Este documento describe la pintura republicana en el Perú desde 1820 hasta la actualidad. Se divide en cuatro períodos: 1) la pintura costumbrista desde 1820-1860, representada por Pancho Fierro; 2) la pintura académica desde 1860-1920, influenciada por Europa; 3) la pintura indigenista; y 4) la pintura contemporánea. También analiza las características y obras representativas de los pintores José Gil de Castro e Ignacio Merino durante los períodos costumbrista y académico.

1. PRACTICA N°1
“AÑO DE LA CONSOLIDACION DEL
MAR DE GRAU”
LEMA: INGENIERÍAS QUE PRODUCEN,
TRANSFORMAN Y CONSERVAN AL SERVICIO DE
LA COMUNIDAD
ALUMNO : GONZALES ASTO, ELIO ELIZER
TEMA : LA PINTURA REPUBLICANA EN EL
PERÚ
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2. INTRODUCCION
Para la historia de la pintura peruana de los inicios republicanos el pintor José
Gil de Castro es uno de los artistas más significativos. Los estudiosos
comentan que con él se Sin inicia un nuevo periodo en la plástica al instaurar
una original iconografía formada por los retratos de distintas personalidades
que abogaron por el surgimiento de la República. Embargo, la cantidad de
investigaciones que se han dedicado al estudio de su obra no equivale
proporcionalmente a la importancia capital que todos le reconocen. Vacío
historiográfico que nació nuestro interés en estudiar a este pintor de retratos.

3. LA PINTURA REPUBLICANA EN EL PERÚ
Se denomina pintura republicana a toda la producción pictórica realizada
durante el periodo de gobierno republicano en el Perú.
Esta etapa se inicia aproximadamente en 1820, proyectándose en el tiempo
hasta nuestros días. La pintura republicana atraviesa por un proceso de
evolución mediante la presencia de cuatro periodos o estilos, cada uno de ellos
con características definidas, lo mismo que lo estudiaremos en este periodo
resaltando sus virtudes estéticas y filosóficas.
Los cuatros grandes periodos que se dan en la pintura república son:
1. pintura costumbrista
2. pintura académica
3. pintura indigenista
4. pintura contemporánea
1. PINTURA COSTUMBRISTA (1820-1860)
Origen.- Durante la Edad Media las tendencias artísticas y culturales se
vuelcan hacia la temática religiosa quedando relegada una vez más las
escenas costumbristas; sin embargo éstas permanecen representadas en
determinados contextos como los calendarios agrícolas. Se difunde desde los
primeros años del siglo XIX. Pancho Fierro (1807-1879), acuarelista, es el más
genuino representante de la pintura costumbrista peruana de entonces, artista
singular pues su arte registra y mantiene las tradiciones populares de las
postrimerías del virreinato. Su obra tiene dos etapas principales: una referida a
personalidades, autoridades y políticos como sería el caso de El fraile de la
buena muerte, El médico, La tapada y el escribano, El notario, El hacendado y
La hermana de la caridad, Militar de perfil, Militar de espaldas y, otra en la que
el genio del acuarelista se aboca a temas netamente populares, como se
puede apreciar en: El farolero, La vendedora de pescado en burro, La lechera,
El montonero y El soldado y la rabona entre otras.
Con nuevas aspiraciones e ideales se sintió el hombre en esta época. Los
artistas se expresaron su libertad por medio de sus sentimientos, se mostraron
alegres y eso lo manifestaron en sus cuadros. Por eso entonces nacen las
pinturas alegres y espontáneas de tema costumbrista, donde presenta las
características más importantes y resaltantes de un pueblo o región del País.
Pese a todo, la pintura costumbrista siempre ha permanecido a la sombra de
otros grandes géneros pictóricos considerándola como una tendencia menor

4. frente a otras tipologías artísticas como la pintura de historia, encargada de
representar los grandes acontecimientos históricos de la sociedad, o el retrato.
Concepto.- El costumbrismo, es una corriente que expresa amor por lo
inmediato, es decir por el presente, el ambiente local y los usos y costumbres
de la época. La literatura costumbrista describe una sociedad en transición
(colonia - independencia-república), a diferencia del Realismo, con el que se
halla estrechamente relacionado, producido el cambio político y social en el
país, es decir superado el tiempo de la opresión y las limitaciones que significo
el coloniaje, el hombre y la cultura se sintieron libres, con nuevas aspiraciones
e ideales. Procedieron entonces los artistas a expresarse con interés sobre los
motivos y costumbres que les eran propios, querían demostrar la alegría de ser
libres a través de la versión emotiva de sus sentimientos, de la exaltación
tierna, sincera y cariñosa de la vida y de la realidad de la época.
Surge así entonces una pintura espontánea y alegre de tema costumbrista, el
costumbrismo en la pintura presenta los caracteres más originales y
significativos de la vida de un pueblo, de una región o de un país. Es una
pintura amena, narrativa e histórica. Por la elección de sus escenas o pasajes
tiene la fisonomía de ser algunas veces, humorista ligeramente satírica, pero
con el sustento de la verdad del acontecimiento y del cariño humanísimo de la
interpretación.
Características.-
 El costumbrismo le dio un carácter científico que significó elevar el
estatus del escritor socialmente hablando. Éste dejó de ser el artista loco
y bohemio del romanticismo, tendiente a la tragedia, al despilfarro, para
volverse un estudioso de la sociedad y por lo tanto, un ser respetable
 El costumbrismo, además fue el que impulso el desarrollo de la novela
como género, nos dejaron un retrato fiel de las costumbres, valores e
injusticias sociales cometidas durante este periodo de la historia de
nuestro país, además de darnos algunos de los mejores ejemplos de
nuestros novelistas y despertar en el mundo el interés por los temas
latinoamericanos.
ARTISTAS REPRESENTATIVOS
PANCHO FIERRO (1809–1879)
Pintor acuarelista. Destacó desde la independencia, hasta la guerra con Chile.
Los estudiosos indican que pintó un promedio de 1,200 obras, el nunca firmó
en sus cuadros. Pintó también murales, carteles para toros y cuadros al óleo.
Muestra en las pinturas, el liberalismo de la igualdad, frente a la manifestación
indiscriminada con que se burla de los personajes más altos, su respeto por la
mujer, su cariño por los niños, su cordial actitud por los ancianos y representa

