Por un precio extra se
puede alquilar una nevera
durante su estancia.
El hotel dispone de dos
restaurantes propios. Sydney’s
Lounge es el lounge donde se
sirven una gran variedad de
cócteles de Martinis y otras
bebidas. El restaurante
Sydney’s Grille tiene una
decoración ecléctica y es
famosos por su cocina
Mediterránea. Una parte del
restaurante, el Sidney’s
Private Dining Room,
se puede alquilar para
eventos de un máximo de
20 personas.
El hotel también dispone
de un moderno gimnasio.
Hay una gran variedad de
aparatos para practicar
aerobics y máquinas
diseñadas para fortalecer
los músculos.
Hay un moderno centro de
negocios con conexión a
Internet y aparatos de oficina.
También hay un servicio de
lavandería, se pueden alquilar
coches y reservar billetes
para conciertos y otros
programas culturales.
Este hotel dispone de
un total de 8 salas de
conferencias. Todas las salas
de conferencias tienen mucha
luz natural y excelentes
tecnologías audiovisuales.
Estas salas se pueden
interconectar entre si y
pueden acomodar desde 5
hasta 250 personas. El hotel
también puede organizar
eventos tales como
conferencias, bodas y otras
celebraciones en el Roof Top
Garden, un precioso espacio
en el tejado del hotel.
El hotel se encuentra en
University Park, muy cerca de
la prestigiosa universidad MIT.
Muy cerca se encuentran
varios lugares de interés, dado
que Boston se considera la
capital cultural de Estados
Unidos. La Orquesta Sinfónica
y un centenar de museos
crean un ambiente
intelectual y estimulante.
Cerca del hotel se encuentran
sitios de gran interés cultural,
tales como el Museo de
Boston de las Bellas Artes, el
Museo de Boston de las
Ciencias, el MIT y otras
universidades como la
Universidad de Harvard o la
Universidad de Boston, varios
complejos de oficinas y el
Acuario de Nueva Inglaterra.
Los huéspedes también podrán
pasar por el Parque Fenway o
escuchar las mejores orquestas
en el Boston Symphony Hall.

24
N o t a s
Comenzó II Etapa «Desafío Valpo:
Pinta tu Paraíso»
Durante la primera Etapa participaron más de 1.000
voluntarios, abarcando el espacio entre Plaza Aníbal Pinto y
Plaza Sotomayor y Av. Errázuriz y Condell.
M
ás de 200
voluntarios dieron
inicio a la II fase de
la campaña «Desafío Valpo:
Pinta tu Paraíso», que
comenzó a las 9:00 hrs. en la
Plaza Sotomayor. La campaña
que comenzó el sábado 17 de
marzo, ha mantenido de
forma extraordinaria su
concurrencia y compromiso
con la comunidad porteña.
No hay que olvidar que el
motor que impulsa este
desafío es eliminar los
rayados de fachadas
del casco histórico de
la ciudad de Valparaíso.
Con la colaboración de
Terminal Pacífico Sur de
Valparaíso (TPS), SAAM, Mall
Plaza, EPV, Tricolor,
El Mercurio, Mutual de
Seguridad, Cámara Regional
del Comercio y la Producción
de Valparaíso, INJUV,
Armada de Chile, Regimiento
Maipo del Ejército de
Chile, Carabineros, Fiscalía,
PDI, entre otros; se ha
podido continuar con esta
labor que tiene a los
porteños muy contentos.
Duoc UC, Intendencia de
Valparaíso y la Ilustre
Municipalidad de Valparaíso;
no solo han contribuido
con la organización,
sino que con
alumnos, docentes y
personal voluntario
en el pintado y en la
puesta en escena de esta
gran campaña de limpieza.
Algo rescatable fue la
participación de la Asociación
de Adultos Mayores,
Municipalidad de Valparaíso,
quienes demostraron
vitalidad y compromiso al

25
N o t a s
pintar más de una calle del
sector delimitado.
Esta mañana, las calles
serrano, Cochrane, blanco,
entre otras; fueron
restauradas de forma
voluntaria.Esta misión
recién comienza ya que la
invitación sigue para el
próximo sábado 28 de
abril y todos los
sábados siguientes hasta
el 26 de mayo. Todos los
interesados en participar
pueden inscribirse en
pintavalparaíso@duoc.cl
El nuevo perímetro abarca
desde el norte la calle
Bellavista; la Plaza
Whellright por el sur;
Avenida Errázuriz por el
poniente; y el eje Condell,
Esmeralda, Prat,
Serrano y Bustamante
por el oriente.

26
N o t a s
Cemento
ecológico que
absorbe el
bióxido de
carbono
E
l cemento
convencional que se
utiliza en las
construcciones, es una de las
fuentes más significativas de
emisiones de bióxido de
carbono, el principal gas que
provoca el efecto invernadero
y por consiguiente el
calentamiento global.
La empresa londinense
Novacem ha inventado un tipo
de cemento que no sólo
reduce las emisiones a cero,
sino que además las absorbe.
Este innovador cemento se
fabrica a base de silicato de
magnesio en vez de calcio
carbonatado, material con el
que se compone el cemento
tradicional (Portland).
Es importante mencionar que
el silicato de magnesio es muy
abundante, su producción
necesita de mucha menos
energía y puede hacerse
utilizando biomasa, en vez de
energías más contaminantes.
Otra de las ventajas ecológicas
que supone que en el proceso
de fabricación, se absorbe más
bióxido de carbono que el que
se emite. Esto es porque la
creación del silicato de
magnesio involucra la
absorción de bióxido de
carbono, según han explicado
sus creadores.
Novacem ganó el premio de
material del año otorgado por
Material ConneXion, por este
innovador invento.
Realmente este nuevo material
puede llegar a cambiar el
mundo de la construcción una
vez que salga al mercado, que
según se ha anunciado, será
para el año 2015.
Casa Sinus
R
ural y moderno, son
en arquitectura
dos términos
aparentemente antitéticos.
Sin embargo, la firma de
arquitectura danesa Cebra
Architects ha logrado
integrarlos en un interesante
proyecto de vivienda
unifamiliar denominado como
Casa Sinus.
En su exterior, la casa
posee una techumbre a dos
aguas que remite a los
graneros de las zonas rurales
del norte de Europa, sin
embargo, unos cortes
diagonales sobre la
volumetría -que dan la
sensación de que la casa fue
rebanada como un gran
pastel- y los colores gris y
negro con que fue pintada,
convierten la casa en
un gran bloque
geométrico que alude
a las soluciones de los
arquitectos minimalistas.
El interior resuelto
también con recursos
mínimos, es un espacio
sumamente luminoso,
moderno y elegante, que
ofrece a sus habitantes
todas las comodidades de la
vida contemporánea.
Las habitaciones no son muy
grandes, sin embargo, la
distribución del mobiliario, la
altura, y los grandes
ventanales hacen que el
espacio se vea más grande. La
casa cuenta con
estacionamiento para un solo
auto. En cuanto a la
decoración, también hay un
predominio de los colores
negro y blanco negro y blanco,
lo que le da unidad al diseño.
Una arquitectura moderna y
funcional aunada a un hermoso
paisaje es, sin duda, la mejor
forma de vivir la naturaleza.
La planta de
energía solar
más grande del
mundo
E
l gobierno sudafricano
trabaja en el diseño de
una nueva planta de
energía solar en el desierto de
Kalahari, en la provincia de
Cabo del Norte, y el mismo ha
registrado un gran interés
de inversores de todo el
mundo ya que podrá generar
hasta 5000 megavatios de
energía, es decir, será la más
grande del mundo.
Según establecen los
funcionarios sudafricanos, el
proyecto ha atraído un gran
interés de los inversores, a

