Este documento describe el movimiento de la Ilustración en Europa durante el siglo XVIII. Las ideas principales de la Ilustración incluyen el uso de la razón para alcanzar la verdad y la felicidad, el progreso a través de la ciencia y la técnica, y que la naturaleza es la fuente de lo genuino. También presenta a teóricos importantes como Montesquieu, Voltaire y Rousseau. Finalmente, describe el despotismo ilustrado practicado por gobernantes como Federico II de Prusia y Catalina la Grande

1. LA ILUSTRACIÓN

2. 8.1. EL DESPOSTIMO ILUSTRADO
Podría definirse como el movimiento filosófico, literario y científico que se
desarrolla en Europa y sus colonias a lo largo del siglo XVIII (“de las Luces”).
Supuso una importante modernización cultural y el intento de transformar las
caducas estructuras del Antiguo Régimen.
IDEAS PRINCIPALES.
-La Razón : Es el único medio para conseguir la verdad y, junto con el progreso,
constituye el camino para alcanzar la felicidad.
-El Progreso : A él se llega gracias a la Ciencia; en combinación con la técnica,
permite el avance de la humanidad de manera evolutiva e indefinida.
-La Naturaleza : Es el origen de todo lo genuino, verdadero y auténtico. La
sociedad es la que falsea y corrompe al hombre, bueno en estado natural.
-La Felicidad : Es un bien al que todo hombre tiene derecho y constituye un fin en
sí misma.
GRANDES TEORICOS:
- MONTESQUIEU. Teoriza sobre la división de poderes.
- VOLTAIRE. Indaga en la libertad de pensamiento.
- ROUSSEAU. Hace hincapié en la concepción de la Naturaleza y las relaciones
sociales.

3. DESPOTISMO ILUSTRADO
Los principes y reyes descubrían el poder de la propaganda , y su
uso para aumentar su poder absoluto.
Realizarán algunas reformas aplaudidas por los burgueses, bajo el lema, todo
para el pueblo pero sin el pueblo, por tanto, el pueblo sigue marginado.
PRUSIA- FEDERICO II: preocupación educación,
engrandeció ejercito pero a pesar que engrandeció su
reino le negó al pueblo cualquier poder político
AUSTRIA- JOSE II: Abolio la servidumbre y convirtió a
los campesinos en propietarios de sus tierras pero
fracasaron todas sus reformas.
RUSIA- CATALINA LA GRANDE:De fachada liberal
solo puso en marcha las reformas que aumentaron su
poder. Favoreció nobleza.
ESPAÑA- CARLOS III: Revalorizo el trabajo, estimulo la
economía y promociono la enseñanza. Expulso a los jesuitas.
Estimulo la agricultura y desapareció las aduanas. Fundo el
Banco de San Carlos, pero sus billetes se devaluaron. No
obstante bajo presión de los conservadores las reformas
finalizaron.

4. IDEAS FUNDAMENTALES
LA RAZÓN
Es el único medio para conseguir la verdad y, junto con
el progreso, constituye el camino para alcanzar la felicidad.
EL PROGRESO: A él se llega a
través de la Ciencia y la técnica,
que permiten el avance de la
humanidad.
LA NATURALEZA: Es el origen de
todo lo verdadero y La sociedad
es la que falsea y corrompe.
LA FELICIDAD: Es un bien al que
toda persona tiene derecho y
constituye un fin en sí misma.

5. ANTECEDENTES:
Hay que buscarlos en Inglaterra y Holanda durante el siglo XVII.
Destaca la figura de Newton.
CONCEPTO:
Podría definirse como el movimiento filosófico, literario y
científico que se desarrolla en Europa y sus colonias a lo
largo del siglo XVIII (“de las Luces”).
VEHICULOS DE DIFUSION
Las sociedades científicas o literarias, las academias, apoyadas
por los poderes públicos.
Las sociedades de amigos del país, establecidas normalmente
en las principales ciudades y capitales de provincia.
Los Salones. Tertulias o reuniones de ilustrados.

6. Teóricos economistas Ilustrados
FISIOCRACIA
Los fisiócratas sostienen que la riqueza de
un estado proviene de la naturaleza, más
exactamente, de la agricultura.
Su principal teórico es Quesnay.
LIBERALISMO
Para sus defensores, la riqueza del Estado no
radica ni en la acumulación de metales preciosos
(mercantilismo) ni exclusivamente en la
agricultura (fisiocracia), sino en la libertad. El
Estado no ha de intervenir en la actividad
económica. Su principal teórico es Adam Smith.

