Es el primer power point del curso

2.  1. Música de la antigüedad
 Antecedentes
 Historia de la música
 2. La música en Roma
 La música en la monarquía
 La música en la república
 La música en el imperio
 Contaminatio
 3. La música en Grecia
 La escala
 El ritmo
 Modos griegos
 La teoría del Ethos
 Roma: escultura, pintura, arquitectura.
 Grecia: escultura, pintura, arquitectura.

3. • La música en la Antigüedad es la historia de
la música de la Edad Antigua y también de
la que se producía en periodos anteriores,
no históricos (la Prehistoria), a pesar de que
para unos periodos habrá testimonios
escritos y para otros únicamente los restos
de la cultura material relacionada a la
música (los propios instrumentos musicales).
• Este tipo de música se puede confundir con
el concepto de Música antigua, que era la
música clásica anterior al siglo XVIII y
limitada geográficamente a Europa
Occidental.

4.  Música prehistórica:
 Para el hombre primitivo había dos señales que
evidenciaban la separación entre vida y muerte: el
movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se
desarrollan en esta doble clave. En el llamado arte
prehistórico danza y canto se funden como símbolos
de la vida mientras que quietud y silencio se
conforman como símbolos de la muerte.
 El hombre primitivo encontraba música en la
naturaleza y en su propia voz.

5.  En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza
o de guerra y en las fiestas donde alrededor del fuego, se
danzaba hasta el agotamiento. La música está basada
principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los
animales.
 Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el
mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.
Podemos clasificarlos en:
• Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la
materia con la que están construidos.
• Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que
los construidos por el hombre.
• Cordófonos: de cuerda, el arpa.
• Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de
una columna de aire.

6.  La Historia de la música es el
estudio de las diferentes
tradiciones en la música y su
ordenación en el tiempo.
 Como sabemos, toda cultura
conocida ha tenido alguna
forma de manifestación
musical, la Historia de la
música abarca a todas las
sociedades y épocas, y no
se limita, como ha venido
siendo habitual, a occidente.

7.  La música de una cultura está estrechamente
relacionada con otros aspectos de la cultura,
como pueden ser la organización política y
económica, el desarrollo técnico, la actitud de los
compositores y su relación con los oyentes, la
visión acerca de la función del arte en la
sociedad…
 La música nace con el ser humano, y ya estaba
presente, según algunos estudiosos, mucho antes
de la extensión del ser humano por el planeta,
hace más de 50.000 años. Es por tanto una
manifestación cultural universal.

8. La música en Roma
 La música de la Antigua Roma fue una de las
características que evolucionaron en la música
antigua desde su nacimiento del Imperio Romano.

9.  Los romanos,al principio, fueron demasiado bárbaros y
demasiado guerreros para cultivar las artes y en especial
la música. Las primeras ideas que tuvieron de ella les vino
de los Etruscos pero grosera e informe y sin principio
alguno.
 Según Dionisio de Halicarnaso, Rómulo y Remo, habiendo
sido educados en casa de Fáustulo, allí aprendieron la
literatura, el ejercicio de las armas y la música. Los
Arcadios llevaron a Italia las letras griegas y la música
instrumental, la cual se limitaba entonces a ciertos aires
tocados en una especie de lira o en dos instrumentos
llamados trigón y lidio. Antes de este tiempo no se conocía
en Italia, sino las flautillas de los pastores.

10.  En tiempo de Rómulo o
posterior a él, se tocaba la
flauta y otros instrumentos en
los sacrificios que se hacían a
la Diosa Cibeles. Numa Pompilio
escogió para ella los patricios
que tuvieran hermosa figura, a
quienes llamó Saliens cuyas
funciones se limitaban a cantar
himnos en honor del Dios de la
guerra. Servio Tulio mandó que
dos siglos enteros se
compusieran de trompetas y
cuernos.

11.  En su comienzo, apenas existía la música:
únicamente se encontraba en la ley de las
Doce Tablas, instituidas en el año 302 de
Roma, que el maestro de los funerales
podía emplear en ellos doce tocadores de
flauta. Solo cuando se instituyeron, en el
año 415, los juegos escénicos es cuando se
tuvo la música en algún honor. Según
Horacio, Lucio fue el primero que en el año
510 inventó en Roma una comedia que solo
consistía en recitar versos acompañados de
tocadores de flauta y a continuación los de
cuerda.

12.  Bajo el consulado de Emilio, año 560
de Roma, la música apareció con
mayor brillo y se introdujo en los
festines y entonces se concedieron
privilegios a todos los músicos de los
demás países que quisieran
establecerse en Roma. Poco tiempo
después Manlio, para que su triunfo
fuera mas magnífico, hizo venir de
diferentes países y sobre todo de
Grecia los músicos más afamados y
desde entonces, la música
contribuyó en gran parte al
esplendor de las fiestas y
sacrificios.