27
N o t a s
pesar de encontrarse aún en
una etapa primaria de
desarrollo. Recientemente más
de 400 inversores y
especialistas ligados a la
industria solar de todo el
mundo se reunieron en la
ciudad de Upington, en las
zonas áridas de la
provincia sudafricana
de Cabo del Norte, para
participar de una
conferencia de dos días
destinada a generar interés
en el sector con relación al
ambicioso proyecto.
El parque solar que
se está diseñando se ubicaría
en el borde del desierto
de Kalahari, e insumiría
una erogación de
15,4 millones de euros.
Su papel en la economía
sudafricana sería vital,
ya que proporcionaría una
octava parte de la
capacidad de generación
energética actual de Sudáfrica.
La nueva infraestructura
no solamente colocaría a
Sudáfrica en un lugar de
liderazgo dentro de
la escena mundial de
energías renovables,
sino que además pondría
fin a la dependencia del
carbón que presenta el país
y a la escasez de energía que
golpeó fuertemente su
economía en 2008.
De acuerdo a los
funcionarios del Ministerio
de Energía de Sudáfrica,
ya existen propuestas
concretas de grupos
financieros y económicos
que podrían comenzar
a hacer viable el proyecto,
pero sin embargo
algunas de las cuestiones
relacionadas con la
gestión del mismo aún
no han sido resueltas.
Más allá de las cuestiones
económicas, el proyecto a
desarrollarse en Sudáfrica
mereció una fuerte
aprobación de la Clinton
Climate Initiative, en
el marco de un estudio
desarrollado por la
mencionada organización.
La investigación concluyó
que el área alrededor de
Upington presenta
algunas de las mejores
condiciones existentes en el
mundo para el desarrollo
de la energía solar.
La conferencia recientemente
celebrada en Upington
fue un éxito rotundo
y marcó un hito importante
Con anterioridad al
comienzo de las obras, el
gobierno debe realizar
aún un estudio de
viabilidad y decidir
exactamente la forma
en la que se estructurará la
compra de energía a los
futuros prestadores.
El objetivo inicial de
producción del nuevo parque
solar sería de 1.000
megavatios para 2012,
llegando a los 5.000
megavatios sobre 2020.
Al lograr su plena capacidad, el
parque sería cinco veces
más grande que la
planta de energía solar
Blythe, que recientemente
obtuvo la aprobación
para el inicio de su
construcción en el sur de
California, Estados
Unidos, y que hasta el
momento iba en camino de
convertirse en el mayor
proyecto solar a nivel mundial.
en la realización del proyecto.
La asistencia de los
principales ejecutivos de
algunas de las empresas
de energía solar más
importantes del mundo
fue en cierto modo un
aval a la iniciativa.
El Ministerio de Energía de
Sudáfrica ofrecería la
infraestructura general
para el proyecto y el
emplazamiento geográfico,
rentando a las empresas
distintas locaciones.
Posteriormente, los
promotores privados
financiarían y construirían
proyectos individuales,
comercializando la
energía producida en la red
nacional. El conjunto
de esos desarrollos
constituiría el gran parque
solar sudafricano.

D e c o r a c i ó n28
El Titanic y su
esplendorosa
decoración
100 años después de aquel 15 de Abril de
1912, la fatal aventura del Titanic sigue
presente en las mentes de todo el mundo, y
es que a lo largo de la historia ha habido
momentos que han supuesto un antes y un
después, pero no solo en lo que al mundo
afecta un acontecimiento, sino en lo que a
nuestras vidas supone su conocimiento.

Escalera.
Camarote primera clase.
Camarote tercera clase.
H
ay pocas cosas que han trascendido
en torno al Titanic, al menos de
manera certera, pero sin lugar
a dudas la primera imagen que
ocupa nuestra mentes al hablar
de su decoración, es la majestuosa escalera
imperial que presidía la zona de primera clase
del barco. Una decoración que resumía a la
perfección la sensación que se pretendía
trasmitir. Lujo, glamour, sofisticación, nivel,
poder, nobleza.
Era una impresionante escalera de madera
de roble, de doble curva, con una barandilla
lujosamente decorada en oro, y rematada por
una cúpula de cristal por la que entraba la luz
natural. El ángel que decoraba la escalera, fue
rescatado del fondo del mar en una de las
primeras inmersiones.
Hay que destacar el reloj situado en el primer
descansillo de la escalera. Colocado sobre
un panel de madera y flanqueado por las tallas del
Honor y de la Gloria, simulando coronar
el tiempo. Paradójicamente fue precisamente ese
tiempo tan protegido lo que faltó aquella
fatídica noche de abril.
La decoración del Titanic era precisamente
lo que marcaba la majestuosidad del buque, pero
también la diferencia de clases, y es que en
esa época, la decoración se encargaba de
dejar a la vista además de gustos, el nivel, la clase
social o el poder adquisitivo de quien pudiera
disfrutar de ella.
En la actualidad, los decoradores apostamos
por una intención totalmente opuesta, abogamos
por demostrar que nada tiene que ver el dinero
con el buen gusto ni con el estilo. Pero hace
100 años, las cosas eran muy distintas.
La decoración del Titanic estaba inspirada
en la lujosa ornamentación del Palacio de
Versalles. Con mobiliario de estilo Luis XV, un
excesivo uso del entelado y tapizado, y una
presencia infinita del enmarcado y la moldura.
Casi todas las paredes estaban tapizadas
con una rica madera completamente tallada.
Un recurso muy utilizado en decoración de
inspiración marinera. En la zona de los
camarotes, la madera lucía blanca y con
aplicaciones doradas.
Y es aquí donde más diferencias se encuentran,
ya que un abismo separa la decoración de los

camarotes de primera clase de los de tercera.
Algunas reproducciones nos permiten comprobarlo
a día de hoy.
Lujosos camarotes de primera clase, con
todo tipo de comodidades (cuarto de baño
integrado, terraza…) decorados con el más puro
estilo Luis XV, representado por la técnica utilizada
en la decoración de las paredes, en entelado,
por la calidad decorativa de sus muebles,
por las dimensiones del propio camarote.
Los apliques de pared dorados, presentes
siempre aunque en diferentes versiones, en la
decoración marinera.
Las diferencias con los camarotes de tercera son
visibles. Como ventana un único ojo de buey.
El baño se reduce a un pequeño lavabo colgado de
la pared dentro del propio habitáculo. Tenían la
cuarta parte de espacio, y sin embargo estaban
pensados para al menos cuatro pasajeros.
En cualquier caso, el lujo estaba presente por
doquier, y de ello da muestra cada inmersión para
ver sus restos, de los que se han rescatado objetos
de toda índole, que responden a las altas clases
sociales de la época, y que nos permiten hacernos
una idea mucho más certera, del estilismo
dominante de primeros de siglo.
Cada 15 de abril merece un recuerdo a
quienes disfrutaron de aquel primer viaje, a quienes
sobrevivieron a él y a quienes perecieron.
Un recuerdo a quienes idearon la construcción del
barco y a quienes lo llevaron a cabo.
Un recuerdo a quienes crearon un nuevo
estilo de decoración, el «estilo Titanic». Al capitán, a
la tripulación… a todas y cada una de las
personas que formaron parte de él, porque aunque
muchos nunca lo supieron, escribieron una página
de la historia mundial.
Camarotes del Titanic
Cafetería primera clase.
Cafetería segunda clase.
Chimenea.