7. 8.2. ARTE NEOCLASICO

8. INTRODUCION : HERCULANO Y POMPEYA
En 1738 y 1748 se descubren Herculano y Pompeya
respectivamente, lo cual alcanzó gran difusión en
Europa.
VIAJES, EXPEDICIONES…
RESURGUIR DE LO CLASICO.
SE INICA EL ESTILO NEOCLÁSICO.
29 de Agosto del año 79 d. C.
Plinio el Joven, sobrino de Plinio el Viejo que murió en la erupción, dejó unas cartas literarias
destinadas al historiador Tácito narrando el terrible episodio. Inmejorable muestra de lo que sucedió:
“una horrible nube negra desgarrada por relámpagos zigzagueantes dejaba al descubierto masas de
llamas; envueltos en fuego y oscuridad, sólo podían escuchar los gemidos de las mujeres, el llanto
de los niños y el clamoreo de los hombres. Muchos clamaban a los dioses, pero la mayoría estaban
convencidos de que ya no había dioses y esa noche era la última del mundo”.
Empezó a lanzar nubes de ceniza, tiñendo el cielo de un tenue gris. Algunos vecinos con familiares en el norte o en
Hispania han abandonado la ciudad, llevando precariamente con ellos sus bienes más preciados. Pero la mayoría de sus
habitantes permanecen relajados e impasibles y saben que muchas veces el Vesubio ha lanzado amenazas de este tipo
que nunca han terminado en nada grave. Pero esta vez es distinto... De pronto, la actividad del volcán aumenta, ya no sólo
lanza nubes de ceniza, sino que comienzan a caer guijarros del cielo. Los gases dejan inconscientes a los habitantes del
pueblo, que corren desesperados hacia las puertas principales de la ciudad. Algunos hacen hatillos con sus joyas. Otros
buscan a sus seres queridos. Los más miran aturdidos a su alrededor. El caos lo siembra todo. Poco a poco las cenizas se
van haciendo más y más espesas y termina por cubrirlo todo mientras la tierra tiembla violentamente.
La ciudad entera sepultada en pleno apogeo de su existencia y sellada en el tiempo hasta ser
descubierta siglos después, concretamente en el s. XVII. Aunque la arqueología romana es una de
las más conocidas, dada la abundante documentación escrita y las numerosas excavaciones, el
descubrimiento de Pompeya permitió a los arqueólogos adentrarse de pleno en la vida cotidiana del
mundo romano, acercándose a aspectos aparentemente de menor importancia y habitualmente
olvidados en los grandes estudios, pero que nos informan mucho más sobre las sociedades del
pasado que cualquier gran escultura o monumento.

9. CARACTERISTICAS
Mediados del s. XVIII como reacción contra el
Barroco.
Modelos las
construccion
es y
esculturas de
la antigüedad
clásica.
Crisis estética del Rococó.
El epicentro es Francia, pero sus consecuencias
afectará toda Europa.

10. ASPECTOS
-Utiliza los elementos más representativos del arte greco-
romano,
Grecia mas que Roma
-Predominio de la imitación sobre la
creatividad.
- Las columnatas recobran gran
importancia.
- Frontones poblados de estatuas, cúpulas,
etc..
- Templos clásicos se convierte en
Iglesias.
El arco romano se convierte en Arco del Triunfo de París o
la Puerta de Brandemburgo....

11. ESPAÑA.
Tiene que vence mas dificultades en su desarrollo.
El BARROCO ESTAN ASENTADO.
VENTURA RODRIGUEZ: TEMPLO PILAR ZARAGOZA
Neoclásico- Influencias barroca.
Fernando VI
SABATINI- Pta. Alcala.
Aduana. (Actual Hacienda)
JUAN VILLANUEVA: Casita Principe
Casita Arriba y Abajo
Museo Prado.

12. ESTA formada por
tres arcos
y dos puertas cuadradas
El ático
PUERTA DE ALCALA:
SABATINI.
Construida para celebrar la
entrada en la ciudad del rey
Carlos III.
Sustituyó a una puerta
barroca encargada por
Felipe III.
MATERIAL :granito de la
sierra madrileña y de
piedra blanca.
. Es uno de los monumentos más representativos de la ciudad.
Francisco Sabatini, arquitecto, italianos. Llegó a Madrid de manos del Rey
Carlos III. Junto a él realizó numerosas obras monumentales que convirtieron
a la Villa y Corte de Madrid en un hermoso y encantador conjunto
arquitectónico

13. Nacido en la localidad italiana de Palermo el
cinco de marzo de 1721, estudió Humanidades,
Filosofía y Matemáticas, para inclinarse más tarde
por las Bellas Artes.
En 1749, Sabatini se desplazó a Roma para
estudiar arquitectura.
Sabatini , trazó y dirigió la Fabrica de Porcelana
que estaba casa en el Buen Retiro .
El empedrado de Madrid y limpieza
de sus calles.
La ampliación de las obras del Palacio
Nuevo, del de Aranjuez y del Prado.
La reforma de los planos del
Hospital General .

14. JUAN DE VILLANUEVA Juan de Villanueva es el mejor arquitecto
Don
español del Neoclasicismo.
Nacido en Madrid en 1739 se educó en un
ambiente interesado por la antigüedad clásica,
realizando un viaje a Italia que duró seis años.
En 1768 se le encargó la restauración de las
obras de El Escorial, completando su
formación arquitectónica
Cuatro años más tarde recibe el encargo de
Carlos III: las Casitas del Príncipe y de
Arriba.
En 1784 realiza el proyecto del Casino de El
Pardo donde pone ya de manifiesto ideas
que se aprecian en su obra maestra, el
Museo del Prado, concebido como Museo de
Historia Natural.
En Aranjuez diseñó los jardines del
Palacio, obteniendo un oriental y
exótico ambiente.

15. CASITA DEL
INFANTE. TAMBIEN
LLAMADA DE ARRIBA
JUAN VILLANUEVA.
SIGLO
XIX.EL ESCORIAL.
Entre sus obras vinculadas a la realeza destacan la casita de Arriba de
El Escorial, para el infante don Gabriel, con pórtico de acceso. .Los
materiales usados en su construcción fueron el ladrillo y la piedra,
fieles a la tradición española.

16. Dorico Jonico Entablamento Frontones
LA CASITA
DEL PRINCIPE
JUAN VILLANUEVA.
SIGLO XIX
En El Pardo, más
grandiosa que la
anterior y con el
mismo brillante
manejo de los
elementos y órdenes
clásicos: y Jonico,
entablamento y
frontones.
Se emplearon como material ladrillo y
piedra, respetando las costumbres de
España en material de construcción.

