vanguardias, pintura, arte, historia del arte

1. LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS
FAUVISMO. CUBISMO. FUTURISMO. EXPRESIONISMO. SURREALISMO.
I.E.S. “ALONSO DE MADRIGAL”

2. INTRODUCCIÓN
Hacia 1900 se produce en la Historia del Arte una convulsión como jamás se
había conocido. Los siguientes 30 años van a dinamitar todas las teorías que
habían sido "intocables" desde el Renacimiento. Ya no vale nada de lo
anterior.

3. INTRODUCCIÓN
Es un reflejo de lo que estaba ocurriendo en la vida social (aparición de la clase
obrera, ideas de explotación, marxismo, anarquismo...), ciencia (se duda de la
infalibilidad matemática, Eisntein), la fotografía ya se puede ocupar de su función
de representación, dejando al artista que investigue en otros aspectos que los
meramente somáticos, la psicología naciente en estos momentos va a abrir el
camino a estos pintores que tratarán de "pintar" las almas, las paranoias, los
estados anímicos, profundos.

4. INTRODUCCIÓN
La libertad creativa es total. En las artes plásticas se utilizan todo tipo
de materiales y técnicas y se rompen los más elementales principios
de perspectiva y composición. Finalmente el Arte Abstracto acaba
con la forma en sí como tema artístico.

5. INTRODUCCIÓN
Las Vanguardias se dividen en dos tendencias: una racional y otra emotiva. La
tendencia racional es objetiva y optimista: está representada por el Cubismo, el
Futurismo o el Neoplasticismo. La tendencia emotiva o sentimental es subjetiva
y pesimista y está representada por el Expresionismo, el Dadaísmo y el
Surrealismo.

6. INTRODUCCIÓN
Estas corrientes, muchas veces anarquistas, geniales, tremendamente jóvenes,
antiacademicistas, inconformistas y con una enorme carga de investigación son:
fauvismo (1905-1908), cubismo (1909-1912), expresionismo (1893-1915), surrealismo
(1924-1945)

7. FAUVISMO (FIERAS).-

8. FAUVISMO
Es un movimiento pictórico que es una reacción frente a los impresionistas y
buscan el color y el objeto. El nombre de Fauvismo "Fauves" (fieras) alude a la
utilización agresiva de colores muy vivos. Los fauves aplican grandes planos de
colores puros que cubren completamente los objetos.

9. FAUVISMO
Son herederos de Van Gogh y de Cezanne: gusto por los colores puros y
yuxtaposiciones estridentes, fuertes y de una forma apasionada que muchas veces
no eran reales: caballos verdes, una mujer azul desde los cabellos a los pies, un mar
violeta, árboles con hojas de distintos colores y troncos polícromos, fachadas con
diferentes colores...Las líneas de los objetos tienen trazos gruesos y nítidos. La luz
suele desaparecer y con ella la profundidad.

10. FAUVISMO
Las pinturas fauves no tienen preocupación por el detalle; el acabado y la
técnica pasan a un segundo plano. Sólo lo esencial es importante. Los
temas fauves son irrelevantes: paisajes, escenas cotidianas de género, la
figura humana y el retrato. La constante de todos estos temas es la
felicidad y la plenitud vital que transmiten.

11. HENRI MATISSE (1869-1954)

12. HENRIMATISSE(1869-1954)
Es el único pintor
que fue siempre fiel
a su estilo; concebía
el cuadro como una
superficie coloreada,
en la que los colores
cumplen el mismo
papel que las notas
en la música: las
diferentes
combinaciones de
colores generan
diferentes acordes
que producen
sensaciones
anímicas en los
espectadores.

13. HENRIMATISSE(1869-1954)
Es decir, que
la pintura de
los fauves no
pretende
representar
fielmente la
realidad
externa, sino
más bien
expresar los
sentimientos
del artista.
Los colores
se utilizan de
una manera
arbitraria, y
su diferente
combinación
expresa
sentimientos.

14. HENRIMATISSE(1869-1954)
Su Lujo, calma y voluptuosidad (1904) de técnica puntillista utiliza el color de
forma subjetiva y no se preocupa de la figura. Las gruesas pinceladas, se han
convertido en "manchas“ de una gran gama de colores que flotan con viveza por
el cuadro. Matisse jugó con curvas y contra curvas y con un color sin
precedentes.