32
C l i m a t i z a c i ó n
Climatización
por techo
radiante

a&t - Abril 2012www.arquitecturayturismo.cl
El techo radiante es
un revolucionario
sistema de
calefacción, el más
sostenible y
eficiente, aplicado
desde hace los años 50 en miles de
instalaciones de países como Holanda o
Alemania, especialmente indicado para
locales de techo elevado, puesto que evita
el problema de la estratificación, ahorrando
hasta un 46% de energía frente a los
sistemas convencionales.
L
a calefacción por
techo radiante por
circuito de agua
caliente es un
sistema que
permite soslayar los
inconvenientes que presenta
en las casas ya construidas la
instalación del suelo
radiante. Tras el aspecto
de un falso techo de paneles
laminados se esconde uno de
los sistemas de
calefacción/refrigeración más
eficientes del mercado.
La calefacción por techo
radiante permite ahorrar hasta
un 46% de energía, ya que se
basa en la transmisión
de calor por radiación:
los infrarrojos se convierten
en materia calorífica sólo
cuando encuentran un
cuerpo sólido, que es
el que se calienta y emite el
calor. Por eso no se
desaprovecha el calor
como en los sistemas por
convección, que son
los habituales.
El sistema de calefacción
por techo radiante se
emplea desde la década
de los 50 en el centro y
norte de Europa en
muchas instalaciones
de tipo industrial y
uso público, especialmente
en naves, pabellones
deportivos, etc. donde
los techos son muy
altos. Se dice de él que
es el sistema para generar
calor de confort más
sostenible y eficiente.
La novedad es su uso
en el entorno doméstico.
La instalación tiene
como fuente de calor una
caldera pero la novedad
radica en el falso techo
(de metal o planchas
de yeso laminado), que
incorpora en su parte

34
E s t i l o
superior tubos y difusores
térmicos. Igual que la
calefacción convencional, la
caldera calienta el agua, que
fluye por unas conducciones
estándar, pero la emisión
del calor se produce
mediante infrarrojos.
Las principales ventajes
respecto al suelo
radiante son fáciles
de deducir: hace falta
mucha menos obra para
instalar un techo radiante
que un suelo radiante,
y es más sencillo de
sustituir en caso necesario.
Además, el ahorro de
combustible es significativo.
Igual que los radiadores, la
calefacción radiante
dispone de una caldera, que
conduce el calor a través
del agua caliente,
pero trabajando a
temperaturas más bajas:
con el agua a 40ºC se
alcanza la misma
temperatura ambiente
que generan los
radiadores metálicos
con el agua a 70ºC.
Y las ventajas respecto
a otros tipos de
calefacción también
son evidentes.
La convección, que
es el sistema para
generar calor de
confort más usual,
presenta el inconveniente
de que calienta el
aire, y el aire caliente
tiende a ascender, por
lo que a nivel de
suelo el frío se
mantiene y la sensación
de confort no es
óptima. Este problema
se conoce
como «estratificación».
En la calefacción radiante,
el techo o el suelo se
convierten en la gran
superficie emisora de calor.
Ahora bien, la calefacción por

35
E s t i l o
a&t - Abril 2012
suelo radiante sólo es
rentable cuando se instala
en obra nueva o aprovechando
la reforma general de la casa.
La instalación del techo
radiante se realiza, sin
embargo, con el mínimo de
obra, y además con paneles
acoplables que forman un falso
techo y permiten integrar la
iluminación de forma
arquitectónica. El sistema se
recubre de planchas de
cartón-yeso y se aísla mediante
un panel de espuma de
poliestireno de alta densidad.
De este modo, a las ventajas
de la calefacción radiante en
general, se unen las del techo
radiante en particular.
Ventajas de la
calefacción radiante
• Económica. Es muy
eficiente y necesita
consumir menos energía
que un sistema
convencional.
• Invisible. No se ve,
no estorba.
• Sana y limpia.
No reseca el ambiente
y distribuye el
calor de forma
homogénea.
No acumula polvo
como los radiadores,
por lo que beneficia
a los alérgicos.
• Reversible. Puede
utilizarse también como
aire acondicionado.
• No precisa
mantenimiento.
• Uniforme. La
temperatura es
homogénea en toda la
casa, aunque cada
habitación se
puede regular
independientemente.
Ventajas del
techo radiante
El techo radiante, además,
presenta mayor conductividad
que el suelo radiante y
rinde mejor para refrigerar.
Como hemos visto es más
fácil de instalar y no está
recubierto de cemento
como el suelo. Tampoco limita
a la hora de escoger el suelo
(parqué y moqueta no están
recomendados).
También refrigera
Si se quiere usar el
sistema de techo radiante
para refrigerar, es necesario
que el sistema esté
conectado mediante una
serie de electroválvulas
también a una máquina
de frío. Así se dispone de los
dos sistemas de confort
térmico a través de un
mismo circuito.

36
R e p o r t a j e
Arquitectura
japonesa:
Una cultura
milenaria
La arquitectura japonesa tradicional recibió
una profunda influencia de la arquitectura
china, al igual que otros ámbitos de la
cultura. La tipología de los templos budistas
fue tomada de la pagoda china, siendo
estos edificios, algunos de los ejemplos que
hoy se conservan, junto con los castillos y
las capillas Shinto.

a&t - Abril 2012
R e p o r t a j e 37
Castillo Himeji.
E
s más
naturalista que
sus hermanas
orientales, la
India y la China.
Estas son más aisladas y
desprovistas del entorno
natural. En cambio la
arquitectura japonesa no tiene
sentido sin el jardín, los
cerezos, el lago, la piedra, el
paisaje evocador. Y es a la vez
más cautivadora, a la que
importan menos las
proporciones y el tamaño,
para lo cual la revisten de
todos los accesorios que la
hagan más atrayente. Lo que
pierde en técnica constructiva,
lo gana en la impresión del
conjunto y en la ascesis
del espíritu.
Durante mucho tiempo, las
religiones y culturas de esta
parte del mundo se
interrelacionan fuertemente,
y con ellas van evolucionando
las arquitecturas que les
son propias.
La casa japonesa
La forma de construir de los
japoneses, como otras
muchas manifestaciones
vitales, se ve impregnada por
los conceptos axiomáticos de
su cultura. La arquitectura, sea
civil, religiosa, militar, etc.,
mantiene conexiones con la
vida conceptual y espiritual
de los pueblos, su herencia
e historia.
Hay que mencionar el origen
continental, chino y coreano,
de muchas formas culturales
consideradas después como
puramente japonesas y las
influencias filosóficas y
religiosas del shintoismo,
taoísmo, confucionismo y
budismo, para poder entender
las formas básicas y la
evolución posterior.
A esto hay que sumarle la
influencia fundamental del
clima, el ritmo de las

38
R e p o r t a j e
estaciones y los
condicionamientos económicos
y sociales de cada región
de Japón.
Las viviendas rurales le dan
preferencia a materiales
naturales como los troncos
con sus cortezas que
formaban los muros exteriores
y los tejidos de paja para los
divisores interiores.
Otra innovación importante es
la ceremonia del té y el lugar
donde se celebraba; su
finalidad era pasar el tiempo
con los amigos amantes de las
artes, liberando la mente
de las preocupaciones
de la vida cotidiana y tomar un
té cuidadosamente
preparado y servido con
refinamiento y gusto
exquisito en un precioso
cuenco. Para las casas
de té se adoptó la estética
aparentemente simple
de las viviendas rurales,
dando preferencia a
materiales naturales, como
troncos de árboles
para los muros exteriores
y los tejidos de
paja para las
divisiones interiores.
Como respuesta al clima
militar de la época se
desarrollaron dos nuevas
formas de arquitectura: el
castillo, construcción
defensiva que, en tiempos
convulsos, servía de
alojamiento al señor feudal
y a sus soldados, y el shoin,
pabellón de recepción y zona
de estudio privada que
reflejaba las relaciones
entre el señor y los vasallos
dentro de la sociedad feudal.
El castillo de Himeji (cuya
forma actual data de 1609),
conocido popularmente
como castillo de la Garza
Blanca, es una de las
construcciones más bellas del
periodo Momoyama.
El castillo de Himeji, en la
prefectura de Hyogo, Japón,
fue construido a partir
del siglo XIV y restaurado en
1609. El edificio está
hecho de madera revestida de
yeso blanco, sobre un enorme
muro de piedra levantado con
una finalidad defensiva.
Declarado Patrimonio de la
Humanidad en 1993, su
estructura combina la
solidez y la elegancia.
El palacio Katsura en Kioto,
Japón, fue construido entre
1620 y 1662, durante el
periodo Edo, por una familia de
príncipes imperiales. El palacio
es una de las obras maestras
de la arquitectura tradicional
japonesa, construido en
madera, paneles de papel
móviles, llamados shoji, y una
planta irregular que integra el
jardín circundante.
Observamos también cómo las
antiguas familias aristocráticas
mantuvieron su status como
custodios de una tradición
estética mucho después de
que su poder político hubiera
sido usurpado por los daimyo
y los sogunes militares.

