1. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Historia del Arte. 2º Bachillerato
I.E.S. Alonso de Madrigal
2. ARQUITECTURA RENACENTISTA
ESPAÑOLA
Tres fases o períodos:
Estilo Plateresco: primera mitad siglo XVI.
Reinado de RRCC y Carlos V
Estilo Purista o Clasicista: mediados del
siglo XVI. Reinado de Carlos V
Estilo Herreriano: finales del siglo XVI.
Reinado de Felipe II
3. ESTILO PLATERESCO
Profusión decorativa
Almohadillado florentino
Columnillas abalaustradas
Capiteles corintios y compuestos con animales fantásticos
Pilastras recubiertas de decoración plana y menuda
Arco de medio punto y bóveda de medio cañón
Remates de cresterías y pequeños pináculos
Medallones con cabezas humanas, escudos, figuras
humanas, animales o vegetales entrelazadas, grutescos.
Minuciosa decoración lo cubre todo
19. PURISMO O CLASICISMO
Retorno a las formas clásicas, al gusto italianizante
Olvido de lo gótico
Espacios arquitectónicos como un todo unitario
Arcos de medio punto, bóvedas de cañón
Almohadillados en los muros
Frontones triangulares y semicirculares
Columnas clásicas
Edificios de serena monumentalidad y equilibrio
La decoración a segundo plano, se centra en puertas
y ventanas. Decoración más austera y menos plana
Monumentalidad y sobriedad decorativa
Geometrismo, horizontalidad. Escudos heráldicos del
Emperador.
35. ESTILO HERRERIANO
predominio de los elementos constructivos
casi total ausencia decorativa: sobriedad
líneas rectas y volúmenes cúbicos
las formas geométricas simples
horizontalidad
rigor matemático
volúmenes rectos de aristas vivas
techos de pizarra
decoración casi nula, se reduce a pequeñas pirámides,
rematadas por bolas
41. LA ESCULTURA RENACENTISTA
ESPAÑOLA:
fuerte sentimiento religioso: herencia del gótico
rechazo de lo profano, mitológico
importancia de la expresividad
gusto por lo realista, no busca la belleza ideal
plasmación de los sentimientos y pasiones humanas
materiales empleados: madera policromada para las
tallas, con la técnica del estofado. Piedra para
sepulcros y escultura monumental
Se siguen construyendo sepulcros, retablos, sillerías
de coro y retratos.
62. PINTURA RENACENTISTA
ESPAÑOLA
Yánez de la Almedina
Juan de Juanes
Luis de Morales “El Divino”
Antonio Moro
Alonso Sánchez Coello
Juan Pantoja de la Cruz
Navarrete “El Mudo”
EL GRECO
75. EL GRECO
figuras exageradamente alargadas, delgadas
grandes paños flotando a su alrededor
influencia del manierismo
Transmite gran espiritualidad, misticismo y patetismo
colorido y expresionismo, técnica libre y abocetada
renuncia al espacio y a la perspectiva
las figuras se recargan en una de las zonas del lienzo,
parecen ser impulsadas hacia lo alto
los fondos inexistentes o son paisajes con luz de tormenta o
la ciudad de Toledo entre brumas
los colores dominantes pasan de la gama cálida inicial al
dominio cada vez mayor de los más fríos e irreales