15. HENRIMATISSE(1869-1954)
Armonía en Rojo (1908)
Matisse ha capturado un
plano de la realidad no
limitado en sus bordes por
regla de composición
alguna. Además, al igual
que en los cuadros
impresionistas, el tema es
irrelevante. Lo que más
llama la atención es que el
autor reduce
deliberadamente la
sensación de profundidad
en el interior de la
habitación. Para ello
utiliza el recurso de pintar
la mesa de primer plano y
la pared del fondo con el
mismo color e incluso
similares arabescos.

16. HENRIMATISSE(1869-1954)
No obstante, y a
pesar de la extraña
sensación que nos
produce este
recurso, podemos
reconstruir
intelectualmente la
tercera dimensión
gracias a
procedimientos un
tanto ingenuos
como la
perspectiva torcida
de la silla de la
izquierda o la
mujer de la
derecha que
suponemos se
interpone entre la
pared y la mesa.

17. HENRIMATISSE(1869-1954)
En Retrato de la raya
verde (Mme. Matisse)
los colores son intensos,
como una explosión
cromática, en áreas
planas o pinceladas más
divididas, con débiles
indicaciones de espacio
o volumen, sumido
todo en la vitalidad de
los contrastes del color.

18. HENRIMATISSE(1869-1954)
En su Danza llega a una simplificación radical en el dibujo donde destaca el
gusto de Matisse por el arte primitivo que posteriormente influirá tanto en
Picasso. Usa muy pocos colores muy saturados en amplias superficies que
envuelven al espectador con aquella intensidad a la que el artista se refería
cuando hablaba de "el más azul de todos los azules".

19. CUBISMO.-

20. CUBISMO
El Cubismo es la auténtica ruptura definitiva. Es, tal vez, el
movimiento pictórico más revolucionario e importante del siglo XX.

21. CUBISMO
Los cubistas no utilizan la perspectiva convencional, ni colores de la realidad, ni
adoptan un punto de vista único. Tonos neutros: grises, blancos, verdes claros.
(“Después de la borrachera del fauvismo, se impone la Cuaresma cubista").
Tienen visión simultánea de varias representaciones de un mismo objeto (vista
de frente, de perfil...).

22. CUBISMO
El problema que se plantea
este movimiento es el de la
representación de la realidad
tridimensional en un plano de
dos dimensiones. El Cubismo
parte de una crítica a la
perspectiva tradicional, lineal
o geométrica, a la cual
considera falsa y arbitraria. El
Cubismo busca un
acercamiento intelectual y no
sensorial a la representación
de la tercera dimensión, el
pintor deja de ser un
ilusionista de manera que en
una obra cubista el espectador
no ve el espacio y el volumen
sino que lo intuye, lo
reconstruye intelectualmente,
gracias a su experiencia.

23. CUBISMO
Los objetos se
descomponen en
múltiples puntos
de vista y están
geometrizados,
reducidos a sus
líneas esenciales,
todo ello para
mostrarlos con la
máxima claridad.

24. PABLO PICASSO (1881-1973)

25. PABLOPICASSO
El iniciador del Cubismo es Pablo Picasso. Ya en 1906 muestra la influencia de
Cezanne en el Retrato de Gertrude Stein, además Matisse tuvo cierta
responsabilidad al transmitirle su gusto por el arte primitivo de las máscaras
africanas.

26. PABLOPICASSO(1881-1973)
La obra de Picasso que
inicia el Cubismo es Las
Señoritas de Avignon de
1907. La pintura representa
el interior de un prostíbulo
de la calle Aviñó de
Barcelona. Es evidente que
Picasso nos presenta el
prostíbulo de una manera
casi "expresionista", más
que un lugar de placer
parece un lugar
amenazante, pues algunas
prostitutas están
convertidas en seres
bestiales, para ello se ha
valido de una serie de
recursos plásticos que
detallamos a continuación.

27. PABLOPICASSO(1881-1973)
En ella quedan patentes las influencias
que recibió Picasso: la pintura
románica inspiró el grueso silueteado
negro de los rostros, las máscaras
africanas compuestas de planos
angulares sirvieron como modelo a las
mujeres representadas. No obstante,
lo esencial en el cuadro es el violento
descoyuntamiento angular de las
figuras y del espacio en sí que llega a
fundirse con aquéllas. Las dos figuras
centrales son más clásicas, las dos
laterales son más bestiales, más
cercanas a las máscaras africanas. La
perspectiva torcida se aprecia en la
mesa del primer plano, en tanto que la
mujer de la derecha abajo muestra al
mismo tiempo su rostro y espalda en
un descoyuntamiento imposible.