Los jardines del entorno tienen
estanques ornamentales y un
salón de té para cada estación
del año.
El palacio imperial de Katsura
combina elementos de la
arquitectura clásica japonesa
con elementos innovadores.
Todo el conjunto está rodeado
de un bello jardín con senderos
para pasear.
Arte Jomon y Yayoi
La primera civilización
importante fue la de los Jomon
(en japonés, «huella de
cuerdas», c. 10000-300 a.C.).
Se caracteriza por la
fabricación de figuritas de
arcilla llamadas dogu y vasijas
decoradas con motivos que
recuerdan a una cuerda, lo que
dio origen a su nombre
Arte Kofun o de los
Grandes Túmulos
La tercera etapa de la
prehistoria japonesa es el
periodo Kofun o de los grandes
túmulos. Se llama así por la
construcción de imponentes
estructuras de un enorme
volumen. La mayor de todas,
la tumba de Nintoku, tiene
unos 460 m de largo y
más de 30 m de alto. Los
objetos artísticos de la época
son los espejos de bronce
(símbolos de las alianzas
políticas) y las esculturas de
arcilla llamadas haniwa, que se
levantaban en el exterior de las
tumbas. Estas tumbas, a
muchas de las cuales hoy en
día todavía no se puede
acceder por la prohibición del
gobierno japonés, se llenaban
de espejos, piedras preciosas,
espadas, armaduras,
hachas, sierras, hoces, y las
figuras de barro que se
conocen como haniwa.
Detalle de los “haniwa” de la tumba Iwaya I.

40
R e p o r t a j e
Arte Asuka y Nara
Durante los siglos VII y VIII, el
principal foco de contacto
entre Japón y el continente
asiático fue el budismo.
Las primeras construcciones
budistas que aún se conservan
en Japón (los edificios de
madera más antiguos del
Lejano Oriente) se encuentran
en el templo de Horyu-ji, un
complejo religioso al suroeste
de Nara. El monasterio,
construido en los comienzos
del siglo VII como templo
privado del regente Shotoku
Taishi, consta de 41
pabellones independientes.
De entre ellos, los más
importantes (el salón de culto
principal o kondo, salón
dorado, y la gojunoto, pagoda
de cinco plantas) están en el
centro de una zona abierta
rodeada de un claustro
cubierto. El kondo, al estilo de
las salas de culto chinas, es
una construcción de dos
plantas, con postes y vigas,
coronada por un
irimoya o tejado de cuatro
aguas de azulejos.
En el siglo VIII la construcción
de templos se centraba en
Nara, alrededor de Todai-ji, el
complejo religioso más
ambicioso levantado en los
primeros siglos de culto
budista, como sede central de
una red de templos situados
en cada una de las provincias.
Otani Oniji.
Kegon Engi Emaki.
El Buda de 16,2 m (terminado
en el 752) que está ubicado en
el salón principal, o
Daibutsuden, simboliza la
esencia del budismo, de la
misma manera que el Todai-ji
representa la observancia
religiosa apoyada por el estado
y su diseminación por todo
Japón. Sólo quedan algunos
fragmentos de la estatua

original y tanto el salón como
el Buda que se pueden
contemplar en la actualidad
son reconstrucciones del
periodo Edo.
Caligrafía y pintura
el Kegon Engi Emaki es una
combinación de textos,
escritos con la mayor
cantidad posible de
sílabas de fácil lectura, y de
ilustraciones en las que los
diálogos entre los personajes
están escritos al lado del
orador, siguiendo
una técnica comparable
a las tiras comicas de hoy.
Este rollo de pergamino es un
ejemplo de la caligrafía
japonesa.Aunque la
caligrafía está considerada
generalmente como
una forma de escritura, en
Japón fue aceptada también
como una forma artística.
Las letras y lafigura del
sabio están realizadas con
tinta, utilizando un pincel.Los
sellos rectangulares están
hechos con tampones
y tinta roja.
los artistas japoneses que
trabajaban para los
templos Zen y para el
sogunado, no sólo en lo
relativo a los temas,
sino en el uso del color, que
pasó de la brillantez del estilo
Yamato-e a los tonos
monocromos característicos
de la escuela china.
Un ejemplo típico de
la pintura primitiva Muromachi
es la obra del sacerdote-pintor
Kao (activo a principios
del siglo XV) en la que
representa al legendario
monje Kensu (Hsien-tzu en
chino) en el momento de su
iluminación. Este tipo de
pintura se realizaba con
pinceladas rápidas
y un mínimo de detalles.
Jardín que rodea el Palacio Imperial de Katsura.
Halcones y garzas
Sesshu, artista y sacerdote
budista zen, fue uno de los
artistas más importantes
del periodo Muromachi
(1333-1568). En el siglo
XV pintó Halcones
y garzas, donde se
observa la influencia china del
estilo de pintura monocromática.
Sus delicadas composiciones
paisajísticas y su pincelada
espontánea reflejan el dominio
de Sesshu del estilo chino
Ma-Xia de la pintura paisajística.
Otani Oniji como Eitoku
Otani Oniji como Eitoku
es uno de los numerosos
grabados hechos en
madera por Toshusai
Sharaku entre 1794
y 1795 durante el
periodo Edo de Japón.
Representa a un actor del
kabuki pintado en el estilo
Ukiyo-e (‘mundo flotante’).
Los grabados
en madera alcanzaron su
cumbre en el
arte japonés de los
siglos XVIII y XIX.

42
J a r d i n e r í a / I n t e r i o r e s
El Kalanchoe:
Una planta de
interiores

43
J a r d i n e r í a
a&t - Abril 2012
El Kalanchoe es una planta
muy generosa que apenas
necesita cuidados ni
atenciones para mostrarse
alegre y esplendorosa. De
hecho, una investigación
científica ha demostrado que
esta pequeña planta,
resistente, de hojas grasas y
con flores de vibrantes
colores, logra según los
expertos, que las personas
se sientan mejor.
A
sí que, en
realidad es tan
simple como
poner un
Kalanchoe al
alcance de tu vista para que te
sientas mucho mejor acerca
de la vida. Una investigación
sueca, por ejemplo,
demostró que los pacientes
de cuidados intensivos que
podían ver un cartel con
escenas de la naturaleza
en su habitación se sentían
mucho mejor que los
pacientes que tenían un
cuadro de arte abstracto
a la vista. Otra investigación
mostró que los
pacientes que habían sido
operados se recuperaban
mucho más rápido,
y sufrían menos
complicaciones, cuando
tenían a la vista vegetación y
árboles, que cuando
su vista solo contemplaba una
simple pared gris.
Intenso
Lo más especial de la
Kalanchoe es su inflorescencia,
con todas sus pequeñas
flores agrupadas en
una misma rama. Es también
denominada «planta
de días cortos» debido
a que florece en la época en
que el día es más corto
que la noche. Sin embargo,
cuando florece, acto
que dura unas ocho semanas,
lo hace con verdadera
intensidad, emanando
pequeñas flores que
varían de color, desde el
blanco, rosa, rojo,
amarillo al morado, colores
todos ellos muy vivos
y que contrastan
de forma espectacular con las
hojas verdes y brillantes.
Expansión
No está del todo claro cual es
el origen de esta planta,

aunque la explicación
más aceptada habla de una
introducción de los
chinos «Kalan Chau» a
América. Pues esta es una
planta que sí se produce de
forma natural en China,
así como en Madagascar y en
el África meridional y
sudoriental. El alemán
Robert, comerciante de
semillas Blossfeld, fue el
primero en ver el potencial de
la Kalanchoe, y por eso la
presentó como una
planta de interior en Europa en
la década de 1930.
En la actualidad hay más de
200 variedades, y todas ellas
son muy apreciadas por su
fuerte carácter, el aspecto
fresco y la naturaleza noble.

Poco exigente
La Kalanchoe puede
hacer que su dueño se sienta
bien año tras año. Ella no es
sólo una gran planta de
interior, sino que también se
puede ubicar en el exterior, en
el balcón o en la terraza. Un
poco de agua una vez por
semana durante el verano, y
una vez cada dos semanas
durante el invierno,
será suficiente.
También es aconsejable
añadir al agua un poco de
abono para plantas cada dos o
tres semanas. La Kalanchoe
prefiere un punto de luz,
pero no es exigente
cuando se trata de la
temperatura. Y con estos
cuidados básicos esta
planta estará feliz del mismo
modo que tú también te
sentirás mejor todo el tiempo.

