1. DISEÑO Y
PRODUCCIÓN DEL
VIDEO
Aguilar Parra, Gema
Cano-Caballero Fuentes, Silvia
Clavijo López, Ana Belén
Gómez García, Irene
Pintor Castillo, Mª Ángeles

2. DISEÑO Y PRODUCCIÓN DEL VIDEO
El proceso de realización de un vídeo, como nos dice Bartolomé (2008) implica
tres fases:
 Preproducción
 Producción o grabación
 Posproducción
La preproducción supone un trabajo extenso en el tiempo en el que se elaboran
los documentos darán cuerpo al programa. Esta fase requiere:
 Idea: todo programa parte de una idea inicial o mensaje a transmitir. Puede estar
recogida en un texto pero hay que saber prescindir de él, ya que nunca podremos
decir lo mismo con imágenes que con palabras, ya que son canales diferentes.
Así, el texto debe ser un punto de referencia inicial pero no debe dictaminar la
estructura del programa.
 Sinopsis: es el resumen del argumento pero sin desvelar el final.
 Tratamiento: determina las secuencias o escenas, es decir, las partes en que se
dividirá el programa. Es, por tanto, cuando convertimos la idea en acciones que
podrán ser filmadas. Determina en gran medida el ritmo del programa al definir
el ritmo de la historia. En este momento se determinará dónde colocar los
momentos de clímax, cómo distribuirlos a lo largo del programa para que el
interés del espectador no decaiga. A su vez, construye a los personajes ya que
deben quedar identificados y mostrar sus caracteres. De este modo, incluye
información que luego no aparecerá en el filme, pero ayudará al guionista a
construir un guión coherente. Por otra parte, un vídeo didáctico debería
comenzar con una secuencia de la vida real que plantease un problema que
despierte el interés en el alumnado así como interrogantes. Podrían a
continuación mostrarse secuencias que jugasen con la repetición, ya que acerca a
la temática.

3.  Guión literario: guión sin especificación técnica; en él están las acciones y
descripción, los personajes y diálogos con estilo directo. Suele presentarse en
dos columnas: unas para imágenes y otras para el audio. En los vídeos
didácticos, se utiliza como guión literario lo que sería el texto inicial que debería
haber dado origen a la sinopsis y el tratamiento, es decir, un texto académico que
ha sido realizado por un especialista. En este caso sólo hay una estructuración
del tema en apartados y se convierte en una narración que permite producir un
documento audiovisual.
 Guión técnico: enriquecido con toda clase de indicaciones para la grabación de
diferentes secuencias y su puesta en escena. Para realizarlo es necesario tener
conocimientos del lenguaje video-gráfico: planos, movimientos de cámara,
angulación…Mediante varias columnas pues, se recogen detalladamente la
imagen, las secuencias y los planos; en otra columna se recoge el sonido. Puede
incluir pequeños planos del lugar indicando las posiciones de los personajes o
los objetos. Por tanto, podemos decir que este guión define los planos y los
numera.
 Story board: variante del guión técnico. En él la columna que describe la
imagen se ve complementada por una columna que incluye imágenes. Estas
imágenes reproducen los diferentes encuadres, lo que permite ofrecer una idea
clara de lo que se realizará para los no profesionales.
 Aspectos importantes durante la preproducción: la continuidad, el ritmo, la
progresión y la unidad
La producción o grabación, por otra parte, incluye una serie de acciones
previas como el establecer las localizaciones o espacios en los que grabar, teniendo en
cuenta los encuadres (posiciones de la cámara, entre otros), la iluminación, el decorado
y la infraestructura de rodaje y desplazamientos; la selección de los actores (intérpretes
adecuados a los personajes y al estilo del documento que se desea producir); y el plan de
rodaje que es la planificación del mismo. Para ello se define qué día se grabará, qué

4. tomas se grabarán cada día y en qué escenarios, así como quién intervendrá y qué
técnicos y equipamiento serán necesarios.
Durante el rodaje estos son aspectos a tener en cuenta:
A) Control de tomas: cada toma queda identificada de modo que durante el
montaje sea fácil encontrar la toma deseada y colocarla en su sitio. Éstas se
identifican por dos números: el identificador del plano (que podría incluir el
número de secuencia y de plano) y el número de toma las dos herramientas
básicas para este control son la claqueta y los partes de cámara.
B) Claqueta: puede incluir numerosos elementos y se suele asociar esa pizarra
con un elemento oscilante para sincronizar el sonido.
C) Partes de cámara: son las anotaciones de lo que se está grabando, de forma
que permite localizar fácilmente las tomas que nos interesan. Son por tanto,
tablas en papel que se completan a mano que nos permiten elaborar las hojas
de vaciado de las cintas y llevar un seguimiento de cómo avanza el proyecto.
D) Tomas especiales: fragmentos añadidos que han surgido durante el rodaje y
que podrían ser interesantes y tomas de seguridad, que son planos de detalles
o del escenario que en un momento dado nos podrán servir para solucionar
problemas de montaje o para “tapar” pequeños errores.
E) Miembros básicos en un equipo de grabación: realizador (quien tiene la
idea de lo que se pretende obtener), ayudante de realización, productor,
cámara, sonidista, ayudantes, maquilladores, director artístico, etc.
Por último, hay que destacar que la fase de posproducción es la etapa en la que
se seleccionan las tomas adecuadas y se montan unas a continuación de otras, añadiendo
el sonido o los efectos necesarios. Requiere un control de calidad o evaluación del
producto a través de una evaluación externa que nos advierta de los posibles fallos y de
su forma de cambiarlos.

5. BIBLIOGRAFÍA
Bartolomé A. (2008) Vídeo digital y educación. Editorial Síntesis. Madrid.