17. De trazos monumentales
En el cuerpo central
organizadas en cinco cuerpos
aparece un gran
perfectamente diferenciados.
pórtico dórico.
Las trazas de los
pabellones laterales
responden a la
tipología basilical,
resaltando el
marcado juego de
luces y sombras
entre sus elementos.
En el empleo de los
materiales (ladrillo y
piedra), lejos de las
imposiciones
MUSEO DEL PRADO.VILLANUEVA. clasicistas, retomando
Museo de Ciencias el uso de estos
(hoy Museo del Prado) Madrid, materiales tan
españoles .

18. EL ARCO DEL TRIUNFO.
Napoléon decide en 1806 construir en París un arco triunfal para
celebrar las victorias del Gran Ejército Es decorado por
numerosos
grupos de
sujetos de las
batallas
napoleónicas o
mitológicas,
figuras alegóricas
como el Triunfo,
la Paz.
Atico
Dos pilastras macizas
El emperador y la nueva emperatriz hacen una entrada triunfal bajo una
maqueta de tamaño natural , por no pudo ser terminada hasta 1836.
Su vocación de arco triunfal se prolongó con los desfiles de los conquistadores y
de los libertadores. El arco es edificado por el arquitecto
Chalgrin.

19. Su interior combina curvas Doble Atico
irregulares y rectas, dorados, escaleras
rosas y otros tonos claros
FACHADA:
Cuerpo Central
Dos laterales
EL PEQUEÑO TRIANON- XVIII- VERSALLES/ JACQUES-AUGE-GABRIEL ROCOCO.
Muestra sencillez y ligereza en sus líneas. Se engarza en forma natural en los
jardines que lo rodean.. La luz es un aspecto importante de su decoración.
Se realzan los arabescos y se sustituyen algunos dorados por tonos claros y
maderas barnizadas.
Fue la residencia de M. de Pompadour, amante de Luis XV, y ella dió su toque
personal a este estilo en la corte francesa.

20. PUERTA DE BRANDENBURGO.BERLIN. Está inspirada directamente en la
SIGLO XVIII. arquitectura griega dórica. Es la
KARL GOTHARD LANGHANS entrada a la ciudad de Berlín .
No se trata de un arco del triunfo,
sino que era el acceso, a modo de
propileos(ENTRADAS)
ATICO: DECORADO
CON LA DIOSA DE LA
VICTORIA
6 COLUMNAS
5 Entradas
Langhans, natural de Silesia, comenzó estudiando filosofía clásica
pero pronto se despertó su afición a la arquitectura emprendiendo
diversos viajes.
Fué el arquitecto jefe de Federico Guillermo II de Prusia.

21. CUERPO CENTRAL
DOS LATERALES
ESTILO JONICO
FRONTON
ESCALINATAS
MUSEO BRITANICO: En 1823 la donación por Jorge IV a la nación
de la importante biblioteca de su padre (la King's Library), constituyó
el catalizador para la construcción del actual edificio.

22. Dos pilastras maciza
O LATERALES
UN CUERPO
CENTRAL O ARCO.
ARCO DE TRAJANO O DEL TRIUNFO
Benevento ( ITALIA) .
UN CUERPO CENTRAL Y DOS
LATERALES.

23. ESCULTURA ANTONIO CANOVAS
Tras la muerte de su padre, cuando él tenía 3 años, su madre contrajo
segundas nupcias dejándolo al cuidado de su abuelo.
La familia Canova había sido rica, aunque desafortunadas
especulaciones los habían arruinado.
Su abuelo se vio en la necesidad de que Antonio aprendiera un oficio
siendo joven, con lo cual comenzó a trabajar en una cantera .
Antonio Canova es el máximo exponente de
la escultura neoclásica. Desde muy
temprana edad es introducido en el arte de
la escultura por su abuelo Pasino Canova,
escultor de afición.
Completa su formación con el escultor
Giovanni Ferrari y con la asistencia a las
clases de desnudo de la Academia.

24. CARACTERISTICAS
Se imponen los
ideales de la
escultura
clásica,
especialmente
la griega.
Contribuyen a su difusión las creadas Academias de
Bellas Artes que dirigen y dan las normas necesarias
para a ejecución de las esculturas conforme a
cánones clásicos.

25. TECNICAS Y DOMINIOS
Perfección técnica, gran
dominio del oficio.
Idealización, simplificación
de los volúmenes.
Poses y vestimentas inspiradas
en las esculturas clásicas.
ANTONIO CANOVAS
Reproducción de las vestimenta
adheridas al cuerpo de la escultura
griega o "ropa mojada".
Abandono de lo dramático en la representación.

26. Según el propio Canova, esta obra representa el momento en que Eros, dios del
Amor, acude a despertar a Psique (Personificación del Alma), del eterno sueño en el
que había quedado sumida tras la inhalación de los vapores de una poción
encerrada en un jarrón que le había entregado Proserpina, diosa del Infierno.
EL AMOR Y LA PSIQUI. 1800
MUSEO DE LOUVRE- PARIS
BRONCE.
ANTONIO CANOVAS
Mediante esta representación de la pasión, el amor y el deseo existente entre los
amantes, Canova CANTA AL amor a la vez que hace referencia al alma
inmortal del mito platónico.

27. Hércules y Licas
Grupo escultorico de marmol.
1795 y 1815 .
Galeria Nacional de Arte Moderno de
Roma
El grupo representa una historia extraída de
antiguos poetas.
Hércules, enloquecido por el dolor lanzó al aire
al joven Licas, que, sin saber nada del veneno,
le había entregado la túnica bajo las órdenes de
Deyanira.
Interrumpido el trabajo varias veces, la escultura
fue quedando en un estado de abandono,
después de los acontecimientos políticos que
ocurrieron en Nápoles, con la llegada de los
franceses.
El propio príncipe retiró el encargo.
La obra fue adquirida por el banquero romano
Giovanni Torlonia en 1800. El grupo de mármol
HERCULES. se completó finalmente en 1815.
ANTONIO CANOVAS.