46
I l u m i n a c i ó n / M u s e o M a p u c h e
Museo Mapuche
de Cañete:
Nuevo concepto
en iluminación

45
M u s e o s
Los conceptos del proyecto
de iluminación se basaron
en el planteamiento
museográfico, el cual se
desarrolló apoyado en una
investigación y elaboración
participativa del guión
museográfico con
las comunidades Mapuches.
Una concepción única
que muestra la percepción
de ésta cultura desde su
propia cosmovisión.
E
l Proyecto
fue solicitado
dentro del
marco de la
reinterpretación
global de la muestra
museográfica y la
remodelación-ampliación
completa del edificio del
museo, existente
desde 1977. El encargo fue
proyectar una iluminación
acorde a las necesidades tanto
de la nueva muestra
museográfica permanente,
como de la iluminación
arquitectónica del
edificio remodelado.
Ésta importante renovación
del Museo contempló
avanzada y variada
tecnología para la iluminación
en función de los distintos
requerimientos técnicos
y estéticos.
Se usaron desde fuentes
halógenas, fluorescentes,
LED o haluro metálico
para los generadores
de fibra óptica, todas ellas
incorporadas en diversas
luminarias de ópticas variadas,
todas con sistemas
antideslumbrantes.
Por otra parte, se implementó
un sistema de control
centralizado, el cual controla
tanto la iluminación
arquitectónica como la
iluminación museográfica.
Este sistema permite
controlar los niveles de
iluminación de todo el
edificio desde una
botonera, la cual activa las
escenas de iluminación
pregrabadas; escenas
museo, escena mantención o
escena aseo, etc. y permite
simplificar considerablemente
la operación del museo.
Para las vitrinas, LLD
implementó un sistema de

iluminación fibra óptica
el cual permite:
miniaturizar los
equipos (mayor
versatilidad), ausencia
de radiaciónultravioleta
e infra roja y menor
consumo de energía,
siendo posible obtener
resultados con
exigentes estándares,
desde el punto de vista
de la conservación, la
percepción visual de
las piezas y la
eficiencia energética.
La iluminación de los
planos verticales
compuestos
principalmente de
gráficas fue resuelta
con luminarias de tipo
bañadores de muros
asimétricos con
fuentes halógenas las

49
M u s e o s
cuales son atenuadas
desde el sistema de
control para conformar
una imagen armónica de
las salas en conjunto con
las vitrinas, estas
luminarias son equipadas
con aletas corta-flujo
que permiten delimitar las
zonas iluminadas.
Para la retro-iluminación
de la «Linea del tiempo»
se uso tecnología LED,
con luminarias lineales
flexibles controladas vía
protocolo dmx y
Ethernet, lo cual permitió
ajustar los colores al
tono deseado y regular
el flujo lumínico de los
LEDs hasta los niveles
apropiados.
En el caso del bosque se
utilizaron equipos LED de

alta potencia de 3W unitario custom design
para resaltar la textura de los troncos y a su
vez iluminar las cédulas.
Para la iluminación del «Wampo» (canoa
utilizada por los Mapuches) en la sala
central de gran altura, se implementaron
proyectores orientables de fuente halógena
sobrepuestos en riel energizado suspendido.
Este sistema permite gran flexibilidad en la
cantidad y distribución de las luminarias.
En el fondo de la sala una gráfica
retro-iluminada con luminarias fluorescentes
le otorga atmósfera a la sala simulando
un lago donde el Wampo navega en dirección a
una isla.
El equipo de trabajo estaba compuesto de
cinco personas que trabajaron en terreno
durante una semana completa en la
etapa final de montaje de la museografía para
ajustar, filtrar, calibrar, cada elemento de los
sistemas de iluminación, programar las
escenas y permitir así los ambientes
sensoriales propios de cada sala, el
respeto de estándares internacionales de
conservación y una interesante puesta en
escena lumínica de los objetos de la colección.

52
E x p o s i c i ó n / Ar t e
Arte chileno:
«Valores y
Colores»Por: Luz María Ovalle Vergara; dibujos y acuarelas.

Luz María Ovalle Vergara, dibujante y
pintora. Nació en Santiago de Chile el 10 de
marzo de 1956. Ha participado en
numerosas Exposiciones Colectivas dentro
y fuera de Chile.
O
bras de la destacada artista
visual nacional Luz María
Ovalle, cuyo trabajo
artístico ha sido reconocido
con una decena de premios
en el país y el extranjero, integran la
primera exposición nacional, con la cual el
Instituto Cultural de Providencia inicia esta
área de sus actividades.
En dos muestras simultáneas, hasta
el 1 de junio, Luz María Ovalle presenta
60 dibujos a carboncillo en técnica mixta y
48 acuarelas, todas obras en pequeño
formato correspondientes a su más
reciente producción artística.
Egresada de Licenciatura en Arte con
mención en Pintura de la Escuela de Bellas
artes de la Universidad de Chile, fue
alumna de Luis Lobo Parga, en color;
San Pedro de Atacama.
Bahía Inglesa.Tarde sureña.

Aída Poblete, en dibujo; y,
Adolfo Couve, a quien
considera su maestro de
pintura y quien le dejaría el
gran legado de la enseñanza
en el uso de las veladuras
y de la certera aplicación de la
luz y la sombra; características
predominantes en su pintura.
Las obras de Luz María Ovalle
se encuentran en colecciones
privadas e Instituciones
chilenas, de Estados Unidos,
Francia, España e Italia.
Ha obtenido varios
premios entre los que
destacan: 1999: Primer
Lugar Concurso para crear
«Monumento en Homenaje a
Raoul Wallemberg»
convocado por la
Comunidad Judeo-Cristiana
de Chile y Patrocinado
por el Instituto Cultural de
Providencia, la
Embajada de Suecia y la
Municipalidad de
Vitacura, Santiago. 2005:
Tercer Premio, Mención
Honorífica, en Concurso
Internacional de Pintura
«Antonio Gualda»,
organizado por Asociación
Cultural Valentín Ruíz
Cordillera nortina.Antillanca.
Aznar, en Granada,
España. 2005:
«Antonio Gualda»
organizado por la
Asociación Cultural
Valentín Ruiz Aznar, en
Granada, España.
2006: «Pinturas y
Dibujos», Casa del
Arte, «Galería Gabriel
Pando», Talca.

55P a i s a j i s m o
Pequeños
Huertos de
hortalizas y
especiasPor: Isabel Miranda R.
Vivero Florida del alto

P a i s a j i s m o50
El cultivo de plantas aromáticas es un
pasatiempo agradable, y pueden ser
cultivadas en nuestra propia casa,
necesitamos disponer de un espacio en
nuestro jardín generalmente cerca de la
cocina, o unos maceteros en la ventana de
la cocina y una llave de agua cerca.
E número de
plantas aromáticas,
cada uno puede
optar por lo que
más le guste. Siempre cuando
me encargan un proyecto de
jardín dejo un espacio para un
pequeño huerto. Aquí no me
refiero a un huerto de frutales,
que requieren mucho cuidado y
espacios más grandes
para ser cultivados.
Para un jardín en macetas
ntre el gran pequeñas, ideal tener:
ciboullete, albahaca, orégano,
salvia, menta, toronjil y ruda
que son las especies con las
cuales condimentamos guisos
y ensaladas, las otras para
aguas calientes o frías.
Para un patio duro, donde
instalaremos macetas
grandes, no deben faltar:
Romero (Rosmarinus
officinalis), Laurel (Laurus
nobilis) y Cedrón
(aloysia citriodora).
Para un espacio amplio: con
un buen diseño, podemos
plantar varias especies
aromáticas, esto dependerá de
lo que nos gusta , el espacio
que tenemos, que este cerca
de la cocina, un buen suelo,
agua potable , luz apropiada
mínimo 8 horas y suficiente
calor . Hay que evitar que el
suelo sea demasiado arenoso
ya que dejan pasar el agua y
los nutrientes. Tampoco
conviene un suelo arcilloso
poco permeable ya que retiene

