encontraremos los instrumentos musicales del renacimiento

1. Instrumentos musicales del Renacimiento
Carroza con instrumentos en un grabado de Hans Burgkmair (Alemania, ca. 1517)
Llamamos instrumentos musicales del Renacimiento a los utilizados para la interpretación de
la música culta occidental durante los siglos XV y XVI.
Al igual que sucedió con los demás aspectos de la música, la fabricación de instrumentos y la
disponibilidad de repertorio para ellos creció enormemente en elRenacimiento, gracias al aumento de la
demanda social y al efecto de la imprenta.
Además de tocar un repertorio específicamente instrumental (danzas, fanfarrias, improvisaciones...), los
instrumentos fueron utilizados habitualmente para interpretar polifonía vocal. La escritura de esta, con
voces de igual importancia y un ámbito general más amplio que en la Edad Media, obligó a adaptar los
instrumentos, que extendieron su tesitura creándose familias completas de cada modelo; cada tamaño
era nombrado con el nombre de la voz equivalente: así, por ejemplo, se crearon flautas de pico soprano,
alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguieron instrumentos de cuerda como
las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimías. Cada tipo
instrumental solía reunirse en grupos instrumentales homogéneos, llamados

2. Familias y tipos
[editar]Instrumentos de cuerda
La familia de la viola da gamba en una ilustración del SyntagmaMusicum (1614-19) de Michael Praetorius.
La familia de las violas da gamba (de la viola soprano al violone) fue uno de los medios principales
de la música doméstica. Con trastes y seis cuerdas afinadas por cuartas, con una tercera entre las
centrales, se reunían en consorts, sobre todo entre los amateurs ingleses, y también fueron usadas
como instrumento solista para glosar e improvisar, como muestran los tratados de Ortiz y Ganassi.
La familia de los violines fue creada en el siglo XVI como alternativa a las violas. Poseían un
sonido más potente y penetrante pero eran tenidos por instrumentos más vulgares, y solían usarse
para acompañar las danzas. Andrea Amati estableció entonces la forma del violín actual.
Los laúdes, de cuerda pulsada, forma de media pera, cuerdas dobles y afinados como las violas da
gamba, se usaban como instrumento solista. Solían intrepretar reducciones de polifonía en
tablatura para uso casero (a la manera de las reducciones para piano de sinfonías en el siglo XIX);
en España se utilizaba la vihuela de mano, muy similar pero con forma de guitarra. El arpa, por otra
parte, fue particularmente importante también en España, donde yaHernando de Cabezón le
dedica obras en tablatura.
[editar]Instrumentos de teclado
En el clave y su versión pequeña (virginal o espineta) las cuerdas son pulsadas por púas
accionadas desde un teclado. Solían usarse también en las casas de la nobleza y la burguesía.
Además de polifonía, su repertorio incluía disminuciones y variaciones, como muestra el Fitzwilliam
Virginal Book inglés.

3. En el clavicordio las cuerdas eran golpeadas por unos macillos o tangentes (que se quedaban
pisándolas). El mecanismo era pues un tanto similar al del piano actual, pero su sonido era muy
débil, apenas audible en una sala pequeña.
El órgano siguió siendo el instrumento de iglesia por excelencia, alternando, sustituyendo o
apoyando a la polifonía vocal. Por demás compartía repertorio con otros instrumentos de tecla
gracias a tablaturas específicas (BuxheimerOrgelbuch, Cabezón...). Además de los grandes
órganos fijos se usaban modelos portátiles (órganos positivos y portativos).
[editar]Instrumentos de viento
La familia del bajón en una ilustración del SyntagmaMusicum(1614-19) de Michael Praetorius
Las bandas de instrumentos de viento (capillas de ministriles) fueron habituales en música al aire
libre y en las catedrales, donde se usaban como alternativa a la capilla vocal o, según algunos
musicólogos, junto a esta (tocando colla parte). En estas capillas instrumentales solían reunirse:
 Corneta (o cornetto): instrumento con embocadura en forma de copa, a la manera de la
trompeta, pero cuerpo de madera con agujeros, como las flautas. Solían tocar las voces
agudas y destacaban en la disminución.
 Chirimías: instrumentos de doble lengüeta (antecesores del oboe actual) y gran variedad de
tallas.
 Sacabuches: muy similares a los trombones actuales aunque de boquilla y pabellón algo más
pequeños. Solían tocar las voces intermedias.
 Bajón: predecesor del fagot, solía tocar la línea del bajo junto a la capilla vocal para mantener
la afinación.
Además eran habituales otros muchos instrumentos, como las flautas de pico (desde los modelos
más agudos hasta las enormes contrabajo de dos metros de altura), los pífanos (especie de flauta
travesera), los orlos o cromornos (de doble lengüeta encapsulada), etc.

4. Los conjuntos de trompetas y atabales estaban reservados para las ceremonias de la nobleza y
tocaban un repertorio específico del que apenas han quedado testimonios escritos, salvo
excepciones como la toccata de los Gonzaga que abre el Orfeo de Monteverdi. Las trompetas eran
naturales, esto es, sin pistones ni agujeros, de modo que el músico entonaba sólo con los labios.
Los atabales eran semejantes a los timbales actuales.