28. Las tres Gracias" es una de las obras
más reconocidas del pintor italiano.
Estas figuras encarnan y representan el
desnudo femenino de una
manera perfecta que pone de manifiesto
la destreza artística de Canova.
Según la mitología griega, las Gracias
eran las diosas de la belleza , la
fertilidad y el amor.
Las tres Gracias se representan
apoyadas sobre un solo pie
y agarrándose entre ellas se forma
suave.
El color del mármol es
exquisito y hace que la composición
LAS TRES GRACIAS. escultórica arroje una luz,
ANTONIO CANOVAS.
MUSEO DE VENECIA

29. Dédalo e Icaro
Titulo: Dédalo e Icaro
Autor: Antonio Cánova
De sus primeros tiempos.
Aún impregnada del espíritu barroco
Dedalo cargada de naturalismo, que nos
muestra a un personaje ajado por los años
y con un cuerpo decrépito
Al joven Ícaro, cuya infantil anatomía, aún
sin desarrollar,
El interés por el cuerpo humano plasmado
en la anatomía de los dos personajes
Figura realizada en mármol por Antonio
Canova entre 1777 y 1779. Se conseva en
el museo Correr de Venecia.

30. Orfeo y Eurídice (1773)
Grupo escultórico de Dédalo e Ícaro (1779)
Apolo coronándose a sí mismo (1781)
Teseo vencedor del Minotauro (1783)
La Meliceci del Moiete (1782)
Tumba del papa Clemente XIV (1784)
Tumba del papa Clemente XIII (1792)
Monumento fúnebre de María Cristina de Austria
Monumento fúnebre de Vittorio Alfieri
Cupido y Psique o El amor de Psique (1800), París,
Museo de Louvre
Estatua de Esculapio
Perseo con la cabeza de Medusa (1801)
Busto de Napoleón Bonaparte
Napoleón como Marte Pacificador o Napoleón
divinizado (1806), Londres, Apsley Houses
Paulina Bonaparte (1807), Roma, Galería Borghese
Hércules y Lichas (1815)
Las tres Gracias (1816), versiones en San
Petersburgo (Ermitage) y Londres (Victoria and Alber
Museum)
Hebe (1816), Forlì
Venus y Adonis

31. PINTURA NEOCLASICA- ROMANTICA
LA MUERTE DE SOCRATES.
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Jaques Louis David

32. PINTURA NEOCLASICA- ROMANTICA
JAQUES –
FCO. DE GOYA LOUIS DAVID
Historicismo
Ó Neoclasicismo
EUGENIO
DELACROIX
Romanticismo

33. CARACTERISTICAS.
Se trata de volver a los ideales clásicos tras los excesos del barroco.
-El problema principal que se planteaba era la
escasez de las pinturas clásicas
por lo que los pintores han de basarse en la
escultura griega y romana..
El predominio del dibujo es patente, mientras
que la importancia del color queda relegada.
De algunas obras pictóricas neoclásicas se
ha llegado a decir que son pinturas
«monocromas».
Francia se convierte así en el centro artístico de
esta época.
Tiene por norma diferenciar el espacio masculino y el femenino. El masculino es
el espacio público, el de la guerra o el trabajo. El espacio femenino será siempre
el hogar, la intimidad, y sus labores

34. ESCUELAS
EL HISTORICISMO o Neoclasicismo fue un estilo inspirado e imitador de la
antigüedad clásica, de ahí los temas históricos y mitológicos. Abundan los
desnudos al estilo griego y las poses muy estudiadas y académicas. Es un arte
lleno de normas, donde lo importante es el dibujo mientras el color se considera
secundario. L.DAVID.
EL ROMANTICISMO. Se opone al
carácter encorsetado de la pintura
académica, rompiendo con las reglas
de composición.
Su temática busca la evasión, los
lugares lejanos y las épocas pasadas.
Algunas causas como la guerra
griega.
Entre sus máximos exponentes se
encuentran los franceses Delacroix.
EL REALISMO. Propugna la representación de escenas de la vida cotidiana,
protagonizadas generalmente por campesinos y obreros.
Se trata de una forma de manifestación artística, centrada en Francia, camino
impresionismo
Gustave Courbet (1819-1877) es la primera gran figura del realismo pictórico francés.
Jean-François Millet Escenas de la vida campesina.

35. Jacques Louis David
se forma en el seno del taller de Vien, pero es un viaje a Italia el que
marcara su obra, asimilando las fuentes del clasicismo.
En su obra predomina la idea sobre la
ejecución y el dibujo sobre el color.
Fue notable su compromiso político,
que le hizo caer en desgracia tras la
derrota de Napoleón, realizando
numerosas obras de carácter
revolucionario y de Estado.

36. En el cuadro se representa una historia en
tres actos, marcados físicamente en el La historia se remite al origen legendario de
cuadro por los 3 grupos de personajes y por Roma. La guerra se resuelve mediante un
los tres arcos de la arquitectura de fondo. combate entre dos familias, una romana y otra
albana..
Pero estas dos familias están ligadas por
sendos matrimonios: una hermana de los
Horacios con un hermano de los Curiati, y
viceversa.
En el cuadro se representa EL ESPACIO
PUBLICO Y EL PRIVADO-INTIMO
EL DRAMA SE desarrolla en tres
actos:
1º : La declaración de guerra de los
tres hermanos.
2ª El juramento de fidelidad a Roma
Juramento de los Horacios, 1784 que les toma su padre sobre las
espadas que llevarán a la lucha.
Autor: Jacques Louis David 3ª La esesperación de las mujeres,
Museo: Museo Nacional del Louvre que se apartan del ritmo histórico para
llorar en su privacidad.

