1. Lidia Sueiro
Pablo Vázquez
2º Bachillerato - E

2. LA EDAD MEDIA
 CONTEXTO HISTÓRICO
 El Medievo es una etapa histórica caracterizada por el caos
político y la inestabilidad diplomática, es decir por la
frecuencia habitual de conflictos bélicos, como es la
reconquista o las cruzadas. El sistema político
preponderante era el feudalismo, y en esta época destacan
personajes épicos como el Cid, Ricardo Corazón de
León, Juana de arco, etc.… Esta época destaca también por
el auge del cristianismo que sería una de las entidades
causantes de guerras de religión y también sería la entidad
más grande en el ámbito cultural europeo

3. EL MUSICO DURANTE EL MEDIEVO
 En la edad media se distinguieron dos tipos de música
según su temática.
 La música religiosa: la cual era compuesta para las
celebraciones y ritos litúrgicos(monjes)
 La música profana: la cual podía estar destinada para ser
representada en las cortes feudales, en las calles, o bien en
celebraciones que realizaba el pueblo(trovadores, troveros y
goliardos)

4. EL MUSICO RELIGIOSO

5.  Los monjes de los monasterios eran unos eruditos que
se dedicaban a la vida contemplativa, pero también a
estudiar las distintas ciencias y por supuesto música
(quadrivium).
 Los monjes aprendían a entonar, a leer en los
tetracordios mediante recursos mnemotécnicos y
además aprendían a utilizar los ocho modos
gregorianos para interpretar las obras que serían
utilizadas en los ritos litúrgicos, por su puesto no
faltaba su formación en el latín ( lengua oficial de la
iglesia católica )

6.  El monje no necesitaba patronazgo de la iglesia pues
vivía de la propia entidad.
 Los compositores permanecías en el anonimato y se
les consideraba más bien conservadores de una
tradición. En algunos casos lograban sobresalir, pero
sin que su personalidad individual llegase a interesar a
la sociedad a la que pertenecían
 Lo único conocido de su contexto social es que vivían
en sociedades monásticas dedicados a traducir los
textos grecolatinos.

7.  Los clérigos errantes y los estudiantes de vida reprobable
que vagabundeaban de localidad en localidad, cantando
textos en tono satírico o dedicados al vino y a las mujeres y
cantaban generalmente en latín, eran los llamados
goliardos.
 Los Goliardos, parecen haber sido anarquistas
dispuestos a integrarse y aprovecharse de los placeres
de la sociedad a la que sólo atacaban cuando se les
negaba un sitio en la sociedad. Su sátira
social, puramente negativa, no perdonaba a nadie:
clero ávido y avaro, caballería brutal e
iletrada, campesinos incultos y brutales.

8. EL MUSICO PROFANO

9. Ya en el siglo XII se comienzan a ver pequeños
focos donde comienza a aparecer otra temática que
no sea religiosa. El movimiento trovadoresco
comenzó en la corte del Duque de Aquitania. Los
temas típicos eran el amor cortés, las leyendas
épicas de un héroe, o una maldición(en menor
medida).
 Dentro del mundo de los músicos profanos se
clasifican varias clases:

10.  Trovadores: son aquellos que proceden del sur
de Francia y por lo tanto son los pioneros en este
género profano.
 Troveros: que procedían del norte de Francia.
 Minnesänger: que procedían de Alemania, estos
trataban sobre todo temas amorosos.
 Juglares: que no componían, solamente se
dedicaban a interpretar obras ya compuestas por
trovadores, y estaban peor considerados
socialmente que los trovadores.

11.  Los trovadores, personajes mayoritariamente de la
nobleza, a menudo a medio camino entre el guerrero y
el cortesano, con sus canciones amorosas sobre
todo, pero también con sus composiciones de
propaganda política, sus debates y, en definitiva, con
su visión del mundo, nos muestran el inicio de una
historia cultural y política con una variedad que no
encontramos en ningún otro documento de la época.
 Escribían en una variedad culta del provenzal
antiguo, la lengua poética de los trovadores, que surge
en Occitania

12.  Dominaban un instrumento ya sea de viento madera o de
cuerda.
 Desarrollaron como los monjes la polifonía ,sin embargo
esta seguía los temas profanos.(la chace, el rondó, el
virelai, etc.).
 Existe una diferencia entre trovador y juglar, pues el
primero era un poeta lírico de condición social elevada, que
se acompañaba de una melodía fija y cuyo texto se fijaba
por escrito y no se transmitía con variantes, además de que
no necesitaba utilizar sus facultades artísticas como medio
de vida; mientras que el juglar llevaba una vida
ambulante, recitaba con una entonación específica pero no
melódica, memorizaba los textos e incluso improvisaba a
partir de determinados motivos temáticos.

