artistas conocidos por la intercuralidad, pintura, musicos, etc

1. Artista que transformó el Arte
Contemporáneo en Latinoamérica
Lygia Pape
Brasil (1927-2004)
Representante del movimiento neoconcreto durante
los años cincuenta y sesenta, Lygia
Pape construyó su práctica de forma sistemática
desafiando los principios de la abstracción
geométrica en los que se basaba el arte concreto
para avanzar hacia una expresión más orgánica. En
sus primeros Desenhos, las formas geométricas
recuerdan pentagramas musicales, donde los ritmos
visuales de líneas, cuadrículas y rupturas se hacen
composiciones. En Tecelares, reinterpreta el
proceso xilográfico, dejando de lado la noción de lo
múltiple para crear obras de arte individuales, donde
los ritmos de reflejo, duplicación y espacio negativo
interactúan para activar las superficies. Los Libros
de la Creación, de la Arquitectura y del Tiempo y sus
icónicas instalaciones Ttéias sintetizan su proceso
artístico; estas últimas, como entornos inmersivos
definidos por distribuciones geométricas de hilos de
plata y oro suspendidos desde el suelo hasta el
techo y esquinas de la habitación.

2. Artista que transformó el Arte
Contemporáneo en Latinoamérica
Zilia Sánchez
Cuba (1926)
«¿Por qué sigo haciendo obras?» preguntaron
alguna vez Zilia Sánchez. «Pues porque lo
necesito. Lo llevo conmigo” contestó. Nacida en
Cuba, decidió radicarse en Nueva York desde 1962
y después mudarse en 1972 a Puerto Rico. Es allí
donde comienza una serie de pinturas donde
experimenta con los elementos figurativos del
cuerpo femenino y el lenguaje formal de la
abstracción. La calidez y erotismo de las siluetas
de sus lienzos, a los cuales nombró con frases
sugestivas como Topología Eróticas, rompió con la
aproximación fría e impersonal asociada a la
abstracción en América Latina. En Troyanas, repite
las formas para crear una mayor sensación de
duplicación y utiliza el dualismo visual para
establecer un sentido de lo que denomina equilibrio
estético. Sus obras siempre han estado atentas a
la experiencia femenina, honrando las vidas y
cuerpos de las mujeres, incluido el suyo.

3. Artista que transformó el Arte
Contemporáneo en Latinoamérica
Marisol Escobar
Venezuela (1930–2016)
Marisol Escobar pasó su infancia siguiendo a
sus padres en sus viajes y su formación artística
fue irregular, ecléctica, académica y en gran
medida autodidacta. Sus primeros años
estuvieron marcados por el expresionismo
abstracto, pero pronto prefirió la escultura a la
pintura y su forma particular de trabajar con los
materiales, especialmente la madera, y más
tarde el yeso, los objetos y la electricidad. A
finales de la década de 1960, su estilo y su
reputación estaban consolidados, y aunque su
vida personal la asociaba al movimiento del arte
pop, su trabajo estaba realmente por fuera de
cualquier legado formal. Eso resultaba lo más
inquietante y también lo más interesante. Sus
esculturas parecían estar cercanas a las
estatuas de columnas medievales, a los tótems
de los nativos americanos y a las cabezas
pegadas, pintadas o esculpidas de Hofmann;
donde las manos, únicos signos de expresión de
estas máscaras sin vida alineadas, eran refleja
de una soledad voluntaria.