57P a i s a j i s m o
demasiada cantidad de agua y
se puede podrir la plantación. A
este huerto le podemos
agregar hortalizas como:
tomates, berenjenas,
zapallitos italianos, ajíes,
cebollinos, etc.
Casi todas estas plantas no
son propensas a pestes y
enfermedades y en caso de
presentar algo, podemos
combatirlo con productos
orgánicos ya que nos
comeremos todas estas
especies en nuestros
alimentos diarios.
Otra forma es cercar
el huerto con romero,
tendremos un agradable
aroma todo el año, y nos
queda aislado para que no
entren perros y gatos, que
pueden orinar y defecar
nuestro huerto. También
podemos hacer una fila de
frambuesas o arándanos
para la cerca.
Primero podemos empezar
con especies fáciles y así
vamos agregando cada
temporada algo que nos guste,
no debemos olvidar que aparte
de los requerimientos
mencionado, uno importante
es el desmalezado, tenemos
que mantener limpio
porque un pequeño descuido
se nos llena de malezas
y ya no nos gustará
nuestro huerto y no
podemos aplicar matamalezas
ya que es tóxico para
nuestra salud.
Si quieren saber más sobre
huertos, algunas personas
hacen cursos básicos
de de huertos, o un buen
libro de nuestro hemisferio sur
nos ayudará con las tareas
mes a mes.
Otra forma fácil de
empezar es ir a ferias de
productos agrícolas y comprar
almácigos, compramos la
planta ya lista para plantarla en
la maceta definitiva, nos
evitamos el sembrado y
cuidado previo, que
puede no resultarnos las
primeras veces.
Como ven no es una tarea
difícil, y podemos enseñarle a
los niños en casa, o en los
cursos de básica.
algunas ideas de cómo
hacer un huerto en su casa
Foto 1
Un maceta en forma de balde que
se cuelga en el muro con Tomillo
(Thymus vulgaris).
Foto 2
Se construyó una repisa de malla con perfiles de fierro en forma de escuadra,
la cual se atornillo a la ventana, para poder regarla y cortar hojitas
facilmente, en ella podemos ver ciboulette (allium schoenoprasum),
salvia (salvia officinalis), albahaca (ocimum basilicum),
orégano (Origanum vulgare).
Nota: Foto 5 y 6 están hechos en áreas verdes de Curicó.

58
P a i s a j i s m o
Foto 3
Esta jardinera se hizo con un pedazo de canaleta, se
fijo al muro de madera con abrazaderas bajo la
ventana de la cocina y en ella se metieron los vasos
con especies, también se pueden plantar directamente
a la canaleta.
Foto 4
Hortalizas que se pueden plantar en un huerto
con más espacio.
Foto 5
Este huerto de especias se hizo a la salida de la cocina, las
especias se plantaron en marcos de tapa cámara y se rellenó el
espacio con gravilla, para drenar el agua y no salga tanta
maleza, se le hizo una pequeña pendiente hacia el jardín y se
delimitó con durmientes, para cercar el perímetro se plantó
romero (Rosmarinus officinalis).
Foto 6
Este pequeño huerto se hizo en un sector muy soleado,
se delimitó con solerillas de jardín y entre ellas
gravillas, también se colocaron macetas con
algunas especies y hortalizas.

43D e s t i n o
Foto 7
Si tenemos un patio duro o terraza, podemos hacer nuestro
huerto por partes con maceteros grandes aquí: laurel,
cedrón y romero.
Foto 8
Cerco de romero (Rosmarinus officinalis)
a la salida de la cocina.
a&t - Abril 2012
Huerto con especias.
Huerto de cocina.

61D e s t i n o
Playa de Jeribucaçu.
Itacaré:
naturaleza,
playas,
gastronomía
y diversión

Ubicado en la Región Noreste de Brasil,
este destino le entrega al turista la
oportunidad de conocer diversas
características naturales en un mismo lugar.
S
ituada en el
litoral sur de
Bahía, la ciudad
brasilera de
Itacaré es, para
muchos, el destino ideal para
disfrutar del sol, el mar, las
playas vírgenes, ríos y saltos
en el agua.
Conocida mundialmente
como uno de los principales
destinos ecoturísticos del país,
año a año, miles de turistas de
todo el mundo visitan esta
ciudad, la cual, entrega la
oportunidad de conocer
diversas características

naturales en un mismo lugar.
Itacaré cuenta con extensas
playas y costas cubiertas de
vegetación, así como
también, otras tan pequeñas
que ni siquiera figuran
en los mapas. Las más
próximas a la ciudad,
presentan buena
infraestructura turística,
mientras que las más
alejadas - muchas veces
accesibles sólo a pie - son
ideales para quienes
buscan un mayor contacto
con la naturaleza.
Entre las más cercanas
a la ciudad destacan
Playa de Concha, Playa de
Resende y Jeribucaçu.
Otra, a la que sólo se puede
acceder caminando, es
Prainha, considerada
una de las más lindas
de Brasil. A través de un
trayecto de media hora
desde Playa de Ribeira, el
turista puede apreciar la
naturaleza del lugar y,
posteriormente, una playa
inolvidable. Otras que
también figuran entre
las preferidas por los
turistas que practican
el surf son Playa de Tiririca,
Playa de Pontal y Piracanga.
Pero además de las
playas de Itacaré están sus
innumerables ríos.
Uno de los más importantes y
atractivos para el
turismo es el Río
de Contas. Allí, los visitantes
pueden realizar un
paseo de 15 minutos y
posteriormente disfrutar
de saltos en el agua.
Cultura, gastronomía
y diversión
Uno de los grandes atractivos
de esta ciudad es su centro
histórico, el cual, exhibe
vestigios de la época en que
Playa Concha.
Playa Prainha.
habitaban los jesuitas.
Monumentos, iglesias y la
propia casa de estos religiosos,
le permiten al turista revivir el
pasado de Itacaré, el cual,
pasó de la producción del
cacao al turismo como
principal fuente de ingreso.
La gastronomía, por su parte,
no se queda atrás. Los platos,
conocidos por el uso de
ingredientes de origen africano,
como el aceite de dende, la
leche de coco, el jengibre y la
pimienta, hacen que el turista
pueda experimentar la esencia

60
D e s t i n o
a&t - Abril 2012
de la cocina bahiana.
En cuanto a restaurantes,
existe gran variedad.
La mayoría de éstos,
destacan por una excelente
atención y se especializan en
platos como pescados,
mariscos, pastas,
pizzas y carnes.
La diversión, por último,
también encanta a los
miles de turistas que visitan
este destino en cualquier
fecha del año. Las noches
son intensas y los bares,
playas y discotecas son
escenarios de diferentes
tocatas de reggae y de
forró, entre las que destacan,
Playa Coroinha, los
bares Magia da Bahia
Freak y Cabana Corais y
discoteca Casarão Amarelo.
Playa Resende.
Playa de San José.

65
P e r f i l / E m p r e s a
Carlos Bauer:
Un Arquitecto
con visión
vanguardista

Desde sus inicios, su visión profesional ha
sido dar respuesta a lo que busca el cliente;
en una vivienda está en saber entender
cómo viven sus usuarios, cuáles son sus
costumbres y gustos; y en el caso de la
industria, además de la imagen corporativa,
hay que conocer el circuito productivo ideal
para el correcto funcionamiento.