5. con realismo las vivencias populares que eran producto de la incipiente
sociedad aristocrática y las clases sociales frente a ellas.
Pancho Fierro esbozaba sus trabajos a lápiz y luego los pintaba con acuarelas.
No usaba gran número de colores, predominan el rojo y el azul. Las masas le
preocupaban menos que los detalles, pensaba obtener un efecto conjunto.
Este mulato limeño es conocido también, por expresar estampas
costumbristas, el sabor popular y el acento satírico, singularizan a estos
documentos de gracia y plasticidad, en la que late el alma de la vieja ciudad de
Lima. Lo llamaron por esto, el Rousseu Peruano. Sus acuarelas pasan de 500
en la colección de Museo Bolivariano, Palma y Jacoby.
Sus obras:
 Tapadas Limeñas.
 Peleas de Gallo.
 Leñadores.
 El doctor de los negritos (1840)
 No Toribio.
 Los Turroneros.
 Anticuchero.
 Juanita Breña, capeando un toro en Acho (1821), y otras.
El soldado y la rabona Tapada limeña

6. JOSÉ GIL DE CASTRO (1785-1841)
Hijo de José Carvajal Castro y de doña María Leocadia Morales, nació en Lima,
el 01 de setiembre de 1785, conocido como «el mulato Gil de Castro». Fue
discípulo del español Julián Payo en la Escuela Pública de dibujo y pintura,
llegando a ser el primer pintor de Cámara del Gobierno peruano, dejando atrás
la pintura de carácter religioso anterior a la Independencia para dedicarse al
retrato, sus obras son excelentes desde el punto de vista histórico documental.
Fue hijo de un ‘pardo’ libre y de una negra esclava. Su madre ya había sido
liberada cuando Gil de Castro nació. Gracia e él se definió la cultura visual de
la Independencia sudamericana, siendo más conocido en Chile que en el Perú.
En 1817 su vida sufre un cambio radical: no sólo contrae matrimonio con la
chilena María Concepción Martínez, sino que tanto artística como
ideológicamente, opta por un cambio de bando. Tras la victoria de Chile en la
batalla de Chacabuco, Mulato Gil de Castro se une a la causa patriota,
convirtiéndose en el pintor oficial de los libertadores americanos: gracias a él
conocemos los rostros de próceres como Simón Bolívar, Bernardo O’Higgins y
José de San Martín.
Supo captar de manera espontánea la esencia humana, trabajando cada
cuadro con especial pulcritud y minuciosidad. Conocido como el Pintor de los
Libertadores, Gil de Castro fue no sólo un pintor de transición entre la Colonia y
la República, siendo un excelente iniciador de nuestra pintura
republicana. Tiene un estilo colorista, algo rígido pero de buen trazo en el
dibujo y de una calidad expresiva.
Sus obras:
 Retrato de Simón Bolívar
 Francisco de Paula Otero
 Isabel Riquelme.
Isabel Riquelme