13.  Podía ayudarse de la mímica y la dramatización y se trataba
de una literatura de transmisión oral y carácter folclórico o
popular.
 Es posible que los juglares tuvieran entre su repertorio las
creaciones de los trovadores.
 Se conocen unos 350 trovadores de procedencia social muy
diversa, desde algunos de los personajes más importantes
de su época, empezando por el primer trovador
conocido, Guillermo de Poitiers al Papa Clemente IV o el
famoso rey de Inglaterra Ricardo Corazón de León (que
antes de presidir la corte inglesa fue duque de Aquitania y
conde de Poitiers),

14.  En cuanto al ámbito instrumental los trovadores
prepararon lo que sería la base para la música
renacentista.
 Los ejemplos más claros de música profana medieval
son Marcabru, Adam de la Halle, Walther von der
Vogelweide, o Martín Códax.
 Trovador famoso de origen humilde fue
Marcabrú, que empezó como juglar.

15.  El hecho de ser trovador suponía un prestigio que
hacía que les fuera permitido aconsejar a grandes
señores y disfrutar de una confianza que en otras
circunstancias no habrían tenido.
 El oficio de trovador fue especialmente bien
considerado durante el siglo XII, pero ya en el siglo
siguiente algunos trovadores se quejaban de la
carencia de prestigio y de que no eran acogidos como
antes en todas las cortes.

16.  Casi todos estos autores habían estudiado el trivium
(gramática, lógica y retórica, que implicaba el
conocimiento de las poéticas grecolatinas) y el
quadrivium (aritmética, geometría, música y
astronomía).
 La poesía y la información que se conserva acerca de
los trovadores ha sido transmitida por los
cancioneros, puesto que algunas de estas
composiciones y textos contenían datos biográficos
que estos poetas daban sobre sí mismos.

17.  Un juglar era un artista del entretenimiento en la Europa
medieval, dotado para tocar instrumentos
musicales, cantar, contar historias o leyendas.
 Se diferenciaban de los trovadores por sus orígenes más
humildes, por tener como propósito entretener y no ser
autores de sus versos (generalmente eran copias de versos
de trovadores arreglados por ellos mismos). Dentro de la
primera etapa de la Edad Media, predominaban los juglares
épicos (poetas cultos en realidad) que normalmente
recitaban tiradas y fragmentos de poesía narrativa o
biográfica. A partir de la segunda mitad del siglo XIII y en
el siglo XIV predominan más los juglares líricos que
recitaban la llamada «poesía cortesana».

18.  Eran meros intérpretes, artistas ambulantes cuyo arte solía
incluir la declamación, el canto y la música instrumental
 Había tres clases de juglares:
 Unos independientes, con la vida de bohemios, que no
vivían en ninguna parte y se los podía encontrar donde
había fiestas
 Otros formaban parte del ámbito cortesano y
posteriormente fueron los bufones de las comedias.
 Otros estaban a sueldo de ciertos trovadores
principales, viajando con ellos, siendo sus
mensajeros, precediéndoles o acompañándoles en sus
visitas a las Cortes del Rey (Leonor de Aquitania)

19. EL RENACIMIENTO (S. XVI)
 CONTEXTO HISTÓRICO
 El Renacimiento es una época caracterizada por el cambio
de mentalidad, de teocentrismo, al antropocentrismo,
 Es también la época de un gran cisma entre países
protestantes y católicos lo que conllevaría al Concilio de
Trento y a la contrarreforma.
 Es la época de auge del Imperio español y de los reyes
Carlos V y Felipe II.
 Comienzan las guerras por la lucha hegemónica y
empiezan a aparecer los grandes imperios que tendrán
importancia en siglos posteriores