13. En el espectáculo de Naumaquia que dio César en el lago Fuccino, cerca de
Roma, se dijo que había en él muchos millares de músicos y mujeres que
cantaban y tocaban instrumentos. En la pompa fúnebre de este
dictador, los músicos arrojaron sobre su hoguera sus instrumentos y
los trofeos con que acostumbraban hermosear el Teatro.

14.  Augusto no fue apasionado de la música, pero en su
reinado sí que existió este arte. Considerando que los
espectáculos eran un medio excelente para contener
y distraer al pueblo, no solamente dio a menudo
fiestas semejantes a las sobredichas sino que
también mandó que todas las piezas de teatro y de
música, antes de ejecutarse en público, fueran
examinadas y aprobadas por unos magistrados
particulares llamados Edites. Desde el tiempo de
este emperador, se puso de moda, el uso de
manifestar su satisfacción o su descontento por
medio de aplausos o de silbidos: recompensaba a
aquellos que en los espectáculos públicos superaban a
los otros y era el primero en demostrar su
satisfacción aplaudiéndolos.

15. La muerte de Augusto fue la decadencia de la música pues Tiberio, con motivo de un
asesinato cometido en el teatro desterró a los músicos, a los cómicos y a muchos
de los espectadores. Calígula hizo volver a Roma los músicos y los cómicos y les
dio muchos beneficios. Claudio que le sucedió, protegió también a los músicos, les
distribuyó no tan solo los salarios acostumbrados sino también coronas de oro
pero sin embargo, prefería los combates de los gladiadores a las piezas de
teatro.
Nerón devolvió a la música todo su esplendor cultivándola él también como profesor.
Tenía hermosa voz, cantaba muy bien y tocaba la lira y la cítara de manera que
podía disputar el premio en los juegos públicos. Su locura llegó a tal extremo por
la música que la reputó como el principal elemento de la felicidad del imperio y
esto contribuyó a que los Romanos la despreciaran en lo sucesivo.
Desde entonces nada se encuentra que nos pueda dar un conocimiento exacto de lo
que fue la música entre los Romanos hasta la decadencia del Imperio, después de
la cual se apoderaron los griegos que fueron a fijar su residencia en Roma.
Augusto Tiberio Nerón

16.  ¿En qué consiste?
 Se limitaba a una labor de traducción
de las obras literarias griegas.
 Autores que utilizaban la contaminatio:
 Desde Nevio en adelante todos los
sucesivos guionistas latinos utilizaron tal
técnica, Plauto, Ennio, Ternzio..

17.  La escala
 La escala fundamental de los griegos de la Antigüedad era
la doria: re, mi, fa, sol, la, si, do, re. Sin embargo, mientras
que la escala moderna es esencialmente «ascendente», la
doria era «descendente»: subirla, era, a ojos de los
griegos, emplearla al revés. El sitio de los semitonos en las
dos escalas es el mismo, si se considera cada escala en su
sentido directo, y no en el inverso. No olvidemos que una
escala es un movimiento melódico, y que la dirección de
este movimiento depende de las atracciones entre las
notas, y después por la determinación del lugar de los
semitonos.

18.  Nuestra escala tiene una tónica que está en el primer
grado. Pero la noción de la tónica no tiene sentido más
que desde el punto de vista moderno de la armonía,
concepto que, tal y como la entendemos, era ignorado
por los griegos. Su escala no tenía tónica y, no
obstante, había una nota que jugaba un papel
fundamental: era la mediante. En la escala doria, la
mediante era el la. Su nombre se debía a su posición
casi central, y su importancia se debía a que la mayoría
de las relaciones melódicas se percibían directa o
indirectamente en relación con ella.
 La doria era la escala fija en la música griega. Pero se
transformaba en una serie de diversas escalas o modos,
según se desplazara el punto de partida y la mediana.

19.  El ritmo
 La teoría del ritmo tenía para los griegos una gran
importancia, y adquirió un desarrollo considerable.
 El pulso, que servía de base al sistema, era el valor de
duración de la más pequeña, la «breve» (U), cuyo
múltiplo era la larga (-), que equivalía a dos breves.
Combinando largas y breves, se obtenían diferentes
ritmos elementales o «pies», que corresponden a los
tiempos de nuestros «compases»: el yambo (U-), el
troqueo (-U), el tribraquio (UUU), el dáctilo (-UU), el
anapesto (UU-), el espondeo (--), etc. Al reunir varios
pies se formaban los metros, como nuestros
compases se componen de tiempos. La unión de varios
metros daba lugar a un elemento de fraseo o kôlon.
Generalmente el fraseo se componía de dos kôla.