28. PABLOPICASSO(1881-1973)
Esta obra destruyó todos los principios clásicos de la perspectiva, y de la representación
realista del mundo, el Cubismo entró así en un proceso revolucionario sin retorno.

29. CUBISMOANALÍTICO
Entre 1909 y 1911 Picasso y
Georges Braque trabajaron
juntos en París intentando
llevar al Cubismo a sus
últimas consecuencias en
un continuo proceso de
experimentación. A esta
etapa se le llama el
Cubismo Analítico pues en
ella las formas fueron
sometidas a una profunda
disección en todos los
puntos de vista posibles
Ambroise Vollard de Picasso

30. CUBISMOANALÍTICO
El Portugués de Braque

31. CUBISMOSINTÉTICO
En 1912 iniciaron una nueva etapa
artística denominada "Cubismo
Sintético". En este nuevo período
los mencionados autores
pretenden que sus obras sean
más claras y los objetos más
fáciles de identificar.
Botella del "Vieux Marc" (1913), Picasso

32. CUBISMOSINTÉTICO
Para ello, el Cubismo Sintético se vale de dos recursos: por un lado, se renuncia a
representar todas las perspectivas posibles y se eligen aquéllas más claras que
transmiten mejor la esencia del objeto;
Gran velador. Georges Braque

33. CUBISMOSINTÉTICO
Por otro, se añaden
objetos al cuadro, los
más habituales son
los papeles "colles" o
collages, papeles
recortados con la
silueta del objeto
representado, e
incluso con palabras
o frases alusivas al
tema del cuadro
Guitarra, Picasso, 1913

34. PABLOPICASSO(1881-1973)
Picasso evolucionó posteriormente hacia
otros estilos como el Surrealismo o el
Expresionismo
Crucifixión, 1930
Guernica, 1937

35. PABLOPICASSO(1881-1973)
Es quizás la figura más creadora y
rompedora del arte del siglo XX.
Estuvo como líder en el germen de
todos los movimientos artísticos,
para posteriormente superarlos y
abandonarlos. Su obra señala un
punto desde el cual no es posible
volver atrás. Tras lo hecho por
Picasso ya no se puede volver a
pintar como se hacía anteriormente.
Es una transformación radical en la
estética a partir de sus experiencias.
Al ser tan inquieto en su invención e
innovación hay que tratar de
simplificar de alguna forma sus
etapas. Estas pueden ser:
Autorretrato, 1901

36. PICASSO:ETAPADEAPRENDIZAJE(HASTA1900)
Hijo de un profesor de dibujo, a los 14 años domina el dibujo y el color
con maestría como se puede ver en su Ciencia y Caridad. A los
veintitrés años marcha a París donde recibirá influencias de Toulouse-
Lautrec y del fauvista Matisse

37. ÉPOCAAZUL(1901-1904)
Su amigo el pintor Casagemas se suicidó
en París, las penalidades económicas se
acrecientan. Se inicia una época
dominada por un sentimiento patético y
de desesperanza. Contempla la vida
desde un ángulo pesimista en el que se
denuncian miserias, la soledad, al
hambre, mendigos, mujeres con gran
carga de tragedia, figuras tristes con
cabezas caídas, gente de circo famélica,
sin techo, con los brazos cruzados. El
dibujo es severo, con líneas azules que
recortan magníficamente la soledad de
los desvalidos, formas angulosas y
escuálidas. Se fija en Van Gogh y en
Gauguin para crear figuras humanas
angulosas, ensimismadas en su
sentimiento. La exaltación del
sentimiento le acerca al expresionismo,
la repetición de simbolismos al
surrealismo.El entierro de Casagemas, 1901

38. ÉPOCAAZUL
La Celestina, 1903

39. ÉPOCAAZUL
Mendigos a la orilla
del mar, 1903

40. ÉPOCAAZUL
El guitarrista ciego, 1903

41. ÉPOCAROSA(1904-1906)
Mejora su situación
económica, conoce a
Fernande Olivier, su
primer gran amor,
abandona un tanto el
azul para llenarlo de
rosa y los rostros son
más redondos, más
llenos de carne y
vivacidad con cierta
melancolía romántica y
un tanto sosegada. Las
obras se centran en
payasos, saltimbanquis
actores, circos…
La planchadora, 1904

42. ÉPOCAROSA
La señora Canals con
mantilla, 1905

43. ÉPOCAROSA
Joven acróbata con hijo, 1905

44. ÉPOCAROSA
Familia de acróbatas
con mono, 1905

45. ÉPOCACUBISTA(1906-1918)
La exposición que el Louvre hizo sobre la escultura Ibérica influyó muchísimo en
su visión del arte. Comenzó una etapa de pintura primitiva, un acercamiento a la
pintura y escultura mediterránea antigua. Las exposiciones que se realizaron
sobre Gauguin y Cezanne le hicieron abandonar el concepto renacentista de la
perspectiva y del volumen.
Comenzó a geometrizar su
dibujo, a perder parte de su
paleta para refugiarse en
unos colores mucho más
simples (Retrato de Gertrude
Stein). La exposición que se
celebró en 1907 sobre la
escultura africana le reafirmó
en su orientación. Se inicia el
cubismo.