20. EL MUSICO RENACENTISTA

21.  En esta época el músico comienza a buscar algún lugar fijo
donde un patrón normalmente de la nobleza le pague por
componer e interpretar su música.
 En la corte el músico debía componer con finalidades
lúdicas y para recrear un ambiente agradable durante las
fiestas de la nobleza.
 En la Iglesia destaca todavía la presencia de la sobriedad y
austeridad gregoriana, pero a partir de el
renacimiento, aparecen músicos como Palestrina, que son
contratados fijos, por el Papa o un obispo, para componer
música para festividades litúrgicas determinadas o el
oficio, como es el ejemplo de la composición de la Misa
para el Papa Marcelo.

22.  Durante el Renacimiento, la creciente complejidad técnica
de la polifonía, extendida ya por toda Europa y considerada
un acompañamiento insustituible de las ceremonias
religiosas y políticas desarrolladas en las catedrales y los
palacios, exigía un cierto número de profesionales.
 Obispos y príncipes deseaban contar con la presencia
estable de músicos bien preparados y les pagaban
generosamente. Así se crearon en grandes
iglesias, catedrales y cortes las llamadas «capillas
musicales», formadas por un cierto número de cantores
expertos presididos por el maestro de capilla, cargo
reservado a los cantores en posesión de las nuevas técnicas
y capaces de enseñarlas a los miembros más jóvenes del
coro.

23.  Pagados para hacer y enseñar música, los mejores músicos se
movían de una capilla a otra, atraídos por las ventajas
económicas o por el atractivo de la experiencia artística que se les
proponía.
 Su técnica musical les permitía gozar de un gran prestigio
 Surgen las primeras figuras internacionales de la música
(Josquin des Prez).
 Es muy poco probable que los compositores del Renacimiento se
hubiesen considerado a sí mismos compositores en el sentido
que hoy damos a ese término.
 La música será solo la compuesta para una ocasión
determinada, y el profesional, el compositor artesano, componía
siempre música «nueva», sin esperanzas de perdurar.

24.  Los muchos viajes de los músicos renacentistas
hacen que estas tendencias musicales se extiendan y
generalicen perdiendo, en cierto modo, las fronteras.
 la creciente complejidad técnica de la
polifonía, extendida ya por toda Europa y
considerada un acompañamiento insustituible de las
ceremonias religiosas y políticas desarrolladas en las
catedrales y los palacios, exigía un cierto número de
profesionales. Obispos y príncipes deseaban contar
con la presencia estable de músicos bien preparados
y les pagaban generosamente.

25.  Se crearon en grandes iglesias, catedrales y cortes las
llamadas capillas musicales, formadas por un cierto
número de cantores expertos presididos por el maestro
de capilla, cargo reservado a los cantores en posesión
de las nuevas técnicas y capaces de enseñarlas a los
miembros más jóvenes del coro.
 Pagados para hacer y enseñar música, los mejores
músicos se movían de una capilla a otra atraídos por las
ventajas económicas o por el atractivo de la experiencia
artística que se les proponía.

26.  No podemos evitar destacar la razón de éstos, que no
era tanto por alcanzar fama y prestigio, como por
conseguir su propio sustento y el de sus familias. Y es
que, a pesar de estar mejor considerados de lo que
estuvieron en periodos anteriores, seguían teniendo
problemas para conseguir sustento.
 Entre los clérigos, nobles y reyes de la época, era
frecuente “ofrecer” dinero u otras compensaciones a
cambio de los servicios de músicos de más o menos
prestigio, en sus respectivas cortes.

27. JOSQUIN DES PRES
No se de que viviré
¿viviré del viento,
si el dinero del rey
no llega más a
menudo?

28. PALLESTRINA

29.  Sin embargo la profesión de músico ya no solo se limita
a la música de un solo género, el compositor puede ya
componer para la música religiosa y para la música
profana.
 Su orgullo profesional se aprecia, por ejemplo, en el
modo en que se citaban unos a otros en sus
composiciones, a modo de homenaje, formando las
curiosas listas de los motetes o elencos de músicos.

