Fotografía cinemática: clásicos y directores influyentes

FOTOGRAFÍA
CINEMATOGRÁFICA

TOMO uno

FOTOGRAFÍA
CINEMATOGRÁFICA

CATALINA ACUÑA AVILA
EDGAR FERNANDO BARRERA

Derechos subsidiarios Catalina Acuña Avila y Edgar Fernando Barerrra Bonilla
Año de edición 2013
Fotografía Cinematográfica (tomo uno)
Todos los derechos reservados.
Diseñadores de cubierta: Catalina Acuña Avila y Edgar Fernando Barerrra Bonilla

Corporación Universitaria Unitec 2006 - Copyright © - Todos lo derechos reservados - Calle 76 No 12
- 58 - PBX 7434343 - Bogotá - Colombia
Institución Universitaria sujeta a la Inspección y Vigilancia del Ministerio de Educación Nacional
(Art. 39, Decreto 1295 de 2010).

ISBN 958-04-2334-1
Impreso en Colombia. Printed in Colombia

A quienes han creido en nosotros y nuestras capacidades,
y a quienes no porque con ello hemos demostrado que
estaban errados.

“Es imposible hacer una buena película sin una cámara
que sea como un ojo en el corazón de un poeta.”
Orson Welles (1915-1985) Director de cine estadounidense

INTRODUCCIÓN
Como forma de arte y expresión
de las películas, la fotografía
cinematográfica siempre ha estado expuesta principalmente a
las mayores criticas por parte de
cineastas, criticos, y en general
todos los receptores posibles,
puesto que es la estética de la
película, lo que se ve y lo que
deja ver.
Sin embargo este tema usualmente ha sido nombrado y tomado como tema central de muchas conversaciones a lo largo
del tiempo, pero muy poco se ha
visto plasmado y expuesto al ojo
publico de una manera similar
pero diferente a la vez de lo que
vemos en la mera proyección de
la película.

Mediante un gran esfuerzo y
dedicatoria se ha creado esta
maravillosa colección de dos
tomos enfocados totalmente a
la fotografía cinematográfica,
sus directores mas influyentes y
sus peliculas mas importantes y
taquilleras, claro esta, sin dejar
pasar por desapercibido ningún
rincón del mundo.

Con todo esto queremos que el
publico se empape del mundo
de la fotografía cinematográfica
y sus secretos, formas y técnicas que lo conforman, de tal
manera que no quede simplemente en algo de momento a la
hora de ver la película.
A la vez buscamos que que no
solo quienes pretenden estudiar
o quenes ya estan enfocados en
temas similares a este, se interesen es esta colección, sino que
todo el publico posible ya que
estamos incluyendo pleiculas
para todos los gustos y de todas
las clases.

ÍNDICE
PAG

CAPITULO UNO
AMÉRICA

12

CAPITULO DOS
LATINOAMÉRICA

55

MICHAEL CHAPMAN
Nacido el 21 de noviembre 1935)
es un cineasta estadounidense
cuya prominencia se debe más
a su trabajo innovador de los
años 1970 y 1980.
Comenzó su carrera como operador de cámara, distinguiéndose
en Tiburón de Steven Spielberg.
Como director de fotografía, se
hizo famoso por sus dos colaboraciones con Martin Scorsese,
Taxi Driver y Raging Bull.
Chapman fue también director
de fotografía para el remake de
1978 de La invasión de los ladrones de cuerpos.

El estilo de Chapman tiende hacia altos contrastes y el uso agresivo de colores fuertes. También
es muy hábil para la creación de
complejos movimientos de cámara rápida y la improvisación
en el set. Este estilo se resume
en las secuencias de boxeo en
Raging Bull, en la que la cámara estaba atado a menudo a los
actores a través de las plataformas improvisadas.
Chapman también fue el director de fotografía principal en
documental de Scorsese The
Last Waltz.

Obtuvo dos nominaciones para
los Oscar por su innovador trabajo con la cámara en el clásico de Scorsese de 1980, TORO
SALVAJE y el popular thriller de
Andrew Davis de 1993,
EL FUGITIVO (por la que obtuvo también una nominación de
la Sociedad Americana de Cinematógrafos).

Fotografía Cinematográfica

JAWS (1975)

Escena de la pelicula “Jaws”

Es una película estadounidense de terror, suspenso y aventuras estrenada en 1975. Dirigida por
Steven Spielberg, se basa en la novela homónima
del escritor Peter Benchley.
La película cuenta cómo un enorme tiburón blanco devorador de hombres ataca a los bañistas en
las playas de Amity Island, circunstancia que lleva
al jefe de la policía local a emprender la caza del
escualo en compañía de un biólogo marino y un
cazatiburones profesional. El actor Roy Scheider
interpreta al jefe de policía Martin Brody, Richard
Dreyfuss al oceanógrafo Matt Hooper, Robert
Shaw al cazatiburones Quint, Murray Hamilton al
alcalde de Amity Island y Lorraine Gary a Ellen,
esposa de Brody.
Recibida en general con alabanzas de la crítica
especializada, fue galardonada con numerosos
premios a su banda sonora y montaje, y es citada
a menudo entre las mejores películas de la historia. Tiburón fue la película más taquillera de la
historia del cine hasta 1977.

15

Momento de pánico en la playa de Amity Island

“Fue el segundo lugar de los
mejores thrillers de todos los
tiempos, sólo por detrás de
Psicosis.”

Cápitulo Uno: América

TAXI DRIVER (1976)
Es una película estadounidense de 1976 dirigida
por Martin Scorsese y escrita por Paul Schrader.
El filme está ambientado en Nueva York, poco después de que terminara la guerra de Vietnam, y está
protagonizado por Robert De Niro, quien interpreta
a Travis Bickle, un excombatiente solitario y mentalmente inestable que comienza a trabajar como
taxista, incorporándose a la turbia vida nocturna de
la ciudad.
La película obtuvo varios premios, entre ellos la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro nominaciones al Oscar; en la actualidad se la considera
una de las mejores de su década. El reparto cuenta
también con la presencia de Cybill Shepherd, como
la mujer de quien Bickle está enamorado; Jodie
Foster, como una prostituta de 13 años de edad
con quien el protagonista forja cierto lazo; y Harvey
Keitel, como su proxeneta. El propio Scorsese realiza un pequeño cameo.

Jodie Foster como Iris "Easy" Steensma
Robert De Niro como Travis Bickle en “Taxi driver”

“Robert De Niro trabajó un mes como taxista para poder
interpretar el papel.”
16


RAGING BULL (1980)
Es una película de 1980 dirigida por Martin Scorsese, basada en el libro Raging Bull: My Story del
boxeador Jake La Motta. Tiene a Robert De Niro
como Jake LaMotta, un boxeador de peso mediano cuya rabia sadomasoquista, celos sexuales y
brutal apetito excenden los límites del cuadrilátero
y destruyen su relación con su esposa y su familia. Joe Pesci interpreta a Joey, el hermano y
mánager de LaMotta que lo ayuda a luchar contra

sí mismo, y Cathy Moriarty interpreta a su esposa.
La película tiene a Nicholas Colasanto, Theresa
Saldana y Frank Vincent en papeles secundarios.
Fue nominada a 8 premios Óscar y se alzó con
dos: los premios al mejor montaje y mejor actor
para Robert De Niro.

“Fue elegida en el puesto numero 4 de las 100 mejores películas por el American Film Institute.1”

Robert De Niro como “ake La Motta”. durante una de sus peleas.

1
El American Film Institute es una entidad cinematográfica estadounidense, independiente y sin fines de lucro, cuyo cometido es conservar el material
cinematográfico y rendir homenaje al mismo. La organización también preserva películas antiguas, en especial aquellas en riesgo de degradación del
soporte fotográfico utilizado para la filmación y proyección de la película.

17


Matt Damon como Jason Bourne/David Webb

The Bourne Supremacy es una
película estadounidense de acción del año 2004 dirigida por
Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon y Franka
Potente.
Es una película de acción estadounidense-alemana 2004 de
espías basado libremente en la
novela del mismo nombre de
Robert Ludlum.
La película fue dirigida por Paul
Greengrass, con guión de Tony
Gilroy. Universal Pictures lanzó
la película a los cines de Es-

The
Bourne
Supremacy
(2004)

tados Unidos el 23 de julio de
2004. Es el segundo en la serie
de películas de Bourne.
Va precedida de El caso Bourne
(2002) y seguida por El ultimátum de Bourne (2007) y The
Bourne Legacy (2012).
El mito de Bourne recaudó
$ 288,500,217.
Comentarios en sitios críticos
de Internet sugieren una disposición positiva general hacia
la película.

Julia Stiles como Nicky Parsons

18


Escena de la película “Space Jam”

Space Jam (1996)
Space Jam (1996) es una película de la compañía Warner Bros, protagonizada por el jugador de
baloncesto Michael Jordan y por los dibujos animados de la compañía, como Bugs Bunny y Pato
Lucas.
La historia se basa parcialmente en el contexto
del primer retiro real de Jordan para incursionar
en el béisbol. La película fue un éxito de taquilla;
recaudó más de 80 millones de dólares tan sólo
en Estados Unidos y 230 millones a nivel internacional.
La película recibió críticas mixtas de los críticos
de cine. Se le dío a la película una calificación de
35% basado en 49 opiniones.
Todd McCarthy de Variety elogió la película por su
humor. También elogió “las payasadas y acción
de Jordan.
The New York Times criticó la animación de la película, que más tarde pasó a decir que la película
es un ”aficionado homenaje a los personajes de
Looney Tunes”

19

“Lola Bunny” personaje de “Looney Tunes”

LARRY FONG
Nació en Los Ángeles, California. Su interés por la fotografía y el cine se despertó en su
adolescencia rodando cortometrajes en Súper 8, así como
proyectos de animación y de
stop-motion2. Se graduó en la
Universidad UCLA con un título
en lingüística, y también en el
Art Center College of Design de
Pasadena, especializándose en
cine y fotografía.
Fong comenzó su carrera grabando anuncios y videos musicales, algunos de los cuales
fueron ganadores de los premios MTV (REM, Van Halen y
Goo Goo Dolls).

Rodó con J.J Abrams el episodio
piloto de “Perdidos”, que obtuvo
una nominación al premio ASC,
y luego rodó varios episodios de
la serie antes de irse a trabajar
en “300”, a la que siguieron Watchmen” y “Sucker Punch”.
Su fotografía es muy particular y
se ha convertido en un elemento distintivo del cine de Snyder.
Tiene sus seguidores y detractores, que la tachan de demasiado artificial, y de conseguir
que los personajes parezcan figuras de cera.

Comenzó su carrera profesional haciendo videos musicales y
obtuvo suficiente atención para
dar lugar para filmar dos películas independientes y pilotos diferentes de televisión, anuncios
y cortometrajes.

2

El stop motion, paso de manivela o cuadro
por cuadro es una técnica de animación que
consiste en aparentar el movimiento de objetos
estáticos capturando fotografías. En general se
denomina animaciones de stop motion a las que
no entran en la categoría de dibujo animado,
esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas,
sino que fueron creadas tomando imágenes de
la realidad.


oo (2007)
300 es una película estadounidense épica-de acción de 2007 dirigida por Zack Snyder. Es la adaptación cinematográfica de la serie limitada de cómics del mismo nombre de Frank Miller, la cual
relata la Batalla de las Termópilas. Miller sirvió
como productor ejecutivo y consultor. La película fue rodada en su mayoría con una técnica de
súperposición de croma, para ayudar a reproducir
las imágenes del cómic original.
La trama describe la historia del Rey Espartano
Leónidas (Gerard Butler) y sus 300 guerreros espartanos que pelearon a muerte contra el “DiosRey” Persa Jerjes (Rodrigo Santoro) y su armada
de más de un millón de soldados.

Larry Fong obtiene imágenes de las que destaca
su fortísima estilización, que huye radicalmente
de cualquier atisbo de naturalismo en la puesta en
escena de cara a representar con mayor fidelidad
y expresividad la imaginería de la novela de Miller.
Por ello, ni Fong ni Snyder llevan a cabo el menor
intento de realizar una puesta en escena realista,
sino que todos sus esfuerzos se centran en crear
una atmósfera mucho más propia del cómic que
adaptan o del cine de animación que de una película de acción real.
No solo los colores (desaturados), el aspecto general de la fotografía (de altísimo contraste, abundante grano y negros profundos) y los fondos (digitales) crean una estética tan especial, sino que
gran parte de la película está rodada a cámara
lenta.

