Irformacion acerca del uso del programa de Story Board.

1. Nombre : Katherine Flores Soto.
Docente : Carolina Cárdenas.
Curso : Psicopedagogía 100 – A
Materia : Informática.
Fecha : 04 de Septiembre del 2015.

2.  El proceso de hacer un storyboard puede ser algo un poco complejo. La forma en que es
conocida hoy en día fue desarrollada en el estudio de Walt Disney durante la década de
1930.
 Con la idea de dibujar escenas en hojas separadas de papel y la fijar en un tablón de
anuncios para contar una historia en secuencia, creando así el guión gráfico en primer
lugar.
 Una de las primeras películas de acción que se maquetó completamente en storyboard
fue Lo que el viento se llevó. Muchas películas de cine mudo con bajo presupuesto se
maquetaban también con storyboards, pero la mayor parte de estos materiales se han
perdido durante la reducción de los archivos de estudios durante la década de 1970.
 Los storyboards se hicieron populares en la producción de películas de acción en la
década de 1940 hasta crecer y convertirse en el medio estándar depara la pre-
visualización de las películas.

3.  Es un conjunto de ilustraciones
presentadas de forma
secuencial con el objetivo de
servir de guía para entender
una historia, pre visualizar una
animación o planificar la
estructura de una película.
 Un story es básicamente una serie
de viñetas que se ordenan
conforme a una narración previa.
Se utiliza como planificación
gráfica, como documento
organizador de las secuencias,
escenas y por lo tanto planos ya
visualizamos el tipo de encuadre y
ángulo de visión que se va a
utilizar.

4.  Story comercial; que son
llenos de color.
 Story editorial; que son los
de blanco y negro.
 Story colmados de detalles
o simple con trazos que
esbozan una idea de
figuras.
 La elaboración de un
storyboard está en función
directa con su uso: en
publicidad a menudo es
mucho más general para
que el director y el productor
aporten con su talento y
enriquezcan la filmación,
mientras que en cine es
mucho más técnico y
elaborado para que sirva de
guía a cada miembro del
equipo de trabajo.

5. A la hora de hacer un Storyboard tenemos que tener en cuenta cuáles son las funciones que
realizará. Las palabras clave son: ahorrar tiempo, dinero y comunicar adecuadamente.
 Al hacer un Storyboard se gana mucho tiempo
porque podemos ver en papel qué es lo que quiere
el director en su película, sin que haya luego
cambios de última hora.
 Muestra en viñetas los planos de cámara necesarios,
lo que se va a grabar y con esto, una vez que se
inicia la grabación, el cámara sólo tiene que mirar el
Storyboard y guiarse por losdibujos, los planos que ha
de filmar y así ahorrar bastante tiempo.

6.  Saber lo que es necesario para la grabación (como por ejemplo el alquiler
de alguna máquina específica). Esto hará que no haya problemas de
última hora y se ahorre tiempo, que siempre conlleva un ahorro de dinero.
 El utilizar películas vírgenes también supone un gasto de dinero, por lo que
al tener visualizado en papel qué planos han de filmarse evitamos grabar
planos innecesarios
 El director artístico también es importante a la hora de realizar un
storyboard para ayudar a no gastar mucho dinero, ya que al tener
visualizado lo que se va a ver en escena, éste nos puede indicar que sólo
es necesario seleccionar un decorado, los mismos utensilios, objetos
 Es una forma muy directa para
comunicar qué es lo que tienen que
hacer cada uno de los miembros del
equipo de rodaje.
 Aquí también entraría en juego el factor
tiempo. Nos ahorramos mucho tiempo
cuando todos saben qué es lo que
tienen que hacer y no tener que estar
preguntando constantemente.

7.  Formado por viñetas o cuadros que se dibujan
las imágenes.
 Emplazamiento o posiciones de cámara
específicos.
 Existen infinidad de variantes en la ordenación
de las viñetas.
 Algunos story board se leen de arriba hacia
abajo.
 Otros presentan una lectura de izquierda a
derecha.
 Debajo de cada viñeta se escribe lo siguiente;
n° de escena, identificación de a escena, n° de
plano o imagen dentro de la escena, breve
descripción del audio y observaciones técnicas.

8. 1. El Travelling se indica
únicamente con una
flecha que señala la
dirección del movimiento.
2. Comienzo y final de un
Plano Secuencia. Por lo
general también se indica
situando una A al
comienzo del Plano y una
B en la parte final.
3.Cuando la cámara gira
en su propio eje,
Panorámica, se indica
modificando la forma de la
viñeta y con una flecha en
la dirección del
movimiento.

9. 4. Los ZOOM AOUT, contra-zoom o zoom de
alejamiento, se indican con otra viñeta de menor
tamaño incrustada en la viñeta principal. Esta indica el
comienzo de nuestro zoom out o zoom investido. La
imagen comienza desde un punto concreto
abriéndose el plano hacia afuera.
5. ZOOM o zoom IN, cuando
sobre la imagen original se
le aplica un Zoom de
acercamiento.
6. La cámara gira
180º alrededor de la
figura central.
7. La cámara realiza
un movimiento de
abajo a arriba.

10. 8. La cámara se
mueve en
círculo, 360º
alrededor de un
punto central.
9. Movimientos
sucesivos de zoom
de acercamiento y
alejamiento. La
cámara se mueve
de adentro hacia
afuera.
10. Temblor de la
cámara. También
puede identificarse
dibujando líneas
cinéticas
(representando el
movimiento) a su
alrededor.

11.  https://virtuallearningbuses.files.wordpress.com/2012/04/mat2_cc3b3mo-hacer-un-
storyboard.pdf
 http://www.ugr.es/~ahorno/STA.pdf