37. Juego de la Pelota, 1791
Museo: Museo Nacional de Chateau -Versalles-
David se enfrentaba
ante un problema
nuevo, como era el de
una composición en la
que se debía incluir
entre mil y mil cien
retratos de los
asistentes.
Además, era importante
por un lado la fidelidad
histórica al
acontecimiento y por
otro la exaltación ideal
del mismo.
La Revolución Francesa se legaliza cuando se disuelve los Estados Generales y se
transformaron en Asamblea Constituyente mediante un juramento que se desarrolla en la Sala
llamada “Juego de la Pelota”.
Al año siguiente los parlamentarios encargaron a David que pintara el cuadro
conmemorativo del juramento, por los méritos patrióticos de David.

38. Juego de la Pelota, 1791
Museo: Museo Nacional de Chateau -Versalles-
ESPACIO PUBLICO Y
PRIVADO
MOVIMIENTO:
CORTINAS(REVOLUCION)
PRONFUNDIDAD:
FONDO
PERSPECTIVA:
Personajes difuminados fondo.
Detalles en primer plano.

39. Los críticos compararon el Sócrates con la
LA MUERTE DE SOCRATES. bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York Ángel
Sócrates, fuerte, calmado y
en paz, discute la
inmortalidad del alma.
Rodeado por sus
amigos y estudiantes,
está filosofando.
Agradece al Dios de la
Salud, Asclepio, por la
infusión de cicuta que le
aseguraría una muerte
pacífica.
La esposa de Sócrates
puede verse Platón (que no estaba presente cuando
lamentándose sola murió Sócrates) está representado como
fuera de la habitación, un anciano sentado al final de la cama.»
despedida por su
debilidad.

40. Los lictores llevan a Bruto el
cuerpo de sus hijos, el
pueblo se encolerizó, y los
realistas cedieron.
Lucio Junio Bruto el líder
romano, lamentándose por sus
hijos
ESPACIO PUBLICO
ESPACIO PRIVADO
Museo del Louvre
París
La pintura representa a Los hijos de Bruto habían intentado derrocar al
gobierno y restaurar la monarquía, así que el padre ordenó su muerte para
mantener la república. Así, Bruto resultaba ser el heroico defensor de la
república, aunque le costase su propia familia

41. Marat, periodista y parlamentario
revolucionario, y amigo de David,
fue asesinado .
David de nuevo organizó un funeral
espectacular, y Marat fue enterrado en
el Panteón.
Al morir en una bañera David quería que
su cuerpo estuviera sumergido en la
bañera durante la procesión funeraria, pero
el cuerpo había empezado a putrefactarse.
En lugar de ello, el cuerpo de Marat fue
periódicamente rociado con agua cuando
la gente iba a ver su cuerpo, lleno de
heridas enormes.
MUERTE DE MARAT
Museos reales de Bellas Artes de Bélgica
Bruselas

42. EL RAPTO DE LAS SABINAS
Museo del Louvre, París
TEMA Hª
ESPACIO
PUBLICO
ESPACIO
PRIVADO
INFLUENCIA
CLASICA
El tema de la obra es el amor que prevalece sobre el conflicto.
La pintura también fue vista como un ruego a la gente para que se unieran de
nuevo después de la fase sangrienta de la Revolución.

43. Después de la proclamación del
Imperio en 1804, David se convirtió
en el pintor de corte oficial del
Castillo de Malmaison, Yvelines régimen.
Francia MUSEO LOUVRE

44. LA CORONACION DE NAPOLEON
NAPOLEON
Museo del Louvre,París .
ESPACIO
PUBLICO
ESPACIO
PRIVADO
JOSEFINA
A David le permitieron ver el acontecimiento. Hizo que le llevaran planos de Notre Dame
y los partícipes en la coronación acudieron a su estudio para posar individualmente,
aunque nunca el Emperador (la única vez que David obtuvo un posado de él fue 1797).
David consiguió que posasen privadamente para él la Emperatriz Josefina y la hermana
de Napoleón

45. JURAMENTO DEL EJERCITO AL ESPACIO
AMPERADOR. PUBLICO
LOUVRE.

46. GOYA
Francisco de Goya
y
Lucientes

47. • Es un arte a favor de la
dignidad humana
• Reflejo un siglo agitado de la
historia de España.
• Las raíces de bastantes
estilos de la pintura
(romanticismo, realismo,
naturalismo,…) la
encontramos en la pintura de
Goya.
AUTORETRATO
1817-1819
MUSEO PRADO

48. BIOGRAFIA: GOYA
GOYA NACE UN 30 MARZO 1746 A 50 KM. DE ZARAGOZA Y MUERE EN
BURDEOS 15 AL 16 ABRIL 1828.
DE NIÑO INICIA SUS ESTUDIOS EN LA ESCUELA PIAS DE ZARAGOZA
SE TRASLADA A MADRID 1763 PARA INICIAR SU VIDA
ARTISTICA, PERO SUFRE UNA DURA DECEPCION AL
NO SER ACEPTADA SU SOLICITID EN LA ACADEMIA
DE BELLAR ARTES DE SAN FERNANDO (MADRID)
MARCHA A ROMA 1770.
VUELVE A MADRID 1773 Y SE CASA CON JOSEFA
BAYEU Y A TRAVÉS DE ELLA, SU CUÑADO, LOGRA
PINTAR LOS TAPICES DE LA FABRICA REAL DE
SANRA BARBARA, SU PRIMER GRAN TRABAJO.
1780 ES ADMITIDO EN LA ACADEMIA DE
BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO.
JOVELLANO LE BRINDA SU
PROTECCIÓN.
1786 FUE NOMBRADO PINTOR DEL

49. RESUMENE DE SU VIDA
• Su vida fue agitada.
• Recibe encargos de la Corte y retrata a reyes,
familiares, nobleza,… y la sociedad.
• Cae enfermo y se interrumpe su trabajo.
• Vive y refleja en sus cuadros los desastres de la
guerra.
• Se fue de España, visita Paris y se establece en
Burdeos, donde murió.