7. 2. PINTURA ACADÉMICA (1860 – 1920)
Origen.- Se origina en las primeras décadas del siglo XX, Surge por el
contacto con Europa de pintores peruanos, La influencia del arte europeo, se
dejó sentir en nuestro medio, en el que rápidamente el gusto capitalino se
definió por la tendencia neoclásica que estaba inspirada en técnicas y temas
del pasado. La sociedad peruana de mediados del XIX carecía de identificación
nacional y salvo las expresiones costumbristas de Pancho Fierro, pasaría
todavía casi un siglo antes de que el tema local y nacional fuera motivo de
inspiración de nuestros artistas.
Es por ello que entendemos al Academismo, como aquel período en el cual
nuestros pintores se educaron y formaron artísticamente en las canteras
europeas y se nutrieron de todo aquello que, enmarcado en las academias
parisinas, les regulaba la composición, les establecía patrones rígidos al uso
del color, buscaba la perfección en el dibujo y favorecía los temas históricos,
literarios o paisajistas. Toda la producción se hacía al interior mismo de las
academias, sin que los artistas tuvieran mayor contacto con la naturaleza y la
realidad de su entorno. Esta es una nueva estética, académica, ajustada al
clasicismo, con esto el Perú pudo integrarte a la cultura artística universal y
asentar bases más resistentes en el desarrollo del país.
Concepto.- Es una de las formas de la corriente académica, por la que los
pintores peruanos recibieron la influencia de pintores extranjeros,
principalmente europeos, por ejemplo; la del maestro Delaroche y Fortuny, en
la que sobresalen los trabajos con acabados casi perfectos, principalmente en
el claro oscuro.
Los pintores peruanos salieron fuera del país, allí permanecieron por mucho
tiempo y fue en esos lugares en los que pintaron escenas de la vivencia
peruana, producto de sus añoranzas. Establecido es sistema republicano en el
Perú, la cultura y el arte estimulados por un absoluto sentido de libertad se
orientaron hacia nuevos confines, donde lograron nuevas experiencias, nuevos
conocimientos y sobre todo, la forma de vincular nuestra cultura artística al
desarrollo estético universal. Viajan entonces nuestros jóvenes artistas al viejo
mundo donde el arte había logrado su más alta expresión; unos por cuenta
propia: otros enviados por el gobierno en razón a sus méritos y virtudes
artísticas, pero todos van entusiastas y ansiosos de aprender y traer a nuestra
patria lo mejor del arte europeo. Europa fue desde los inicios de la República, y
sigue siendo, la meta de nuestros artistas.
Así definido el ideal de nuestros pintores, queda taras la pintura costumbrista
de tipo local para dar paso a una nueva estética depurada, académica,
revestida de los más ajustados y sutiles cánones del clasicismo. Merced a este
interés, el Perú pudo integrarse a la cultura artística universal y asentar bases
sólidas en la enseñanza dentro del país.

8. ARTISTAS REPRESENTATIVOS
IGNACIO MERINO (1819 –1876)
Piurano, la técnica de Merino evolucionó a través de su larga trayectoria, de
una pintura preciosista y minuciosa, a una pintura ágil con un ligero
“Esfumado”, al estilo de Leonardo de Vince, y en algunos casos, bordeó en lo
impresionista, utilizó el color a la maravilla y fue un dibujante excepcional.
Perteneció a familia pudiente, bien ubicada en la sociedad Peruana, sin
embargo Merino es reflexivo, reconcentrado e intenso, con un sentido de crítica
social y de observador descarnado, lo cual demuestra no sólo en su pintura
sino también en sus artículos de corte político.
En Francia trabajó en el taller de Delaroche y más tarde ingresa en los trabajos
del pintor Delacroix. Sus temas favoritos expresaban el romanticismo pictórico
de temas medievales, de sentido literario. Pero sí tuvo un auténtico estilo de
toques cortos y densos con dibujos precisos.
Sus obras:
 Temas Históricos. Entrada del general Orbegozo a Lima, Colón ante los
sabios de Salamanca, Venta de los Títulos, La Celada, etc.
 Temas Religiosos. La Lectura del testamento, Fray Martín de Porres, La
Última Cena, Tobías y el Ángel, Resurrección de Lázaro.
 Temas Costumbristas. Describe tipos y costumbres de la vieja Lima
Virreinal, por medio de apuntes y crayolas, La Tapada, Escenas de
Amancaes, Lima por dentro, La Jarana, etc.

9. LUIS MONTEROS ROZAS (1826– Callao 1889)
Piurano que supo demostrar su técnica y se liberalizó de la moda tabloide, de
anécdota histórica, se atrevió a plantear un asunto de extraordinaria dificultad,
sus obras fueron:
Los funerales de Atahualpa, pintado en Florencia, Italia, es una composición
magnífica, en la cual la figura yaciente del Inca, enlaza el atuendo majestuoso
de los conquistadores, con el tropel gesticulante de las doloridas ñustas.
Los críticos, lo señalan como el mejor cuadro de la historia, pintado en
América, muy español no sólo por el asunto, sino por la factura que recuerda a
veces a Zurbarán. La Venus durmiente, fue otra pintura que sobresalió.
Sus obras:
 Viejo.
 La Venus dormida.
 La plegaria.
 El artista y su modelo, etc.
 El Presidente Ramón Castilla. (retrato)
 La Coqueta
 La limeña en la hamaca (exhibida en Florencia y celebrada por el crítico
J.C. Cavallucci.
 Magdalena Penitente.
 La Degollación de los inocentes.
La pintura "Los Funerales de Atahualpa" por el famoso pintor peruano Montero,
exhibe muchos atributos del estilo que en su libro "Vision, Race, and Modernity"
llama "Inca Operatic." (Esto significa que los artistas no mostraban la raza de
los indios por efectos exteriores como el color de la piel, rasgos étnicos,
vestiduras indígenas, o haciendo costumbres nativas. Los indios aparecían
como europeos en todos aspectos.) La pintura está dividida en dos partes
iguales. La izquierda exhibe el estilo romántico, con mucha emoción,
movimiento, y con figuras arremolinadas. Este lado tiene todos los indígenas,
con la excepción notable de Atahualpa. Pero también, este lado tiene aspectos
del estilo clásico. Aunque las mujeres son indias, aparecen como mujeres
italianas vestidas con túnicas, con la piel blanca, y el rostro con rasgos
europeos.