67
E
n el año 1999,
Carlos Bauer
Sotomayor se
tituló como
arquitecto de la
Universidad Mayor. Pero, dos
años antes ya había
comenzado a trabajar de
manera estable para
prestigiosos estudios
de arquitectos.
En sus inicios, se dedicó a ser
dibujante en emblemáticos
proyectos hasta que llegó al
estudio de Abraham
Senerman, donde fue parte del
equipo que trabajó en tres
aeropuertos en Chile, además
de integrar el grupo que
desarrolló el concurso del
Hospital Militar de Santiago.
Luego fue contratado por
Senexco para liderar el
departamento de arquitectura
en Obra que construía el Edifcio
Corporativo de TVN, proyecto
realizado por Gubbins
Arquitectos, firma en la cual
también participó para trabajar
en la segunda etapa. Ésta sería
la última experiencia como
parte de una oficina, pues, con
toda la experiencia acumulada
en estudios locales, en 2002
tomo la decisión de
independizarse, teniendo la
oportunidad de trabajar en
Stuttgart y Florencia, con
estudios de Argentina
y Estados Unidos.
Formó entonces su estudio de
arquitectos, donde se enfocó
en viviendas de todo tipo para
después especializarse en
conservación y restauración,
colaborando con el Centro de
Conservación y Restauración
de la Dirección de Bibliotecas,
Archivos y Museos (DIBAM), y
además ocuparse de la
arquitectura industrial. Durante
un viaje a Europa, tuvo la
oportunidad de visitar una feria
de tendencias de diseño en
a&t - Marzo 2012

Milán donde se vio interesado
por la arquitectura para el
retail, arista que empezó a
desarrollar. Desde esa vez, la
visita al viejo continente se
volvió una costumbre para
conocer lo que venía como
última moda y ver lo que había
en las ferias de materiales de
construcción más importantes.
Todo esto lo hacía con el único
fin de tener siempre
una visión vanguardista,
independientemente del
tipo de inmueble que se
estaba diseñando.
Esta experiencia e
investigación se ha traducido
en el trabajo y desarrollo de
sus ideas en conjunto con
importantes marcas y grupos
económicos. Esto incluso ha
cruzado las fronteras de
nuestro país, teniendo la
oportunidad de aportar en los
proyectos de Trial en Cuenca,
Ecuador, y el primer local de
Arquitectura para
el retail
Desde sus inicios, su visión
profesional ha sido dar
respuesta a lo que busca el
cliente; en una vivienda está
CH Carolina Herrera en el
nuevo boulevard del Centro
Comercial Jockey Plaza en
Lima, Perú.
En Chile, dentro de su
portafolio de locales nos
comenta que ha realizado
tareas para Trial, Cacharel,
Induvet, Osar de la Renta, EPK,
Festina Group, CH Carolina
Herrera, Cotys, Intime, Perry
Ellis, Toy Planet y Nokia Care,
y, hoy en día, está ocupado en
los nuevos locales de
Accessorize, Capd’or,
Springfield, Corte Fiel y
Alfombras Cannon en
Costanera Center y otros
centros comerciales.
en saber entender
cómo viven sus usuarios,
cuáles son sus costumbres y
gustos; y en el caso de la
industria, además de
la imagen corporativa, hay
que conocer el circuito
productivo ideal para el
correcto funcionamiento.
Sin embargo en el caso de
retail, si bien parece una
arquitectura o un tipo de
proyecto simple, hay
que tener muy claros ciertos
conceptos como son las
tendencias, grupos objetivos
del productos, tipos de
productos, cantidad de
producto, forma de guardado,
antropometría, la seguridad
para clientes y dependientes,
iluminación, forma de
exhibición, protección al robo,
entre otros, sin olvidar que el
objetivo principal para el cual
fue concebido el proyecto se
cumpla, es decir, que venda.
Muestra fotográfica:
Trabajos realizados por Bauer
Arquitectos

70
A t r a c c i o n e s
La carretera del
Atlántico:
Una maravilla
de la ingeniería

La idea de
construir una vía
de comunicación
por aquellos
parajes surgió a
principios del
siglo XIX.
Por fin, tras seis años de duros trabajos (en
los que los obreros tuvieron que soportar la
furia de una docena de huracanes, el 7 de
julio de 1989 quedaba oficialmente
inaugurada la Atlanterhavsveien.
N
o cabe duda
de que el
hombre
siempre busca
superarse.
Prueba de esto son las cada
vez más sorprendentes obras
de ingeniería que realiza día a
día. Año con año somos
testigo de impresionantes
construcciones que parecen
querer superar en altura y
dimensión a las torres,
edificios, puentes y
presas de años anteriores.
¿Será que nos dejará de
impresionar algún día lo que el
ser humano puede edificar?
Una muestra de esto es la

asombrosa carretera del
Atlántico en Noruega: una
espectacular vía que desde la
costa continental salta de isla
en isla hasta llegar a Averøy.
La carretera del Atlántico es
uno de los sitios turísticos más
visitados en Noruega; su
construcción comenzó en
1983, pero sufrieron 12
tormentas de huracanes y
tuvieron que luchar contra
otros elementos del clima que
lograron retrasar la realización
del proyecto.
Su construcción duró seis
años, incluye ocho puentes
sobre el océano en
aproximadamente ocho
kilómetros. Debido a su
hermosa construcción sobre el
agua, la carretera del Atlántico
fue elegida el año 2005 por los
habitantes de Noruega como la
construcción del siglo de su
país y el diario británico The
Guardian lo nombró el
mejor viaje en carretera
del mundo.
Se encuentra en la zona
de los golfos occidentales y
en algunas estaciones del
año pueden llegar a verse
focas y ballenas. La pesca
resulta ser un atractivo de
la zona, tal es el caso
que la gente se detiene
sobre la carretera para
pescar y es necesario
tener cuidado. El puente
más alto, el Storseisundet,
tiene una curva dramática y
trae una perspectiva casi
artística en la técnica de
construcción de puentes.
En el 2009, el túnel de
peajeAtlanterhavstunnelen
(túnel del Atlántico),
permitió conectar la

a&t - Abril 2012
73
carretera desde Averøy hasta
Kristiansund. Para recorrer la
carretera lo mejor es llegar
hasta Molde y de ahí tomar la
carretera 64, que es
exactamente la
Atlanterhavsveien. El viaje
desde la histórica ciudad de
Bergen a Molde tiene 450
kilómetros, recorriendo toda la
zona de los golfos, sin duda un
increíble road trip.
La Carretera del Atlántico, que
recorre la costa Oeste de
Noruega, es la primera incluso
en competencia con otras
atracciones de fama mundial,
como la carretera de la costa
de Antrim, en Irlanda del Norte,
y a la del Himalaya.
La carretera zigzaguea
sobre puentes bajos que
sobresalen por encima del mar,
uniendo las islas que hay entre
Molde (famosa por su festival
anual de jazz del mes de julio)
y Kristiansund, en los fiordos
del Oeste de Noruega.
Hustadvika es una extensión
oceánica que con tormenta
resulta espectacular. Con
tiempo más calmado, pueden
verse ballenas y focas.
Desde la ciudad de Kristiansund
la Carretera del Atlántico está a
sólo 30 minutos a través
del Túnel del Océano
Atlántico. Después de pasar el
túnel atravesará la
interesante isla de Averøy, con
la iglesia medieval de madera de
Kvernes, y por el increíble litoral
que conduce a Hustadvika.
Aves y puentes
A pesar de que las ballenas
sean una vista menos común,
usted tendrá la oportunidad de
disfrutar de las vistas del
Océano Atlántico, una rica
fauna de aves e incluso podrá
ver focas.
La Carretera del Atlántico se
desliza ágilmente de isla en isla

a&t - Abril 2012
por medio de ocho puentes,
con vida ornitológica, un gran
número de focas costeras y
excelentes lugares de pesca a
los que se puede acceder en
barco o desde el litoral rocoso.
El puente más alto, el puente
Storseisundet, tiene una curva
dramática y hermosa
y casi trae una perspectiva de
arte en la técnica de
construcción de puentes.
Pesca o buceo
Excelentes lugares de pesca
son accesibles con barco o
desde la costa rocosa. Varios
lugares de estacionamiento a
lo largo de la carretera hacen
que sea fácil dejar el coche
detrás, por minutos u horas.
Las vistas, el aire fresco y
salado, las puestas de
sol y las tormentas - todo está
allí para su disfrute.
Visite un antiguo
pueblo de pescadores
Muy cerca de la carretera
en la bahía de Hustadvika,
se encuentra la isla de
Håholmen. En el siglo XVII
Håholmen era una
comunidad viva de pesca
del bacalao. Hoy sus alrededores
de 30 bellos edificios
restaurados le invitan a
tomar un descanso de la
agitada vida cotidiana.
Puede pasar un par de noches
aquí en acogedoras cabañas
Se organizan excursiones de
pesca a diario durante el verano.
con vista al mar. O puede
visitar solo por un día para
disfrutar de una comida
sabrosa y aprender más sobre
la historia del pueblo de
pescadores, así como la
historia vikinga.
Se podrá navegar y
remar una réplica de un barco
vikingo. El aventurero
noruego Ragnar Torseth ha
contribuido a la isla, haciendo
una exposición sobre sus
expediciones en sus
réplicas de naves vikingas
(Saga Siglar).
Huracanes de otoño
Según la oficina de turismo de
la región, muchos turistas
deciden recorrer esta carretera
en otoño para experimentar
las tormentas enfurecidas que
la azotan. Antes de que se
inaugurara la carretera, en
1989, los trabajadores
sufrieron 12 huracanes durante
el proceso de construcción.
Tanto Strømsholmen centro
deportivo de mar y la isla de
Håholmen ofrecen viajes.
Bucear en estas aguas es una
gran experiencia. El agua limpia
y poderosas corrientes hacen
del buceo aquí muy atractivo.
Durante el verano excursiones
diarias se están ofrecido
por el centro deportivo
de Strømsholmen.