Michael Fassbender como “Stelios” en “300”.

“La postproducción en su totalidad tomó un año
y fue manejada
por diez compañías de efectos especiales”

La súperposición de croma es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en extraer un
color de la imagen (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen, con la ayuda de un equipo especializado
o un ordenador. Esto se hace cuando es demasiado costoso o inviable rodar al personaje en el escenario deseado, o para evitar el laborioso recorte del
personaje fotograma a fotograma (rotoscopia).
3

21


WATCHMEN

(2009)

La película recaudó 24.515.772 dólares en 3.611 salas de cine en su primer día, y más tarde terminó su primer fin de semana recaudando $ 55.214.334.

Superhéroes pelicula “watchmen”

Es una película estadounidense de acción-Ciencia Ficción de 2009 dirigida por Zack Snyder, y la
adaptación fílmica de la serie limitada de cómics
ganadora del Premio Hugo homónima, escrita y
dibujada respectivamente por Alan Moore y Dave
Gibbons. Es protagonizada por Jackie Earle Haley, Patrick Wilson, Malin Akerman, Billy Crudup,
Jeffrey Dean Morgan, Matthew Goode, Stephen
McHattie y Carla Gugino.
Su historia transcurre en un 1985 alternativo y sigue a un grupo de ex vigilantes mientras la tensión
entre los Estados Unidos y la Unión Soviética aumenta drásticamente. Comenzó a filmarse en Vancouver en septiembre de 2007 y su estreno fue el 6
de marzo de 2009. Al igual que con su película anterior, 300, Snyder se guio por el cómic para crear
los storyboards4; sin embargo, esta vez decidió no
utilizar croma para filmar la totalidad de la película.
4

Un storyboard es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia
con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar
una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o
filmarse.

22

Símbolo de watchmen


SUCKER PUNCH (2011)
La producción contó con un presupuesto de 82 millones de dólares

Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica
para que le practiquen una lobotomía5. Mientras
espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación.
cuyos sueños le ofrecen la mejor escapatoria para
su realidad más oscura.
A partir de ahí, la joven comienza a preparar su
fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos.
Pero sus increíbles aventuras difuminarán las
fronteras entre lo real y lo imaginario, con consecuencias potencialmente trágicas.

Ejército en “sucker punch”

Vanessa Hudgens como blondie en “sucker punch”

5

Es la incisión quirúrgica practicada en el lóbulo de un órgano o de una glándula

23

TOM STERN
Nació el 16 de diciembre de
1946. Es el director de la fotografía de las películas de Clint
Eastwood desde Deuda de Sangre da una excelente lección de
fotografía clásica, y demuestra
un gran control de la iluminación. Sabe sacar mucho provecho de los claros y los oscuros, como se puede comprobar
perfectamente en Million Dollar
Baby.
Fue nominado a los Óscar y el
premio BAFTA6 a la Mejor Fotografía por su trabajo en el drama
de Clint Eastwood “El intercambio”.

Stern, que colabora con Eastwood, desde hace mucho tiempo, ha sido el responsable de la
fotografía de títulos aclamados
por la crítica como “Invictus” y
“Gran Torino”.
También ha sido director de fotografía de los dramas de Eastwood ambientados en la II
Guerra Mundial “Banderas de
nuestros padres” y “Cartas desde Iwo Jima”; los oscarizados
títulos “Million Dollar Baby” y
“Mystic River”; y “Deuda de sangre”, que fue la primera película
de Stern como director de
fotografía.

Veterano de la industria desde
hace tres décadas, Stern lleva
más de veinte años colaborando con Eastwood, una asociación que se remonta a la época
en que Stern fue electricista en
títulos como “Aventurero de medianoche”, “Impacto súbito”, “En
la cuerda floja”, “Jinete pálido” y
“El sargento de hierro”.

Los Premios de Cine de la Academia Británica
son unos galardones otorgados por la Academia
Británica de las Artes Cinematográficas y de la
Televisión (BAFTA). A menudo son citados como
los equivalentes británicos a los Premios de la
Academia Estadounidense. 2008, los premios
fueron entregados en la Royal Opera House
de Londres, y han tenido lugar desde el año
2000 en el Odeon Cinema, situado en Leicester
Square.
6


MILLION DOLlAR BABY (2004)
Película ganadora de 4 premios Óscar y 2 Globo de Oro.

Es una película dramática estadounidense de
2004 dirigida por Clint Eastwood, quien también
participó en la producción, compuso la banda sonora e interpretó uno de los papeles principales.
Además de Eastwood, protagonizan la película
Hilary Swank y Morgan Freeman. El guion, escrito
por Paul Haggis, está basado en la novela Rope
Burns: Stories From the Corner de F.X. Toole. Narra la historia de Frankie Dunn, un veterano entrenador de boxeo ya al final de su carrera, y sus
esfuerzos por ayudar a una boxeadora a llegar
hasta lo más alto, aunque entrenar a una mujer
esté contra sus criterios.

Hilary Swank y Clint Eastwood en “Million Dollar Baby”

"Cualquiera puede perder una pelea, nadie puede perder una
vez, tu volveras de esto, podrás ser campeón del mundo."
Fragmento de Million Dollar Baby.

Hilary Swank como Maggie Fitzgerald en “Million Dollar Baby”

25


letters from iwo jima
(2006)

La película ha sido proclamada como mejor película de 2006.

Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión
nipona de la batalla de Iwo Jima,
el episodio más cruento de la
guerra del Pacífico, en el que
murieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses.
El objetivo de la batalla para los
japoneses era conservar un islote insignificante, pero de gran
valor estratégico, pues desde
allí defendían la integridad de
su territorio. El mismo año, Eastwood dirigió también ‘’Banderas
de nuestros padres’’, que narra
la misma batalla desde el punto
de vista norteamericano. La versión japonesa muestra cómo el

general Tadamichi Kuribayashi
(Ken Watanabe) organizó la resistencia a través de un sistema
de túneles.
Muchos críticos han alabado el
film, considerándolo aún mejor
que su también aclamado paralelo. Ha sido proclamada como
mejor película de 2006 por la
Asociación de Críticos de Cine
de Los Ángeles y la National
Board of Review of Motion Pictures, y ha conseguido dos nominaciones a los Globos de Oro.

Escena de la película “letters from iwo jima”.

Escena de la película “letters from iwo jima”.

26


gran torino

(2008)

La pelicula recaudó 270 millones en taquilla una semana despues de su estreno

Clint Eastwood como Walt Kowalski

Gran Torino (2008) es una película dirigida, producida y protagonizada por Clint Eastwood. Con un
elenco principalmente hmong, la película cuenta
con la participación de dos hijos Eastwood: Kyle
en la banda sonora y Scott con un pequeño papel.
Aunque se estrenó el 12 de diciembre de 2008,
en la mayoría del país se estrenó el 9 de enero
de 2009.
Gran Torino fue dirigida por Clint Eastwood y escrita por Nick Schenk.
Fue producida por Village Roadshow Pictures,
Magik Media Entertainment y Malpaso Productions, la compañía Warner Bros. se encargó de la
distribución de la película.
El guion original se inspiró en los suburbios de
las afueras de Minneapolis, Minnesota, pero los
cineastas decidieron producir Gran Torino, en el
estado de Míchigan, siendo una de las primeras
películas en
aprovechar la nueva ley del estado sobre los
paquetes de incentivos para las producciones
cinematográficas.

27

Poster de la película “Mystic River”

RON FRICKE
Es un cineasta estadounidese,
reconocido sobre todo por ser
uno de los maestros en la dirección fotográfica, faceta que
puede ser admirada en la primer
película de la Trilogía qatsi: Koyaanisqatsi del director Godfrey
Reggio.
Sus primeras contribuciones
como director las haría con
Chronos (1985) y Sacred Site
(1986). Sin embargo, sería hasta 1992 cuando alcanzaría gran
fama con su película Baraka
en la que utilizó una cámara de
70mm diseñada por él mismo.
Samsara es su último filme.

Filmado en más de una veintena de países y con una película especial de 70 milímetros,
“Baraka” trata de explicar la
evolución del ser humano y su
relación con la naturaleza de
manera enteramente visual, dejando a un lado las palabras.
Cada fotograma7 de esta película de culto es una perfecta y
admirable fotografía.

Fricke escribe sobre su obra:
Siento que mi trabajo ha evolucionado a través de Koyaanisqatsi, Chronos y Baraka. Tanto
técnicamente y filosóficamente
estoy dispuesto a ir más a fondo
en mi tema favorito: la relación
de la humanidad con lo eterno
anuncios y cortometrajes.

Se denomina fotograma a cada una de las imágenes impresionadas químicamente en la tira
de celuloide del cinematógrafo o bien en la película fotográfica.
7

Es considerado como un maestro de la fotografía de lapso de
tiempo y gran formato cinematográfico.

Por extensión también se llama de ese modo a
cada una de las imágenes individuales captadas
por cámaras de video y registradas analógica o
digitalmente.


Escena de la película “Baraka”

BARAKA (1993)
Al igual que Koyaanisqatsi (1983), este documental no tiene narrativa lineal ni personajes protagónicos, ya que su verdadero tema son los precarios
equilibrios y flujos naturales de la Tierra.
A través de imágenes realmente impresionantes
(el filme se rodó originalmente en el casi olvidado
formato de los 70 mm), Baraka se mueve de los
entornos naturales más solitarios al corazón de
urbes en Oriente, Europa y América.
De hecho, su relación con Koyaanisqatsi es más
que simplemente temática: su director fue fotógrafo y asistente del documental de 1983.
Baraka es un documental sin narración o voz en
off. Se explora temas a través de una recopilación
caleidoscópica de eventos naturales, la vida, las
actividades humanas y los fenómenos tecnológicos tomadas en 24 países en seis continentes a lo
largo de un período de 14 meses.

29

Escena de la película “Baraka”


SAMSARA (2011)
Samsara es una película documental de 2011 no narrativa,
dirigida por Ron Fricke y producido por Mark Magidson, quien
también colaboró Baraka
en
(1992), una película de la misma línea. Samsara se rodó durante cuatro años en 25 países
de todo el mundo. Se rodó en
formato de 70 mm y la salida a
formato digital.
Para la película de 70 mm a
resolución 4k increíblemente
detallada para los teatros, cada
cuadro de la negativa fue escaneada a una resolución de 8k

en la famosa BigFoot escáner
de FotoKem (abajo). El archivo
de datos digital resultante fue
de más de 20 terabytes! A continuación, este archivo de gran
tamaño se comprimió en 4k para
crear el DCP final.
Los realizadores ampliamente
probado este método para
confirmar los beneficios de sobremuestreo en el escaneo de
película a digital. El resultado es
una experiencia visual sin igual
con extraordinarios niveles de
detalle, claridad y viveza.

Escena de la película “Samsara”

Escena de la película “Samsara”

“La película se estrenó en el 2011 Toronto International Film
Festival y recibió un lanzamiento limitado en agosto de 2012.”
30


CHRONOS(1985)
Chronos comparte su particular estilo con la película Koyaanisqatsi (1983), por la que Ron Fricke
era el director de fotografía, así como sus últimas
películas Sagrado Sitio y Baraka (1992). El tema
de la película es “la celebración de la vida”, y no
incluye los temas de la tecnología como el culpable de la sociedad o de la “vida fuera de equilibrio”,
que estaban presentes en Koyaanisqatsi. Director
de fotografía estadounidense describió la película
como “un poema musical alabando la evolución
del hombre occidental de El Cairo a Los Angeles”.
La película fue producida por Films Cántico, una
productora fundada por Fricke. La financiación de
Chronos vino del capital inicial adquirida a través
de la publicidad en torno a la producción de Koyaanisqatsi.
Fricke diseñó y construyó una cámara de 65 mm
de la película, que incluye un sistema de control
de movimiento para los efectos especiales de la
película. El director también se utiliza el sistema
en sus películas posteriores.
Chronos es de 42 minutos de duración y no tiene
actores ni diálogo. La banda sonora se compone
de una sola pieza continua por el compositor Michael Stearns. Filmada en docenas de lugares
en los cinco continentes, la película se relaciona
con el concepto del paso del tiempo a diferentes
escalas-la mayor parte de la película recorre la
historia de la civilización, desde la prehistoria a
Egipto a Roma de la Antigüedad tardía a la subida
de Europa Occidental en la Edad Media hasta el
Renacimiento hasta la era moderna.
Se centra en temas europeos, pero no exclusivamente. Otras escalas de tiempo incluyen el paso
de las estaciones y el paso de la noche y el día, y
las sombras que pasan del sol en una tarde de la
aprobación de la gente en la calle. Estos temas se
entremezclan con un significado simbólico.

