El documento resume el Renacimiento español en tres áreas principales. Primero, describe la debilidad de la burguesía y el papel de la iglesia, monarquía y nobleza como mecenas del arte. Segundo, destaca la fuerte influencia de la religión católica y la poca referencia a la mitología pagana. Tercero, explica los periodos arquitectónicos del Plateresco, Purismo y estilo Herreriano o Escurialense.
2. EL RENACIMIENTO ESPAÑOL
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Debilidad de la Burguesía en España. Los
Mecenas del Arte son la Iglesia, La Monarquía y
la Nobleza.
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Mucho peso de la Religión Católica en el Arte
Renacentista Español y pocas referencias a la
mitología pagana clásica.
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Periodos en arquitectura:
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Plateresco.
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Clasicismo o Purismo.
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Herreriano o Escurialense
5.
EL PLATERESCO, 1500 - 1530. CONVIVENCIA
CON EL GÓTICO Y EL MUDÉJAR.
PURISMO RENACENTISTA, 1530 – 1563.
LENGUAJE CLÁSICO.
EL ESTILO ESCURIALENSE O HERRERIANO,
1563 – 1600.
6.
Denominación procedente del siglo XVII, referida al parecido entre la
decoración propia de los edificios de esta época y estilo y el trabajo de
orfebrería de los plateros, un trabajo minucioso y exuberante (podemos
hablar de horror vacui) Esta decoración se extiende sobre edificios
muchas veces de estructura gótica. Características generales:
Uso de aparejo almohadillado como los palacios florentinos del
Quattrocento. En algunos casos el almohadillado es transformado en
decoración diamantina o avenerada.
Medallones con retratos o motivos heráldicos en las enjutas de los
arcos.
Elementos decorativos menudos entre los que destacan los grutescos
(figuras humanas, animales o fantásticas y motivos vegetales
entrelazados; normalmente relieves tanto en piedra como en yeso de
tradición mudéjar) Otro elemento decorativo son los candelieri.
Los arcos preferidos son los de medio punto y los carpaneles. En
ocasiones usan el arco escarzano.
Las cubiertas: bóvedas de cañón con casetones (como en Italia) y
artesonados de madera (mudéjar) Cuando se utiliza la bóveda de
crucería, suele tener claves pinjantes o decoradas.
Columnas de fuste abalaustrado y pilastras decoradas con grutescos y
candelieri. Cresterías exteriores (remate del edificio).
7.
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14.
Lorenzo Vázquez (Segovia).
Alonso de Covarrubias (Toledo)
Enrique Egas (Salamanca)
Juan de Alava (Salamanca)
Diego de Siloé (Burgos)
Diego de Riaño (Sevilla).
Obras de Autoría no identificada.
47. ARQUITECTURA PURISMO RENACENTISTA
2º TERCIO DEL SIGLO XVI
En este estilo la decoración se ve relegada a un segundo plano a favor
de la armonía arquitectónica. Los arquitectos se concentrarán en los
aspectos técnicos
de la construcción (dejando de lado la
decoración).
1.
2.
3.
Proporción y equilibrio, sin embargo son edificios más influidos por
Miguel Ángel que por Brunelleschi: las proporciones serán más
monumentales.
Reducción de la decoración escultórica prefiriéndose la pureza de
formas y espacios.
El arco de medio punto y la bóveda de cañón con casetones tendrán
supremacía sobre otros sistemas.
86. ARQUITECTURA
HERRERIANO O ESCURIALENSE
ULTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI
Es un estilo arquitectónico monumental, sobrio y esquemático
cuyos inicios se ven en la obra de Machuca, pero que será
magistralmente desarrollado por Juan de Herrera entre cuyas
obras destaca especialmente el Monasterio de San Lorenzo del
Escorial. Este complejo que será a la vez monasterio, palacio,
iglesia y panteón real, fue mandado edificar por Felipe II para
conmemorar la victoria de San Quintín (1557) lograda el día de
San Lorenzo. Su construcción supuso la aceptación de los
principios contrarreformistas pues se inicia cuando termina el
Concilio de Trento (1563).
•
•El
diseño inicial se debe a Juan Bautista de Toledo, pero fue
modificado y terminado por Juan de Herrera.
106.
Las características generales de este período muestran una mezcla
de características técnicas venidas de Italia (tanto por la llegada de
artistas italianos como por los viajes a ese país de los españoles) con
un predominio de la temática religiosa (algo comprensible teniendo
en cuenta el carácter católico de la monarquía hispana).
Materiales: alabastro para los sepulcros y madera para los retablos y
muchas esculturas (IMAGINERÍA) . La madera solía tratarse con la
técnica del estofado que ya se utilizaba en el gótico: la figura se
recubre de una capa de yeso y, después, láminas de pan de oro –
excepto en las zonas de carne – una vez policromadas el color era
rayado para que destacase el oro del interior.
Las escenas y figuras elegidas suelen ser tratadas de una manera
muy realista y expresiva, más próximas
Además de las temáticas religiosas también tendrá un gran
desarrollo la escultura funeraria y los retablos, casi siempre de
madera policromada.
137.
Rechazo de la representación de la realidad de manera
veraz. Su antirrealismo destaca en :
Tiende a eliminar las referencias paisajísticas y no usa la
perspectiva científica.
Altera las proporciones de las figuras, con tendencia al
alargamiento y escorzos muy forzados.
Sus colores son irreales, con predominio de los fríos y
tendencia a combinar colores complementarios (el azul
con el naranja, el rojo con el verde y el amarillo con el
violeta)
Su pintura más que representar una realidad creíble busca
expresar una idea o sentimiento religioso.
Pincelada suelta, evidente.
Composiciones asimétricas, expresivas y casi violentas.
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139. Expulsión de los Mercaderes
del Templo
Influencia Escuela Veneciana