46. ENTREELEXPRESIONISMOYELNEOCLASICISMO(1918-1925)
Viaja a Italia y descubre de
nuevo el arte figurativo y
durante un breve espacio
vuelve a un primitivismo que
muestra sus renovadas
ganas de vivir que respira
con Olga.
La flauta de pan, 1923

47. ENTREELEXPRESIONISMOYELNEOCLASICISMO(1918-1925)
Dos mujeres corriendo en la playa, 1922

48. ÉPOCASURREALISTA(1925-60)
Es un surrealismo muy
"sui generis", sin
abandonar nunca la
estética cubista se
lanzó a una serie de
cuadros de claro
contenido simbólico
donde muestra sus
obsesiones sexuales y
familiares.
Mujer sentada al borde del mar, 1930

49. ÉPOCASURREALISTA(1925-60)
En Picasso, su humanismo le va
a llevar a la crítica del mundo
de entreguerras: derrumbe
económico del 29, ascensión
de los fascismos en Italia y
Alemania, Guerra Civil
Española, capitalismo
voraz...que va a hacer que
desarrolle un lenguaje de
derrumbe en que los
personajes quedan
simplificados en metáforas
pesimistas en que la visión de
la humanidad crea mutantes
(época de la metamorfosis) de
trazos angulosos y agudos de
una violencia que refleja el
espíritu atormentado.
Cráneo de buey, 1942

50. ÉPOCASURREALISTA(1925-60)
Matanza en Corea, 1951

51. ÉPOCASURREALISTA(1925-60)
Estudios sobre las Meninas, 1957

52. ÉPOCASURREALISTA(1925-60)

53. GUERNICA
Alegato contra la guerra y los genocidios del siglo XX. Fue un encargo de la
Iiª República Española y muestra la indignación del pintor ante el
bombardeo de la ciudad vasca (abril de 1937)

54. GUERNICA
Es un cuadro de
alaridos, fuego,
bestialidad,
tragedia humana...
Es uno de los
cuadros básicos
del siglo XX y que
ha significado a
todos los
progresistas del
mundo.

55. GUERNICA

56. GUERNICA
Colores suaves a base de blancos, grises y azules desvaídos, sin profundidad,
buscando el dramatismo y la denuncia ante la barbarie fascista militar.

57. JUAN GRIS (1887-1927)

58. JUANGRIS(1887-1927)
Otro gran pintor español cubista es JUAN GRIS (1887-1927) que utiliza con
frecuencia en sus naturalezas muertas con instrumentos musicales (guitarras,
violines...).

59. JUANGRIS(1887-1927)
Realiza una fuerte intelectualización en las formas frente a lo sensorial.
Cubismo sintético

60. FUTURISMO

61. FUTURISMO
El Futurismo se inicia con el Manifiesto de Marinetti de 1909 y se considera
finalizado con la muerte de Umberto Boccioni en 1916, durante la I Guerra
Mundial. Se trata, por tanto, de una de las Vanguardias más breves, además, sus
principales representantes eran italianos, y sus obras se circunscribieron a Italia.
Dinamismo de un auto, Luisgi Russolo, 1912

62. FUTURISMO
El Manifiesto de Marinetti expuso los principios fundamentales del Futurismo:
destruir la cultura y el arte tradicional. La sociedad europea preindustrial estaba en
proceso de desaparición por la Revolución industrial y política a principios del siglo
XX, sin embargo, el arte y la cultura tradicional permanecían incólumes.
Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913

63. FUTURISMO
Los futuristas intentaron dar el tiro de gracia a una cultura considerada como caduca.
Así entendemos que en el citado manifiesto se propugne la destrucción de los museos
o que "un automóvil de carreras es más bello que la Victoria de Samotracia".
The Cyclist (1913)

64. FUTURISMO
El Futurismo confiaba
en que el desarrollo
técnico e industrial eran
en sí positivos, por eso
exaltaba la máquina y la
velocidad como valores
supremos.
La calle entra en casa. 1911. Boccioni

65. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)

66. UMBERTOBOCCIONI
Fue uno de los principales teóricos del Futurismo. En el Manifiesto Técnico
de la Escultura Futurista (1912) influyó el gusto por el movimiento y la
velocidad y las llamadas cronofotografías de Marey.
Formas únicas de continuidad en el
espacio (1913), obra que aparece en
las monedas de veinte céntimos de
euro.