31

Escena de la película “Chronos”

WALLY PFISTER
Es un director de fotografía ganador de un premio de la academia por su trabajo en Inception, actualmente trabaja en su
primera película en la silla de
director.
Es conocido por trabajar habitualmente con el director Christopher Nolan, entre las que se
incluyen Memento, Insomnia,
Batman Begins, The Prestige,
The Dark Knight, Inception, y
The Dark Knight Rises.
Pfister también es conocido por
su trabajo con el director F. Gary
Gray en la película The Italian
Job y con Bennett Miller en Moneyball.

Pfister ha sido nominado para
un Premio de la Academia a la
Mejor Fotografía cuatro veces,
cada vez por una película dirigida por Nolan.
Ganó un premio de la Academia
por su trabajo en Origen en los
Premios de la Academia 83a.
También ha sido nominado tres
veces para el Premio de la Sociedad Americana de Directores
de Fotografía para el Logro Sobresaliente en Cinematografía
en producciones teatrales, de
Batman Begins, El Caballero
Oscuro y Origen, ganadora de
la última, en 2011.

Es miembro de la Sociedad
Americana de Directores de Fotografía (ASC) desde 2002, y la
Sociedad Británica de Directores de Fotografía (BSC) desde
2011.
Después de terminar su carrera,
Pfister encontró trabajo como
Asistente de Producción en el
canal televisivo WMDT-TV, en
Salisbury, Maryland. Tiempo
después tomaba prestada una
cámara CP-16 con la que empieza a grabar pequeños cortos
los fines de semana, incluyendo un ensayo visual sobre una
Casa Victoriana; dice Pfister de
esto: “Lo hice suave.


Guy Pearce como Leonard Shelby

MEMENTO
(2000)
Memento se presenta como dos secuencias diferentes de escenas: una serie de negro y blanco que se muestran en orden cronológico, y una
serie de secuencias de colores que se muestran
en el orden inverso. Las dos secuencias de “satisfacer” al final de la película, la producción de una
historia común.
Está protagonizada por Guy Pearce como Leonard Shelby, un hombre con amnesia anterógrada, que menoscabe su capacidad de almacenar
nuevos recuerdos explícitos, que ha desarrollado
un sistema para el recogimiento con notas escritas a mano, tatuajes y fotos Polaroid. Durante los
créditos iniciales, que retrata el final de la historia,
se muestra que Leonard mata peluche (Joe Pantoliano). La película sugiere que este asesinato
es la venganza por la violación y asesinato de su
esposa (Jorja Fox), basado en la información proporcionada por Natalie (Carrie-Anne Moss).

La presentación de la película, se estructura con
dos líneas de tiempo: una en color y una en negro y blanco. Las secuencias de color se alternan
con secuencias de negro y blanco. Este último
se ponen juntos en orden cronológico. Los colores, aunque se muestra hacia adelante (excepto
el primero, que se muestra a la inversa) se ordenan en sentido inverso. Cronológicamente, las
secuencias de negro y blanco son lo primero, las
secuencias de colores vienen a continuación.
Las secuencias de color incluyen una breve superposición para ayudar a pista a la audiencia en
el hecho de que se presentan en el orden inverso.
El propósito de la secuencia inversa fragmentada
es forzar a la audiencia en una experiencia simpática de la capacidad defectuosa de Leonard para
crear nuevos recuerdos a largo plazo, donde los
eventos anteriores no se recuerdan, ya que el público tiene todavía.

33


THE
DARK
KNIGHT
(2008)

The Dark Knight es una película
de superhéroes dirigida, producida y co-escrita por Christopher
Nolan. Basado en el personaje
de DC Comics Batman, la película es la segunda parte de la
serie de películas de Batman de
Nolan y una secuela de Batman
Begins de 2005.

Christian Bale vuelve a interpretar el papel protagónico de
Bruce Wayne / Batman, con un
elenco de retorno de Michael
Caine como Alfred Pennyworth,
Gary Oldman como James Gordon, y Morgan Freeman como
Lucius Fox. La película presenta el personaje de Harvey Dent
(Aaron Eckhart), fiscal de distrito electo de Ciudad Gótica y el
consorte del amigo de la infancia
Rachel Dawes de Bruce Wayne (Maggie Gyllenhaal), que se
une a Batman y la policía en la
lucha contra la nueva amenaza
creciente de un cerebro criminal
llamada sí mismo “The Joker”
(Heath Ledger).
El rodaje tuvo lugar en Hong
Kong, se utilizó formato IMAX
cuyas cámaras tenían cargas
de cortos que van desde 30
segundos y dos minutos y el
costo de la acción de la película
era mucho mayor que película
estándar de 35 mm.

Christian Bale como Batman

Heath Ledger como The Joker

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INCEPTION

(2010)
Inception es una película de ciencia
ficción escrita, producida y dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Leonardo DiCaprio,
Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page,
Ken Watanabe, Tom Hardy, Marion
Cotillard, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine.

Joseph Gordon-Levitt en “Inception”

La película fue rodada principalmente en el formato anamórfico en película de 35 mm8, con secuencias de teclas grabadas en 65 mm. Wally Pfister
dio a cada ubicación y nivel de sueño una mirada
distintiva.
La fortaleza de la montaña parece estéril y fresco,
los pasillos del hotel tienen tonos cálidos, y las
escenas de la furgoneta es más neutral.

Logró tres premios BAFTA para el
Mejor Diseño de Producción, Mejor
Sonido y Mejores Efectos Especiales. También obtuvo nominaciones
tanto en los Óscar, Globos de Oro
y los Premios BAFTA, destacando
en los tres premios las categorías
de Mejor Película, Mejor Director,
Mejor Banda Sonora y Mejor Guion.
Además, obtuvo el tercer lugar de
taquilla en 2010 según la ABC.

Esto se hizo para facilitar el reconocimiento de la
audiencia del La ubicación de la narrativa en gran
medida durante la parte de corte transversal de la
película.
Nolan dijo que la película “trata de los niveles de
la realidad y la percepción de la realidad que es
algo que estoy muy interesado.

Elemento clave de la película
8
La película de 35 mm es el formato de negativo o película fotográfica más utilizado, tanto en cine como en fotografía, que se mantiene relativamente
sin cambios desde su introducción en 1892 por William Dickson y Thomas Edison, que usaron material fotográfico proporcionado por George Eastman.

35

GORDON WILLIS
Nació en Queens, Nueva York;
el 28 de mayo de 1931.
Es conocido fundamentalmente por sus colaboraciones con
los realizadores Woody Allen,
Francis Ford Coppola y Alan J.
Pakula.
En la 82ª edición de los Premios
Oscar, celebrada en 2009, obtuvo un Oscar Honorífico por el
conjunto de su trayectoria cinematográfica. Su participación en
la trilogía de “El padrino” (“The
Godfather”, 1972) es ya un motivo más que suficiente para incluir a Gordon Willis entre los
artistas más importantes del
séptimo arte.

Y es que este neoyorquino es
uno de los principales artífices
de la revolución estética que
sufrió el cine norteamericano en
los años 70. Los contraluces, la
tendencia a la subexposición1
y el absoluto domino de la fotografía en blanco y negro son
algunos de los rasgos de su reconocible estilo.
Un claro ejemplo de todo esto
podemos encontrarlo en “Manhattan” (“Manhattan”, 1979),
una de sus muchas colaboraciones con Woody Allen, en la que
retrató magistralmente la vida
en la legendaria ciudad de los
rascacielos.

Según recuerdan quienes han
trabajado con él, Willis es un
tipo irritable, que en su afán
perfeccionista sufría continuos
ataques de ira, pero no paraba
hasta que encontraba el encuadre y la iluminación ideal. No la
mejor para su propio lucimiento,
sino la que mejor expresaba lo
que tenía que narrar el plano en
cuestión.

9

Es la exposición a la luz insuficiente de un material fotográfico.
Puede deberse a la colocación incorrecta del
mando de sensibilidades, a un cálculo incorrecto
en situaciones difíciles de ilminación, a suciedad
acumulada en el objetivo o a la no compensación de un filtro denso.


MANHATTAN (1979)
“Conoces a muchos genios. Deberías conocer gente tonta de vez en cuando.
Podrías aprender algo.”

Manhattan es una película dirigida y protagonizada por Woody Allen, estrenada en 1979, considerada un clásico en la Historia del cine. Obtuvo dos
nominaciones a los Óscar.
La película describe la vida de Isaac Davis, un
escritor de gags10 para televisión, que ha pasado
los cuarenta y tras conocer dos fracasos matrimoniales, su última esposa publica un libro con los
detalles de su vida sexual, mantiene una relación
con una joven de diecisiete años llamada Tracy,
pero se enamora de Mary Wilkie, amante de su
mejor amigo Yale.
Fue aclamada tanto por el público como por la
crítica, posiblemente porque hasta cierto punto
evocaba la cinta Annie Hall11 dado que es la historia de un romance conflictivo narrada con mucho
ingenio.
El guion de esta película, original de Woody Allen y Marshall Brickman, fue traducido al español
por José Luis Guarner, publicado por Tusquets en
1981 y reeditado posteriormente
El excelente trabajo del director de fotografía Gordon Willis se nota en los encuadres medidos, en
los planos sostenidos, en el fuera de campo, en
los claroscuros, incluso en esa neblina que envuelve la ciudad y que le confiere un aura entre
mágica y mefítica. Secuencias como la del Planetarium, la del puente de Brooklyn o la del paseo en
calesa nos brindan la oportunidad de contemplar
la faceta más desconocida del director de ‘Match
Point’.

11

Escena de la Película Manhattan

10
En comedia, un gag o gag visual es algo que transmite su humor a través de imágenes, generalmente sin el uso de palabras
Annie Hall conocida también en castellano como Dos extraños amantes (Hispanoamérica), es una de las más célebres películas dirigidas por Woody
Allen, por la que ganó el Óscar al mejor director en 1977.

37


Harrison Ford y Brad Pitt como Tom O’Meara y Rory Devaney / Francis Austin McGuire

The Devil’s Own es una película
estadounidense de 1997, dirigida por Alan J. Pakula y protagonizada por Harrison Ford y Brad
Pitt en los papeles principales.
Esta película narra la historia
de un irlandés perteneciente al
IRA, quien es enviado a Nueva
York con la finalidad de comprar
armamento en forma ilegal.
Para disminuir sospechas sobre su paradero, cambia su
identidad y se hospeda en el
hogar de un policía neoyorkino
de origen irlandés, quien igno-

THE
DEVIL'S
OWN
(1997)

ra sobre la verdadera identidad
de su huésped. Destaca una
soberbia fotografía a cargo del
excelente Gordon Willis, bien
acompañada por la partitura de
música celta de James Horner.
Ambas se pueden apreciar en
la espectacular secuencia inicial
que tiene lugar en Irlanda, con
la que arranca el film.
Fue la última película dirigida
por Alan J. Pakula, fallecido en
un accidente automovilístico el
19 de noviembre de 1998.

Brad Pitt como Rory Devaney / Francis Austin McGuire

38


Jane Fonda como Bree Daniels

Alan J. Pakula rueda un thriller muy sórdido,
aunque vistoso visualmente, que impactó al
comienzo de los 70. El film recoge todo un océano
de miserias humanas.