10. FRANCISCO LAZO (1823– Lima 1869)
Tacneño de nacimiento, es considerado como el gran clásico de la pintura
romántica Peruana. Paradójicamente no tuvo muchas obras, pero sí de alta
calidad. Realizó viajes de perfeccionamiento a Europa, especialmente a
Francia e Italia. De regreso a la patria, sintió interés por los temas indígenas,
dándoles un colorido sobrio y elegante. Pero durante su residencia en el país,
buscó ejemplos y temas de composición por observación directa a través de
diferentes viajes por los pueblos de Puno y Cusco.
De igual forma ocupó otros cargos como los políticos. Escribió también duras
críticas contra la sociedad peruana.
Sus obras:
 Temas Religiosos. Santa Rosa de Lima, etc.
 Retratos. Don Felipe Pardo, Ignacio Merino, Alegoría de la libertad
americana, Doña Juana Manuela Laso de Eléspuro, etc.
 Otras Obras. Pascana en la cordillera (representa la belleza del paisaje
andino), El Alfarero (o habitantes de la puna), El Chalán, Lavandera,
etc.
TEÓFILO CASTILLO GUASH. (1857 - 1922)
Teófilo Castillo Guash, nació en Carhuaz, (Ancash). Desde los cuatro años de
edad fue llevado a Lima para ser educado en el seminario Conciliar de Santo
Domingo, teniendo como profesor de dibujo y pintura a Budat, pintor de
nacionalidad cubana.

11. En 1885 viaja a Francia e Italia donde realiza estudios libres en los museos.
Realizó copias sorprendentes de: “La Virgen del Consuelo” del pintor francés
Bougereau, ganando una medalla de plata en una de las más celebradas
exposiciones pictóricas de Luxenburgo.
En 1889 decide regresar al Perú, pero en su trayecto por Argentina conoce a
la española María Gaubeca con la cual se casa y radica en Buenos Aires. Dos
décadas de su vida las dedica al fotografía y pintura con extraordinario éxito en
la capital argentina.
En 1905 vuelve a Lima e inaugura un taller de pintura y una academia en la
famosa Quinta Heeren. Introdujo en Lima por vez primera la fotografía
iluminada causando gran admiración en el ambiente.
Atraído por los encantos de la tierra de su esposa y por la pintura luminista,
espontánea, fluida y fresca del pintor Mariano Fortuny viaja a España en 1908
con el fin de consolidar su personalidad artística sobre fuentes fidedignas en lo
estético y en lo idiosincrático, puesto que Lima vive todavía a la usanza y
moda colonial.
A su regreso de Europa, el pintor Teófilo Castillo se radica definitivamente en
Lima y desde entonces en unión con Ricardo Palma, pluma y pincel se
constituyen en el dúo más representativo, que narran finamente las tradiciones
de la Lima que se fue.
Teófilo Castillo fue también excelente crítico de arte y escritor de nota.
Colaboró en las revistas “Actualidades” y “Variedades”.
Su talento y su gran calidad humana no fueron debidamente apreciados en el
medio social de entonces, lo que lastimó su sensibilizas. Decidió retirarse del
país, y lo hizo en 1920 en que viaja a Tucuman (Argentina) y allí se establece
hasta su muerte, el 2 de octubre de 1922.
La pintura de Teófilo Castillo se caracteriza por ser de tipo impresionista, es
decir, luminosa, atmosferizada, limpia, fresca y transparente. Su colorido de
muy ricas armonías. Sus temas de corte costumbrista aparecen realzados por
la modalidad aristocrática y pomposa con que los suele presentar.
Sus Obras:
 El asesinato de Francisco Pizarro.(1904)
 La conversión de la Magdalena.(1905)
 El pleito de las Calesas.(1912)
 Los funerales de Santa Rosa de Lima.(1918)
 La procesión del Corpus Christi.(1919)
 La hija de la Virreina. (1920)
 La marcha del Inca.
 Damas de la Colonia.

