Analisis de la trayectoria del director de peliculas como Back to the Future, Forrest Gump, ¿Quien engañó a Roger Rabbit?, La casa de Cera, Expreso Polar, Flight entre otras.

1. R O B E R T L E E Z E M E C K I S
Director, productor y guionista de cine.
Por: Fernando Meza Goycoechea.
Robert Lee Zemeckis, mejor conocido como
Robert Zemeckis, es un exitoso y
multipremiado director, productor y guionista
del cine estadounidense, es nacido en Chicago
en 1952 siendo hijo de padres migrantes, un
padre lituano y una madre italiana.
En este trabajo, me di a la tarea de recorrer su
trayectoria, su filmografía, sus premios y otros
aspectos importantes de su vida que es importante mencionar, analizaré su estilo
de dirección, su variedad de tipos y temas que maneja y trataré de encontrar una
aproximación de lo que lo hace tan exitoso en todas sus áreas.
Trayectoria.
Su primera película dirigida fue Locos por ellos, una comedia estadounidense que
trató sobre la “Beattlemanía” que su nombre en inglés era el mismo nombre de una
de las canciones de la famosísima banda (I wanna Hold Your Hand), en esta película
trabajó también como guionista y en términos generales fue una película buena pero
sin proyección hacia algún estrellato. En 1979 trabajó de guionista para la película
1941 dirigida por Steven Spielberg quien era un compañero de trabajo cercano
desde su primera película, Robert Zemeckis seguía la línea de Steven quien terminó
produciendo muchas de sus películas. Su segunda película dirigida fue Frenos rotos
(1980), coches locos, que fue otra película más en su carrera comparando con lo
que vendría más adelante.
Alcanzó popularidad con su tercera película dirigida que fue su primer filme
realmente destacado (Romancing the Stone, 1984), donde se narra una aventura
de una pareja por Colombia, aquí es donde podemos apreciar que Robert Zemeckis

2. tenía una tendencia para crear comedias, no se rindió con sus primeras direcciones
y trabajos de guionista que también eran comedias, en este caso la confianza que
tenía en si mismo es el primer factor que yo detecto en Robert, tal vez estaríamos
contando una historia muy diferente si no hubiera tenido esa perseverancia en lo
que le apasionaba. En este caso mezcló la comedia romántica con el cine de
aventuras, una combinación que sirvió para darle el primer impulso hacia la fama y
colocarlo en nominaciones a diversos premios de talla mundial, con este trabajo
ganó el Globo de Oro a mejor película en 1984.
Llegó el momento, el reconocimiento mundial y las críticas favorables para Robert,
después de 8 años dirigiendo y haciendo otras labores cinematográficas.
Back to the Future es la película que sin duda cambió la vida de Robert, también las
visiones y sueños del público, película tan famosa que hasta hoy en día la gente la
sigue viendo, disfrutándola y asombrándose de lo completa que es. Esta película
tuvo una nominación a los Premios Óscar y también 2 al Globo de Oro como mejor
guion original, mejor película y mejor guion respectivamente.
Esta película es sin duda una
de las pocas en el mundo
que podemos decir que casi
todos vieron, han escuchado
de ellas, saben algo o
quieren ver.
No cabe duda que Robert y
su equipo de trabajo hicieron
un estupendo trabajo en
Back to the Future I, II y III,
serie de películas que, en el
periodo de 1985 a 1990 logró captar la atención del mundo en cuanto a tecnologías,
inteligencia artificial, viajes en el tiempo, en esos años la tecnología era un grano de
mostaza con lo que podemos gozar hoy en día y existe un autor que quiero
mencionar que habla en relación con los modos de ver, que analizando la película

3. y la época en donde salió queda perfectamente, John Berger escribió: “lo que
sabemos afecta como vemos las cosas” esto sin duda me impacta y creo que nunca
pasará de moda, siempre habrá algo nuevo y algo viejo, siempre alguien sabrá
cosas que otros no sepan y en este caso, hablando aún sobre Back to the Future,
el público mundial que miró la película en esa época no sabía todo lo que sabemos
hoy en este siglo, que en realidad sabemos que vimos las películas después del
2008 (hablando de mi generación). Eso provocó que la gente en aquellos años se
quedara “boquiabierta” al ver semejante película, que mezcla los viajes al pasado
con viajes al futuro que, por cierto, muestran un futuro con cosas que no se
consiguen hoy en día pero con aproximaciones muy atinadas, lo que sabía el público
en ese entonces los dejó alucinando, viendo visiones tal vez falsas hacia el futuro,
tal vez los motivó a innovar cosas, incluso tal vez a alguna gente le provocó
incomodidad lo que se esperaba para el futuro, hablando desde vestimenta, estilos
musicales y tecnología, si la película se lanzara hoy, el impacto sería infinitamente
menor porque lo que sabemos afecta como vemos las cosas y lo que hoy sabemos
no provocaría tanta fama a esa película como en los 80s lo logró.
En 1988 lanzó ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, 3 años después de Back to the
Future ya estaba empalmando sus obras maestras una tras otra convirtiéndose en
un reconocido
director y
guionista de talla
mundial.
Esta película es
muy interesante
porque fusiona
un mundo de
caricaturas con el
mundo y personajes reales, sin duda es una labor durísima para los productores de
imagen y de efectos especiales pero la creatividad de Zemeckis es lo que termina
valiendo oro, esta película ganó cuatro premios Oscar y es considerada una de las
películas mas caras de la historia, es un homenaje a la era dorada de la animación