KLUTE
(1971)
Klute es una película dramática 1971 dirigida y
producida por Alan J. Pakula, escrito por Andy
y Dave Lewis, y protagonizada por Jane Fonda,
Donald Sutherland, Charles Cioffi y Roy Scheider.
Cuenta la historia de una prostituta que ayuda a
un detective para resolver el caso de una persona
desaparecida.
Klute fue la primera entrega de lo informal llegó
a ser conocido como “trilogía de la paranoia” de
Pakula. Las otras dos películas de la trilogía son
El último testigo (1974) y Todos los hombres del
presidente (1976).
La película incluye un cameo de Warhol12 superestrellas actriz Candy Darling, y otro de All in the
Family coprotagonista Jean Stapleton. La música
fue compuesta por Michael Small.

Jane Fonda ganó el Oscar por su composición de
una prostituta, aunque el trabajo de Donald Sutherland no le va a la zaga. Según la actriz, “me dediqué a construir una manera distinta de construir
una prostituta: dura, indignada, pero no del todo
insensible; y fue cuando acudí a mi recuerdo de
las prostitutas parisinas que había conocido con
Roger Vadim”.
Rodando el film en uno de sus momentos más
azarosos, Fonda dijo en sus memorias, en un
rapto infrecuente de sinceridad en el mundo de la
farándula, que “veo el paralelismo entre la que yo
era entonces y el personaje de Bree, una mujer
que prefería la prostitución a la intimidad de una
relación verdadera”.
De Sutherland comentó que “se portaba como un
caballero de los de antes”.

Comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y
desarrollo del pop art.
12

39

STEFAN CZAPSKY
Stefan Czapsky es un cineasta
estadounidense de origen ucraniano que se crió en Cleveland
Ohio y se trasladó a Nueva York
para asistir al programa de cine
de posgrado de la Universidad
de Columbia. Llegó a dominar el
arte de la fotografía, trabajando
como ayudante de cámara, capataz y jefe grip antes de lanzar
su carrera como director de
fotografía.
Stefan ha rodado numerosas
películas premiadas, anuncios
y vídeos musicales. Él trae confianza y claridad a cada uno de
sus proyectos y actualmente reside en la ciudad de Nueva York.

Czapsky se abrió camino hasta
las filas para convertirse en un
galardonado director de fotografía después de los créditos
acumulando como ayudante de
cámara, gaffer, grip, y jefe de
electricistas.
Estos primeros trabajos abarcan
proyectos tan diversos como el
culto thriller de Larry Cohen “Demon / Demon” (1976), de John
Sayles período de drama adolescente “Baby, eres tú” (1983),
y de Bertrand Tavernier “’Round
Midnight” (1986 ). Primeras colaboraciones con cineastas tan
reputados llevaron a tareas
cada vez más alto perfil.

El primer crédito de Czapsky
como director de fotografía fue
un Bruce oscura Dern-protagonizada por una crisis de la
mediana edad (“On the Edge”,
1985), pero su segundo, “The
Thin Blue Line”, fue un crimen
considerado ampliamente aclamado y (relativamente) docudrama de bicho raro documentalista Errol Morris.
El trabajo de Czapsky aquí fue
muy seguro, haber hecho la
transición sin problemas entre el
sencillo cantidad de la entrevista y las recreaciones de ensueño de la escena del crimen tomadas desde diversos ángulos
ya diferentes velocidades.


EDWARD SCISSORHANDS (1990)
Una mujer mayor cuenta a sus nietos una historia.
Ellos piensan que se trata de un cuento, pero en
realidad está basado en una historia real. Un inventor vivía en un castillo en la cima de una colina
y había creado un ser vivo llamado Eduardo.
Era un joven atractivo, pero tenía un grave defecto, en lugar de manos tenía unas tijeras de metal.
Tras la muerte de su creador, Eduardo se queda
solo en el castillo, hasta que una vendedora a domicilio se lo lleva a su casa a vivir con su familia.
Se trata de una especie de versión moderna de
Frankenstein, de Mary Shelley, pues un extrafalario inventor da vida a un ser sensible y bondadoso, que en lugar de dedos tiene tijeras, lo que
conducirá su vida hasta la tragedia.
Escena de Edward Scissorhands

Johnny Depp como Edward Scissorhands

“Hay todo tipo de tijeras. Inclusive hubo una vez un hombre
que tenía tijeras por manos.”
41


Mara Wilson como Matilda Wormwood

MATILDA (1996)
Matilda (Mara Wilson) es una
extraordinaria niña, de una inteligencia prodigiosa.
Desgraciadamente, sus padres,
Harry y Zinnia Wormwood (Danny DeVito y Rhea Perlman) no
se dan cuenta de este hecho.
Están demasiado acupados en
sus pequeños quehaceres cotidianos e ignoran que su pequeña hija está completamente enamorada de los libros y la cultura,
y de que tiene inmensos deseos
de aprender cosas nuevas.
Cuando los Wormwood conceden por fin a su hija el deseo
de ir al colegio, la envían a una
inhóspita escuela-prisión donde
todos sus alumnos viven atemorizados bajo el látigo de una
horrible directora, Agatha Truncbull (Pam Ferris).

Familia Wormwood en Matilda

Deliciosa comedia familiar que
ofrece algunas magníficas dosis
de valores familiares, como el
cariño y la generosidad.

42

Danny DeVito demuestra que
además de ser un gran actor es
un fantástico y original
realizador.


Ed
Wood
(1994)
Ed Wood es una película estadounidense cómica-biográfica de 1994 dirigida por Tim Burton, que
narra la vida del famoso director de cine bizarro y
de culto Ed Wood.
Fue escrita por Scott Alexander y Larry Karaszewski y está basada en la biografía escrita
por Rudolph Grey.
La historia nos muestra a un joven Ed Wood con
enormes problemas para encontrar financiación
para sus
películas.
Ayudado por un grupo de excéntricos pero leales
personajes, en especial del actor húngaro Béla
Lugosi, Wood verá cumplido su sueño de dirigir
películas de cine.
Fue rodada en blanco y negro por decisión personal de Burton, ya que Béla Lugosi había hecho
pocas películas en color, además de estar popularmente asociado a los films que rodó en blanco y
negro, y Burton deseaba que siguiera siendo así.
Johnny Depp como Ed Wood

43


Jennifer Carpenter como Emily Rose

The Exorcism
of Emily Rose

(2005)

El exorcismo de Emily Rose
(2005) es una película de terror
dirigida por Scott Derrickson y
protagonizada por Tom Wilkinson, Laura Linney y Jennifer
Carpenter.
Inspirada en la verdadera historia de Anneliese Michel, el guion
fue escrito por el propio director
y Paul Harris Boardman y consiguió recaudar 144 216 468 dólares en todo el mundo.

Que el film trate temas de fondo
con rigor no está reñido con la
comercialidad, como ocurría en
El exorcista, de William Friedkin.
Las secuencias de terror, con el
diablo sugerido o manifiesto, están bien resueltas, y buscan el
realismo, la credibilidad. A ello
ayuda el trabajo de Jennifer Carpenter, convincente Emily Rose,

Escena clave de la película

que no requiere excesos de maquillaje y efectos especiales.
Se trata de un gran trabajo de dirección que logra muy bien su
objetivo. La película ofrece escenas muy intensas que atrapan al
espectador y logran asustar.

44


ED WOOD

(2007)

Ed Wood es una película estadounidense cómica-biográfica de 1994 dirigida por Tim Burton, que
narra la vida del famoso director de cine bizarro y
de culto Ed Wood.
Fue escrita por Scott Alexander y Larry Karaszewski y está basada en la biografía escrita
por Rudolph Grey. La historia nos muestra a un
joven Ed Wood con enormes problemas para encontrar financiación para sus películas. Ayudado
por un grupo de excéntricos pero leales personajes, en especial del actor húngaro Béla Lugosi,
Wood verá cumplido su sueño de dirigir películas
de cine. Fue rodada en blanco y negro por decisión personal de Burton, ya que Béla Lugosi había hecho pocas películas en color, además de
estar popularmente asociado a los films que rodó
en blanco y negro, y Burton deseaba que siguiera
siendo así.
La historia narra la vida del director Ed Wood en
los años en los que empezó a rodar sus primeros largometrajes, recogiendo los rodajes de sus
películas Glen o Glenda, La novia del monstruo
y la obra cumbre del director, Plan 9 from Outer
Space.
Burton rinde con esta película un homenaje al cine
de terror y ciencia ficción de clase B, además de
desarrollar, entre otras cosas, una visión bastante
realista del Hollywood de los años 1950, a través
de la figura de Lugosi, ya en decadencia y con
problemas de heroína debido a su ocaso cinematográfico. Tuvo una baja recepción en la taquilla estadounidense. Aunque para la crítica, esta
es, junto con Edward Scissorhands y Big Fish,
posiblemente una de las mejores obras del realizador, debido a su creatividad, su estilización y
los diferentes temas que se tratan en ella.

Martin Landau como Bela Lugosi: Rick Baker

“¿La peor película que ha visto? Bueno, la próxima será
mejor.”
45

henry bumstead
(17 marzo 1915 hasta 24 mayo
2006) fue un estadounidense de
cine director de arte y diseñador de
producción .

En una carrera que se extendió
por más de cincuenta y cinco años,
ganó dos premios de la Academia
: el primero para Matar a un ruiseñor , y la segunda para The Sting .
Además, fue nominado a Alfred Hitchcock 's Vertigo y Clint Eastwood
's Unforgiven .
Bumstead nació en Ontario, California , y tras su graduación de
la Universidad del Sur de California , se unió a Paramount Pictures en 1948.Aprendió el oficio de
Hans Dreier , con quien trabajó
en varias películas que comienzan con Saigón .

Después del retiro de Dreier en
1951 trabajó con Hal Pereira , a
quien Paramount había
contratado para reemplazar
Dreier.

En 1961, Paramount Bumstead
dejó para unirse a Universal Studios , donde formó una estrecha
colaboración con Alexander
Golitzen13 .

Durante estos primeros años,
Bumstead trabajó en numerosas
películas, incluyendo My Friend
Irma , My Friend Irma Goes West
, y Los puentes de Toko-Ri .

Mientras que en Universal, estableció relaciones conGeorge
Roy Hill y Clint Eastwood , que
se inició en Slaughterhouse-Five y High Plains Drifter respectivamente. Luego pasó a trabajar
con los dos hombres en
numerosas películas.

Sin embargo, su gran oportunidad llegó en 1956 cuando trabajó con Pereira en Alfred Hitchcock remake de 's de El hombre
que sabía demasiado . Luego
pasó a trabajar en otras tres películas de Hitchcock: Vértigo ,
Topacio y Family Plot .

13
Supervisó dirección de arte por más de 300
películas, Fue nominado para un Premio de la
Academia por su trabajo en Sundown (1941),
Noches de Arabia (1942), The Climax (1944),
Flower Drum Song (1961), que tocan de Mink
(1962), Gambito (1966), totalmente moderno
Millie (1967), Sweet Charity (1969), Aeropuerto
(1970), y Terremoto (1974).


vertigo (1956)
Una de las peliculas mas polemicas del maestro del suspenso Alfred Hitchcock

Escena de “Vertigo” deAlfred Hitchcock

Es una película de suspense, cine negro y melodrama dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en
1958. Un detective retirado aquejado de acrofobia
o vértigo es contratado por un viejo amigo para que
vigile discretamente su esposa quien dice estar poseída por un espíritu. Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía norteamericana,
nominada a dos premios Óscar. En 1996 se presentó una versión restaurada de la cinta.
El 2 de agosto de 2012 la Película fue elegida,
tras una evaluación de 10 años, como la mejor
película de todos los tiempos, desplazando a Ciudadano Kane de Orson Welles(1).
Aclamado director cinematografico considerado uno de los mejores
directores de la historia

13

James Stuart En Vertigo

47


m
ystic
river
(2003)

fue uno de las primeras
grandes victorias del actor,
productor y director
Clint Eastwood

Es una película estadounidense
de 2003, dirigida por Clint Eastwood. Tuvo una amplia aclamación de la crítica y fue nominada
para 6 premios Oscar de los que
obtuvo dos: al mejor actor (Sean
Penn) y al mejor actor secundario (Tim Robbins). La película esta basada en la novela del
mismo nombre de Dennis Lehane.
Eastwood nos muestra a unos
personajes poseídos por sus
demonios interiores, al borde
del absoluto abismo. Dave, al
que da vida un soberbio Tim
Robbins, todavía está traumatizado por lo que sucedió en el
pasado, y en algunos momentos
incluso se ve como poseído por
una maldición. Tal vez por eso
ahí está ese malévolo detalle de
Eastwood colocando al personaje ante la televisión en plena
madrugada viendo “Vampiros de
John Carpenter”, mostrándonos
a Dave como ese vampiro que
ve que nunca podrá librarse de
esa maldición, por mucho que lo
intente y que está condenado a
seguir prisionero del pasado.
Imagen De Mystic River dirigida Por Clint Eastwood

48


Robert DeNiro como Max Cady

CAPE FEAR
(1991)

Es una película estadounidense de suspenso
estrenada en 1991.
Es dirigida por Martin Scorsese y protagonizada
por Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange,
Juliette Lewis y Joe Don Baker, con apariciones
de Robert Mitchum y Gregory Peck.
Está basada en la novela de 1957 The
Executioners, de John D. MacDonald, y es un
remake del filme homónimo de 1962.