67. CRONOGRAFÍASDEMAREY

68. UMBERTOBOCCIONI
Boccioni habla de la "línea-
fuerza", energía que se produce
como consecuencia de la
reacción de los objetos ante las
luces y las sombras. La escultura
de Boccioni juega con la relación
entre volumen sólido y aire
envolvente, dos elementos que
juegan a intercambiar su
espacio respectivo, ello favorece
su integración dinámica.
Retrato de mujer sentada

69. UMBERTOBOCCIONI
Un ejemplo de estas
características lo tenemos en
Línea única de continuidad
en el espacio que insiste en
la representación de la fuerza
y el movimiento.

70. GINOSEVERINI
Bailarina en azul

71. GINOSEVERINI
Tren armado, 1915

72. GIACOMOBALLA
Niña corriendo por un balcón
Velocidad del automóvil

73. EXPRESIONISMO

74. EXPRESIONISMO
Las obras expresionistas
tienen en común que
enfatizan el lado oscuro
de la conciencia humana,
y reflejan la angustia de
la Humanidad ante lo
inevitable de su destino
trágico.
Berlin Street Scene , 1913

75. EXPRESIONISMO
Los temas comunes son la
soledad, la muerte, la
degradación humana, la
hipocresía social, etc. Las
manifestaciones artísticas
expresionistas han tratado
estos temas vinculando
fondo y forma de manera
estrecha: lo
conceptualmente feo se
pinta estéticamente feo.
Potsdamer Platz , 1914

76. EXPRESIONISMO
Tal vez la obra que
encarna el inicio de
este movimiento
sea El Grito (1893)
del noruego
EDUARD MUNCH
(1863-1944)

77. EDUARDMUNCH(1863-1944)
Paseo Vespertino por Oslo
La Danza de la Vida

78. EXPRESIONISMO
Si bien se trata de un movimiento internacional, Alemania tiene
un singular protagonismo en el mismo. La difícil historia de
Alemania a principios del siglo XX (autoritarismo, militarismo,
guerra, crisis económica) explica en parte esta situación.
Ernst Kirchner,
autorretrato
como soldado,
1915

79. ELPUENTE
Este movimiento nace con el grupo
alemán denominado EL PUENTE,
que es coetáneo del movimiento
fauvista. Pero mientras los pintores
de este último grupo se dejan llevar
por la sensualidad del color para
plasmar un arte amable, los
alemanes, con una técnica similar
en cuanto a la intensidad de las
siluetas y las masas cromáticas,
aunque prefieren los colores
oscuros, con inclusión del negro,
difieren por su concepción
atormentada, por la plasmación de
las angustias interiores del
hombre.
Marzella (1909-1910)

80. ERNSTKIRCHNER
Autorretrato con Modelo

81. ELJINETEAZUL
El segundo movimiento expresionista alemán se
llama El Jinete Azul y surge en Munich en 1911
Los principales representantes de
dicho movimiento son Vassily
Kandinsky (1866-1944) y Franz Marc
(1888-1916).
Caballo azul I '(1911) de Fraz Marc

82. ELJINETEAZUL
El nombre del movimiento es sólo anecdótico pues proviene
del gusto de estos dos autores por los caballos y el azul.
Toman una actitud escapista, pero hacia el interior de su
mente. La mejor manera de combatir una realidad que no
gusta es buscar en el interior lo bello y bueno del ser
humano.
El sueño. 1912. Franz Marc

83. NUEVAOBJETIVIDAD
La derrota de Alemania en la I Guerra Mundial y la miseria de la Posguerra
propiciarán el resurgimiento del Expresionismo tras el paréntesis bélico.
Además, durante los años 20 este movimiento encontrará el apoyo del
gobierno de la República de Weimar. Durante este período surgió el último
movimiento expresionista alemán denominado Nueva Objetividad.

84. NUEVAOBJETIVIDAD
Propone un arte realista,
comprometido política y
socialmente y por ello rehuye
el carácter excesivamente
personal de los movimientos
expresionistas anteriores a la
Guerra Mundial. Los temas
predominantes serán la
denuncia de la miseria de la
ciudad, la vulgaridad del
paisaje industrial, el
autoritarismo y el militarismo
de la sociedad alemana, etc.