4. americana y al cine clásico de Hollywood. En esta película trabajó también Chuck
Jones en un storyboard de un duelo de pianos del Pato Donald y el Pato Lucas, un
director conocido por sus trabajos en Warner Bros, ironicamente a Chuck no le gustó
la película.
En esta película podemos hacer un énfasis especial a todo el trabajo de producción,
pre y post que ha venido a reemplazar un poco al montaje tradicional.
Michael Rabiger nos habla específicamente de la pre y post producción como un
arduo trabajo igual de importante como todos los otros factores y curiosamente en
esta película que como ya lo mencionaba antes, mezcla un mundo de caricaturas
con la vida real se necesitó de mucho dinero, mucha edición y mucho trabajo de la
post producción, recordemos que esta ha sido una de las películas más caras de la
historia por todo el trabajo que termino siendo para todo el equipo.
“El término "postproducción" ha venido a sustituir en las últimas décadas al más
tradicional montaje para referirse a las últimas y decisivas acciones en el proceso
de construcción de un film. Sin embargo, no se trata de sinónimos absolutos, puesto
que designan realidades distintas de hecho, uno de ellos, el montaje, constituye una
actividad concreta inserta en el proceso global que encarna el otro; hasta fecha
reciente, el reconocimiento de la centralidad de esta forma de manipulación de los
materiales basada en el empalme físico. Implica una frecuente identificación o
confusión de ambos conceptos. Por tanto, la postproducción no representa un
fenómeno mero, como pone en evidencia la etimología, sino que da cobijo a
operaciones en permanente evolución tanto por lo que respecta a su naturaleza
como a su método” (Rubio, A. 2006).

5. En 1992 dirigió 1 película (Death Becomes Her), 1 serie (Tales from de Crypt) y
produjo 1 (The public Eye), aquí es donde puedo resaltar
otro de los aspectos enormes de Robert como cineasta,
además de crear contenido de calidad, crea contenido
altamente variado y en corto tiempo además, Tales from
de Crypt es una serie de televisión americana de cuentos
de terror, Death Becomes Her es una comedia con cierta
profundidad en temas como la muerte y el envejecimiento
del cuerpo en vida y The publi Eye es una película de acción combinada con intriga
y cine policiaco, a lo que quiero llegar con eso es a la multivariedad de géneros y
rubros donde Robert puede entrar y en todos con alta calidad, hablando un poco
sobre Death Becomes Her, en español “La muerte nos sienta bien” es una película
que combina en toda la película las tipologías de planos, al ser una película donde
trata el cuerpo humano y la belleza física utiliza mucho el plano general recurrente
en toda la película para mostrar los cuerpos “plano general: presenta al sujeto de
cuerpo entero en el escenario donde se desarrolla la acción”. (Fernández, F).
Después de sus ya 2 grandes éxitos mundiales no descansó hasta ganar un Óscar
como Mejor Director en 1994 con Forrest Gump, en lo personal es una de mis
películas favoritas ya que el personaje principal muestra una evolución de su
persona que siempre va por el camino del bien y eso lo lleva a transformarse en una
persona multi-exitosa. La serie de emociones que provoca este filme es
increíblemente bueno, real pero incluso en unos momentos absurdo porque narra
unas historias que llevaron al
personaje al éxito de manera
divertida con marcas y cosas que en
la actualidad eran famosas, sin duda
es una de las películas más
populares del mundo y lo que logró es
impresionante, en conjunto ganó el
Óscar a Mejor Película en 1994.