Escena de Cape Fear

49

Who's Afraid of Virginia Woolf?

Richard Sylbert
Simplemente uno de los grandes directores del cine a blanco y negro del siglo xx

(16 abril 1928 hasta 23 marzo
2002) fue un premio de la Academia ganador de un diseñador
de producción y director de arte
, sobre todo para las películas .
Primeros años

Sylbert comenzó su carrera en
los primeros días de la televisión , el diseño de las producciones de Hamlet (1953) y Ricardo
II(1954) para el Hallmark Hall of
Fame .

Nacido en Brooklyn, Nueva York
, hijo de Samuel y Lily (Lazell)
Sylbert, Sylbert luchó en la guerra de Corea y asistió a la Escuela de Arte Tyleren la Universidad de Temple en Elkins Park,
Pensilvania .

Crédito Sylbert primera película
fue Patterns (1956), una adaptación cinematográfica de un
Emmy Award -winning adaptación para televisión por Rod
Serling .

Luego pasó a diseñar Baby Doll
Su abuelo, Ribac, fue un perio- ,Un rostro en la multitud , Piel de
dista en su país natal, Rumania serpiente , Murder, Inc. , Esplenantes de emigrar a losEstados dor en la hierba , Walk on the
Wild Side , Largo viaje hacia la
Unidos .
noche , El mensajero del miedo

, El prestamista , Lilith , ¿Quién
es teme a Virginia Woolf? , El
graduado , La semilla del diablo
, Catch-22 , Conocimiento carnal , Chinatown , champú , Rojos , Frances , The Cotton Club
, Tequila Sunrise , Dick Tracy ,
La hoguera de las vanidades ,
Atrapado por su pasado , Mulholland Falls , Mi El mejor amigo
La boda , y atrapado .
Trabajó en múltiples ocasiones
con los directores Roman Polanski , Elia Kazan, Mike Nichols
, y Warren Beatty Robert Evans
Sylbert nombrado su sucesor
cuando renunció a su cargo
de jefe de producción en Paramount Pictures en 1975.


Who's Afraid of
Virginia Woolf?
(1996)

Elizabeth Taylor como Martha

Es una película estadounidense de 1966, dirigida por Mike Nichols, basada en la obra teatral del
mismo título de Edward Albee14. Ganó cinco Oscar y fue nominada a otros ocho.
Richard Burton y Elizabeth Taylor actuaron los roles principales, George Segal y Sandy Dennis en
los roles secundarios. De gran éxito de público en
el momento de su estreno, lanzó a la fama a un
joven realizador que en 1967 reeditaría el éxito de
crítica y público con otro clásico, El Graduado15.
Esta obra, además de ser la primera que dirigió
Mike Nichols (después sería director de El Gra-

duado y Closer, entre otras), fue la primera que
significo un acercamiento más real y confidencial
entre el cine y la sociedad al permitirse usar por
vez primera un lenguaje considerado demasiado
“fuerte” por la censura, que sin embargo son palabras que la gente usaba ya comúnmente, pero
que no se habían oído nunca en el cine.

Dramaturgo estadounidense, introdujo en buena parte a los EE. UU. en
las nuevas tendencias dramáticas europeas de la segunda mitad del Siglo
XX.
14

Es una película basada en la novela del mismo nombre de Charles
Webb. Ganó un Oscar y obtuvo seis nominaciones, entre ellas la de Dustin Hoffman como mejor actor.
15

51


CHINATOWN
(1974)

Walsh: Forget it, Jake. It’s Chinatown
Roman Polanski

Es una película de 1974 dirigida
por Roman Polanski y protagonizada por Jack Nicholson, Faye
Dunaway y John Huston. Ganó
el Oscar a Mejor guion original y
fue candidata a 10 premios más.
A pesar de elegir para este proyecto un género que había llegado a su época dorada durante
los años cuarenta, Polanski tuvo
la inteligencia de no abordarlo desde la fácil imitación a las
obras maestras que todos recor-

damos, sino desde un planteamiento cinematográfico moderno; «Yo no veía en Chinatown
una obra “retro” o una imitación
consciente de las películas clásicas en blanco y negro, sino una
película sobre los años treinta,
vistos a través del ojo de la cámara de los setenta».
Este es uno de los grandes aciertos de la película, que, gracias a
este planteamiento, al empleo
del color o la dirección tan

personal de Polanski, se hace
más cercana y realista, sin perder los caracteres propios del
género negro.
La narración es muy medida,
Polanski sólo nos cuenta lo
necesario en cada momento, es
muy preciso en su trabajo de
dirección.

Faye Dunaway Como Evelyn Cross Mulwray

52

Benjamin: Mrs. Robinson, you're trying to seduce me... Aren't you?
Mike Nichols

THE GRADUATE
(1967)

Dustin Hoffman como Benjamin

Katharine Ross como Elaine

El graduado (The graduate) es una película basada en la novela del mismo nombre de Charles
Webb. Ganó un Oscar y obtuvo seis nominaciones, entre ellas la de Dustin Hoffman como mejor
actor.

Nichols, para poner de manifiesto una serie de temas como la incomunicación, el desaliento y la
confusión. Estamos ante la crítica de una sociedad podrida por la hipocresía e incapaz de
avanzar.

Benjamin, Dustin Hoffman, un chico que encarna
las características de una nueva generación de
jóvenes americanos (rebeldía, búsqueda de nuevos valores, liberación sexual, etc.). Sin embargo,
Benjamin vive la contradicción de las pautas de
comportamiento que sus padres le imponen.

Este film contiene dos paradojas. La primera de
ellas es que cada vez que hay momentos de comedia, la amargura que desprende es mayor. A
medida que los diálogos son más agudos y ácidos, la pesadumbre se hace aún más presente.
Por ejemplo, los momentos dónde Benjamin actúa de “bufón” para el resto de personajes, ponen
de manifiesto lo vacío de la sociedad en la que
vive el chico.

Por otro lado, tenemos a la Señora Robinson,
Anne Bancroft, un personaje que deja en evidencia las debilidades de la familia tradicional americana, desde el alcoholismo social pasando por la
infidelidad y el materialismo.
La relación que se establece entre estos dos personajes, más allá del escándalo, es utilizada por

La segunda paradoja corresponde a la edad.
Cuando se rodó, Dustin Hoffman tenía 30 años,
Katharine Ross tenía 27 y Anne Bancroft, 36.
Obviamente, no se correspondían con las edades
de sus personajes.

53

CAPITULO UNO:AMÉRICA

Escena inicial de “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola

Dean Tavoularis
Nacido el 18 de mayo 1932,es
un griego diseñador de producción cuyo trabajo apareció en taquilla numerosos éxitos como El
Padrino películas, Apocalypse
Now , de trabajo El mayor robo
del siglo , One from the Heart y
Bonnie y Clyde .
En 1967, Arthur Penn llamó para
hacerse cargo de la dirección artística de Bonnie y Clyde . Tres
años más tarde, Penn llamó una
vez más a diseñar Pequeño gran
hombre . Pero estaba trabajando con Francis Ford Coppola en
1972 en El Padrino que marcó
la pauta creativa de su carrera.
El Padrino II y La Conversación
, en 1974, consolidó su colabo-

ración, y abrió el camino para
lo que iba a ser su reto creativo conjunto : Apocalypse Now
, la película para la que creó
un reino Tavoularis selva pesadilla, inspirada en Angkor Wat
. También fue en el rodaje de
Apocalypse Now donde conoció a su futura esposa, la actriz
francesa Aurore Clément .
(Papel de Clément fue editado
finalmente fuera del corte final
de la película, y sólo restaurada
en el Apocalypse Now Redux
versión en 2001.
Desde 1967 hasta 2001, trabajó en más de treinta películas
y aterrizó cinco premios de la

Academia nominaciones, una
de las que ganó por El Padrino
II . Para la versión 1982 One
from the Heart recreó tanto en
el "Strip" de Las Vegas y el Aeropuerto Internacional McCarran
en los estudios de sonido de
Zoetrope Studios .

“Aunque Dean
Tavoularis sea de
padres griegos es un
Norteamericano nacido
en Massachusets.”


APOCALYPSE NOW
(1979)

Ha sido hasta ahora una de las peliculas mas realistas sobre un conflicto armado

Conocida mundialmente como Apocalypse Now,
(Apocalipsis ahora en América Latina) es una película bélica dirigida por Francis Ford Coppola en
1979.
El guion está basado en El corazón de las tinieblas (Heart of Darkness), una novela de Joseph
Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, aunque trasladando la acción a la invasión estadounidense de Vietnam.
Ganó dos Oscar, a la mejor fotografía y al mejor
sonido, y obtuvo seis candidaturas, al mejor director, a la mejor película, al mejor actor de reparto

Marlon Brando en “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola

(Robert Duvall), al mejor guion adaptado, a la mejor dirección artística y al mejor montaje. También
fue merecedora de la Palma de Oro del Festival
de Cannes de ese año.

se convirtió en un verdadero infierno. De hecho
cuando F.Coppola la presentó en Cannes comentó: «Ésta no es una película sobre la Guerra de
Vietnam16, esto es Vietnam».

En 2001 Coppola presentó, también en el Festival
de Cannes, un nuevo montaje de la película, ampliada hasta las tres horas y media de duración,
con el nombre de Apocalypse Now Redux.

16

Fue un conflicto bélico que enfrentó entre 1964 y 1975 a Vietnam del
Sur, apoyada por Estados Unidos, contra Vietnam del Norte, apoyada por
la Unión Soviética, en el contexto general de la Guerra Fría.

El rodaje de esta película en las Islas Filipinas

55


THE GODFATHER

(1972)

“Don Corleone: I'm going to make him an offer he can't refuse.”
Francis Ford Coppola

Es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis
Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de
la compañía productora Paramount Pictures. Está basada en
la novela del mismo nombre, de
Mario Puzo17, quien adaptó el
guion junto a Coppola y Robert
Towne sin ser acreditado.
El film narra la vida de Vito Corleone, jefe de una de las cinco
"familias" que ejercen el mando
de la Cosa Nostra en la ciudad
de Nueva York en los años 40.
Representa la experiencia de
los inmigrantes (en su caso italianos) a los Estados Unidos y al
mismo tiempo expone las contradicciones del "sueño americano".
Contó con un reparto encabezado por Marlon Brando, quien
interpreta a Don Vito; Al Pacino,
James Caan y John Cazale en
el papel de los hijos de Don Vito:
Michael, Sonny y Fredo, respectivamente; Robert Duvall, como
Tom Hagen, el hijo adoptivo de
Corleone y abogado (con la tarea de consigliere) de la familia; y Diane Keaton, como Kay
Adams, la novia de Michael.