30. EL BARROCO
 CONTEXTO HISTÓRICO
 El Barroco es una época caracterizada por una gran
crisis económica provocada por el cisma de la época
anterior, y las numerosas guerras de esta época.
 La potencia hegemónica de esta época es Francia
abanderada por el primer monarca absoluto Luis XIV.
 La guerra de los treinta años desgastó Europa y ahora
el pueblo esta empobrecido.
 Destacan las nuevas formas de pensamiento: el
racionalismo y el empirismo.

31. EL MÚSICO DEL BARROCO

32.  Casi toda la producción musical y artística está sujeta
al gusto y al beneplácito de la nobleza, a cuyo servicio
están los músicos con una consideración parecida a la
que reciben cocineros o jardineros. Desde esta
perspectiva puede entenderse que la profesión musical
no se hallara mitificada, como lo está hoy aún, con la
aureola romántica que convierte a los grandes
compositores en "genios" y a las obras en algo
imperecedero e inamovible.

33.  No era la "inspiración" la que guiaba por lo general el
trabajo del compositor, sino el interés de satisfacer las
exigencias musicales de determinado noble o
corte, amoldando su trabajo al tipo de música que este
servicio requería. Los compositores se veían
limitados, además, por los músicos, cantantes e
instrumentistas que compartían con ellos la
dedicación al protector del que dependían, debiendo
sujetarse a sus limitaciones técnicas.

34.  En muchas ocasiones, el propio compositor prescribía
una combinación instrumental determinada, pues
eran muy comunes las indicaciones ambivalentes de
"clave u órgano", "oboe o violín" o cualquier otra
alternativa aceptable según las disponibilidades. A
todo ello cabe añadir la costumbre de la
improvisación, que facultaba a los instrumentistas y a
los solistas vocales para añadir cualquier
ornamentación que desearan a la línea melódica
original escrita por el compositor.

35.  Esto era especialmente cierto en el campo de la
ópera, en el que la tendencia de la época había llevado
a un culto exagerado de las voces agudas, para lo cual
no sólo se había dado un especial relieve a las voces
femeninas, sino que se había recurrido a
los castrati, cantantes masculinos castrados en su
infancia para que conservaran toda su vida la aguda
voz infantil.

36.  Nace la ópera y con ella nuevas especialidades en las
que el músico debe adoctrinarse.
 Con la ópera también aparece la figura de los
teatros, donde los compositores pueden dar muestra
de sus maestría.
 Pero aun así, el destino del músico se encuentra ligado
a la corte y a la nobleza, al igual que al clero (antiguas
instituciones del Renacimiento)
 Destacan ejemplos de patronazgo como el de
Corelli, que fue contratado en Roma por la reina María
Cristina de Suecia, Lully y Luis XIV o Haendel y Jorge
II.

37.  La formación del músico podía venir de varias
fuentes, el Barroco tenía al igual que en el
Renacimiento, escuelas donde los músicos podían
formarse (instituciones catedralicias y de la corte).
 Las más famosas se encuentran en París, donde
destacó Lully y Leclaire, Roma, donde destacó Corelli e
incluso Scarlatti y Venecia, donde destacó Vivaldi.
 El músico no expresaba sus propios sentimientos sino
que buscaba la esencia de la expresión pura.

38. EL CLASICISMO
 CONTEXTO HISTÓRICO
 Es el período de la ilustración, de los grandes pensadores
racionalistas y empiristas como Kant, Voltaire, Rousseau y
Montesquieu.
 El sistema político predominante es el Despotismo Ilustra
do que funcionaba mediante la formula ‘todo para el
pueblo pero sin el pueblo’.
 Fue una época de crecimiento demográfico y económico.
 Hubo pocos conflictos inter-europeos( guerra de los siete
años, guerra de sucesión austríaca)
 Todos estos avances en el pensamiento darían lugar a la
revolución francesa, y a la guerra de independencia
norteamericana.