6. Forrest Gump despierta en el público ciertas emociones y sentimientos que sólo
gracias a la imagen podría alcanzar, “El arte cinematográfico es tal sólo cuando
enraizado en lo más inmediato se transciende, se enjuaga en el tiempo y se empapa
de vida dando lugar a una historia que eclosiona en un torrente de emociones.
Conscientes, por lo tanto, de que la imagen es para nuestra época una revolución
más intensa aún de la que historiaba Plutarco y convencidos de su poder y
omnipresencia, especialmente en la infancia y juventud, queremos incidir en las
posibilidadesque ofrece el cine a la hora de afrontar la educación de las emociones,
una tarea absolutamente necesaria en la actualidad.” (Guitierrez, M. 2006).
Este trabajo de Robert Lee Zemeckis en Forrest Gump nos mostró que siendo
diferente también alcanzó el reconocimiento mundial, ya que mostró una faceta
totalmente diferente a sus películas pasadas centrándose muchísimo en la
personalidad del personaje para desenvolver la historia, en resultado final esta
película ganó 6 Premios Óscar y recibió 13 nominaciones.
A lo largo de los años Robert siguió trabajando en el cine ya como un reconocido
director, guionista y productor con más y más filmes exitosos y de diferentes tipos
y temas. En 1997 se lanzó Contact en la que utiliza el mismo estilo de película que
usó con Forrest Gump basándose mucho en la personalidad del personaje principal.
En el año 2000 volvió a trabajar con Tom Hanks en Náufrago, que pasó algo similar
con Forrest Gump, recibió muy buenas críticas al ser una película que despierta
emociones y logra cautivar al público, combina una historia real con el olvido y
naufragio en la isla. Durante
los siguientes años Zemeckis
empezaría a trabajar con
peliculas animadas que le
darían el mismo resultado que
con películas en carne y
hueso, Expreso Polar (2004),
Beowulf (2007) y Cuento de
Navidad (2009).

7. Aquí es donde vuelvo a rescatar la gran capacidad de Robert de crear contenido
variado y de 2 mundos completamente diferentes como es la animación con las
personas reales. En una entrevista Robert Zemeckis menciona que parte de su
esencia es colocar en el personaje principal una crisis y que durante la película
evolucione y se pueda transformar, ya sea directa o indirectamente.
Su última gran película hasta hoy día en la actualidad es Flight, con Denzel
Washington, una película de un piloto que se convierte en un anti héroe, al salvar a
centenas de gente de una caída de avión pero posteriormente descubrirían que voló
en condiciones no favorables y en estado alcohólico.
No cabe duda que Robert Lee Zemeckis es un gran director y que su creatividad y
calidad se vieron reflejados en todas sus películas, incluso hasta el día de hoy que
sigue dirigiendo y produciendo y con toda su trayectoria recorrida en este texto me
animaré a tratar de descifrar o encontrar algunos destellos que me marquen algo de
su fórmula para el éxito.
Su éxito y conclusión:
A lo largo de su trayectoria en el más alto nivel de cine, me pude encontrar con
algunas pinceladas que parecen poco pero abarcan mucho, en mi opinión, Robert,
tiene ciertas características que lo impulsaron a ser el famosísimo director que es
hoy en día, la primera que noto fue que tiene un gran oficio, el oficio en una lectura
se maneja como ese algo que cada persona tiene, algo con lo que naciste, que
viene en tus venas aunque no lo ejerzas y en este caso, una persona que lo ejerce
se caracteriza por tener las cualidades necesarias y exactas para cumplir con una
función, el oficio de Robert es tan grande y preciso que le alcanzó para primero,
aferrarse a crear comedia hasta tener el éxito (Romancing in the Stone), segundo,
adaptarse a la actualidad y triunfar en ello (Forrest Gump), tercero, la visión del
futuro y hacer creíble ese universo que logró con Back to the Future, lograr fusionar
la vida animada con la vida real (¿Quién engañó a Roger Rabbit?), meterse al
mundo de lo completamente animado y digitalizado (Expreso Polar, Un cuento de
Navidad), adentrarse en historias y series de terror (La casa de Cera, Cuentos de la
cripta), no pasar de moda y siempre estar actualizado (Contact, Flight). Vaya que

8. en términos generales la creatividad e imaginación de Robert parece no tener
límites, esperemos que su filmografía continúe y nos siga sorprendiendo.
Y termino con este fragmento del trabajo de la Universidad de Navarra titulado “El
arte de la buena crítica de cine”: “La figura del crítico de cine no se comprende sin
atender a su público, sin considerar que la escritura sólo cobra sentido en la lectura,
lo que exige un verdadero de apertura por parte de quien la escribe. Lejos de
entender a la crítica como un acto de lucimiento personal el crítico debe incorporar
a sus textos todos aquellos datos que ayuden al lector a comprender mejor la
película o tema que se analiza.”
La trayectoria y éxito de Robert Lee Zemeckis impactó en todo el mundo, con una
serie de películas muy famosas vistas por gran parte del mundo, sin duda es un
ejemplo a seguir y cualquier director le podría aprender técnicas y por qué no,
pedirle consejos.
R e f e r e n c i a s.

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Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=ELJ-sd5AfPE