Marlon Brando como Vito Corleone en “The Godfather”

fue un escritor estadounidense de origen italiano conocido como el literato de la mafia,
especialmente por su obra maestra El padrino (1969).
17

56


Johnny Depp en “The Ninth Gate” de Roman Polanski

THE NINTH GATE (1999)
Es una película de 1999, dirigida por Roman Polański y realizada en coproducción por compañías
de España, Francia y Estados Unidos. Protagonizada por Johnny Depp, Frank Langella, Lena
Olin, Emmanuelle Seigner, Barbara Jefford y Jack
Taylor. La película está basada en la novela El
club Dumas de Arturo Pérez-Reverte.
Ganadora del premio Premios del Cine Europeo
(1999): Roman Polanski al Mejor lanzamiento
mundial de un film europeo.
Su estreno mundial tuvo lugar en San Sebastián
(España) el 20 de agosto de 1999, poco antes de
la inauguración de la 47 edición Festival
Internacional de Cine de San Sebastián18 1999.
Es un certamen cinematográfico de la máxima categoría (A)
acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de
Productores Cinematográficos (FIAPF). Se celebra anualmente a finales
del mes de septiembre, en la ciudad vasca de San Sebastián (España).
Su primera edición arrancó el 21 de septiembre de 1953.
18

Escena de The Ninth Gate

57

Mel Gibson en Braveheart

John toll
En 1978 trabajó en su primera
película, Norma Rae , como operador de cámara . Ganó back-toback premios de la Academia a la
Mejor Cinematografía en 1994 y
1995, por las películas Legends
of the Fall y Braveheart .
También fue nominado para un
Premio de la Academia por su
trabajo en La delgada línea roja
y ganó una Mención de Honor en
el 49o Festival Internacional de
Cine de Berlín .

También fue nominado para un
Premio Primetime Emmy para el
piloto de Breaking Bad .

de béisbol - en este caso un gigante "pájaro" - como una estrella en un comercial.

Él era el director de fotografía en
1987 por un disparo de televisión
Ben-Gay béisbol de temática
comercial nacional en Anaheim
Stadium en el sur de California,
escrito y co-dirigido por Peter
Hoffman, director creativo de la
agencia de Nueva York publicidad Ally & Gargano.

Este director de fotografía, o cinematógrafo -traducción literal
de la palabra inglesa que denomina esta profesión, cinematographer-, comenzó a trabajar en
1971 y desde tonces tiene en su
currículum películas como las
mencionadas Leyendas de pasión, Braveheart y La delgada
línea roja, pero también cuenta
con Casi famosos.

Fue el primer comercial para utilizar mascota humana un equipo


THE THIN RED LINE
(1998)

‘Crudas realidades de guerras sin sentido’

James Caviezel en “The Thin Red Line”

La delgada línea roja (título original en inglés: The
Thin Red Line) es una película estadounidense
del género bélico dirigida por Terrence Malick; se
estrenó en 1998 y fue presentada mundialmente
en el 49º Festival Internacional de Cine de Berlín19
(febrero de 1999).
La película narra la historia de las tropas militares
estadounidenses en la Batalla de Guadalcanal en
la Segunda Guerra Mundial.
Su guion es una adaptación de la novela del mismo nombre de James Jones, previamente adaptada en el guion de la película de 1964.

El reparto coral lo forman un considerable número
de reconocidos actores: Sean Penn, Adrien Brody,
James Caviezel20, Ben Chaplin, George Clooney,
John Cusack, Woody Harrelson, Elias Koteas,
Jared Leto, Dash Mihok, Tim Blake Nelson, Nick
Nolte, John C. Reilly, Nick Stahl, John Travolta,
Randall Duk Kim y John Savage.
19

Es un prestigioso festival de cine internacional que se celebra en la
ciudad de Berlín, Alemania.
Jim Caviezel aparete de haber protagonizado esta pelicula es mundialmente reconocido por haber interpretado a Jesus en la polemica pelicula
de Mel Gibson “ The Passion Of Christ
20

59


Kate Hudson como Penny Lane en ‘Almost Famous’

almost famous
(2000)

Es una película del año 2000
escrita y dirigida por Cameron
Crowe, mostrando la historia ficticia de William (Patrick Fugit),
un reportero adolescente que
se empeña en escribir sobre el
mundo de la música desde
dentro.
Gracias a un encargo de la revista Rolling Stone podrá seguir
la gira del grupo Stillwater, lo
que le dará también la ocasión
de enamorarse de una preciosa groupie de la banda, Penny
Lane (Kate Hudson).
El film es semi-autobiográfico,
ya que Crowe sí escribió para
la revista Rolling Stone siendo
adolescente.

La película se basa en las experiencias de viajar con bandas de
rock como The Allman Brothers
Band, Led Zeppelin, The Eagles.
En un artículo de “Rolling Stone”,
él habla acerca de como perdió
su virginidad, se enamoró y conoció a sus héroes, experiencias
que reflejó en William, el personaje principal de la película.
Aunque los personajes son ficticios, el parecido físico entre el
actor Billy Crudup y el guitarrista
de The Allman Brothers Band,
Dickey Betts es asombroso
(basta con ver cualquier grabación de la banda de esa época),
lo que confirma el hecho de que
en la banda de rock sureño fue

60

en la que más se insipiró Cameron Crowe a la hora de escribir
el guion. A pesar de ello, las referencias a Led Zeppelin21 son
numerosísimas (incluyendo la
escena en la que el protagonista
se tira del tejado de la casa a la
piscina, que popularmente se le
atribuye a Robert Plant).
“Casi Famosos” es una de esas
raras películas con personajes
precisos y creíbles, que tiene el
beneficio de haber encontrado a
los actores perfectos para representarlos.
21

Led Zeppelin fue un grupo británico de rock,
considerado uno de los más importantes de ese
género y uno de los más populares durante la
década de los setenta.


Elenco de Tropic Thunder

Tropic
Thunder
(2008)

Tropic Thunder (también conocida como Tropic
Thunder, una guerra muy perra o Una guerra de
película) es una película de comedia que parodia
el Cine bélico. Es una producción de Hollywood
filmada en 2008, dirigida por Ben Stiller y escrita
por Ben Stiller, Justin Theroux y Etan Cohen.
La película es protagonizada por Ben Stiller, Jack
Black y Robert Downey Jr., quienes encarnan a
un grupo de actores en declive que filman una
película sobre la Guerra de Vietnam.

Robert Downey Junior como Kirk Lazarus

El director muere al pisar una mina y el escritor
de la película decide abandonarlos en la mitad de
la selva, obligándolos a escapar de ahí por sus
propios medios.

61

Robert Richardson
(Hyannis, 27 de agosto de 1955)
es un director de fotografía estadounidense, colaborador habitual de Quentin Tarantino, Oliver
Stone y Martin Scorsese. Obtuvo tres premios Óscar por su
trabajo en JFK (1992), de Stone,
El aviador (2004), de Scorsese,
y Hugo (2011), también de Scorsese.

También se desempeñó como
director de fotografía en documentales y docudramas de televisión tales como Disney Channel, BBC y PBS, donde realizó
La Línea del Frente: El Salvador.
Su trabajo en El Salvador despertó el interés de Oliver Stone,
quien lo contrató para rodar Salvador (1986).

Richardson nació en Hyannis,
Massachusetts. Se graduó de la
Escuela de Diseño de Rhode Island en Cine, Animación y Video.
En 1984, trabajó como operador
de cámara y segundo fotógrafo
en películas como Repo Man,
Making the grade y Pesadilla en
Elm Street, de Wes Craven.

El debut de Oliver Stone como
director fue también el debut de
Richarson como director de fotografía. El mismo año, filmaron
Platoon, ganadora del Óscar a
la mejor película y nominada al
Óscar a la mejor fotografía.
En 1987, Richardson volvió a reunirse con Stone en Wall Street.
En 1989, obtuvo su segunda nominación al Oscar mejor fotogra-

fía con Nacido el cuatro de julio.
En 1991, ganó el primero de sus
Premios de la Academia por Mejor Fotografía por JFK de Stone.
En 1992, trabajó como director
de fotografía de Rob Reiner en
Algunos hombres buenos.
Con Casino (1995), comenzó su
relación de trabajo con Martin
Scorsese, con quien filmó, entre
otras, El aviador y Hugo, con las
que obtuvo su segundo y tercer
Oscar.
Muy reconocido es su trabajo con Quentin Tarantino, con
quien filmó Kill Bill e Inglourious
Basterds. Actualmente, el director está nominado por Django
Unchained al Oscar a la Mejor
Fotografía, también de
Tarantino.


Inglourious
basterds
(2009)

´Quentin Tarantino afirmo en
una entrevista que Inglorious
Basterds era su Obra Maestra´

Inglourious basterds es una
película de 2009 escrita y dirigida por Quentin Tarantino y
protagonizada por Brad Pitt.
Titulada Malditos bastardos
en España y Bastardos sin
gloria en Latinoamérica, la
película es una ficción ucrónica sobre la Alemania nazi.
El estilo recuerda al spaghetti western y al cine bélico
italiano de los años sesenta.
Christoph Waltz, que interpretó al Standartenführer Hans
Landa, recibió el premio al
mejor actor en el Festival de
Cannes, el premio al Mejor
actor de reparto del Sindicato
de Actores, el Globo de oro y
Oscar en la misma categoría.
Dos historias convergen. Una
sigue a un grupo de soldados, cuya misión es matar
nazis con la participación de
una miembro de la resistencia
alemana, en cuyo cine va a
reunirse la cúpula nazi en el
estreno de una película. La
otra historia sigue a una joven
judía que busca venganza por
la muerte de su familia en manos de los nazis.
Eli Rott Como Sgt. Donowitz

Brad Pitt Como Lt. Aldo Raine

63


A Nightmare on Elm Street
(1984)

llones y salvó con ello a su productora (New Line) de la quiebra. Su enorme rentabilidad se
tradujo en una larga franquicia
de secuelas igualmente taquilleras, que encumbraron a Freddy
Krueger como un símbolo de la
década.
A diferencia de las subsecuentes entregas, que potenciaban el
humor negro del personaje, en
ésta Krueger sin perder la vena
humorística.

´Fue una de las
primeras
actuaciones del
reconocido actor
Johnny Depp´

Robert Englund en A Nightmare On Elm Street

A Nightmare on Elm Street (Pesadilla en la calle del infierno en
Mèxico y Latinoamérica, Pesadilla en Elm Street en España,
Pesadilla en lo profundo de la
noche en Argentina y Pesadilla
sin fin en Colombia) es una película de terror estadounidense
de 1984 distribuida por New Line
Cinema, dirigida por Wes
Craven22 y protagonizada por
Heather Langenkamp, John Saxon y Johnny Depp, en lo que
fue el primer papel cinematográfico del entonces novel actor.

Se trata de la primera aparición
en cine del paradigmático psicópata del cine de terror adolescente de los años 1980, Freddy
Krueger, interpretado por Robert
Englund, quien dio vida al personaje en otras siete secuelas más
y una teleserie.
La película fue un éxito de crítica, revitalizando el género
"slasher"23, muy desgastado en
la época, y uno de los sleeper
hits de 1984.
Recaudó casi 26 millones de
dólares en taquilla con un coste
de producción inferior a dos mi-

64

Wes Craven es uno de los
exponentes mas destacados del cine de terror.
22

El cine slasher o simplemente slasher es
un subgénero del cine de terror y el cine de
explotación.
Su principal característica es la presencia de un
psicópata que asesina brutalmente a
adolescentes y jóvenes que se encuentran fuera
de la supervisión de algún adulto.
23


Platoon
(1986)

Platoon (conocida como Pelotón en Hispanoamérica) es una película bélica de 1986, ambientada
en Vietnam. Fue dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe y Charlie Sheen. Es la primera de la trilogía de películas
sobre la guerra de Vietnam de Oliver Stone, seguida por Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la
tierra (1993).
Oliver Stone participó en la guerra de Vietnam, y
tras su regreso comenzó a escribir el guion para
Platoon, quizás para contrastar la visión de la
guerra de Vietnam retratada en Los boinas verdes
(The Green Berets) de John Wayne.
Charlie Sheen En Platoon

65

DEAN CUNDEY
12 de marzo 1946 (67 años)
Alhambra, California
Ocupación Director de fotografía Dean Raymond Cundey ,
(nacido el 12 de marzo 1946) es
un cinematógrafo americáno
Cundey nació en Alhambra, California , Estados Unidos . Cuando
era niño, solía construir conjuntos de modelos, lo que sugiere
un interés por el cine desde muy
temprana edad. Cundey ya tenía varias películas de bajo presupuesto en su haber cuando
conoció a Debra Colina , quien
en 1978 lo contrató para trabajar
en la de Halloween , una película que co-escribió con el director
John Carpenter .

propio equipo de envasado en
una furgoneta grande, conocido
por Debra Hill como la "película
van".
El trabajo de Cundey sobre de
Halloween ha sido citado por
muchos fans como uno de sus
mejores como director de
fotografía.
Además de sus capacidades de
iluminación, sobre todo en la famosa escena del pasillo donde
la cara oculta de Michael Myers
se revela poco a poco a través
de una luz azul al lado de la
máscara, fue uno de Los primeros directores de fotografía para
hacer uso de un invento reciente
llamado steadicam.