39. EL MUSICO DURANTE EL CLASICISMO

40.  En el ámbito social sería toda una revolución en el
campo, pues los músicos ayudados por las nuevas
ideas de la ilustración, comenzaban a separarse del
patronazgo de la aristocracia y la Iglesia, para
independizarse y vivir por su cuenta, esto ayudaría a la
proliferación de los teatros que empezarían a cobrar
por los espectáculos.
 El músico en esta época estaba bien considerado
 Gracias al patronazgo de la aristocracia, empezaron a
obtener prestigio, fama, dinero, lo que les permitió
vivir cómodamente.

41. en Wolfgang Amadeus Mozart.
 El clasicismo florece en la Viena del Siglo de las Luces.
 La masonería era un vínculo importante que unía a la música
con las esferas políticas.
 En aquella época, ciertos músicos, como otros personajes, sobre
todo de la burguesía y, en menor medida, de la
aristocracia, solían ingresar en las logias (Wolfgang Amadeus
Mozart).
 El sistema de patronazgo, de paternidad benévola pero
sojuzgadora de los nobles sobre los músicos, fue terminando. La
burguesía soltaría la mano a los músicos y los dejaría a su libre
albedrío de la virtud creadora. La fuerza de trabajo debería ser
ofrecida en el mercado melómano, ante los oyentes y lectores de
partituras (Beethoven).

42.  Nace una nueva entidad que se ha desarrollado hasta
nuestros tiempos, el conservatorio de música, que en
esta época comenzarían a funcionar como centros
donde se educaban a las nuevas generaciones de
compositores e interpretes.
 Los músicos salen mejor formados que en épocas
anteriores, sin embargo sigue existiendo la figura del
compositor que se dedicaba a ir a domicilio por los
hogares de las personas adineradas que querían
aprender música.

43.  Los ejemplos más conocidos de compositores del
clasicismo, fueron Haydn, Mozart, Beethoven.
 Las figuras que comenzaron a cambiar la profesión del músico en
función de su independencia de la corte fueron Mozart y
Beethoven.
 Durante los últimos años de la vida de Mozart, el compositor no
tenía ni alumnos ni el patronazgo de ningún aristócrata
 Este compositor sería uno de los ejemplos que inspiraría a
Beethoven (férreo en la ideología liberal y napoleónica) a no
depender del patronazgo de la iglesia y la aristocracia, a pesar de
que en su vida trabajara alguna vez bajo su mecenazgo.
 Beethoven sería el primer músico “romántico” considerado
marginal, sin ansias de fama que ayudaría a compositores
posteriores a trabajar la música simplemente por el arte
(parnasianismo).

44. EL ROMANTICISMO Y
MOVIMIENTOS DEL S. XIX
 CONTEXTO HISTORICO.
 La Ilustración permitió la proliferación de movimientos
liberales para defender los derechos del ser humano ya
expuestos en la “Declaration des Droits“ de la Revolución
Francesa.
 El siglo XIX comienza con las pretensiones de Napoleón de
invadir Europa formando así el primer imperio francés.
 Tras la derrota de Napoleón en Waterloo, se corona como
la mayor potencia mundial a Gran Bretaña . Tras esto
empiezan a surgir las primeras explosiones liberales en
Europa.

45.  Surgen los primeros movimientos nacionalistas que
culminan con la unificación alemana e italiana y surge
el imperialismo, que es una postura que defendía la
colonización en países tercermundistas
(África, India, etc.)
 En el ámbito cultural aparece el Sturm und Drang
(tempestad e ímpetu) y el arte mas abstracto, que es la
música.
 Con respecto a la economía, se desarrolla la
Revolución Industrial que incrementaría el comercio y
trasladaría el poder económico del campo a la ciudad.

46. EL MÚSICO DEL S. XIX

47.  El músico pasa de estar al servicio de una corte a ser un
profesional independiente, gracias a ejemplos como Beethoven.
 El mecenazgo, que la aristocracia poseía, se traslada al mundo de
las salas de conciertos. El músico compone para las clases
medias.
 Comenzamos a distinguir entre dos profesiones de músico: el
compositor (definido como un genio) y el intérprete (el cual sólo
se dedicaba a seguir las pautas del compositor).
 El músico no buscaba ser instructivo ni útil, sólo quería
componer por el puro arte.
 Los músicos vivían del dinero ganado en conciertos públicos
(dónde la burguesía pagaba una tasa y marcaba las pautas de
gusto de la creación musical). Esto les permitía vivir con cierta
comodidad, al contrario que a Beethoven.