20.  Los fraseos se reagrupaban en periodos y los periodos en
estrofas, que se presentaban seguidas de la antístrofa, y del
épodo (coda). Las leyes más minuciosas y más variadas se
aplicaban a la construcción de estos grandes conjuntos rítmicos.
Estas reglas de construcción fueron totalmente ignoradas en la
Edad Media. Reencontradas gracias al instinto de los grandes
maestros clásicos, no fueron enunciadas de forma muy explícita
hasta después del descubrimiento en el siglo XX del verdadero
significado de la doctrina de los antiguos.
 Fraseo griego

22.  Un modo griego es una organización de
sonidos descendentes (que van de un
sonido agudo a uno más grave)
estableciendo distancias de tono o
medio tono entre los siete sonidos que lo
conforman. Los modos griegos
establecen los fundamentos teóricos
para lo que se denomina
posteriormente escalas musicales.

24.  Cada modo tenía una nota fundamental, (tónica, la primera
nota de la escala), y una nota dominante (la quinta nota de
una escala).
 La fundamental y la dominante eran las mismas notas en el
modo auténtico y en su correspondiente hipo- o plagal. La
diferencia era que la escala hipo- empezaba y terminaba
con la fundamental y en el modo auténtico empezaba y
terminaba con la dominante.
 Solamente las notas la', sol, fa y mi podían ser fundamentales
y mi, re, do y si eran dominantes.
 El modo dórico era el más importante del sistema.

25.  Escalas con orden descendente.

26.  Los modos griegos podían clasificarse en:
Modos AUTÉNTICOS:
 Dórico: de re a re: Finalis:Re, Tenor:La, tesitura:re
 Frigio: de mi a Mi. Finalis: mi, Tenor:Do,tesitura:mi
 Lidio: de fa a Fa: Finalis:Fa, Tenor:Do, tesitura:Fa
 Mixolidio: de Sol a Sol: Finalis:Sol, Tenor:Re, tesitura: Sol.
Modos PLAGALES: derivan de los auténticos:
 Hipodórico: De La a La: Finalis:RE, Tenor:FA, tesitura:LA
 Hipofrigio:de Si a si: Finalis:MI, tenor:LA, tesitura:SI
 Hipolidio:de Do a Do, Finalis:FA, tenor:LA, tsitura:DO
 Hipomixolodio:de Re a Re, Finalis:SOL, Tenor:DO, tesitura:Re

27.  Ethos es una palabra griega (ἦθος; plurales: ethe, ethea) que puede
ser traducida de diferentes maneras. Algunas posibilidades son
'punto de partida', 'aparecer', 'inclinación' y a partir de ahí,
'personalidad'.
 De la misma raíz griega, la palabra ethikos (ἠθικός), que significa
'teoría de la vida', y de la que derivó la palabra castellana ética.
 En su vigésimo tercera edición, el Diccionario de la Real Academia
incorpora la palabra "etos", que aparece definida como "Conjunto
de rasgos y modos de comportamiento que conforman el carácter
o la identidad de una persona o una comunidad."
 En el arte, el Ethos es el estatismo emocional, entendido como
contrario del Pathos, el dinamismo emocional. El Ethos forma parte
del canon griego desde la época arcaica a la pre-helenística,
siendo su mayor expresión la época clásica.

28.  La escultura de Roma, se desarrolló en toda la
zona de influencia romana, con su foco central
en la metrópolis, entre los siglos VI a. C. y V. La
tradición griega siguió siendo una referencia
constante durante todo el curso del arte
escultórico en Roma, pero contradiciendo una
creencia antigua y extendida de que los romanos
eran sólo meros copistas, ahora se reconoce que
no sólo fueron capaces de asimilar y desarrollar
sus fuentes con maestría, sino también aportar
una contribución original e importante a esta
tradición, visible especialmente en el retrato,
género en el que consiguió un gran prestigio y
que dejó ejemplos singulares de gran técnica y
de alta expresividad, y en la escultura decorativa
de los grandes monumentos públicos, donde
desarrolló un estilo narrativo de gran fuerza y
carácter típicamente romano.

29.  Los romanos admiraban la pintura griega
al igual que a la escultura, y animaban a
los artistas que trabajaban para ellos a
hacer copias de obras griegas
especialmente famosas o populares. Los
romanos tendían más que los griegos a
decorar sus paredes con pinturas murales,
y muestran en sus pinturas un gran
colorido y movimiento. Las pinturas, con
figuras individuales, grupos o paneles
enteros, se reproducían, se adaptaban,
estropeaban o embellecían según el
talento de los artistas y las exigencias del
cliente.
 Los procedimientos usados en esta pintura
debieron ser el encausto, el temple y el
fresco. Aunque se sabe que los romanos
desarrollaron la pintura sobre tabla y los
restos pictóricos.