Además de su considerable habilidad como director de fotografía y director de fotografía , El panaglide permite al operador
también tenía la ventaja de ser de cámara "desgaste" de la
dueño de la mayor parte de su cámara y obtener vacunas que

se consideraban demasiado
difícil o incluso imposible anteriormente.
En Halloween de la panaglide
fue utilizado como un punto de
vista de referencia para Michael
Myers, lo que permite a la audiencia a ver lo que él vio.
Cundey iría a trabajar con Carpenter y la colina de nuevo en
las películas The Fog , Rescate
en Nueva York , La Cosa , Halloween II y Halloween III: Season of the Witch .
También volvería a trabajar con
Carpenter, por última vez en el
1986 gran presupuesto de ciencia ficción / comedia de aventuras Golpe en la pequeña China .


Back to the
Future (1985)
Back to the Future (conocida como Regreso al
futuro en España y como Volver al futuro en Hispanoamérica; también abreviada como BTTF, por
sus siglas en inglés) es una película de ciencia ficción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Robert Zemeckis —Bob Gale también fungió como
guionista—, producida por Steven Spielberg y
protagonizada por Michael J. Fox, Christopher
Lloyd, Lea Thompson y Crispin Glover.
La trama relata las aventuras de Marty McFly, un
adolescente que es enviado accidentalmente de
vuelta en el tiempo de 1985, su época, a 1955.
Tras alterar los sucesos ocurridos en 1955, específicamente aquellos en los que sus padres se conocieron y enamoraron, Marty debe intentar reunir
a sus padres de nuevo para asegurar su propia
existencia.
Zemeckis y Gale escribieron el guion una vez que
este último reflexionó sobre la posibilidad de haberse hecho amigo de su padre si ambos hubiesen asistido a la misma escuela.Varios estudios
rechazaron el libreto hasta que la producción Romancing the Stone (1984), dirigida por Zemeckis,
alcanzó el éxito en taquilla.
Tras esto, Universal Pictures dio luz verde al proyecto, fungiendo Spielberg como productor ejecutivo. Al principio, se invitó al cantante canadiense
Corey Hart para que realizara las audiciones correspondientes para el rol estelar de McFly, pero
rechazó la propuesta;de forma similar, Eric Stoltz
participó en las pruebas de selección para el mismo papel, justo cuando Michael J. Fox se hallaba
ocupado en la producción de la serie televisiva
Family Ties.
Michael J. Fox y Christopher Lloyd

67


Who Framed Roger
Rabbit? (1988)
¿Quién engañó a Roger Rabbit?
es una película estadounidense
de 1988, dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Bob
Hoskins.
Producida por Touchstone Pictures y Amblin Entertainment, la
película combina a personajes
reales con dibujos animados y
para ello se invirtieron 70 millones de dólares. Es una de las
más caras de la historia, pero
sus ingresos fueron 150 millones de dólares en taquilla.
Además, fue uno de los últimos
trabajos de los actores de voz
Mel Blanc y Mae Questel.
Las secuencias de acción real
fueron dirigidas por Robert
Zemeckis y filmadas sobre todo
en los estudios de cine de
Borehamwood en Hertfordshire,
Inglaterra.
Las secuencias animadas fueron dirigidas por Richard Williams y producidas en su estudio de la animación de Londres.
La película fue interpretada por
Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy y la voz de
Charles Fleischer. El guion fue
adaptado por los guionistas Jeffrey Prize y Peter S. Seaman a
partir de la novela de 1981 Who
Censored Roger Rabbit? de
Gary Wolf.

Kathleen Turner como Jessica Rabitt

¨Who Framed Roger Rabbit?
ha sido una de las peliculas
mas costosas de la historia
debido al tamaño de su
producción¨

68


Garfield
(2004)

¨Garfield sorprendió al público con su realismo en materia de animación¨

Garfield: la película es una producción cinematográfica del año 2004, que presenta una aventura
de Garfield, un gato que apareció primero en caricaturas. Todos los personajes son reales menos
Garfield, que estaba hecho por ordenador. Las
animaciones de los demás gatos como Nermal,
un amigo de Garfield, también están hechas por
ordenador.
La historia trata de que la veterinaria Liz Wilson
(Jennifer Love Hewitt) le cede a su novio Jon Arbuckle (Breckin Meyer) un perro llamado Odie
(Voz por Gregg Berger) para que lo cuide. Garfield
(Voz por Bill Murray)no está contento con que un
perro entre en sus dominios, lo que le causa bastantes celos cuando John muestra más atención
al perro que a él.

Más adelante, Odie es secuestrado por el magnate televisivo Happy Chapman (Stephen Tobolowsky) y Garfield se siente mal por lo sucedido
y decide levantarse del sofá e ir a salvar a Odie y
junto con Jon y Liz, vencer a Chapman
Otros actores fueron Evan Arnold, Mark Christopher Lawrence y Daamen J. Krall y la voz de
Garfield estuvo a cargo de Bill Murray. La película
principalmente estuvo dirigida al público infantil,
pero tanto en Estados Unidos como en España
tuvo unas críticas bastante pobres. En España se
criticó sobre todo el doblaje del gato, realizado por
el imitador Carlos Latre.

69

Escena de In Cold Blood

Conrad Hall
Lafcadio Conrad Hall, ASC (21
junio 1926 a 6 enero 2003) fue
un director de fotografía de
Papeete , Tahití , Polinesia Francesa .
El nombre de los escritores Joseph Conrad y Lafcadio Hearn
, fue más conocido por fotografiar películas como A sangre
fría , La leyenda del indomable
, Butch Cassidy y Sundance Kid
, American Beauty y Camino a la
perdición . Por su trabajo obtuvo
varios premios, entre ellos tres
premios Oscar y BAFTA .
En 2003, Hall se consideró uno
de los diez cineastas más influyentes de la historia en una encuesta de los miembros de la
Cofradía Internacional de
Directores de Fotografía.

Nacido en Papeete , Tahití , Polinesia Francesa , Hall fue el hijo
del escritor James Norman Sala
y Sarah (Lala) Winchester Hall,
quien formó parte polinesio .

Ayuntamiento recibió tres premios de la Academia a la Mejor
Fotografía por Butch Cassidy y
el Sundance Kid (1969), American Beauty (1999) y Camino a la
perdición (2002) (los dos últimos
Salón asistió a la Universidad dirigidos por el amigo de Sam
del Sur de California , con la in- Mendes , quien dedicó Camino
tención de estudiar periodismo a la perdición a Hall) . La brecha
, pero se desvió en lugar de la de treinta años entre sus dos priuniversidad escuela de cine , meros Oscars es un récord para
donde se graduó en 1949.
este premio.

Él trabajó en documentales, en
la televisión ( The Outer Limits )
y películas menores (incluyendo
el clásico de culto Incubus ), y
como un operador de cámara de
estudio antes de subir al director de fotografía en películas de
grandes estudios a mediados de
la década de 1960.

Además, Hall fue nominado para
Morituri (1965), Los profesionales (1966), A sangre fría (1967),
El día de la langosta (1975), Tequila Sunrise (1988), En busca
de Bobby Fischer (1993) y A
Civil Acción (1998). Otros créditos incluyen novio de mi mujer (1967), La leyenda del indomable (1967), Marathon Man
(1976) y Love Affair (1994).


Butch Cassidy and
the Sundance Kid
(1969)

Robert Redford como Sundance

Butch Cassidy and the Sundance Kid (titulada en
España Dos hombres y un destino) es una película estadounidense de 1969, dirigida por George
Roy Hill. Protagonizada por Paul Newman, Robert
Redford y Katharine Ross en los papeles principales.
Galardonada con 4 premios Oscar 1970, 9 premios BAFTA24 1971, 1 premio Globo de Oro 1970,
1 premio Grammy 1970, 5 premios Laurel de Oro
1970, 1 premio Writers Guild of America 1970 y 1
premio ASCAP 1988.
La canción Raindrops Keep Fallin' on My Head
compuesta por Burt Bacharach con letra de Hal
David, ganó el premio Oscar y el premio ASCAP.

Paul Newman como Butch Cassidy

Preservada desde 2003 en el National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados
Unidos por ser considerada "culturalmente, históricamente, o estéticamente significativa".
Cuenta la historia de los famosos asaltantes de
banco estadounidenses Butch Cassidy y su
compinche The Sundance Kid.
24

71

Premios de Cine de la Academia Británica


AMERICAN
BEAUTY
(1999)

Mena Suvari como Angela Hayes

La película se enfoca alrededor
de la familia Burnham, compuesta por tres personas: Lester
(Kevin Spacey), su esposa Carolyn (Annette Bening), y su hija
adolescente Jane (Thora Birch),
quienes se relacionan con otros
personajes, incluidos sus vecinos, la familia Fitts.

American Beauty es una película
dramática de 1999 que explora
los temas del amor, la libertad, la
belleza, la liberación personal, el
existencialismo, la búsqueda de
la felicidad y la familia contra la
situación general de los barrios
residenciales norteamericanos.
La película supuso el debut en la
pantalla del guionista Alan Ball,
fue dirigida por Sam Mendes y
protagonizada por Kevin Spacey
y Annette Bening.

La película trata temas como la
importancia puesta por las sociedades occidentales modernas en la apariencia y el éxito
económico, y cómo estos menoscaban las relaciones interpersonales, deformándolas y
generando, muchas veces, una
necesidad de escapar.

Los cuatro fueron nominados a
los Premios Óscar.

72


road to perdition
(2002)

Camino a la perdición (Road to Perdition en la
versión original) es una película dramática norteamericana de 2002, dirigida por Sam Mendes,
y protagonizada por Tom Hanks, Jude Law, Paul
Newman y Daniel Craig.
La película está basada en la novela gráfica The
road to perdition escrita por Max Allan Collins e
ilustrada por Richard Piers Rayner.La novela gráfica, a su vez, estaba basada en el manga Lone
Wolf and Cub de Kazuo Koike. Fue ganadora del
Oscar a la mejor fotografía.
Hay que aclarar que la traducción española del título original es algo inexacta, pues Perdition en la
película es el nombre de una localidad. La traducción exacta debería respetar dicho nombre, por
lo que sería Rumbo a Perdition, aunque así sería
menos evidente el significado sugerido en inglés.

Cuando Max Allan Collins escribió la novela gráfica Camino a la perdición , su agente literario vio
potencial en la historia como una adaptación de la
película y se lo mostró a un agente de la película.
En 1999, la novela había llegado a Dean Zanuck,
que era el vicepresidente del desarrollo de la empresa propiedad de su padre, el productor Richard
D. Zanuck .
La novela fue enviado a la mayor Zanuck en Marruecos, que estaba allí produciendo Reglas de
compromiso (2000). Los Zanuck coincidieron en
perspectiva de la historia y la enviaron al director
y productor Steven Spielberg .
Poco después, Spielberg creó el proyecto en su
estudio DreamWorks , aunque él no siguió la dirección de la película debido a su completa
pizarra.

Tom Hanks como Michael Sullivan

73

Michael Fassbender en Shame

sean bobbitt
Sean Bobbitt, BSC es un británico nacido en Texas cinematógrafo . Fue nominado para un
premio BAFTA en 2004, ganó
un BIFA en 2008, y fue nominado para un Emmy en 2008.
También ganó el Carlo Di Palma
fotografía europea de la concesión del año en el Europeo Premios del Cine en 2012. Las películas que ha trabajado incluyen
Wonderland , The Killer Inside
Me , United 93 , Histeria y Africa
United .
En 2008 Bobbitt trabajó con el
artista que se convirtió en director Steve McQueen en la película británica Hunger , una película
contundente acerca de la huelga

de hambre de Irlanda del Norte,
Bobby Sands. Con esta película Bobbitt, McQueen, editor Joe
Walker y el actor Michael Fassbender formaron un galardonado equipo de colaboración que
se han ido a hacer otras dos películas, Shame y 12 años de un
esclavo . Bobbitt ganó un BIFA
en 2008 por su trabajo sobre el
hambre .