50. TECNICA
Pintor genial que supo plasmar en sus cuadros la sociedad de su época y
los horrores que le tocó vivir durante la Guerra de la Independencia.
No se le puede encajar en ningún estilo determinado.
Es un pintor colorista.
A finales del S. XVIII, descubre la belleza de
los grises que une al rojo y a los colores
intensos.
A principios del s.XIX, el negro va ganando
terreno.
SON LAS LLAMDAS LAS PINTURAS NEGRAS
Su obra es muy amplia y de temas
variados: populares, religiosos, retratos,
escenas fantásticas,…

51. TEMAS POPULARES

52. “El parasol ”o Quitasol
•Se considera una de las
obras
goyescas más conocidas.
•Pertenece a la serie
concebida para decorar el
comedor de los príncipes
de Asturias en el Palacio
de El Pardo.
•En la cuenta que presentó Goya a la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara,
fechada el mismo día de la entrega, pedía por El quitasol mil quinientos reales de
vellón

53. RETRATO DEL HOMBRE CON
SOMBRERO Museo de Zaragoza
Este magnífico retrato de
hombre joven sigue siendo
un enigma para los
estudiosos.
La crítica no se pone de
acuerdo en cuanto a su autoría
ni a la identidad del modelo.
Se han barajado varias posibilidades: que se trate de un
autorretrato de Goya joven; que sea un retrato de Francisco Bayeu
pintado por su cuñado Goya o el autorretrato de Francisco Bayeu.

54. “Corrida de toros” El conjunto se habría quedado sin vender ya
Madrid, Museo de la Real Academia de fuera porque el pintor la guardara para sí o
Bellas Artes de San Fernando porque presuntamente no encontrara
comprador.
A falta de una cronología exacta de la pieza
se ha datado la serie en torno a 1815-1819.

55. “ El dos de mayo”
Es uno de los acontecimientos
La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol del levantamiento del pueblo
Museo del Prado. madrileño contra los franceses.
Sobre un fondo de
perspectiva sesgado, hay
una acumulación de
figuras en primer planO
Trepidante movimiento
con escorzos violentos.
Goya se interesa por
plasmar el dramatismo
y el patetismo humano.
Hay varias diferencias entre este boceto y el cuadro definitivo. Empezando por la
izquierda, el soldado francés que yace muerto en el suelo, tiene en el boceto la cabeza
hacia abajo, y no hacia arriba.

56. “Fusilamientos del 3 de mayo”
Los fusilamientos es un cuadro
realista, documenta la represión
DRAMATISMO COLOR despiadada de las revueltas
antifrancesas del mes de Mayo.
Los soldados no tienen rostro,
son marionetas de uniforme,
símbolos de un orden que es
en cambio violencia y muerte
(tema que será tomado por
Picasso en Masacre en
Corea).
La historia como carnicería,
como desastre (de este
momento son los aguafuertes de
los Desastres de la guerra).
Mientras en derredor está la
oscuridad de una noche como
todas las demás y al fondo está
la ciudad con la gente que
La matanza se realiza a la luz amarilla de un duerme en su cama.
enorme farol cúbico; es "la luz de la historia"

57. PINTURAS POPULARES
Una de las tendencias de Goya fue la
representación de la vida cotidiana.
Desde 1774 hasta 1792, trabajó en Madrid para la
Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara haciendo
sesenta y tres bocetos y cartones como modelos
para tapices de la Real Casa.
Los tapices se La gallina ciega y La Cometa, son
guardan en los unos de estos dibujos en los cuales
Reales Sitios y los podemos recrearnos con los juegos
bocetos y cartones, más populares de la epoca, juegos
casi en su totalidad, divertidos y sencillos en el que
en el museo del mayores y niños podían disfrutar
Prado. juntos, en grupo.

58. “La cometa”

59. “La gallinita ciega”

60. “El borracho”

61. RETRATOS

62. RETRATOS Goya pone de manifiesto sus
Antonia de Zarate”
“Carlos III” cualidades de retratista, dando muestra
“Fernando VII” de su gran ingenio plástico.
“Carlos IV”
“Conde de Floridablanca”
“Condesa de Chinchón”
“Duque de Alba”
“Duquesa de Alba”…..
Goya artista sincero y comprometido,
no tiene en cuenta la condición social
de los personajes, sino los retrata como
él los siente, jamás traicionó su ética.

63. La relación entre Goya y la Duquesa de Alba
“Duquesa de Alba” se remonta a los años iniciales de la década
de 1790.
En 1795, el pintor realizó un retrato al
Duque y otro a la Duquesa, formando
pareja.
La Duquesa de Alba, era una de las
mujeres más atrayentes del Madrid de la
Ilustración.
Su belleza ha sido cantada por poetas y
músicos; de ella decían que era tan
bella que cuando paseaba por la calle
todo el mundo la miraba desde las
ventanas y hasta los niños dejaban sus
juegos para contemplarla.
Casada a los 13 años y viuda a los 34,
murió una vez cumplidos los 40 años
posiblemente envenenada, según las
malas lenguas, por la reina María Luisa
de Parma.

