Trabajo realizado por la alumna Marta Gijón sobre la historia y las características generales del Jazz.

1. HISTORIA DEL JAZZ

2. ¿Que es el Jazz?
• El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados
Unidos mediante la confrontación de los negros con la música
europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan
principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el
fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de
blues se derivan de la música africana y Medio siglo después de la
fundación de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la cedió a
España para después, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento
en que pasó a ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la
compra de la Luisiana . Por ello, los franceses y españoles, junto a
alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses contribuyeron
ampliamente a la escena cultural de la ciudad. Los habitantes de
raza nagra eran también diversos, siendo muchos de ellos
fundamentalmente de la zona occidental de África o caribeños

3. A pesar de que, en muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el
batir de tambores estaba específicamente prohibido por la ley
y, en zonas como Georgia, se prohibió el uso de cualquier
instrumento musical por parte de los esclavos, los festivales con
música de tambores y danzas africanas se organizaban con
frecuencia a comienzos del siglo XIX tanto en Nueva Orleans, en
la conocida como Plaza del Congo , como en
Memphis, Kansas, Dallas o San Luis, usando instrumentos de
percusión y de cuerda similares a los utilizados en la música
africana indígena. Los esclavos solían tener el domingo libre y
organizaban fiestas en la Plaza del Congo, que se prolongaron
aproximadamente hasta 1885, coincidiendo con el surgimiento
de las primeras bandas de jazz.

4. Las canciones y danzas interpretadas eran en gran medida funcionales, ya
fuese para el trabajo con canciones o gritos de campo, o utilizado para rituales.
No obstante, la característica principal es su gran riqueza rítmica. La tradición
africana hacía uso de melodías simples y de técnicas de música de llamada y
respuesta, pero estos elementos no tardaron en combinarse con conceptos
armónicos procedentes de la música europea. Los ritmos reflejaban patrones
africanos y de las escaleras pentatónicas surgieron las notas del
blues, utilizadas posteriormente para sentar las bases del blues y el jazz.
Los estamentos eclesiásticos también intentaron controlar la música de los
esclavos, obligándose en numerosas ocasiones a las personas de raza negra a
que cantasen salmos e himnos para "convertirles" a estilos musicales más
europeos. En muchos casos, el efecto fue contrario. Alan Lomax, erudito de la
música afroamericana, comentó: "Los negros habían africanizado los salmos a
tal nivel que muchos observadores describieron los himnos de los negros como
misteriosa música africana. En vez de actuar de forma individual, fusionaban
las distintas voces. De aquí salían increíbles armonías , en las que cada
cantante estaba haciendo variaciones de la misma melodía. El resultado es una
música tan potente y original como el jazz, pero profundamente melancólica,
ya que la cantaba gente muy presionada.

5. Características:
- Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de
notas a contratiempo y síncopas. Ambas consisten en una alteración
del ritmo, se trata de acentuar una parte débil del compás, pero
mientras que la síncopa continúa en la parte fuerte, las notas a
contratiempo terminan antes de comenzar la parte fuerte siguiente.
- La improvisación. La forma más común de los temas de jazz clásico
(anterior al free jazz, años 60) es la forma canción (AABA). Cada una
de las partes suele tener 8 compases. El músico de jazz al improvisar
crea nuevas melodías, puede hacerlo adornando las melodías
existentes o creando nuevas líneas por encima de las armonías
dadas, que están en la base de toda la composición.

6. Instrumentos:
El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales, esto
se refleja en los instrumentos se utiliza. Fundamentalmente se dividen
en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y los que tocan la
melodía (melódicos).
-Rítmicos:
Batería. Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un
instrumento secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se
convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación.
Contrabajo. Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía
por una tuba.

7. Instrumentos:
-Melódicos:
Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento
protagonista.
Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que
fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un
instrumento parecido, la corneta.
Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse
en solista a partir de la revolución de Charlie Parker.
Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular
norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso
sustituido por la guitarra

8. Agrupaciones
Las agrupaciones instrumentales en jazz son muy variadas, pueden ir desde
un instrumento solista a grandes bandas de hasta 50 músicos. Las más
comunes son:
- TRIO. Formado generalmente por dos instrumentos rítmicos (batería y
contrabajo) y uno melódico, que
suele ser el piano o la guitarra. Esta agrupación se puso de moda a partir de
los años 40 con el inicio del jazz moderno.
- CUARTETO. Es quizás la agrupación más característica, consiste en
añadir a la anterior un instrumento de viento, trompeta o saxofón. En un
QUINTETO habrá dos instrumentos de viento.
- BIG BAND. Las más comunes cuentan con una sección de ritmo
(piano, contrabajo, batería y guitarra) y otra de viento de viento
(saxofones, trompetas y trombones). La época más importante de este tipo
de agrupaciones fue en los años 30 o “era swing”.