12. DANIEL HERNÁNDEZ MORILLO (1856 - 1932)
Nació en el departamento de Huancavelica, en el distrito de Salcabamba dentro
de la provincia de Tayacaja, el 1 de agosto de 1856, hijo del español Don
Leocadio Hernández, y de la peruana Doña Basilia Morillo. Llega a Lima a los 4
años de edad, iniciando su educación artística a los 14, en el taller de Leonardo
Barbieri ubicado en la calle San Pedro de Lima. y cuyas clases asume a su
cargo cuando el maestro vuelve a su tierra natal. De esta época es su obra La
Muerte de Sócrates (1872), que le valió el reconocimiento por parte del
gobierno de Manuel Pardo, obteniendo una beca a Europa y un compromiso de
subvención que no fue cumplido en su totalidad al llegar de su viaje en los
primeros meses de 1874.
Durante su estadía visita en París a su compatriota Ignacio Merino, el cual le
aconseja trasladarse a Roma; así permanece diez años en Italia aprendiendo
del pintor español Mariano Fortuny. En 1883 vuelve a París donde logra por
méritos propios ser el Presidente de la Sociedad de Pintores
Españoles residentes en la ciudad, vinculándose con otros artistas
como Francisco Pradilla y José Villegas Cordero, y fue miembro de la Sociedad
de Artistas Franceses, exhibiendo en el Salón Anual de la Sociedad de Artistas
Franceses, de difícil y riguroso acceso por su severo dogma academista; él
tuvo amplia y triunfal acogida en los siete años que se presentó, considerado
“fors concours” ("competencia sustancial") de los salones parisinos.
Por su célebre cuadro La Perezosa, fue premiado con la Segunda Medalla en
el Salón de París, 1899. En laExposición Universal de París, con motivo del
cambio al siglo XX en 1900 le fue otorgada Medalla de Oro en por su
cuadro Amor Cruel, y La Perezosa le valió la Condecoración de la Legión de
Honor en 1901. Desde entonces Hernández fue declarado H.C.Honoris Causa,

13. en todos los salones. Obtuvo además, el Premio de Pintura en la Exposición
Iberoamericana de Sevilla con la obra Francisco Pizarro.
En 1912 viaja a Montevideo, Buenos Aires y Roma, para exponer sus trabajos.
Regresa a París donde reside hasta el año 1918. Por esa misma época, su
hermano Inocencio, de bastante menor edad, llega a convertirse en uno de los
más preclaros predicadores de la Orden de los Dominicos en el Perú, lo cual a
su vez coincide con el llamado que recibe este extraordinario pintor por parte
del presidente José Pardo para asumir la dirección de la Escuela Nacional de
Bellas Artes de Lima, en la cual contribuyó a la formación de nuevos artistas
peruanos, hasta el año de su fallecimiento en Lima de 1932.
Sus Obras
 La capitulación de Ayacucho (1924)
 Amor cruel (1900)
 La perezosa (1899)
 Retrato de la Señora Luisa de Mesones
 La muerte de Sócrates (1872)
 El Paso de los Libertadores

14. CARLOS BACA FLOR (1867- 1941)
Carlos Baca Flor Soberón nació en Islay- Arequipa en 1867. En 1871 cuando
tenía cuatro años de edad por llevado por su familia a Santiago de Chile. Un
año después muere su padre y queda al cuidado de su madre quien influenció
en su vida.
Hizo en Chile sus primeros estudios, dando muestras de sus condiciones para
el arte, lo cual fue bien visto por su madre, quien lo estimula a seguir la carrera
a pesar de su falta de medios económicos.
En 1882 ingresa a la Académica de Bellas Artes de Santiago de Chile donde
termina sus estudios en 1866, ganando medallas de oro y una beca para seguir
cursos de perfeccionamiento por cinco años en Roma. Dada su nacionalidad
peruana, el gobierno le pidió que se hiciera chileno para gozar de la beca, a lo
que Baca Flor se negó rotundamente en un gesto de nobleza y patriotismo.
Enterado del caso, el embajador del Perú en Chile comunicó al gobierno
peruano lo acontecido para que recompense la actitud digna del joven artista.
En 1887, viene a Lima invitado por el gobierno del General Cáceres, que lo trae
con la intención de enviarlo a Europa.
Carlos Baca Flor permanece tres años es espera de la beca, lo cual le da la
oportunidad de realizar una serie de excelentes retratos de la sociedad limeña,
entre los que destacan el de la "Sra.Antonia Moreno de Cáceres", "Srta
Hortencia Cáceres", esposa e hija respectivamente del Presidente Cáceres, y
el retrato del Sr. Scipión Llona su dilecto amigo.
El 6 de febrero de 1890,viaja a Europa llegando a París, para luego trasladarse
a Roma, donde ingresa a la Real Academia de Bellas Artes, después de
riguroso concurso en el que obtiene el primer puesto.
En Abril de 1893, regresa a París y se inscribe en la Academia Julián, centro
libre de estudios artísticos, realizando retratos de "El Marqués de la Pallice" y
del modisto Worth, lo cual le abre las puertas de la fama, siendo contratado
para ir a EE.UU. como pintor retratista.
Después de 16 años en París viaja a Nueva York para pintar el retrato del
banquero John Morgan.
En 1926 fue nombrado miembro de la Academia de Bella Artes de Francia, por
lo que regresa a París en 1929 donde es recibido con grandes honores y
cálidos homenajes, permaneciendo aqui hasta su muerte, el 20 de Febrero de
1941.
Caracteres de su obra: Su gran dominio técnico, su sentido de observación y
de ejecución realista, lo definen dentro deltema más complejo, el retrato.

15. Sus obras
 Sra. Antonia Moreno de Cáceres
 Srtas. Zoila y Rosa Cáceres.
 Srta. Hortencia Cáceres.
 Escipión Llona
 Sr. Pedro López Aliaga.
 Su Santidad Pio XII.
 Cardenal Bonzano.
 Eamon de Valera.
 John Morgan, John Bigelow, el conde de Leon de Moltke y otros.

