Musica en la Edad Media

1. LA MÚSICA EN LA
EDAD MEDIA

2. • Monodía:
– El canto Gregoriano (s VI al XII)
– La música profana (s XI al XIII)
– La música profana en España (sXIII)
• Polifonía:
– El Ars Antiqua (s XII y XIII)
– La escuela de Notre Dame
– San Martial de Limoges
– El Codex Calistinus
– El Ars Nova (s. XIV)
– En Francia
– En Italia

3. EL CANto grEgorIANo.
orígENES y EvoLuCIóN
• Heredero de la salmodia hebraica
• Recogido y unificado por San Gregorio
Magno en el siglo VI
• Periodo de difusión: ss.VII al XII
• S XIX restauración del canto
• Música para la Misa y el Oficio Divino

4. CArACtEríStICAS DEL CANto
grEgorIANo
• Monódico y a capella.
• En latín.
• Es oración, su texto es sagrado.
• Sin saltos bruscos, ámbito reducido.
• Ritmo libre, de las palabras u oratorio.
• Utiliza los ocho modos gregorianos
• Existen tres estilos de canto: silábico, neumático
y melismático.

5. KyrIE
MISSA pro DEfuNCtIS

6. oCtoEChoS

7. orIgEN y EvoLuCIóN DE LA ESCrIturA MuSICAL
• Escritura “in campo aperto” con neumas, hacia el siglo IX:
notación sangalense
• Escritura sobre una línea: notación Aquitana (s XII y XIII)
• Escritura sobre tetragrama (a partir del XII)

8. tIpoS DE NotACIóN

9. EStruCturA DE LA MISA
• PROPIO
– Introito
– Gradual
– Alleluia
– Ofertorio
– Comunión
• ORDINARIO
– Kyrie eleison
– Gloria
– Credo
– Sanctus
– Agnus Dei

10. Estructura dEl OficiO
• Horas menores:
– Prima (6 h.)
– Tercia (9 h.)
– Sexta (12 h.)
– Nona (15 h.)
• Horas Mayores:
– Vísperas (por la tarde)
– Completas (antes de retirarse)
– Maitines (media noche)
– Laudes (al amanecer)

11. MÚSICA PROFANA
• Canto monódico con acompañamiento
instrumental
• Melodías de ámbito reducido, en los
modos gregorianos
• Ritmo muy marcado, normalmente
ternario
• Estructura de estrofa y estribillo que se
repite (forma rondó)
• Muchas son bailadas

12. Temas de la música profana
• Canción de alba
• Canción de
malcasada
• Canción de trabajo
• Sirventés
• Canción de amor
• Planto
• Canción dialogada
• Pastoral

13. INTÉRPRETES
• Trovadores/ trobairitz
• Troveros
• Minnesingers
• Meistesingers
• Juglares
• Goliardos
• Ministriles

14. Música profana en España
• Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio
– Estructura de virelai
– Sobre los milagros de la Virgen
– Cuatro Códices conservados
– Importantes por sus miniaturas
• Cantigas de Amigo de Martín Códax
– Siete cantigas, seis con música
– Manuscrito Vindel
– Mujer que habla del amor

15. • Plano de la Catedral de Zamora
• Coro de la Catedral de Sevilla
• Facistol de la Catedral de Segovia

19. Estructura del virelai
ESTRIBILL
O
ESTROFA
ESTRIBILL
O
A
SIEMPRE EL
MISMO TEXTO Y
LA MISMA
MÚSICA
B
DIFERENTE AL
ESTRIBILLO
A
CON TEXTO
DIFERENTE AL
ESTRIBILLO
A
SIEMPRE EL
MISMO TEXTO Y
LA MISMA
MÚSICA

20. LA POLIFONÍA MEDIEVAL
• Significado del término: del griego “muchas
voces”
• Primeras fuentes:
– “Musica Enchiriadis2
– “Escola Enchiriadis”
– “Micrólogus” de Guido D’Arezzo
– “De Musica” de John Cotton
• Tesis sobre el origen:
– Historicista
– Evolucionista

21. PRIMERAS FORMAS POLIFÓNICAS

22. ARS ANTIQUA
• Escuela de Notre Dame: Leonin y Perotin
– Modos rítmicos
– Formas musicales:
– Clausulas
– Conductus
– Motetes
• Escuela de San Martial de Limoges
– Formas musicales:
• Versus
• Tropos (benedicamus dominus)
• Secuencias (tropos del Alleluia)
• Santiago de Compostela: Codex Calistinus
– Composiciones
– 21 piezas a dos voces (semejantes a San Martial)
– Notación aquitana

23. CLAUSULA
• Sobre un
melisma
gregoriano
• Medido pero sin
texto
• Fueron la base
para los motetes
• 900 en Notre
Dame

24. CONDUCTUS
• Texto rimado en
latín
• No se basa en
ningún canto
previo
• Las voces
siguen los
ritmos modales
• Se usaba en las
procesiones

25. MOTETE
• De “mot” palabra
• Voz inferior
sacada del canto
gregoriano
• Puede mezclar
varias lenguas
• Forma más
importante en el
futuro
• Temática amorosa
y sátira política

26. ARS NOVA
• Siglo XIV, finales del Gótico
• Características:
– Voces+instrumentos
– Aparición de las “formas fijas”
– Aparición de la “isorritmia”
– Nuevo sistema de medida
– Aparición de las primeras alteraciones
– Textura a tres y cuatro voces

27. ARS NOVA EN FRANCIA
• Formas fijas:
– Rondó → A B a A a b A B
– Ballade → a a b C
– Virelai → A b b a A
• Otras técnicas compositivas:
– Chace (canon descriptivo)
– Rota (canon)
– Hoquetus

28. ARS NOVA EN ITALIA
• Se desarrolla sin una práctica anterior (Ars
Antiqua)
• Gran desarrollo de la lengua y literatura
italianas (Dante, Petrarca)
• Manuscritos importantes.
– Códice Rossi
– Códice Squarcialupi
• Tres generaciones de compositores, el más
importante Francesco Landini

29. Formas de la polifonía italiana
• Madrigal:
– Poema de versos heptasílabos o endecasílabos
– Dos o tres estrofas de tres versos y ritornello de dos
versos → abb cdd eff GG
• Caccia:
– Similar a la chace francesa
– Escenas de caza
– Dos voces superiores en canon y tercera instrumental
– Incluye ritornello como el madrigal
• Ballata:
– Estructura del virelai
– En origen era una canción danzada

30. Sistema de medida
• Felipe de Vitry: Sistema de las cuatro
prolaciones
• Franco de Colonia: notación mensural

31. Isorritmia
• Construcción del Tenor (voz inferior de un motete)
• Color
• Talea

32. Estructura de la Ballata
ESTRIBILLO
(ripresa)
ESTROFA
(stanza)
ESTRIBILLO
(ripresa)
A
SIEMPRE EL
MISMO TEXTO Y
LA MISMA MÚSICA
B
DIFERENTE AL
ESTRIBILLO
(piedi)
A
CON TEXTO
DIFERENTE AL
ESTRIBILLO
(volta)
A
SIEMPRE EL
MISMO TEXTO Y
LA MISMA MÚSICA