El rodaje de 12 años un esclavo
envuelto a finales de 2012.

También en 2012, Bobbitt ha
completado el rodaje de The Place Beyond the Pines , protagonizada por Ryan Gosling , Bradley
Cooper , Eva Mendes y Ray Liotta , un filme protagonizado por
Saoirse Ronan , Gemma Arterton y Jonny Lee Miller llamada
Bizancio , y llegó a la conclusión
Fue nominado nuevamente en de cinco años de trabajo de Mi2011 para Shame , protagoniza- chael Winterbottom teatro-cine
da por la nominada al Oscar Ca- todos los días . A principios de
rey Mulligan junto Fassbender. 2013 se ha completado el trabaEn 2012 ganó el Bobbitt Carlo jo en Oldboy , el Spike Lee diDi Palma fotografía Europeo del rigida remake americano de la
Año en los Premios del Cine Eu- película de Corea del Sur 2003
ropeo por su trabajo en Shame . Oldboy .


HUNGER
(2008)

Michael Fassbender como Bobby Sands

El hambre es un 2008 drama Británico histórico
dirigida por Steve McQueen y protagonizada por
Michael Fassbender , Liam Cunningham y Liam
McMahon , sobre la huelga de hambre de Irlanda
1981 .
Fue escrita por Enda Walsh y McQueen.
Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2008
gana la prestigiosa Cámara de Oro premio para
los cineastas primerizos. Se llegó a ganar el Premio Sydney Film en el Festival de Cine de Sydney
, el Gran Premio de Bélgica Sindicato de Críticos
de Cine , la mejor imagen de los
Evening Standard British Film Awards y recibió
dos premios BAFTA nominaciones, ganando uno.
La película también fue nominada para ocho premios en los 2009 IFTA , ganando seis en el evento.
La película está protagonizada por Fassbender
como Bobby Sands , el Ejército Republicano Irlandés Provisional (IRA) voluntario y MP que dirigió
la segunda huelga de hambre IRA y participó en

Liam Cunningham como Father Dom

la protesta no lavado (dirigido por Brendan "The
Dark" Hughes ) en la que los presos republicanos
intentaron recuperar condición política cuando
fue revocada por el gobierno británico en 1976.
Se dramatiza los acontecimientos en la prisión de
Maze en el período previo a la huelga. de hambre
y la muerte de Sands.

75


Shame (titulada como Shame:
Deseos culpables o Shame: Sin
reservas en algunos países hispanohablantes) es una película
británica estrenada en 2011. Dirigida por Steve McQueen sobre
un guion propio y de Abi Morgan, la cinta está protagonizada
por Michael Fassbender y Carey
Mulligan.

shame

La película narra la historia de
Brandon Sullivan (Michael Fassbender), un hombre de unos 30
años que vive y trabaja en Nueva York. Brandon sufre de adicción sexual, se pasa buscando
todo tipo de aventuras sexuales:
ve películas pornográficas en la
computadora, contrata prostitutas, busca mujeres en los bares
o contacta mujeres en el metro,

(2011)

"Shame contiene la
verdad sin pestañear. Éste es
un gran acto de
filmación y de actuación. No
creo que sea capaz de volver
a verla". Robert Ebert

incluso termina por entrar a un
establecimiento de encuentros
homosexuales. De repente, su
hermana (Carey Mulligan) aparece en su apartamento, que sin
solución para sus problemas de
pareja, está recurriendo a él una
vez más.
Él decide, con la presencia de
ella en su vida, romper con todo:
tira a la basura toda su pornografía, e intenta iniciar una relación de pareja comprometida
con una mujer de su oficina
(Nicole Beharie).
Peter Travers de Rolling Stone
expresó: “Shame es demasiado devastadora y brutal como
para resultar reconfortante. Pero
Fassbender y Mulligan son
dinamita y McQueen un
provocador nato”.

Michael Fassbender como Brandon Sullivan

76


The Place
Beyond
the Pines
(2010)

The Place Beyond the Pines es una película a
estrenar dirigida por Derek Cianfrance, escrita por
cianfrance, Ben Coccio, y Darius Marder.
La película reúne a Cianfance y Ryan Gosling,
con quién trabajó en Blue Valentine (2010). También es protagonizada por Bradley Cooper25, Rose
Byrne y Eva Mendes.
Cuenta la historia sobre un conductor de motos
que hace acrobacias (Gosling) que considera
cometer un crimen para mantener a su esposa e
hijo, un acto que lo coloca en una colisión con un
policía convertido en político (Cooper).

Bradley Cooper fue nominado al Oscar en el 2012 por su
protagónico en Silver Lining Playbook
25

Ryan Gosling como Luke

77

CALEB DESCHANEL
Joseph Caleb Deschanel, nació
21 de septiembre de 1944.

Fue a Severn School para la secundaria.

Es un director de fotografía y director de cine y televisión estadounidense. Ha sido nominado
para el premios de la Academia
a la Mejor Cinematografía cinco
veces.

Asistió a Johns Hopkins University de 1962 a 1966, donde conoció a Walter Murch, con el que
puso en escena acontecimientos, incluyendo una memorable
en la que Murch simplemente
se sentó y comió una manzana
para una audiencia.

Deschanel nació en Filadelfia,
Pensilvania, el hijo de Anna
Ward (nacida Orr) y Paul Jules
Deschanel. Su padre era francés, de Oullins, Ródano, y su
madre era estadounidense.1
Deschanel fue criado en la religión de su madre cuáquera.

Murch se graduó un año antes
que él y alentó a Deschanel que
lo siguiera a la Universidad del
Sur de California School of Cinematic Arts, donde se graduó
en 1968.

Durante este tiempo, era un
miembro de un grupo de estudiantes de cine llamado The Dirty Dozen, un grupo que atrajo la
atención del sistema de
Hollywood.
Después de su graduación,
asistió a la AFI Conservatory y
se graduó con una Maestría en
Bellas Artes en 1969.


The Passion of the Christ
(2004)

jim Caviezel como Jesus De Nazareth.

Acierta Gibson al dar con el elemento aglutinador
del film: Cristo ha venido al mundo movido por el
amor, para redimirlo del pecado; y acepta para
ello, voluntariamente, su pasión y muerte. Tiene
una misión que cumplir, con un sentido; y esos
sufrimientos terribles no son un fracaso: liberan, y
llevan a la resurrección.
A partir de ahí, puede centrarse en la narración de
las últimas 12 horas de Jesús, desde que acude
con sus discípulos al huerto de Getsemaní, hasta
su muerte en la cruz.

El film resulta duro, muy duro. En ese sentido, la
película discurre en la misma línea que otros títulos recientes, que tratan temas importantes, descritos sin falsos pudores, como Salvar al soldado
Ryan (el horror de la guerra), La lista de Schindler (el holocausto), Te doy mis ojos (la violencia
doméstica), Traffic (la drogadicción y el narcotráfico. Desde que Jesús es prendido en el huerto de
los olivos, es sometido a todo tipo de vejaciones.
Y el guión de Gibson y Benedict Fitzgerald, no
hurta los detalles que describe el evangelio:
insultos, empujones, bofetadas, salivazos.

Una narración que se basa sobre todo en los evangelios, seguidos con fidelidad, aunque también
toma elementos de revelaciones privadas a dos
monjas: la beata alemana Anna Katharina Emmerich, y la venerable española María de Ágreda.

Le obligan a colocarse vestiduras ridículas, le
desnudan, le azotan salvajemente, le coronan de
espinas... Una increíble sesión de tortura, mostrada con realismo, pero sin regodeo. raramente pensamos en lo que eso significa”, comenta Gibson.

79


the patriot

(2000)

la mejor banda.
En la segunda se emplearon
más de 600 extras, que hacen
el ruido de varios millares. Una
grúa de más de 20 metros permitió realizar barridos espectaculares con la cámara. Las
imágenes están bien apoyadas
por la partitura de John Williams.
Los extras fueron instruidos en
el manejo de las armas de fuego
y dispositivos de yesca, buscando a toda costa el máximo rigor
histórico posible.

El Patriota es una película bélica
del año 20001 dirigida por Roland Emmerich, escrita por Robert Rodat y protagonizada por
Mel Gibson y Heath Ledger. Fue
producida por Mutual Film Company y distribuida por Columbia
Pictures.
En su mayoría la película tiene
lugar en Carolina del Sur (donde
fue enteramente rodada) y repre-

La película fue filmada en su totalidad en Carolina del Sur, incluida CharlestonRock Hill y Lowrys
Mel Gibson en “The Patriot”
así como el cercano Fort Lawn.
senta la historia de un estadou- Otras escenas fueron filmadas
nidense arrastrado a la Revolu- en Mansfield Plantation, una
ción estadounidense cuando su plantación de arroz antes de la
familia es amenazada. El prota- guerra en Georgetown, Middlegonista, Benjamin Martin, está ton Place en Charleston, Caroliaproximadamente inspirado en na del Sur, en el Patio Cisterna
el oficial del ejército continental en el campus de la universidad
Francis Marion y otras figuras de Charleston, y Hightower Hall
de la Revolución estadouniden- y Homestead Casa en Brattonsse. El patriota estuvo nominada ville, Carolina del Sur, McCona tres Premios Óscar: al mejor nells.
sonido, a la mejor fotografía y a

Heat Ledger en “The Patriot”

80


Freddie Highmore y cerdonio

THE SPIDERWICK CHRONICLES
(2008)

Simpática película familiar de aventuras de corte fantástico, producida por el matrimonio Frank
Marshall-Kathleen Kennedy, que adapta una novela de Tony DiTerlizzi y Holly Black.
En el equipo de guionistas destaca el nombre de
John Sayles, algo que sin duda es garantía de
cohesión en el libreto. Además maneja la cámara
alguien que también ha demostrado maña en las
historias familiares: Mark Waters, que dirigió muy
efectivamente Ponte en mi lugar, y que cuenta
con un operador del calibre de Caleb Deschanel,
que insufla un increíble realismo a las escenas
con criaturas fantásticas, recurriendo por ejemplo
al cambio de foco, o en las escenas en que se usa
un anteojo mágico.
Acierta Waters al utilizar como elemento estructurador del film la idea de que afrontar los problemas del mundo fantástico sirve de perfecto
entrenamiento para abordar las dificultades del

mundo real, lo que se observa especialmente en
el clímax.
La imaginativa trama discurre fluidamente, conviviendo los momentos mágicos, muy entretenidos, con los conflictos filiales y fraternales, bien
perfilados, e interpretados por un maravilloso
reparto, donde destaca el excelente actor infantil Freddie Highmore, desdoblado en los dos hermanos gemelos, de caracteres distintos, bien
atrapados.
A él se suman una ya adolescente Sarah Bolger
(una de las niñas de En América), y un buen plantel de actores reales (Mary-Louise Parker, Joan
Plowright, David Strathairn) y de voces para personajes generados por ordenador (en la versión
original Nick Nolte y los graciosetes Seth Rogen y
Martin Short, para el villano Mulgarath, o las aliadas criaturas Cerdonio y Dedadele).

81

MITCHELL AMUNDSEN
Nació en San Francisco, California, Estados Unidos el 30 de
mayo de 1958.
Ha trabajado con Michael Bay
desde el año 1996 en La roca,
hasta la última, Transformers.
Recientemente se ha ocupado
de la fotografía del documental
en 3-D Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds
Concert.
Trabajó en Transporter 2, de Luc
Besson, con Jason Statham y
Alessandro Gassman. Más recientemente ha participado en el
documental de Martin Scorsese

acerca de los Rolling Stones,
Shine a Light, como uno de los
directores de fotografía encargados de filmar a la banda en
directo durante la gira “A Bigger
Bang”.
Lleva 15 años en la profesión.
Ha rodado numerosas películas
para cine y televisión, anuncios
y vídeos como operador de cámara.
Como director de fotografía de
la segunda unidad, tiene en su
haber Misión imposible III; Bajo
cero/Eight Below; Dos chalados
y muchas curvas; La búsqueda/

National Treasure; El mito de
Bourne; Seabiscuit, más allá de
la leyenda; Dos policías rebeldes II; Piratas del Caribe: la maldición de la perla negra, y Pearl
Harbor, entre otras.

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