16. 3. PINTURA INDIGENISTA (1920 – 1960)
Origen.- Al volver algunos artistas a su tierra, saturados de nostalgia y
portando un mensaje de amor a los suyos, surge la pintura indigenista ávida
de emoción local, deseosa de gozar y transmitir la belleza temática, formal y
cromática de nuestros pueblos y de nuestros tipos. Una serie de
transformaciones político sociales se empezaban a vivir en nuestro medio. Ello
motivó en el ambiente intelectual, una inquietud por redescubrir, valorar y
rescatar aquellos elementos que al ser propios, nos distinguían y diferenciaban
como peruanos.
Concepto.- En definitiva, el aspecto humano y el sentimiento expresionista del
indigenismo, vertido en imágenes de trazo virtuoso, de fuerte contextura, de
empaste grueso, de concepción abstracta, de rico colorido y gran dominio
compositivo estética actúa. Algunos pintores de indiscutido valor simpatizaron
también con el movimiento indigenista, pero optaron por una creación en
libertad; es por ello que, a pesar de ser contemporáneos a los indigenistas, no
son parte del entorno cercano a José Sabogal. Ellos expresaban su voluntad
de tratar también los temas autóctonos y locales pero con mayor libertad y con
técnicas y estilos diferentes, haciendo de nuestro variado paisaje, su principal
fuente de inspiración.
ARTISTAS REPRESENTATIVOS
JOSÉ SABOGAL (1888 –1956)
Nuestro maestro , el padre del indigenismo peruano, artista plástico y escritor
José Arnaldo Sabogal Diéguez nació un día como hoy 19 de marzo de 1888 –
1956 natural de Cajamarca de la provincia de Cajabamba ; mestizo de padre
español madre peruana, casado en 1922 con la escritora María Wiesse
Romero del cual tuvieron dos hijos José sabogal Wiesse y Rosa Teresa
Sabogal Wiesse muy culto y emprendedor, viajo muy joven fuera del país y
viajo en 1908 al continente europeo donde vivió en Roma un tiempo y viajo a
algunas ciudades del Africa donde absorbió toda la vorágine de la
magnificencia del acervo cultural de estos continentes, después de tener una
vida pasajera retorno a América y resolvió estudiar en la escuela de Bellas
Artes de Argentina por los años 1908 -1913, posteriormente se desempeñó
como profesor de dibujo, y dedicado a promover la cultura precolombina y
defender su origen, las raíces andinas y su arte vernácular del Perú. En el
cuzco vivió cerca de 6 meses donde se propuso difundir lo valioso de sus
costumbres y sus características del hombre andino… El pinto el alma y cuerpo
del indígena asi mismo realizo su primera muestra de pintura en la Casa
Brandes de Lima y tuvo buena acogida y éxito, viajo posteriormente a difundir

17. su obra a México encontrándose con Diego Rivera, José Clemente Orozco y
David Alfaro Siqueiros.
Admirado por su política bien clara con su nueva tendencia se impuso a sus
detractores.
En 1920 empezó a dar clases en la escuela autónoma de Bellas Artes del Perú
donde inculco su fuente de inspiración el indigenismo del Perú profundo
llegando a suceder en la dirección al gran pintor Daniel Hernández.
Entre sus obras tenemos la participación de la revista amauta donde en la
primera edición aparece un dibujo de su autoría publicada en 1926.
Fundo junto a Luis Eduardo Valcárcel el instituto libre de arte peruano en el
museo de la cultura peruana, donde trabajó intensamente.
Entre sus discípulos tenemos a Camilo Blas, Enrique Camino Brent, Julia
Codecido, Cota Carvallo, Jorge Segura, Aquiles Ralli, Gamaniel Palomino,
Pedro Azabache, Bustamante Andrés Zevallos y Eladio Ruiz.
Gracias a su talento y admiración de ver más allá de la simple imagen que
evocan el rostro humilde del hombre y la mujer descendientes de nobles incas,
originarios de este lado del mundo es que exalto la gran belleza del alma del
labriego y sus musas fatigadas, pero felices y valientes para enfrentar la vida
del campo límpido y de nobleza santa, para iniciar mil veces el desarrollo de
toda esta nación llamada Perú.
Sus obras
 Vista de Amancaes.
 Arquitecto Quechua.
 El Inca Garcilazo.
 Mujeres de Ucayali.
 El Señor de la Fortaleza.
 Huanca, entre otros.