4. Artista que transformó el Arte
Contemporáneo en Latinoamérica
Feliza Bursztyn
Colombia (1933-1982)
Feliza Bursztyn desafió los métodos tradicionales de la
enseñanza de la escultura en Colombia, resignificando
materiales no convencionales, descartados y otorgándoles
un valor sin precedentes: chatarra, restos de automóviles y
materiales industriales de desecho fueron animados con
movimiento, sonido e interacción. Después de estudiar en
Estados Unidos en el Arts Students League, se muda a
París para estudiar con maestros escultores y regresa por
una calamidad familiar a Colombia para experimentar y
vivir en su casa-taller. Gana el primer premio de escultura
en el XVII Salón Nacional en 1965. Sus
series Chatarras, Histéricas y sus esculturas públicas
mostraron una artista con una mirada conceptual y material
potente, una mujer que vivía por fuera de las convenciones
sociales, una artista que se había hecho experta en
fundición y manipulación de material industrial en ruinas y
que pensaba la escultura en relación con el espacio. En
1974, en su exhibición Las Camas, Bursztyn puso en
escena máquinas hechas con motores cubiertas por telas
de colores. Las esculturas vibratorias y sonoras parecían
parejas entrelazadas y aludían a lo sexual, lo prohibido. Un
gran escándalo en la época. En 1980, bajo la aplicación del
Estatuto de Seguridad, Feliza fue acusada y perseguida
por el ejército de la manera más infame, obligándola a
exiliarse en México y París hasta su muerte.

5. Artista que transformó el Arte
Contemporáneo en Latinoamérica
Paz Errázuriz
Chile (1944)
Paz Errázuriz estudió en el Cambridge Institute
of Education de Inglaterra y en la Pontificia
Universidad Católica de Santiago. A lo largo de
los años, ha dirigido su mirada hacia los sectores
marginales y los cuerpos oprimidos. En su
trabajo hay una distancia física y simbólica que le
permite una mirada crítica y estética que aparece
como mediación entre el espectador y el objeto
retratado, y que trae consigo la posibilidad de
abrir interrogantes sobre los espacios que
habitan estas vidas marginadas, sus territorios
urbanos e intersticios. En una de sus primeras
series fotográficas, Dormidos, Errázuriz
documentó la vida de personas que duermen en
las calles de Santiago y funciona como una
metáfora de la parálisis en la que se encontraban
los chilenos al final de la dictadura de
Pinochet. La manzana de Adán, un fotoensayo
con texto de Claudia Donoso donde se adentraba
en la vida de Mercedes, Evelyn y Pilar, tres
travestis que trabajaban en los burdeles de La
Jaula y La Palmera en las ciudades de Talca y
Santiago. Y últimamente un trabajo
interesantísimo, El infarto del alma, donde
documenta la vida de pacientes recluidos en un
hospital psiquiátrico de Putaendo.

6. Artista que transformó el Arte
Contemporáneo en Latinoamérica
Teresa Burga
Perú (1935-2021)
Teresa Burga es una artista peruana que puso el
cuerpo femenino en el centro de su práctica. Sus
pinturas y esculturas cuestionan estereotipos
femeninos y jerarquías patriarcales. Fue uno de los
miembros fundadores del Grupo Arte Nuevo,
movimiento peruano de vanguardia pop-conceptual
entre 1966 y 1968, época en la que fueron importantes
las coloridas pinturas figurativas que funcionaban
como parodias de la representación patriarcal de las
mujeres. Después de un período en Chicago donde
realizó una maestría en artes, regresó a Lima para
hacer su trabajo más experimental a través de
instalaciones, performances y dibujos sobre
periódicos donde documentó la vida de las mujeres
peruanas, analizando los estereotipos que les eran
impuestos y reflexionando sobre el imaginario desde
el cual operaban.

7. Artista que transformó el Arte
Contemporáneo en Latinoamérica
Ana Mendieta
Cuba (1948-1985)
m
Nacida en La Habana, Ana Mendieta es enviada en
1961 a Estados Unidos junto a otros 14.000 niños
como parte de la Operación Pedro Pan. Su obra,
que utiliza medios como el performance, la
escultura, la pintura y el video, revisa tanto el cuerpo
femenino y la violencia ejercida sobre este, y
explora su potencia política desde el mitologia y su
profunda relación con la tierra, como su experiencia
con el desarraigo, la identidad cubana y la
persecución política. Rape Piece fue un momento
de inflexión en su trabajo, un performance donde
Mendieta cubría su cuerpo y lo exhibía en el campus
de la Universidad de Iowa, como respuesta a la
violación y asesinato de su compañera Saran Ann
Offens. Después vinieron Siluetas, esculturas
“cuerpo tierra”, en las cuales referencias a los
rituales Yorubas y la iconografía Maya se
ejecutaban sobre la carne desnuda, la arena, la
piedra, la hierba. Los Grabados Rupestres,
incompletos hasta su fallecimiento, Body
Tracks, Fuego de Tierra y películas y videos
experimentales que fueron exhibidas después de su
muerte.