85. NUEVAOBJETIVIDAD
Las obras de Nueva Objetividad se caracterizan por una vuelta al dibujo minucioso,
frente al dominio del color en El Puente y El Jinete Azul, a pesar de ello el nuevo
movimiento utiliza ampliamente la caricatura como recurso de expresión de una
crítica satírica y corrosiva.

86. NUEVAOBJETIVIDAD
Incluso podemos apreciar la
influencia del Dadaísmo por la
mezcla de elementos absurdos
en los retratos.

87. NUEVAOBJETIVIDAD
Entre los principales
representantes de
este movimiento
están Georg Grosz
(1893-1859) y Otto
Dix (1891-1969).

88. NUEVAOBJETIVIDAD
Las ciudades
representadas
por Otto Dix
son lugares
asfixiantes y
claustrofóbicos
poblados por
mutilados de
guerra,
maleantes,etc.

89. NUEVAOBJETIVIDAD

90. JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANA (1896-1945)

91. SOLANA
En España destaca como expresionista José Gutiérrez Solana (1896-1945) que
representa las romerías, los carnavaleros, payasos y murgas, así como a la sociedad
de la época.
La tertulia del Café Pombo (1920).

92. SOLANA
Las coristas (1921)

93. SOLANA
La visita del obispo (1926)

94. SOLANA

95. INICIOS DE LA ABSTRACCIÓN

96. INICIOSDELAABSTRACCIÓN
La abstracción es una tendencia artística que considera que las figuras
son un obstáculo para la verdadera percepción de la obra artística.
Especialmente en lo que se refiere a la pintura, la abstracción
considera al cuadro ante todo como una superficie cubierta de colores
y no una ventana hacia un mundo virtual de tres dimensiones.
Primera
acuarela
abstracta,
Kandinsky,
1910

97. INICIOSDELAABSTRACCIÓN
No todas las manifestaciones abstractas son iguales, de hecho, se
llega a la Abstracción por caminos muy diferentes. Por eso
distinguimos entre una Abstracción Lírica o Subjetiva y una
Abstracción Geométrica que pretende ser Objetiva.

98. VASSILYKANDINSKY
Murnau. Jardín, 1909

99. VASSILYKANDINSKY
Árabes (cementerio), 1909

100. VASSILYKANDINSKY
En blanco II, 1923
Tras la 1ª Guerra
Mundial Kandinsky visitó
la URSS y allí conoció el
Constructivismo, por ello
evolucionó hacia la
Abstracción Geométrica.

101. VASSILYKANDINSKY
Amarillo-rojo-azul

102. VASSILYKANDINSKY
La bulliciosa Aquarelle, 1923

103. NEOPLASTICISMOHOLANDÉS:MONDRIAN
Otra de las manifestaciones más
tempranas de la Abstracción
Geométrica es el Neoplasticismo
Holandés. Los autores neoplasticistas,
especialmente Piet Mondrian (1872-
1944) reducen conscientemente los
elementos expresivos a la mínima
expresión: líneas horizontales y
verticales que cruzan en ángulo recto,
los tres colores primarios (azul, rojo,
amarillo) y los tres no-colores (blanco,
negro y gris). El Neoplasticismo se
aplicó a la pintura, escultura y
arquitectura.

104. MONDRIAN

105. MONDRIAN

106. DADAISMO

107. DADAISMO
Dadaísmo significa provocación, destrucción, su misión es arrasar la cultura y el
arte. Esta actitud destructiva es la consecuencia de una frustración. En su óptica
el arte debería contribuir a renovar el mundo a preservar el progreso y la paz. A
cambio de ello, Europa se sumió entre 1914-1918 en una guerra terrible, lo cual
frustró las esperanzas de una renovación a través del arte.
Caligrama de Apollinaire

108. DADAISMO
El Dadaísmo nació en Zurich (Suiza), durante la Primera Guerra Mundial. Allí se
habían refugiado muchos artistas que huían del conflicto bélico. En 1916
alquilaron un local y lo convirtieron en el Café Voltaire.

109. DADAISMO
Allí realizaban fiestas,
conferencias,
exposiciones, lecturas
de poemas, etc.. En
el café Voltaire
crearon los primeros
"happenings" de las
Vanguardias: hechos,
gestos o anécdotas
provocativas que
deben ser
consideradas como
manifestaciones de la
actitud de los artistas
y, en cierto sentido
como obras de arte
en sí.