30.  La arquitectura de la Antigua Roma es
probablemente uno de los testimonios más
significativos de la civilización romana. Se
caracteriza por lo grandioso de las edificaciones, y
su solidez que ha permitido que muchas de ellas
perduren hasta nuestros días. La organización del
Imperio Romano normalizó las técnicas constructivas
de forma que se pueden ver construcciones muy
semejantes a miles de kilómetros unas de otras.
 Los elementos más significativos de la arquitectura
romana son la construcción abovedada y el empleo
de un primitivo hormigón.
 Los romanos emplearon profundamente el arco y la
bóveda. Las bóvedas solían tener gruesos arcos de
ladrillo paralelos o diagonales pero embebidos en la
bóveda misma, que servían como sujeción
provisional y como refuerzo interior de la bóveda. Un
ejemplo soberbio es la cúpula del Panteón de
Agripa en Roma.

31.  Los romanos, no sólo construyeron bóvedas de cañón y
cúpulas, sino rudimentarias bóvedas de arista y de crucería.
Pero estas últimas debieron usarse con poca frecuencia
fuera del Imperio de Oriente pues sólo se conocen las de las
Termas de Caracalla y las de la Basílica de Majencio.
También empezaron a aparecer en la arquitectura romana
los capiteles historiados que tanto se hicieron en la Edad
Media, pues de ellos se han descubierto algunos ejemplares
en Pompeya y otros sitios.

32.  Los edificios romanos, según su uso, podían
ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y
acueductos son austeros y funcionales,
mientras que templos y palacios son lujosos
y monumentales, con un claro fin
representativo. Las edificaciones más
nobles se revestían de piedra formando
órdenes, que no reflejaban la estructura
interior real. Se decoraban los muros de los
edificios suntuosos con pinturas y los
pavimentos con mosaicos.

33.  La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal
de la belleza artística. Aunque Grecia floreció en
todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto
como la escultura.
 Cultivó el arte de la Antigua Grecia todos los
géneros de escultura, adoptando con predilección
el mármol y el bronce como material escultórico y
tomando como asuntos principales los mitológicos
y los guerreros a los cuales añadió en su última
época el retrato de personajes históricos.
 Forman su característica en los mejores tiempos del
Arte (los de Fidias) la expresión de la realidad
idealizada, la regular proporción orgánica, el
alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisión
en los contornos y detalles, la armonía y belleza en
las formas y la finura en la ejecución.

34.  Con anterioridad a la formación del arte griego hubo en territorios de la antigua Grecia
un arte que se ha llamado prehelénico, conservadas tan sólo en ruinas de edificios de
la época y sobre estuco, representando paisajes, acciones guerreras y ceremonias
cortesanas o religiosas cuyas figuras aunque imperfectas revelan notable expresión y
vida. En las decoraciones de vasijas se presenta raras veces la figura humana y siempre
estilizada y de escasos detalles.

35.  En cuanto a la pintura griega, su celebridad y la de sus
artistas se debe a los antiguos historiadores pues no se
conserva de ella ni un solo cuadro ni se conoce obra
alguna de los famosos Zeuxis, Parrasio y Apeles. Las
obras pictóricas griegas que al presente se conocen y
conservan consisten únicamente en decoraciones de
ánforas y de otras elegantes vasijas salvo algunos
mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas y
sin contar las obras de pintura romana en que intervino
mano griega. También se conoce, que los griegos
pintaron cuadros excelentes, por lo menos murales y
que emplearon los procedimientos al fresco, al
encausto, al temple y quizás al óleo. Los asuntos
representados en tales pinturas, a juzgar por lo que se
observa en las mencionadas vasijas, fueron escenas de
la vida humana y tradiciones o leyendas mitológicas y
heroicas.

36.  La Arquitectura en la Antigua
Grecia es aquella que se desarrolló
en la Grecia de la antigüedad,
desde el primer milenio a. C. hasta
el siglo II a. C. Reviste particular
importancia para la historia de
toda la arquitectura occidental.
 La arquitectura griega sienta las
bases de lo que será la
arquitectura del mundo occidental
durante siglos. Se divide en tres
órdenes estéticos conforme a los
cuales construyeron los antiguos
griegos (dórico, jónico y corintio) se
convertiría con el helenismo en un
lenguaje compartido por todo el
mundo mediterráneo.

37.  Música en Grecia
http://www.youtube.com/watch?v=JvVY5qoq6Ko&feature
Himno al Sol:
http://www.youtube.com/watch?v=EgLXJvzJhPA&featu
 Música en Roma
http://www.youtube.com/watch?v=bbM0Uj84-8c&feature=
http://www.youtube.com/watch?v=-vIZ1SlGewE&feature=r
 Música de la antigüedad
http://www.youtube.com/watch?v=1IWfBxe2RTU

38.  Christian Arnanz
 María García
 Beatriz Verdú
 Nuria Casado
 Pablo Paraíso