48.  Los intérpretes estaban a la sombra de un compositor y
podían ser aficionados o profesionales asalariados.
 Vivían habitualmente de los éxitos del compositor y a
veces solían convertirse en compositores (Paganini).
 En esta época el músico se considera marginal, arisco, sin
contacto social, con penurias económicas dependían de su
trabajo, pues los compositores románticos cuando estaban
en una etapa de angustia existencial o depresiva, no
componían.
 La finalidad del músico era expresar sus sentimientos (este
es un concepto muy moderno que comenzó con
Beethoven).

49.  La formación del músico ya no depende de maestros, los
cuales iban a sus casas para darles lecciones de
instrumentos o teoría musical, sino que los conservatorios
alcanzan el estatus y nivel con el que los conocemos
actualmente. Un ejemplo es el Conservatorio de Paris, cuyo
profesor de piano era el mismísimo Frederic Chopin.
 Con la llegada del nacionalismo el músico no solo se centra
en los gustos de la burguesía, sino que busca las raíces
folclóricas de su propio país. De donde destacan el
nacionalismo ruso (el grupo de los
cinco(Mussorgsky)), finlandés (Sibelius), noruego (Edvard
Grieg), el bohemio (Smetana y Dvorak) y el español
(Chueca, Sarasate, Barbieri y Arrieta).

50. EL SIGLO XX
 Es la época de las grandes revoluciones y las grandes
guerras.
 En el arte nacen las primeras vanguardias y se estrenan
nuevos estilos musicales.
 Todos estos cambios vienen influenciados por la Primera
Guerra Mundial (1914-1918).
 Surgen grandes avances tecnológicos en el ámbito
industrial, de salud y científico.
 Durante los primeros años del siglo XX, estos factores
propiciaron el incremento de población (descenso radical
durante la Gran Guerra).
 Revolución Bolchevique en 1918
 La Gran Depresión de 1929

51.  Segunda Guerra mundial ( Holocausto)
 La Guerra Fría
 La potencia hegemónica de esta época será EEUU.

52. EL MUSICO DEL SIGLO XX
 Comienza el movimiento impresionista, donde un artista
presenta una escena como en un sueño. En la música se
combinan melodías fluidas, acordes y ritmos con
orquestaciones profusas para crear impresiones musicales
de una escena o idea. Como consecuencia, la música suena
muy diferente de las de los compositores de poemas
sinfónicos del Romanticismo como Richard Strauss, quien
se esforzó en recrear literalmente historias e imágenes a
través de sonidos musicales.
 El músico de esta época encontrará su centro cultural en
los barrios bohemios de París. Uno de los grandes autores
impresionistas fue Claude Debussy.

53.  El artista ya no pretende centrarse en las tendencias
anteriores sino que rompe con la tradición, como es el
ejemplo de la ruptura con la tonalidad.
 La vida del músico sufre un cambio drástico. Se empieza a
valorar su arte en todos los aspectos como se merece .
 Pueden permitirse vivir con comodidad. No tienen ansia
de fama ni de dinero.
 Componen sin contar con los cánones impuestos a lo largo
de la historia.
 Estaban mal considerados, pues no tenían contacto
suficiente con la sociedad de su época

54.  Estas características perdurarían durante todo el siglo
XX, hablando en todo lo referente a la música clásica, más
comenzaron a partir de los años 20 otras tendencias musicales
como el jazz ( buscaban fama, dinero, renombre, etc.)
 Durante el siglo XX habrá nuevas corrientes que aprovechen las
nuevas tecnologías para modernizar la música, sobre todo con la
llegada del cine.
 Los músicos actualmente están mejor considerados por la
sociedad. Esto es debido a los grandes medios de difusión de la
cultura en general (cine, TV, radio, etc.)
 Tienen una mayor formación gracias a la mejora del sistema
educativo.

55. BIBLIOGRAFIA
 Enciclopedia Labor: “Historia de la música y teoría
musical”
 Deutsche Grammophon Gran Selección.
 Enciclopedia universal Larousse.
 Internet (páginas varias)
 Biografías Música Clásica “El País”