110. DADAISMO
Dadá es incoherente e irracional, la libertad creativa está por encima de
todo, incluso de la razón. El absurdo personal es una respuesta al absurdo
social, el arte no debe tener ningún sentido pues el mundo no lo tiene
como demuestra la terrible carnicería de la guerra.
Moza con sombrilla, Picabia

111. DADAISMO
Desde esta perspectiva el
arte sólo puede ser
destrucción, en palabras
de los propios dadaístas es
"la materialización del
asco". De hecho, los
dadaístas no crean obras
de arte sino que
transforman materiales de
deshecho, como si el arte
surgiera de la basura. Una
de las principales
materializaciones de esto
son los "ready-made",
objetos extraños e inútiles
creados a partir de
objetos cotidianos.

112. DADAISMO
Uno de los métodos de creación en Dadá será el azar y el
automatismo, los juegos linguísticos, etc. Así, por ejemplo,
Tristán Tzara acostumbraba a introducir palabras en trozos de
papel que después eran revueltos en una bolsa y extraídos
para formar frases incoherentes, es el juego del "cadáver
exquisito".

113. DADAISMO
Hans Arp realizaba cuadros
basándose en la disposición casual
de papeles desgarrados y tirados al
suelo. Estas mismas técnicas serán
posteriormente utilizadas por el
Surrealismo.

114. DADAISMO

115. DADAISMO
Dadá no propone ninguna alternativa a la destrucción, la alternativa la ofreció el
Surrealismo que tiene muchos puntos en común con el Dadaísmo.

116. MARCELDUCHAMP
Marcel Duchamp (1887-1967)
inventó los Ready-Made.

117. MARCELDUCHAMP
Duchamp demuestra un
sentido del humor ácido en
sus obras, así en su particular
visión de la Gioconda juega
con las letras L.H.O.O.Q. que
si se pronuncian seguidas
surge una frase en francés:
"ella tiene calor en el culo".
La burla hacia la obra
emblemática del Louvre no
puede ser más clara. Con
esto Marcel Duchamp quiere
denunciar la idealización
excesiva de las obras de arte.

118. SURREALISMO.

119. SURREALISMO
En los años 20 del siglo XX, aparece una corriente literaria,
Andre Breton publicó el “Manifiesto Surrealista”, que influirá
en su vertiente pictórica denominada surrealismo que trata de
aplicar el mundo psicoanalítico de Freud al arte, en que el
pensamiento, las ensoñaciones y las asociaciones verbales
automáticas podían ser también métodos de creación artística.

120. SURREALISMO
El surrealismo trata de plasmar el mundo de
los sueños, de los fenómenos subconscientes,
soterrados por la conciencia, fenómenos cuya
importancia estaba siendo demostrada por el
psicoanálisis de Freud.

121. SURREALISMO
Así en 1924 el poeta francés Bretón agrupa
a una serie de escritores y pintores para
aplicar grafismos que, privados de la
aplicación lógica, descubren profundidades
del espíritu subconsciente. Son fenómenos
del subconsciente que escapan al dominio
de la razón. Hay predecesores en El Bosco,
Goya...

122. SURREALISMO
Sus características son: animación de lo inanimado, metamorfosis, máquinas
fantásticas, confrontación de cosas incongruentes, perspectivas vacías, creación
de caos, angustias...

123. SURREALISMO
Se cultiva el tema erótico con nuevas dimensiones del sexo, tratado de forma
lúbrica...Hay una manifiesta ruptura con las convenciones sociales, incluso, un
manifiesto deseo de escandalizar a la burguesía...Generalmente son grandes
dibujantes, sin abandonar el color.
Algunos
pintores
surrealistas
fueron René
Magritte
(1898-1967),
Marcel
Duchamp
(1887-1968),
Max Ernest
(1891-1976),
Marc Chagall
(1887-1985),
Giorgio de
Chirico
(1888-1978).

