El documento presenta información sobre varios instrumentos musicales medievales como el laud, vihuela, organistrum, viola, salterio y rota. Describe sus características, orígenes históricos y representaciones en obras de arte como el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.

1. trabajo de musica por: diego & maria

2. En este trabajo presentaremos estos instrumentos: el laud

3. vihuela organistrum

4. viola

6. Referencias literarias como la conocida del Arcipreste de Hita, que después citaremos, nos hacen pensar en que el instrumento tuvo una amplia difusión durante la Edad Media y el Renacimiento (siglos XIV a XVI), sobre todo en la zona norte de la Península Ibérica. Cuando Juan Ruiz habla de un salterio "más alto que la mota" que sale con la guitarra y el rabel a recibir a Don Carnal, parece estar definiendo, en efecto, a este instrumento alargado cuyo origen pudo ser cortesano pero que después tuvo una difusión popular. A favor de ese pasado cortesano, habla el hecho de que aparezca en pinturas de los siglos XV y XVI en España, Francia e Italia, sabiendo lo normal que era en esa época el intercambio de músicos e instrumentistas en muchas cortes europeas. Hoy día la tradición sólo lo ha conservado en determinadas zonas de Aragón, País Vasco francés, País Vasco español y el Bearn. Normalmente se le denominaba salterio, chorus o tambor de cuerdas. En vocablos localistas chun-chun (chicotén es un término literario muy cuestionado y tal vez derivado del italiano cicuterna), tun tun, tambor de Bearn, tambourin de Gascogne y tambourin de Provence. historia del salterio

8. + histotia del laud El laúd en el renacimiento. Hacia el año 1511 el laúd había alcanzado la perfección tanto en estructura como en fabricación. A pesar de sus dimensiones resulta liviano ya que las piezas que formaban el cuerpo de pera de los laudes de esta época era de pequeño grosor. El vientre hecho de la mejor madera de pino con su agujero u oído llamado rosa, está adornado con una hermosa talla. El vientre posee hasta seis o más piezas transversales pegadas por debajo para reforzar y aumentar la resonancia, ya que el sonido depende muchísimo de la calidad de la madera del vientre y de la buena colocacioó de estas piezas. El ancho cuello o mástil está unido a un pequeño bloque de madera en cuyo extremo superior se juntan las partes del cuerpo. El puente esta adosado al vientre y las cuerdas unidas a éste. Los trastes de tripa están colocados alrededor del mastil y del bastidor , siendo su espaciamiento correcto una de las habilidades vitales del ejecutante del instrumento. Para equilibrarlo, el clavijero esta inclinado hacia atras y asi poder soportar mejor la tensión de las cuerdas. El nuevo laúd Aunque no está definido con exactitud, hacia el año 1880 aparece el laúd que conocemos actualmente. Este laúd presenta dos posibles afinaciones: la primera -cuando toca solo- a una cuarta más baja que la bandurria. La segunda afinación una octava más baja que la bandurria. Esta última posibilidad es la que se emplea cuando el laúd toca en conjunto.

10. la viola historicamente Evolución en el diseño Las violas construidas en el siglo XVIII tenían unas dimensiones de 38 cm. para combinar su uso con el violín. En esta época aparece la scordatura que se basaba en afinar la viola más alto de lo normal. A finales de este siglo, se empezaron a construir violas grandes aunque eran muy escasas. Éstas tenían un tamaño de 45 a 47 cm. pero eran todavía de muy baja calidad. Durante el romanticismo compositores como Weber, Belioz, Wagner... destinaron sus composiciones a los salones aristocráticos en donde la viola actuaba como protagonista e interprete debido a que su tesitura débil limitada por su tamaño no la permitía hacer frente a las orquestas cada vez mayores y a los auditorios. Posteriormente hubo un periodo de experimentación por parte de los fabricantes de viola. En el siglo XIX el modelo de viola tenía alrededor de 41 cm. Este nuevo sonido y el contraste que tenía en la orquesta inspiraron a muchos compositores como: Rubinstein, Max Reger, Béla Bartok, Benjamin Britten

11. La vihuela La vihuela es un instrumento cordófono de forma parecida a la guitarra . Su fondo es plano y cuenta con seis o siete órdenes (pares) de cuerdas que se cree se afinaban al unísono. Las cuerdas eran de tripa las más agudas y entorchadas generalmente de plata las graves. Su tamaño era variable, las más pequeñas afinadas en La y Sol y las mayores en Fa Mi y Re. Generalmente es aceptado que la primera cuerda era simple, al igual que la chanterelle del laúd , si bien hay vihuelistas que usan las dos primeras.

12. historia-->vihuela La vihuela alcanzó su máximo esplendor en la Península Ibérica durante el siglo XVI, en un ambiente cortesano y bajo el amparo de las capillas musicales de reyes y nobles. Su ámbito no quedó reducido a la península, máxime teniendo en cuenta los continuos viajes de los reyes Carlos I de España y V de Alemania y Felipe II de España (y consecuentemente sus capillas musicales) por toda Europa. Si repasamos los inventarios de instrumentos musicales en las cortes españolas ( Reyes Católicos , María de Hungría , Palacio Real ), observaremos una evidente presencia del laúd, que en España era conocido como vihuela de Flandes, lo cual nos hace pensar en una convivencia de ambos instrumentos

14. historia((organistrum)) Según las investigaciones comparativas realizadas por Christian Rault, el organistrum del Pórtico de la Iglesia de Santo Domingo en Soria es el más antiguo conocido en la iconografía medieval española. La figura central del arco presenta a dos músicos que comparten el instrumento. Es frecuente encontrar esta representación en otros pórticos de nuestro país como es el de la Catedral de Santiago de Compostela, el de la Catedral de Orense, el de la Colegiata de Toro, el de San Miguel en Estella, en Escalada, en Sepúlveda, en Portomarín, etc., y en otros muchos del resto de Europa. Se puede decir del organistrum, y de su descendiente, la zanfona, que es uno de los escasos instrumentos cuyo origen es netamente europeo1. La evolución del organistrum, daría como resultado la simfonía y posteriormente las actuales zanfonas1. Curiosamente, este desarrollo realizado por los lutiers, presenta dos modelos claramente diferenciados. Con el propósito de reducir las dimensiones del instrumento, y hacerlo manejable por una sola persona, unos deciden eliminar el cuerpo "en ocho" del instrumento, incorporando la rueda a la caja del teclado, quedando así una forma de hexaedro irregular. Estas son las simfonías que aparecen en las Cantigas de Santa María. La otra opción es la que, primero construye un organistrum de dimensiones más reducidas, como el que aparece en el Pórtico del Sarmental de la Catedral de Burgos, y posteriormente incorpora el teclado sobre la caja en forma de "ocho", quedando esta forma conservada en la tradición de las zanfonas españolas. El ejemplar que se exhibe es una interpretación construida por Jesús Reolid en 1990, a partir del instrumento que aparece en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela (Siglo XII).

15. La Rota No hemos encontrado mucha informacion sobre este instrumento,pero si sabemos esto: La rota es una cítara en forma de triangulo rectangular con 17 cuerdas, que puede tañerse con los dedos o con plectro. Se le llama de distintas maneras(cítara,cedra y crota)

16. El pórtico de la gloria Este es El pórtico de la gloria de la catedral de santiago en el cual se puede apreciar ella parte superior dela imagen los instrumentos nombrados antes como es el salterio, la viola, el organistrum etc…

17. instrumemntos del pórtico  LaUd