a&t - Abril 2012
75
G a s t r o n o m í a
Tsampa.
Deliciosa
repostería
chilena
Las monjas dieron un gran impulso a la
repostería colonial chilena, y de allí
proviene la expresión, válida hasta hoy,
«hecho con mano de monja», para decir
que un postre es exquisito.
F
ue una época
pródiga en esta
faceta culinaria
hasta entonces
desconocida.
Las religiosas imitaban, con
almendras y pastas, desde los
más delicados dulces hasta
frutas naturales, servicios de
mesa, vasos e incluso
servilletas. A estas imitaciones,
se les llamó «contrahechos»
de las monjitas, llegando a ser
tan perfectas que muchas
veces llevaron al engaño.
La gastronomía chilena es una
mezcla de recetas típicas
indígenas con ingredientes y
tradiciones de Europa,
fundamentalmente, de España.
La repostería del país
corresponde, principalmente, a
la influencia de las monjas
durante el siglo XVII.
Brazo de reina
Este postre es típico
de Chile y también
suele consumirse en
otros países de
Latinoamérica como
por ejemplo Uruguay.
Se trata de un
biscochuelo fino
(llamado pionono en
algunos países) relleno
con algún dulce como por
ejemplo dulce de leche, manjar
(dulce chileno), mermelada,
crema pastelera, etc., que se
arrolla y espolvorea o cubre
con azúcar impalpable

(azúcar flor), chocolate en
polvo, etc. Suele comerse con
el té a la tarde o como un
postre luego del plato principal.
Dulce de membrillo
Es un postre tradicional del sur
de Chile, es una conserva dulce
que se prepara con murtas
(fruto típico chileno de sabor
similar a la frutilla) en almíbar y
con membrillo cocido.
Macho ruso
Es una especie de budín dulce,
que se prepara con leche,
harina, canela en rama,
cáscara de naranja y se sirve
con miel.
Leche nevada
Es un postre de leche
tradicional de Chile, es muy
suave, sabroso y especial
para las épocas frías del año.
Se prepara con leche,
huevos, azúcar, almidón de
maíz y esencia de vainilla.
Es como una crema que se
sirve con copos de
merengue y puede
saborizarse con clavo
de olor, canela, cáscara de
limón o de naranja.
Dulce de membrillo.
Leche asada
Es como una especie de flan,
que se prepara con leche,
huevos, azúcar, esencia de
vainilla o ralladura de limón y
caramelo.
Emplolvados
Son como unos alfajores, unos
pastelitos, realizados con
harina, huevos, azúcar y royal,
Leche nevada.
se cocinan en horno, se rellenan
con manjar (dulce típico de
Chile) y se espolvorean con
azúcar impalpable (azúcar flor),
de allí proviene su nombre.
Kuchen
El Kuchen fue llevado a Chile por
los colonos germanos y
enseguida se incorporó a la
gastronomía local como una
tradición. Se trata de un pastel
de fruta, puede ser de
manzana, murta, frutillas, etc.,
cubierto con crema, que suele
acompañar la merienda.
Sopaipillas dulces
Se trata de unas tortitas de
forma redondeada, elaboradas
con harina de trigo y hervidas
en agua con chancaca y
azúcar quemada que se
espolvorean con canela o
cáscara de naranja y suelen
hacerse los días de lluvia.
Chilenitos
Es un dulce tradicional de Chile,
similar a los alfajores, realizado
con harina, polvo de hornear,
mantequilla, leche, huevos,
etc., y relleno con manjar o
dulce de leche.

P r o y e c t o / I n t e r i o r i s m o
77
Restaurant
Innuendo /
bluarch

Este proyecto está
conceptualmente ligado a las
nociones de auto-similitud y
no diferenciabilidad,
conceptos que nacen de la
definición de una geometría
fractal en comparación con
su esencia topológica.
L
a instalación, en
tres dimensiones,
se asemeja a una
nube, y se forma
a partir de cubos
de 6 pulgadas fabricados con
listones de madera de
1/2 «. Éstos se organizan
generando una forma
orgánica para recibir a los
visitantes con un ambiente
suave, cambiante y fluido.
Al igual que en geometrías
fractales, el diseño
por capas de esta instalación
es siempre similar y
recurrente en el sentido
de que su comportamiento
formal es el mismo desde
cerca y de lejos.

Incluso cabe dentro de la no
diferenciabilidad si se tiene en
cuenta la multiplicación esencial
de cada pieza a medida que
aumenta la distancia del
espectador. Cuando esta
distancia aumenta, la
comprensión visual de la
forma se multiplica con el
mismo nivel de detalle,
eliminando cualquier diferencia.
Integrado y sin uniones es el
sistema de iluminación LED,
dispuesto para reforzar la
naturaleza flotante de la
instalación y para multiplicar la
sensación de peso y movilidad
sobre el espacio. El asiento
está anclado a un lado de la
habitación a través de una
banqueta tapizada que rinde
homenaje a la silla Barcelona
de Mies.
Los muros están revestidos
en chapa de cerezo, y
una banda de espejos
unifica la percepción del
espacio, ya que corre a lo
largo de todo el perímetro.
El frente que da hacia la calle
es de cristales sin marco,
otorgándole toda la
importancia a la instalación en
el techo, mientras se abre el
restaurant a la ciudad.

80
D i s e ñ o / C a s a s
La casa auto:
Un diseño
sorprendente

Casas raras, extrañas, exóticas,
futuristas, orgánicas y de formas
caprichosas, no dejan de asombrarnos.
Esta casa en Austria tiene la
forma de un auto enorme como de utilería.
Es realmente única, parecida a
nada de lo conocido.

P construcción
se han tenido
que resolver
varios problemas
y sin duda, el antojo de
quien la encargó.
Esta casa tiene todo el
confort que se pueda
esperar. A pesar de ser
compacta y rara, aunque
desde afuera no lo inspire,
es una vivienda
perfectamente habitable
confortablemente.
Puede que usted
no la encuentre bonita
y es muy probable que
tampoco pueda decir
que es fea. Definitivamente
resulta una casa rara.
Su forma de automóvil
está definida por
las cuatro ruedas.
cerca de Salzburgo.
Este creativo
desarrollo mental
es algo tangible y
nos dice que las ideas se
convierten en objetos
concretos. Las fotos del
interior prueban que
es una casa real
y cómoda para habitar,
luminosa y amplia.
La casa de diseño
es como todo lo Custom,
algo deseable, porque
expresa una intención
del propietario, su
manera de ver la realidad.
Esta casa prueba que
siempre habrá
algun diseño
para nuestra sorpresa, la
creatividad tiene
posibilidades infinitas.
Esta curiosa casa es
además energéticamente
eficiente, una Eco
Home. El diseñador
utilizó un sistema de
construcción para
calefacción y aislamiento
altamente eficaz.
No es móvil. Su nombre:
«Voglreiter Auto
Residence». Pertenece al
diseñador Markus
Voglreiter. Está situada
ara su

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