18. RICARDO FLÓREZ GUTIÉRREZ DE QUINTANILLA (1893 - 1983)
Ricardo Flórez nació el 7 de mayo de 1893 en la ciudad de Lima. Sus padres
fueron el doctor Ricardo Lorenzo Flórez Gavino y la señora María del Carmen
Gutiérrez de Quintanilla Flores.
Ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, donde fue discípulo de
Teófilo Castillo y Daniel Hernández, quienes fueron los primeros que lo
familiarizaron con la técnica paisajista, a lo cual él añadió el estudio de la luz,
propia de los paisajes andinos que se dedicó a observar.
Posteriormente fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes. Desde
sus inicios su tema focal fue el paisaje, usando para ello primero la técnica del
impresionismo, que después terminará en el uso del puntillismo. En sus tantas
búsquedas sobre paisajes, terminará asentándose en Tomayquichua
(Huánuco), donde finalmente residirá hasta su muerte, el 20 de octubre
de1983.
Su primera exposición fue en el año de 1917, en la Casa Brandes, dentro de
una muestra colectiva:
"Ricardo Flórez es la versión pictórica del "Embrujo de Tomayquichua" de
Lopéz Albújar. Desde muchos años vivió en el pequeño pueblo de
Tomayquichua, célebre por la belleza de sus mujeres, aunque en el caso de
Flórez según propias expresiones, el hechicero ha sido el propio pueblo, con su
inefable belleza natural, fuente inagotable de su longeva inspiración".
En 1932, José Sabogal lo nombra profesor de la Escuela de Bellas Artes de
Lima. En esa época pintó retratos, desnudos y figuras humana. Fue compañero
de Camino Brent,Julia Codesido, Camilo Blas y de los indigenistas de
entonces, con quienes coincidía con la temática, además, de la amistad que los
unía, en palabras de Torres Vera.
Sus obras
 Mariacha
 A Orillas del Huallaga
 Portada de una Hacienda Trujillana
 Paisaje de Huánuco
 Carretera de Caña
 Cofradía de los Negritos
 La Tomayquichuina
 Panorama de Armatanga
 Calle de Tomayquichua, entre otros.

19. 4. PINTURA CONTEMPORÁNEA (1960 – ACTUALIDAD)
Gracias a la influencia de distintos maestros, escuelas y corrientes, la pintura
nacional vive ahora una etapa de especial productividad que la convierte en
una de las más serias e importantes del continente.
Diversas escuelas, academias y talleres se han convertido en ambientes donde
los artistas se forman y desarrollan, habiendo desaparecido la tutela y dirección
que durante años había ejercido de manera exclusiva la Escuela Nacional de
Bellas Artes.
El tema es muy importante porque conoceré más sobre la pintura en el Perú.
Y hablaré de Víctor Delfín, artista que admiro por su gran imaginación y
enorme talento han hecho que este artista peruano y Piurano tenga éxito a
nivel nacional e internacional y también de Agustin Rojas Baca, es un pintor
figurativo que utiliza el cuerpo como medio de expresión de las distintas
emociones y pasiones humanas
ARTISTAS REPRESENTATIVOS
FERNANDO DE SZYSZLO (Lima 1925)
Fernando de Szyszlo Valdelomar (Lima, 5 de julio de 1925) es un artista
plástico peruano de renombre, conocido principalmente por su trabajo en
pintura y escultura. Es uno de los más destacados artistas de vanguardia del
Perú y una figura clave en el desarrollo del arte abstracto en América Latina.
Estudió en el Colegio de la Inmaculada y en marzo de 1944 comenzó a
estudiar Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería (Perú), la cual
dejaría para seguir su verdadera vocación en la Academia de Artes Plásticas

20. de la Pontificia Universidad Católica del Perú, bajo la tutela del austriaco Adolfo
Winternitz. Su primera exposición tuvo lugar en el Instituto Cultural Peruano
Norteamericano en 1947. Viajaría a París al año siguiente y después de cuatro
años de estudios, se adhirió al abstraccionismo, estilo que promocionaría en el
Perú tras su regreso en 1951. Sería ahí donde conocería a los escritores
Octavio Paz y André Breton, frecuentando con otros escritores el famoso Café
de Flore. Trabajó como subjefe de la sección de Artes Visuales de la Unión
Panamericana, y como docente en su álma mater, para pasar después a la
Universidad Cornell. También fue conferenciante en la Universidad de Yale en
1965.
Para 1974 se calculaba que tenía más de 1500 obras y en la década de los
ochenta fue condecorado con la Orden de las Artes y Letras en el grado de
Caballero por la República Francesa (1981), así como por el gobierno chileno,
que le impuso la condecoración Bernardo O'Higgins en el grado de Gran Oficial
(1987) y en el año 2011 recibió la máxima condecoración peruana
representada en la Orden del Sol en el grado de Gran Cruz. En julio de 2011 se
inauguró una una amplia retrospectiva de su obra en el Museo de Arte de Lima
que duró hasta octubre.
Actualmente sus obras pueden apreciarse en el Museo de Arte Moderno de
España; el Museo de las Américas en Washington D.C.; el Museo de Arte
Moderno de México; The Guggenheim Museum en Nueva York; Museo de
Bellas Artes de Caracas; Museo de Arte de Lima; Museo de Arte Moderno de
Río de Janeiro; The National Museum of Contemporary Arte en Seúl; en la
Universidad de Essex, entre muchos otros.1
Actualmente se sigue desempeñando como pintor. Es reconocido a nivel
mundial por su larga trayectoria en el mundo artístico por ser un buen pintor
plástico. Es también reconocido en el Perú, por algunas de sus obras como:
Inkarri, Orrantia, Cámara ritual, Cuarto de paso, Sol negro, Visitante, Waman
Wasi, Interiores, entre otros.
Sus obras
 Innombrables VIII
 Innombrables V
 Abstracción