64. “Mariano de Goya”
281. Mariano Goya (Hacia 1815).
Óleo sobre tabla. 59 x 47 cm.
Inscripciones: Inscripción al dorso: "Goya a
su nieto".
Museo del Prado (Madrid, España).

65. “Pedro Romero”
Goya también realizará retratos
protagonizados por sus amigos y
conocidos.
Su afición al mundo de la tauromaquia
le va a llevar a retratar a uno de los
monstruos de la feria: el matador
Pedro Romero
Su mano derecha que aquí vemos en
una postura relajada y tranquila dicen
que acabó con la vida de 5.000 toros.

66. “Maja vestida”

67. “Maja desnuda”. Museo del Prado
Es la primera figura femenina de la historia
de la pintura que muestra el vello púbico.. Los tonos verdosos y
blancos empleados por Goya
una mujer de carne y hueso. Junto a su
corresponden a los utilizados
compañera, la Maja Vestida.
en las obras de los últimos
En 1800 aparece citada en el gabinete años del siglo XVIII.
de Godoy, por lo que sería anterior a
esa fecha.

68. “Duque de Alba”

69. “Antonia de Zarate”

70. “Carlos III”

71. “Carlos IV”

72. “Fernando VII”

73. “Conde de Floridablanca”

74. “Condesa de Chinchón”

76. TEMA RELIGIOSO

77. LA SAGRADA FAMILIA. es una de las obras juveniles de Goya en la que más se
aprecia el estilo neoclásico.
La Virgen María con el Niño en brazos, San
Juanito y San José son los protagonistas de
ésta escena, en la que destaca la
iluminación, al emplear un potente foco de
luz que deja el fondo en penumbra y resalta
las figuras, siendo éste lenguaje típico del
Tenebrismo.
Los rostros están bastante idealizados,
siendo especialmente bello el de María. San
José sería una figura algo más naturalista
El dibujo empleado por Goya es perfecto,
destacando los pliegues del manto de la
Virgen. El colorido, algo monótono y oscuro,
estaría en consonancia con los dictados
académicos del momento
El Museo del Prado adquirió la obra en
1877 por 8.000 pesetas, respetable
cantidad si pensamos que los salarios
no eran superiores a 3 pesetas

78. GRABADOS Y OTROS TEMAS
DE LA ÉPOCA

79. • GRABADOS
Goya comenzó a grabar las láminas hacia 1810 los dibujos
preparatorios, que en su mayoría guarda el Museo del Prado.
Primer Bloque, dedicado a la guerra.
Segundo Bloque a la hambruna sufrida por Madrid en 1811
y 1812 .
Tercero, los Caprichos enfáticos, referidos al régimen
represor de Fernando VII.
La serie se concibió, primero, como un
álbum de estampas patrióticas sobre la
Guerra de la Independencia, aunque de
forma muy original; el lento avance de
la obra y la evolución política de
España sugirieron a Goya extender la
serie a otros sucesos, y así nació el
núcleo de los Caprichos enfáticos.
Caprichos”(Volaverunt

80. Saturno Devorando a sus Hijos
1821 -El Prado - Madrid
Originalmente estaban pintadas al
fresco en los muros de la casa que
Goya poseía en las afueras de Madrid y
fueron pasadas a lienzo en 1873.
Con predominio de los tonos negros,
marrones y grises, constituyen un
amarga denuncia de los aspectos más
oscuros del ser humano y demuestran
que su temperamento era cada vez más
sombrío.
Este comportamiento se agravó a raíz
de la situación política de España
durante la primera etapa del reinado
absolutista de Fernando VII y el Trienio
Liberal (1820-1823), por lo que en 1824
decidió instalarse en Francia.

81. “Caprichos”

82. “Caprichos”(El sueño)

83. “Tauromaquia”

84. 8.3. MOVIMIENTOS REVOLUCIONARIOS
Revolución industrial- Independencia de los Estados Unidos- Revolución
Francesa
Los revolucionarios franceses entre 1789 y 1799 .
CAUSAS.
-ECONOMICAS: Francia sufre una crisis, una serie de malas cosechas
provocan la subida de los precios.
-SOCIALES: la sociedad muestra inquietud por la crisis económica, la nobleza y
el clero aumentan la presión sobre el campesinado que cada vez está más
asfixiado y estalla en periódicas revueltas.
-CULTURALES: el triunfo y la difusión de ideas ilustradas han generado una
corriente de crítica a la situación existente
-POLÍTICAS: el absolutismo había alejado del poder a la nobleza y esta no
estaba satisfecha y la burguesía tampoco porque sostiene al estado con sus
impuestos.

85. MOVIMIENTOS REVOLUCIONARIOS:
Muchos de los pensadores ilustrados del Siglo XVIII habían reflexionado
sobre cuestiones políticas y sociales que se convertirán en la base de dos
importantes movimientos revolucionarios:
- La revolución industrial.
-La Revolución Norteamericana
-La Revolución Francesa.