8. Artista que transformó el Arte
Contemporáneo en Latinoamérica
Anna María Maiolino
Brasil, (1942)
La práctica de Anna Maria Maiolino expresa una
preocupación por los procesos creativos y
destructivos, es una obra donde la abstracción se
libera del minimalismo y se pone al servicio del
cuerpo activo y deseante, de la metáfora, del
lenguaje, la sexualidad, y el inconsciente. Sus
primeros experimentos en la década de 1960 la
conectaron con importantes movimientos de la
historia del arte brasileño, como la Nueva
Figuración y la Nueva Objetividad. En su serie
de Mapas Mentais, despliega una subjetividad en
relación a la identidad que genera una geografía,
de relaciones familiares y espaciales. En É o Que
Sobra la artista activa representaciones que
remiten a la violencia represiva del estado sobre
los cuerpos y con unas tijeras amenaza cortar sus
ojos o su lengua. Desde principios de la década
de 1980, Maiolino ha trabajado con materiales
maleables que, a través de su manipulación y de
la repetición de fuerzas sobre el material, se
convierten en gestos inconscientes, rituales
cotidianos y expresiones sensoriales del ser.

9. Artista que transformó el Arte
Contemporáneo en Latinoamérica
Liliana Porter
Argentina (1941)
Integrante del grupo de grabadores del New
York Graphic Workshop junto a otros artistas
latinoamericanos, la obra de Liliana
Porter puede caracterizarse como una
meditación sobre los medios técnicos, los
métodos de reproducción y las fronteras de la
representación. En obras como Untitled, la
línea se transforma en un dispositivo para
fragmentar el cuerpo y conectarlo con las
superficies, donde en una única imagen existen
distintos tiempos de producción y distintas
formas de aproximarse al autorretrato. Después
de pasar por el dibujo y el grabado, Porter se
mueve entre la fotografía, el video, los collages
y las pequeñas instalaciones. Durante los
últimos años, figuritas y pequeños recuerdos
provenientes de sus viajes -con toda su carga
histórica y geográfica- son puestos sobre
fondos vacíos monocromáticos para abordar
cuestiones filosóficas y estados emocionales
más amplios.

10. Artista que transformó el Arte
Contemporáneo en Latinoamérica
Beatriz González
Colombia (1938)
“Yo me pregunto porqué diablos me llamó la
atención la foto de los suicidas en el periódico.
¿Fue el gris de la cara, o fue la cosa popular de
dos personas que entran en un pacto suicida y
que unen sus manos para una foto que envían a
sus familiares? Los suicidas del Sisga es una de
las obras emblemáticas de Beatriz González, a
quien las fotografías de prensa y la información
mediática sirvieron como materia prima para
definir con bloques cromáticos sólidos un cuerpo
de obra hecho de pinturas, serigrafías y pinturas-
objetos. En su obra temprana estaba muy
presente la reflexión sobre la manera en que la
historia del arte llega a los países suramericanos
a través de reproducciones de bajo costo,
reproducciones que después de su apropiación se
convertían en íconos. Luego vinieron las obras
con críticas mordaces y directas a los próceres de
la historia de Colombia, la alusión a los retratos de
familias respetables de la sección de sociales, las
imágenes de las crónicas rojas, las estampas
populares y el mobiliario popular. González
explora el gusto de la gente y expone con ironía,
su realidad.