1. SERGIO CABRERA Nació en Medellín en 1950, es hijo de actores españoles exiliados en Colombia debido al régimen franquista. A la edad de 10 años se traslada con su familia a la China en 1960, donde terminó su educación en Pekín, a sus 16 años fue guardia rojo en dicho país. A su regreso a Colombia llegó con alguna influencia de la Revolución Cultural china, esquema de pensamiento que inicialmente le impactó, se uniría a la guerrilla del Ejército Popular de Liberación a sus 19 años de donde se retiraría a los 23. Volvió a la China en la década de los años 1970, pero esta vez decidido más bien a estudiar filosofía y hacer cine en sus tiempos libres.

2. Cabrera opinó que el cine latinoamericano cala más en la sociedad española que viceversa porque el primero "tiene muchas cosas por descubrir" mientras que el español "no es capaz de buscar en sus propias raíces"."Lo que hay que hacer es buscar en las raíces e intentar lograr un cine personal -dijo-. Aunque se haya hecho mucho hay que seguir buscando sin copiar modelos”."Personalmente, creo que el sentido del trabajo de un director de cine, de un artista en general, es hablar de las cosas que le interesan, que le emocionan, da igual dónde sea -agregó-. No creo que sea necesario el mecanismo de patria.

3. MARIO VARGAS LLOSA Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, nació en Arequipa, Perú, el 28 de marzo de 1936. Hijo único, sus padres se acababan de separar en el momento de su nacimiento. Su infancia transcurrió junto a su familia materna lejos del país. Cuando apenas tenía un año se trasladó con su madre a Cocha Bamba (Bolivia), donde su abuelo había sido enviado como cónsul. En esta ciudad vivió hasta 1945, realizando sus estudios primarios en el colegio de La Salle. En 1945, su familia se trasladó a Perú y se instaló en Piura, donde permaneció un año.

4. En su obra literaria aborda con fina expresión tanto la violencia como la hipocresía, la corrupción moral o el falso ideal del machismo. Para el hispano-peruano, la literatura es algo más que su "modus vivendi", es la razón de su vida. Piensa que el creador tiene un tipo de relación tan entrañable con lo que hace que esto se convierte en su interés central. Además, piensa que su oficio es producto de la constancia e insistencia; de tal modo que la inspiración es una cosa ilusoria del pasado.

5. AUGUSTO BOAL (Río de Janeiro, Brasil, 16 de marzo de 1931 - 2 de mayo de 2009), dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño, es conocido por el desarrollo del Teatro del Oprimido, método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo. Boal ha sido nominado para el Premio Nobel de la Paz2008.

6. El teatro del oprimido (TDO) es un método teatral sistematizado por este dramaturgo, la mejor definición para éste "sería la de que se trata del teatro de las clases oprimidas y de todos los oprimidos, incluso en el seno de esas clases". Las técnicas para desarrollarlo, que reciben influencia del teatro épico de Bertolt Brecht y de la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire, son las que comprenden unos juegos iniciales para actores y no actores, y tienen por objeto transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, "a través de esta transformación, ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación". La Educación Estética ha sido la última técnica desarrollada por Augusto Boal.

7. ANTONIO BERNI Nació en Rosario en 1905 y murió en Buenos Aires en 1981. Durante sesenta años se dedicó a la pintura convirtiéndose en uno de los artistas más importantes de la Argentina y de América latina. Fue pintor, grabador, dibujante, muralista, ilustrador, realizó objetos e instalaciones.

8. Nuevos grupos y movimientos que reciben el nombre de vanguardias, proponen lenguajes diferentes. El mundo cambia y la función y los problemas del arte también. El principal descubrimiento para Berni en esos años fue la relación entre el arte y la política, el rol del artista como hombre de su tiempo y como actor social. Berni se acerca al comunismo y desde su interés por la política asume el compromiso de reflejar en sus cuadros la realidad del mundo que le toca vivir. Desde entonces, para él, la pintura será su manera de reflexionar sobre la realidad y de intentar transformar el mundo marginal de los trabajadores.

9. VICTOR JARA Nació el 28 de septiembre de 1932 hijo de padres campesinos, inquilinos de la pequeña localidad de Quiriquina, perteneciente en ese entonces al Departamento de Bulnes, actualmente San Ignacio, en donde se arraiga un profundo folclore. Su padre, Manuel Jara, trabajaba en las labores propias del campo en la parcela de alquiler. Su madre, Amanda, originaria del sur de Chile, tocaba la guitarra y cantaba. La familia se completaba con María, Georgina (Coca), Eduardo (Lalo), Víctor y Roberto, el menor.

10. Todas sus canciones tienen un referente humano, tienen una base existente, desde Angelita Huenumán, hasta Amanda, hasta Luchín, hasta el Ché Guevara. Su sensibilidad musical nutrió estas vivencias con fuerza, con dulzura, con sencillez, pero al mismo tiempo, con una refinación musical exquisita que no siempre se encuentra en el género folclórico.

11. ANTONIA MERCÉ Nació en Buenos Aires durante una gira de su padre, primer bailarín del Teatro Real. Empezó a ganarse la vida de corista. Fue amiga de Falla y favorita de intelectuales. En 1918 era ya una figura del baile español. Alta, de ojos verdes, fue una de las mujeres más elegantes de su tiempo.

12. Hay dos mujeres que protagonizan la modernización de nuestra danza en el siglo XX, su divulgación internacional y su entronización en el gremio intelectual, tantas veces refractario al folclore popular, oscuro y anónimo. Curiosamente, comparten apodo artístico, por haber venido ambas al mundo casualmente en Buenos Aires, donde actuaban sus padres. Una es Antonia Mercé, La Argentina; la otra, Encarnación López La Argentinita. Las dos fueron amigas de los músicos y poetas del 27.

13. LUIS BARRAGÁN MORFÍN (n. Guadalajara, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902 - México, D. F.; 22 de noviembre de 1988) fue uno de los arquitectosmexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales.

14. Algunas de sus características espirituales son la búsqueda de las raíces en lo vernáculo, la afirmación de lo emocional, la persecución de lo místico y ascético, la exaltación de la belleza y la integración con la naturaleza, que se traduce en construcciones masivas, de gruesos muros con pequeñas aberturas, materiales locales de texturas y colores atrevidos dentro de la gama del gusto popular, dosificación de la luz, empleo expresivo del agua y énfasis en las áreas jardinadas.

15. LÍNEA DE TIEMPO DE ALGUNOS AUTORES LATINOAMERICANOS Por LUZ MERY OCHOA RENDÓN