2. La música medieval comprende toda la música europea
compuesta durante el periodo de la Edad Media, esto es,
aproximadamente entre la caída del Imperio Romano en
476 y el siglo XV, centuria cuya música suele ya
clasificarse como propia del Renacimiento.
La única música medieval que puede ser estudiada es
aquella que fue escrita y ha sobrevivido; por ello se
conserva tan solo la ligada a la Iglesia y las instituciones
eclesiásticas, como monasterios, y en menor medida la
profana creada en los círculos aristocráticos. Estas
tradiciones manuscritas solo reflejan marginalmente la
música popular de aquella era.
3. Desde sus inicios, la liturgia cristiana y su música estuvieron
marcadas por su origen en la tradición judía (canto de la
sinagoga), al que vino a sumarse la influencia griega y romana,
incluidas su teoría musical y su filosofía.
Las celebraciones religiosas de los primeros cristianos fueron poco a
poco conformando un nuevo tipo de expresión musical austera,
puramente vocal .
Los primeros cantos litúrgicos tenían dos estilos principales:
La salmodia, consistente en el recitado de versículos de salmos,
para el que se usaban diversas fórmulas melódicas fijas (origen de
los modos medievales). Antes y después de (incluso entre) los
versículos del salmo se cantaba una antífona, de melodía más
elaborada, a modo de estribillo.
La himnodia, consistente en melodías y textos de nueva creación
y carácter más cercano a la comunidad. San Ambrosio de Milán
hizo extenso uso de los himnos.
4. Los usos que se le dieron a la música en los servicios religiosos
de las comunidades cristianas se fueron ampliando durante la
Edad Media, cuando tomaron un carácter más trascendental
en la vida de los pueblos. Con la división del Imperio Romano
en el año 395, el canto cristiano en Europa Oriental pasó a
caracterizarse por su producción en la lengua griega, en el
canto bizantino, mientras que en Europa Occidental, se
produjo más en la lengua latina, pareciéndose más al canto
gregoriano.
Durante sus primeras manifestaciones en Europa, la mayoría
de la música involucraba el canto, ya sea de toda la
congregación (montaje) o por un subgrupo de canto, como
un coro o un grupo musical de culto.9 También se hizo
producción de música cristiana en el imperio bizantino.10
Ésta se manifestaba usualmente en grandes edificios o
lugares cerrados como monasterios, catedrales o templos.
5. Los trovadores eran aristócratas que componían canciones y en
ocasiones cantaban sus propias obras; de la interpretación y
acompañamiento de estas se encargaban generalmente los
juglares, músicos profesionales de extracción popular. La
tradición de los trovadores nació en el sur (Provenza) y
suroeste (Aquitania) de Francia, cuyo centro cultural era San
Marcial de Limoges; precisamente el trovador más antiguo
conocido es Guillermo IX de Poitiers, Duque de Aquitania
(1086-1127). Entre los más notables de los cuatrocientos
trovadores en lengua provenzal conocidos podemos citar a
Peire Vidal, Guerau de Cabrera y Raimbaut de Vaqueiras. Por
su parte, los trovadores del norte de Francia suelen ser
denominados troveros, y los alemanes Minnesänger (en
alemán, "cantores de amor").
6. Los juglares, perseguidos constantemente por la
Iglesia, solían ser personajes errantes que iban de
aldea en aldea, de castillo en castillo, asombrando
y divirtiendo a un público analfabeto. Herederos
de los mimos y joculatores de la Roma clásica y
pagana, mitad poetas y mitad saltimbanquis,
mezclan en sus actuaciones la declamación y el
malabarismo, la música y la sátira, la lírica y las
gestas épicas. Ellos son los únicos transmisores de
la música popular no litúrgica, pero enseguida
con los procedimientos más avanzados del canto
eclesial y las novedades surgidas de la poética de
tropos y secuencias.
7. Música vocal
Al comienzo de esta época, la música era monódica y monorrítmica
en la que aparece un texto cantado al unísono y sin
acompañamiento instrumental escrito. En la notación medieval
antigua, el ritmo no puede ser especificado, si bien la notación
neumática puede dar claras ideas de fraseos, y otras notaciones
posteriores indican el uso de modos rítmicos.
Música instrumental
La danza, muy apreciada tanto en los más refinados ambientes como
en las celebraciones populares, fue un factor determinante en el
proceso que antes analizamos consistente en fijar ciertas melodías
según esquemas rítmicos. Además de la evidente influencia en
términos como la ballata o balada trovadoresca, tuvieron gran
popularidad las estampies y los saltarellos. Hay tipos de danza
religiosa, vinculados a las representaciones teatrales que se hacían
en las iglesias sobre la Pasión, la Navidad, etc.
8. Instrumentos de cuerda
La música medieval utiliza muchos instrumentos de cuerda, tales
como el laúd, la guitarra morisca o mandora, la guiterna y el
salterio. Los dulcémeles, similares en estructura a los salterios y
cítaras, que eran originalmente punteados.
Instrumentos de viento
Guillaume de Machaut distingue en el siglo XIV dos tipos de flauta:
las traversas y «en las que tocas recto cuando soplas». Pero no
parece ser que, en Europa, las flautas fueron rectas hasta el siglo
XII.
Instrumentos de percusión
Hasta el Renacimiento los instrumentos de percusión no
desempeñaron sino un papel marginal en la música. Antes del
siglo XII no existían prácticamente, aparte de los juegos de
campanas empleados en los monasterios.
9. Las orientaciones de la música en la Edad Media proceden de
Francia, desde donde se irradia su influencia a los demás
países. España, por razones de vecindad geográfica y de
entendimiento político, sobre todo por parle de los reyes de
Navarra y de Aragón, estuvo al tanto de la vanguardia musical
de la época.
El Códice Calixtino está constituido por cinco partes referidas a
diversos aspectos de la peregrinación a Compostela. Al final
del códice aparece una sección musical donde, entre muchas
piezas monódicas, figuran veintiún discantos a dos voces y
uno a tres, probablemente el más antiguo conocido en
Europa, pues pertenece al siglo XII. Estamos hablando ya de
la primera polifonía.
10. Sahakduxt y Xosroviduxt fueron dos compositoras nacidas
antes de 1150 y fueron compositoras armenias
Wincety z kielcy compositor polaco
Bararipton autor de un gloria que se halla en el codex apt y
en el codex ivrea
Chipre autor de un kyrie
Petrus fabri compuso eltriplum del virelay “laus detur
multipharia” en el codex de chantilly
PETRUX
FABRI