124. RENÉMAGRITTE(1898-1967)

125. RENÉMAGRITTE(1898-1967)

126. RENÉMAGRITTE(1898-1967)

127. MARCELDUCHAMP(1887-1968)

128. MAXERNEST(1891-1976)

129. MAXERNEST(1891-1976)

130. MAXERNEST(1891-1976)

131. MARCCHAGALL(1887-1985)

132. MARCCHAGALL(1887-1985)

133. MARCCHAGALL(1887-1985)

134. GIORGIODECHIRICO(1888-1978).

135. GIORGIODECHIRICO(1888-1978).

136. GIORGIODECHIRICO(1888-1978).

137. SURREALISMOENESPAÑA
El Surrealismo tuvo una enorme importancia en España, Dalí y Miró se
cuentan entre los principales artistas del Surrealismo, incluso Picasso se
situó muy cerca de este movimiento. Los pintores surrealistas utilizan
lenguajes y estilos pictóricos muy diferentes, esta variedad nos permite
diferenciar: La Línea objetiva o figurativa representa la realidad y los
objetos con un realismo casi fotográfico. Sin embargo, es frecuente que la
relación entre los objetos sea absurda, sin sentido, igual que en los
sueños. A esta línea pertenece Dalí.

138. SALVADORDALÍ(1904-1988)
Hizo de su vida un alegato del
absurdo y del surrealismo.
Expulsado de la Escuela de Bellas
Artes de Madrid irá a París donde
entra en contacto con Miró y
Bretón. Es uno de los principales
representantes de la línea
objetiva, es un gran dibujante y
utiliza una técnica minuciosa como
si se tratara de un pintor del
Renacimiento.

139. SALVADORDALÍ(1904-1988)
Dalí utilizaba el Método paranoico-crítico para convertir sus visiones oníricas en
objetos que pudiera llevar al lienzo. Dicho método consistía en despojar a los objetos
de su significado convencional, ablandándolos o cubriéndolos de putrefacción hasta
dejarlos irreconocibles. Todo ello contribuía a enfatizar la relación absurda entre los
objetos y a dar una imagen de irrealidad con formas fuertemente realista.

140. SALVADORDALÍ(1904-1988)
En La persistencia de la memoria presenta la deformación de los objetos
que representan el tiempo, los relojes, hasta convertirlos en una masa
blanda, frente al espacio, representado de una manera más realista.

141. SALVADORDALÍ(1904-1988)
El Gran Masturbador (1929)

142. SALVADORDALÍ(1904-1988)
El nacimiento de los deseos líquidos (1932)

143. SALVADORDALÍ(1904-1988)
Tras la Guerra Civil vuelve a España donde elimina lo macabro y lo más
surrealista para hacer unas composiciones más dulces, menos críticas y más
digeribles. Hizo una serie de cuadros que tienen como protagonista a Gala.

144. SALVADORDALÍ(1904-1988)

145. SALVADORDALÍ(1904-1988)
También pintó temas
religiosos como la
Madonna de Port
Ligat, la Crucifixión,
El Cristo de San Juan,
Las tentaciones de
San Antonio. Es el
período de su gran
comercialización y de
posturas sociales más
extravagantes.

146. SALVADORDALÍ(1904-1988)

147. SALVADORDALÍ(1904-1988)

148. SURREALISMO
El surrealismo también tiene Línea Anti objetiva
o abstracta. Representa objetos abstractos,
irreconocibles como objetos reales.

149. JOANMIRÓ(1893-1983)
Iniciado en el impresionismo, pasará por el fauvismo, cubismo llegando
en 1924 al surrealismo poético abstracto. Su particular atmósfera la logra
después, orientándose a un abstraccionismo lírico que alcanza con muy
equilibrados signos gráficos, deformaciones fantásticas y evocadoras de
elementos naturales inmersos en colores vivos y elementales (pájaros,
lunas, estrellas...)

150. JOANMIRÓ(1893-1983)
EL carnaval del arlequín nos introduce en un universo de formas
fantásticas que se mueven en un espacio real.

151. JOANMIRÓ(1893-1983)
A partir de los años 30
Miró evolucionó hacia
la abstracción. Una de
las series abstractas
más interesantes es la
de Las Constelaciones.

152. JOANMIRÓ(1893-1983)
Dentro de esta serie
podemos citar El Oro
del Azul del Cielo

153. JOANMIRÓ(1893-1983)
En Las Constelaciones Miró muestra una
preferencia por la noche, el momento del
sueño, de la oscuridad, en él surgen estrellas,
pavorosos seres femeninos, lunas, etc. Sus
dibujos son intencionalmente infantiles. A
menudo utiliza pictogramas.

154. JOANMIRÓ(1893-1983)
A partir de 1945 trabaja la cerámica haciendo grandes
murales (edificio de la UNESCO, universidad de Harvard).

155. JOANMIRÓ(1893-1983)

156. JOANMIRÓ(1893-1983)
Es en definitiva, la suya una visión poéticamente simplificada de la
realidad, en la que los impulsos del subconsciente se codifican en
signos elementales, inquietantes y alegres.