1. La Critica del Arte
EQUIPO 2
Juan Adame
Heber González
Aarón Hernández
Jesús Alcantar
Aíran Almazan
Hugo McDonald
Pedro De la Rosa

2. Definición
• Definición: La crítica de arte es un género
periodístico (también puede ser literario y
académico) de opinión en el que se
explican, analizan, razonan y juzgan las
cualidades y valores de artistas, obras o
eventos artísticos de actualidad.

3. Critica e historia del arte
El análisis sistemático y crítico, por muy objetivo
que se quiera ser, va acompañado
irremediablemente de una concepción del
arte y una escala de valores también presente
en el entorno del autor. La historia del arte al
estudiar críticas de otras épocas puede
deducir su contexto sociocultural, sus
conceptos y valores, y entender la obra y su
desarrollo con mayor profundidad.

4. La crítica de arte moderna
La crítica de arte como la conocemos hoy en día
surge en siglo XVIII en París que era por aquel
entonces el epicentro del arte moderno. El nivel
de desarrollo alcanzado por los campos de la
teoría e historia del arte desde el
Renacimiento, las concepciones intelectuales del
Romanticismo y la vuelta de las exposiciones
regulares en el Museo del Louvre en 1737
propician el nacimiento de la crítica de arte como
un género específico e independiente.

5. El escritor y filósofo francés Denis Diderot está
considera como el padre de la crítica de arte
moderna por su combinación de análisis
empírico, subjetivo y conocimientos técnicos
de la materia. Los textos de sus ‘Salones’
tendrán una gran influencia en futuros críticos
de renombre como
Baudelaire, Delacroix, Zola, Goethe, Stendhal,
Breton...

6. Museo del Louvre
El Museo del Louvre es el
museo nacional
de Francia consagrado al
arte anterior
al impresionismo, tanto be
llas
artes como arqueología y
artes decorativas. Es uno
de los más importantes
del mundo. Está ubicado
en París.

7. Denis Diderot
Denis Diderot (Langres; 5 de
octubre de 17131 – París; 31 de
julio de 1784) fue una figura decisiva
de
la ilustración como escritor, filósofo
yenciclopedista francés.
Reconocido por
su erudición, su espíritu crítico y su
excepcional genio, marcó la historia
de los campos en los que participó:
sentó las bases del drama
burgués en teatro, revolucionó
la novela con Jacques le fataliste, y
el diálogo con La paradoja del
comediante, y por otra parte, creó
la críticaa través de sus salones y
supervisó la redacción de una de las
obras culturales más importantes de
la centuria, la
célebre, L'Encyclopédie.

8. El significado de la obra de arte
Para poder comprender una obra de arte es
necesario analizarla a partir de tres niveles de
significado:
• La visión del mundo propia del contexto
histórico en que fue realizada
• La vigencia que conserva a través del tiempo
debido a cualidades
• La motivación que impulso a sus autores o
promotores a crearla.

9. El contexto histórico en el que se
produjo.
Con esta pintura murillo
quiso subrayar de
forma apasionada las
virtudes de la virgen
y, sobre todo, su
maternidad virginal lo
cual se dio como
respuesta a la postura
del protestantismo que
no creía en su
divinidad.

10. La vigencia de la obra.
• Un segundo nivel de significación para
entender la obra de arte a lo largo del
tiempo entre esta y los espectadores de
distintas época. En muchas ocasiones, estos
no reconocen en ella su significado
original, pero encuentran otros, logrando
con ello que la obra continúe vigente a lo
largo del tiempo.

11. Influye en primer termino, la propia calidad de
la obra, ya sea sus cualidades técnicas o su
potencial simbológico, así como todos
aquellos medios que hacen posible su
supervivencia y que muestran las capacidad
de la sociedad para valorarla y disfrutarla: los
museos, el reconocimiento al patrimonio
artístico de cada país y región, la educación de
la comunidad y las instituciones que la hacen
posible.

12. Motivación del creador.
Un tercer nivel de significación de la obra
artística lo ofrece la identificación de las
necesidades materiales, espirituales o de otra
índole que, en su momento, llevaron a su
creación; es decir, las motivaciones de sus
promotores o sus creadores directos.

13. Aprender a mirar
• Para saber leer las imágenes es indispensable
comenzar por aprender a mirar, porque mirar una
obra pictorica o escultorica no se reduce a
contemplarla y decidir si gusta o no gusta, según
ciertos criterios subjetivos de belleza. Por lo
general detrás de cualquier imagen existen
muchos mas elementos de los que se aprecian a
simple vista. Hay
colores, formas, luces, materiales, simbolos
escondidos, un orden de las figuras, una relacion
entre sus elementos que quiere decir algo.

14. • En primer lugar se debe saber leer en las imágenes, descubriendo
sus mensajes y las intenciones del autor.
• En segundo lugar, se debe conocer la morfología especifica con la
que construimos este lenguaje; es decir, identificar los elementos
inertes a la expresión pictórica, escultórica, arquitectónica y de
otras manifestaciones artísticas.
• En tercer lugar, debemos conocer el momento histórico en que se
desarrollo la obra de arte pues esta no tiene mayor sentido fuera
del ámbito de su época, con las condiciones sociales, culturales y
económicas en que cobro vida.
• Todo ello va fortaleciendo la formación del espectador que, una vez
que ha educado de manera conveniente su sensibilidad, esta en
disposición de convertirse en un digno receptor de la obra del arte.