1. MARKETING A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO
Entendiendo al diseño de
gráficos en movimiento como
parte de tu estrategia de
marketing de contenidos
2. ¿Qué es el Diseño de Gráficos en
Movimiento?
El Diseño de Gráficos en Movimiento o Diseño del
Movimiento es una subrama del diseño gráfico
que usa principios de diseño gráfico en la creación
de filmes o en el contexto de producción de
videos a través del uso de la animación.
3. ¿Qué es el Diseño de Gráficos en
Movimiento?
Chequen este video…
4. El Diseño del Movimiento
permite que información compleja sea simplificada
a través de recursos visuales.
5. El Diseño del Movimiento
permite que información compleja sea simplificada
a través de recursos visuales.
Permite al storyteller dar forma a cómo la información será
presentada en función de contar una historia específica.
6. El Diseño del Movimiento
permite que información compleja sea simplificada
a través de recursos visuales.
Permite al storyteller dar forma a cómo la información será
presentada en función de contar una historia específica.
Incrementa la retención de información y la motivación.
8. ¿Cuál es el proceso?
.
Investigación Concepción Presentación Producción
9. 1. Fase de Investigación
Encuentro con el Cliente.
¿QUÉ? SUS NECESIDADES
¿CÓMO? HACER LAS PREGUNTAS CORRECTAS
10. 1. Fase de Investigación
Aterrizar un Brief del Movimiento
11. 1. Fase de Investigación
Aterrizar un Brief del Movimiento
¿QUÉ? LLEVAR A CABO UNA JUNTA INTERNA PARA
LLEGAR A UNA VISIÓN COMPARTIDA DEL PROYECTO.
¿POR QUÉ? DARLE FORMA. Cómo se verá, cómo será
promovida. Entre más entiendas del proyecto, mejor será
el resultado.
12. 2. Concepción
Establece un LOOK & FEEL para la
producción basado en las necesidades
específicas del cliente y su historia.
13. 2. Concepción
Establece un LOOK & FEEL para la
producción basado en las necesidades
específicas del cliente y su historia.
Basado en los requerimientos, elige y escoge
diferentes elementos de la marca que mejor
aporten a la historia que quieres contar.
14. 2. Concepción
La animación ANTES de la animación
Este puede ser concebido utilizando recursos como Mood
boards, Style Frames, Story Boards, Motion comps o
Animatics.
15. 2. Concepción
MOOD BOARD
Utilizado en etapas iniciales. Piensa en un
collage de fuentes tipográficas, imágenes,
colores, estilos. Puede encontrar mucha
inspiración en Pinterest.
16.
17.
18.
19. 2. Concepción
STYLE FRAME
Uno de los más comunes. Generalmente se
usa cuando ya se tiene una historia en
mente. Se muestran de 3 a 5 imágenes para
presentar el cliente una idea del proyecto.
20.
21. 2. Concepción
STORY BOARD
Historia contada cuadro por cuadro. Puede
ser simple o complejo. Se hace una vez que
el guión ya está elaborado. Ayuda a
comunicar al cliente y a los animadores el
look & feel del flujo de la historia.
27. 2. Concepción
ANIMATIC
Un híbrido del story board llevado a la
animación. Generalmente se utiliza más
para la animación 3D. Ayuda a establecer el
timing antes de la producción.
28.
29. 3. Fase de Presentación
Análisis Interno.
Correcciones, ajustes, cambios y decisiones por equipo.
30. 4. Fase de Producción
Pre-producción.
Construir y detallar elementos como:
• Ilustraciones
• Imágenes editadas
• Video de stock
• Edición de sonido de apoyo
31. 4. Fase de Producción
Producción.
1. Animación
2. Establecer el Timing
3. Crear detalles*
32. 4. Fase de Producción
Renderizar
Puede llevar gran tiempo el generar una
animación final dependiendo del peso combinado
de todos tus archivos a trabajar y procesar.
33.
34. PRINCIPIOS BÁSICOS DE ANIMACIÓN
Los 12 principios básicos de animación fueron
desarrollados por la vieja escuela de Walt Disney
Studios, e entre ellos Frank Thomas y Ollie
Johnston allá por los 30s. Estos principios llegaron
como un resultado del reflejo del deseo de Disney
de utilizar la animación para expresar carácter y
personalidad