86. REVOLUCIONES FRANCESA
Toma de la Bastilla
REVOLUCIONES Y CAUSAS
Corrupción del poder
absoluto
El auge del poder económico de
la
burguesía.
La Ilustración y su crítica al
poder.
La negativa a las reformas.
La influencia de ciertas teorias
libertarias: Montequieu, Voltaire,
Rousseau
Ejecución Luis XVI

87. REVOLUCION FRANCESA 1789
Una sociedad dividida en tres estamentos, de los cuales solo paga
impuesto el estado llano, dando lugar a una explotación e
insatisfacción del pueblo.
Crisis económica, mala cosecha y subida de precios, suben los
impuestos.
El liberalismo político pidiendo los
derechos del ciudadano. Nace de las
críticas del despotismo ilustrado
El pueblo toma la calle y la Bastilla,
pregonando: Libertad, igualdad.
La monarquia desaparece, guillotinada.
Organo de poder : Asamblea Nacional.
(Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano

88. REVOLUCIONES POSTERIORES 1830-1848
1830: Tras la derrota de napoleón vuelve la monarquia francesa
( moderada) gracia al apoyo de La Santa Alianza.
Vuelve el absolutismo y se crea un clima revolucionario.
Tras una proclama de un grupo de periodista tras la supresión de la
libertad de expresión, se inicia la revolución que derriba a Carlos III
y ponen , Luis Felipe de Orleáns, moderado.
1848: Regimen Luis Felipe no deja
sitio en el sistema político a los
obreros y campesinos, sus peticiones
son denegadas. Este situación crea
un descontento al cual se une los
socialistas y los burgueses
industriales.
Hay una crisis económica, la caida del
Rey Luis Felipe. Toma el gobierno
Napoleón III.
Napoleón III.

89. EL PAPEL DE LOS Teóricos Ilustrados EN LA
REVOLUCION.
MONTEUIEU : Propone en el “Espiritu de las
Leyes”, la división de los tres poderes y la
aceptación de una monarquía moderada(estilo
inglés).
VOLTAIRE: Radical anticlerical, elogia el
sistema político inglés y critica el
absolutismo francés, rico, defensor del
sufragio.
ROUSSEAU: Filosofo, las verdades no se
entienden por la razón, sino por la intuición y
el sentimiento. El hombres es bueno pero la
sociedad lo corrompe. Ataca el autoritarismo
en la educación a través de su obra “ El
Emilio”.

90. ROMANTICISMO
Frances :Delacroix.

91. EL ARTE ROMANTICO
. El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir.
Características generales
-Rechaza las convenciones neoclásicas, supone un momento
de renovación técnica y estética.
-Utiliza diferentes técnicas; el óleo, acuarelas grabados y
litografías.
- La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
-Se recupera la potencia sugestiva del color.
• La luz es importantísima y se cuidan sus gradaciones dando
un carácter efectista y teatral.
• Las composiciones tienden a ser dinámicas.

92. CARACTERISTICAS
-El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de la pintura académica,
rompiendo con las reglas de composición.
-Su temática busca la
evasión, los lugares
lejanos y las épocas
pasadas.
-Hay una exaltación épica de
las grandes victorias
napoleónicas. ( Culto al
héroe)
Arte revolucionario, que aspira a conseguir cambios sociales, culturales,
políticos
Los pintores del Romanticismo más importantes son Gericault y Delacroix.

93. CONTINUACIÓN
- Gusto por las composiciones
movidas y desequilibradas.
-El retrato es el género preferido
-El paisaje adquiere gran
desarrollo. Tienen preferencia por
los nocturnos, los cementerios,
las ruinas, el mar. En general, por
paisajes en sombras, silenciosos,
vacíos, donde flota la maldad o la
tristeza.
-Hay una recuperación de la temática religiosa, como en el Barroco. Algunos
pintores viven incluso una experiencia religiosa.
En técnicas, además del óleo sobre lienzo, prefieren las más rápidas y de menor
tamaño como la acuarela y el grabado.

94. LIBERTAD GUIANDO AL
PUEBLO/ 1830
Museo: Museo Nacional del
Louvre
El 28 de julio de 1830 los
revolucionarios liberales franceses
derrocaban al rey Carlos X y
provocaban la coronación de Luis
Felipe de Orleans, el llamado Rey
Burgués.

95. obreros un burgués con sombrero de copa portando
una escopeta
La mujer que
representa a la
Libertad aparece
con el torso
desnudo, porta en
su mano derecha la
bandera tricolor y
en la izquierda un
rifle.
A los pies de la
Libertad, un
moribundo la mira
fijamente para señalar
que ha merecido la
pena luchar.
Con esta obra nos
vuelve a recordar la
pintura Barroca
Le acompañan miembros de
las diferentes clases sociales
un adolescente para manifestar que en el
con dos pistolas proceso revolucionario ha
existido amplia participación.

96. Los fuertes contrastes de luz, Las expresiones de las figuras MUERTE DE
las tonalidades oscuras protagonizan una escena en la que
contrastando con la claridad la violencia esta generalizada. SARDANAPALO
de los cuerpos desnudos Museo N.Louvre
LA influencia es la
Muerte de Sardanápalo,
cuando los esclavos
matan a las concubinas
antes de iniciar el
suicidio colectivo para
evitar el saqueo por parte
de las tropas ocupadoras
de la ciudad, escena que
es contemplada por
Sardanápalo desde su
lecho.
Los detalles de las joyas y las calidades de las telas resaltan esta obra
maestra

97. 8.4.EMANCIPACIÓN AMERICANA
Las ideas independentistas de Napoleón penetran en México,
Caracas y Buenos Aires.
Entre 1817 y 1824 contra los ejércitos
de Fernando VII, independencia de
Colombia y Venezuela, Perú entre
otras.
Estados Unidos inicia su guerra de
independencia 1775, 1778 España la
apoya, 1781 derrota del ejército
inglés, 1787 elabora su Constitución,
1789 George Washington primer
presidente.
(El origen de los Estados Unidos, 13
colonias fundadas por Inglaterra)