21. GERARDO CHÁVEZ LOPEZ (Trujillo 1937)
Estudia en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, de Perú, y viaja a
Europa para establecerse en París. En 1983 crea en Trujillo, Perú, la Primera
Bienal de Arte Contemporáneo. Ha participado en varias exposiciones de
América, Asia y Europa. Existen obras de Chávez en numerosas colecciones
privadas europeas y americanas, así como en algunos museos.
Sus monstruos y personajes son quizá los actores de la gran fábula que es la
vida para el autor. Crea una forma propia, que se reitera en las distintas
criaturas que emanan del mito precolombino, de lo chamánico, de la cultura de
su pueblo, al norte del Perú.
Al igual que otros miembros de su generación, se erige como un punto de
contacto entre el mestizaje indígena y la tradición europea.
LUIS PALAO BERASTAIN (Arequipa 1943)
Nació en Arequipa, Perú, en 1943, es un pintor peruano.
Hijo del reconocido Médico Cirujano Mariano Palo Villegas. Se casó con Liese
Ricketts Borchard en 1973 con quien tiene dos hijos; Sebastián y Francisco. En
1994 nació su hija Cristina fruto de su relación con Gabriela Lambarri.
Mostró desde muy joven una sensibilidad especial para las artes. Estudió en el
colegio Nacional de la Independencia Americana. Su inquietud lo llevó a
Argentina donde estudió cuatro años de arquitectura, allí tuvo contacto con
renombrados artistas de ese país, realizando varias muestras donde alcanzó
reconocimiento de la crítica. Después de unos años volvió para vivir en el

22. distrito de Chinchero, provincia de Urubamba, región Cuzco, ahí se mimetizó
con el paisaje y la gente del Perú profundo, viajó incansablemente por los
andes recreando la vida y el entorno de la gente humilde del campo con un
estilo realista inspirado en los hermanos Teodoro yAlejandro Núñez Ureta, y
con ciertas reminiscencias del realismo americano de Andrew Wyeth.
El trabajo del maestroLuis Palao cuenta con un dominio del dibujo pleno y un
estilo muy peculiar para equilibrar y ejecutar las sombras, siendo su claro
oscuro fuerte y de pinceladas espontáneas y seguras.
Su mérito es haber creado un realismo muy personal pero completo en lo
académico contemporáneo y el haber usado un estilo innegablemente universal
para recrear la vida de la gente de su tierra siguiendo de esta forma y dándole
nuevos bríos al arte deJorge Vinatea Reynoso y Teodoro Nuñez Ureta, es por
ello que ha sido merecedor de varias distinciones y premios nacionales e
internacionales por su valor plástico y humanista en el contenido.
JOSÉ CORONADO PIZARRO (Lima 1942)
Artista Plástico egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas
Artes .Con infinidad de exposiciones colectivas e individuales, importantes
distinciones, y ha tenido la oportunidad de participar en exposiciones colectivas
en países como Japón, Venezuela, Estados Unidos, y Singapur. Paralelamente
a su brillante carrera artística, Coronado se ha venido desempeñándose como
profesor en su antigua casa de Estudios: La Escuela Nacional de Bellas Artes
de Lima.
Tal como lo mencionaba líneas más arriba, Coronado es, en la actualidad,
quien mejor plasma (con gran realismo) a la lima antigua, pero su producción
no se ha basado únicamente bajo esa temática.

23. Catalogar la obra de Coronado no es tan simple como parece, pues El ,no solo
se ha limitado a reproducir estampas o paisajes de la Lima del ayer o ha
empleado la acuarela como única técnica (Aunque muchos lo conozcan debido
a Ella), también lo ha hecho con los paisajes serranos y del norte peruano,
asimismo ha retratado al hombre andino y así mismo vistiendo atuendos de
aquella región del Perú (cabe aclarar que aunque Coronado haya nacido en
Lima, tiene herencia andina y Ello lo manifiesta en buena parte de su obra ) .
También pude apreciar su última obra, en la cual nos muestra a la Lima actual
:de arquitectura contemporánea , representada con suaves pero definidos
trazos y empleando el gris con toques de verde para reproducir el concreto de
los puentes y edificios . Gracias a su obra, independientemente de la temática
o la técnica empleada, Es su precisión y excelencia, y su habilidad para
transportarnos en el tiempo hacia una Lima virreinal o de principios del siglo XX
o de llevarnos en un viaje imaginario por algunos lugares del Perú y sus
costumbres y también el mostrarnos la Lima contemporánea a través de su
producción artística ha hecho que el nombre y la obra de José Coronado hayan
pasado a formar parte de la historia del arte peruano.

24. BIBLIOGRAFÍA
 http://www.mali.pe/expo_detalle.php?id=105
 http://artistasplasticosperu.blogspot.pe/2009/06/jose-coronado-
pizarro.html
 https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_en_el_Per%C3%BA
 http://hagaarte.blogspot.pe/2012/11/pintura-academica-peruana.html
 http://turismouniversal.com/academismo-en-peru-artistas-y-obras.html
 http://hagaarte.blogspot.pe/2012/11/luis-montero-caceres.html