En este pdf explica y dice lo que es la estética contemporánea. Con los principales exponentes acerca de este tema.

1. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
1
Sobre
la
Estética
Contemporánea
RADIOACTIVE
CATS,
SANDY
SKOGLUND,
1980
“(…)
el
arte
no
se
dirige
primariamente
a
la
inteligencia,
ni
opera
con
silogismos,
sino
que
apela
y
opera
sobre
la
sensibilidad”
(De
Ventos,
Xavier
Rubert.
Teoría
de
la
Sensibilidad,
pag
365)

2. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
2
Objetivos:
Si
bien
los
objetivos
del
arte
y
del
diseño
son
distintos,
considero
de
suma
utilidad
que
el
diseñador
gráfico
posea
un
marco
de
referencia
amplio
que
le
permita
incorporar
elementos
estéticos
en
su
labor
profesional.
Es
preciso
mencionar
que
el
paradigma
del
arte
ha
sufrido
una
transformación
a
lo
largo
del
tiempo,
por
ello
es
importante
dejar
claro
las
categorías
de
lo
estético:
la
belleza,
fealdad,
lo
trágico,
lo
cómico,
lo
sublime
,
lo
trivial,
etc.
En
este
capítulo
partiremos
de
conceptos,
definiciones
y
parámetros
de
análisis
que
nos
darán
las
bases
para
hacer
un
análisis
estético.
Para
poner
en
práctica
los
conocimientos
les
presentaré
una
serie
de
materiales
como:
imágenes,
videos
que
volverá
mas
lúdica
la
experiencia.

3. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
3
Para
comprender
el
tema
de
la
Estética
Contemporánea,
partiremos
de
una
revisión
en
el
tiempo
de
el
concepto
de
Estética
:
“Rama
de
la
filosofía
que
estudia
el
significado
de
la
belleza,
naturaleza
del
arte,
juicio
de
creación
y
apreciación
de
la
obra”
“1.
Delimitación
del
concepto.
Estética,
en
el
aspecto
filosófico,
es
la
disciplina
que
trata
de
lo
bello
(entendido
en
el
sentido
amplio
que
abarca
lo
artístico,
las
diferentes
categorías
estéticas
-­‐sublime,
gracioso,
lindo,
ridículo,
trágico,
etc.-­‐,
lo
bello
natural,
moral
y
cultural)
y
los
diferentes
modos
de
aprehensión
y
creación
de
las
realidades
bellas.
Si
se
entiende
por
estético
aquello
que
despierta
en
el
hombre
una
sensación
peculiar
de
agrado,
potenciación
expresiva
y
distensión
adherente
hacia
el
entorno,
puede
definirse
la
e.
como
la
ciencia
de
lo
estéticamente
relevante,
a
fin
de
evitar
el
riesgo
de
entender
lo
bello
de
modo
en
exceso
restringido.
Los
términos
bello
y
estético
no
hacen
aquí
sino
remitir
a
un
campo
de
realidades
que
la
e.
debe
cuidadosamente
precisar.
No
constituye,
por
tanto,
un
círculo
vicioso
el
uso
del
calificativo
estético
en
la
definición
de
la
e.,
pues
en
principio
tal
vocablo
no
se
utiliza
en
un
sentido
técnico
riguroso,
sino
en
cuanto
que
alude,
de
modo
elemental
y
primario,
a
un
determinado
género
de
objetos
y
experiencias.
“http://mercaba.org/Rialp/E/estetica_filosofia.htm

4. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
4
Observamos
cómo
a
lo
largo
de
la
historia
el
paradigma
de
belleza
y
estética
ha
tenido
enfoques
diversos:
•
Platón:
En
relación
a
la
teoría
de
las
ideas,
la
belleza
es
absoluta
como
idea
superceleste.
PLATÓN:
FILÓSOFO
GRIEGO
SEGUIDOR
DE
SÓCRATES
Y
MAESTRO
DE
ARISTÓTELES.
•
Aristóteles:
Concibe
al
arte
como
una
realidad
ideal
(hechos
posibles).
El
artista
puede
tomar
como
motivo
de
representación
cualquier
objeto.
ARISTÓTELES:
FUE
UN
POLÍMATA:
FILÓSOFO,
LÓGICO
Y
CIENTÍFICO
DE
LA
ANTIGUA
GRECIA
CUYAS
IDEAS
HAN
EJERCIDO
UNA
ENORME
INFLUENCIA
SOBRE
LA
HISTORIA
INTELECTUAL
DE
OCCIDENTE
POR
MÁS
DE
DOS
MILENIOS

5. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
5
•
Kant:
Lo
bello
como
una
finalidad
en
sí
misma.
Separa
la
estética
de
la
ética
y
de
la
razón.
La
belleza
no
puede
subestimarse
por
no
basarse
en
la
razón.
IMMANUEL
KANT
FUE
UN
FILÓSOFO
PRUSIANO
DE
LA
ILUSTRACIÓN.
ES
EL
PRIMERO
Y
MÁS
IMPORTANTE
REPRESENTANTE
DEL
CRITICISMO
Y
PRECURSOR
DEL
IDEALISMO
ALEMÁN
Y
ESTÁ
CONSIDERADO
COMO
UNO
DE
LOS
PENSADORES
MÁS
INFLUYENTES
DE
LA
EUROPA
MODERNA
Y
DE
LA
FILOSOFÍA
UNIVERSAL.
•
Hegel:
Toda
realidad
pertenece
al
espíritu
y
el
espíritu
es
la
única
realidad.
Fenomenología
del
Espíritu.
GEORG
WILHELM
FRIEDRICH
HEGEL
(STUTTGART,
27
DE
AGOSTO
DE
1770
–
BERLÍN,
14
DE
NOVIEMBRE
DE
1831),
FILÓSOFO
ALEMÁN
NACIDO
EN
STUTTGART,
WURTEMBERG,
RECIBIÓ
SU
FORMACIÓN
EN
EL
TÜBINGER
STIFT
(SEMINARIO
DE
LA
IGLESIA
PROTESTANTE
EN
WURTEMBERG),
DONDE
TRABÓ
AMISTAD
CON
EL
FUTURO
FILÓSOFO
FRIEDRICH
SCHELLING
Y
EL
POETA
FRIEDRICH
HÖLDERLIN.
LE
FASCINARON
LAS
OBRAS
DE
PLATÓN,
ARISTÓTELES,
DESCARTES,
SPINOZA,
KANT,
ROUSSEAU,
ASÍ
COMO
LA
REVOLUCIÓN
FRANCESA,
LA
CUAL
ACABÓ
RECHAZANDO
CUANDO
ESTA
CAYÓ
EN
MANOS
DEL
TERROR
JACOBINO.
SE
LE
CONSIDERA
EL
ÚLTIMO
DE
LOS
GRANDES
METAFÍSICOS.
MURIÓ
VÍCTIMA
DE
UNA
EPIDEMIA
DE
CÓLERA,
QUE
HIZO
ESTRAGOS
DURANTE
EL
VERANO
Y
EL
OTOÑO
DE
1831.

6. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
6
Definición
Contemporáneo:
Contemporáneo,
con
origen
en
contemporanĕus,
es
aquello
perteneciente
o
relativo
a
la
época
en
que
se
vive.
Las
principales
características
que
pueden
señalarse
con
respecto
al
arte
producido
en
ese
siglo
son
aquellas
que
hacen
a
una
innovación
en
las
normas
a
seguir,
como
así
también
el
uso
de
patrones
antiguos
que
están
utilizados
con
una
significación
distinta
a
la
original,
de
aquí
el
término:
Resemantización
El
arte
contemporáneo
cuenta
con
una
gran
herencia
estética
de
las
vanguardias
artísticas,
la
constante
búsqueda
de
diferentes
formas
de
expresión
es
uno
de
sus
rasgos
fundamentales.
La
abstracción
ha
sido
una
de
las
corrientes
artísticas
que
ha
marcado
de
manera
profunda
el
desarrollo
del
arte
contemporáneo.
Asímismo,
las
tendencias
conceptuales
forman
una
parte
muy
importante
del
arte
contemporáneo.
Esta
fusión
de
corrientes
artísticas
junto
con
la
originalidad,
la
experimentación
artística
y
la
huella
del
propio
autor,
se
pueden
considerar
sus
principales
características.
El
medio,
el
instrumento
o
la
herramienta
que
utiliza
el
autor
en
sus
producciones
artísticas
está
en
constante
cambio,
cada
día
son
más
artistas
los
que
recurren
a
la
aplicación
de
las
nuevas
tecnologías.
Por
lo
tanto
la
estética
contemporánea:
Es
el
estudio
de
la
belleza
en
el
momento
histórico
que
vivimos

7. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
7
Ejemplos
de
Resemantización
(significación
distinta
a
la
original)
LA
ÚLTIMA
CENA.
LEONARDO
DA
VINCI
LA
ÚLTIMA
CENA:
DAVID
LA
CHAPELLE

8. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
8
LA
ÚLTIMA
CENA.:
ANDY
WARHOL
LA
MONA
LISA:
LEONARDO
DA
VINCI
LA
MONA
LISA:
MARCEL
DUCHAMP

9. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
9
Categorías
de
lo
estético:
Según
Juan
Acha,
crítico
y
teórico
del
arte
:
La
cultura
estética
es
un
acervo
o
patrimonio
de
valores
o,
lo
que
es
lo
mismo,
de
preferencias
y
aversiones
que
orientan
nuestra
sensibilidad.
Es
decir,
hay
una
sensibilidad
estética
que
depende
de
los
valores
estéticos,
también
llamados
categorías
estéticas,
que
son
las
siguientes:
1. La
belleza
y
la
fealdad
2. Lo
trágico
(o
dramatico)
y
lo
cómico
3. Lo
sublime
(o
lo
grandioso)
y
lo
trivial
4. Lo
típico
y
lo
nuevo
DiSCÓBOLO
ES
LA
DENOMINACIÓN
CONVENCIONAL
DE
UNA
FAMOSA
ESCULTURA
GRIEGA
REALIZADA
POR
MIRÓN
DE
ELEUTERAS
EN
TORNO
AL
455
A.
C..
REPRESENTA
A
UN
ATLETA
EN
UN
INSTANTE
ANTERIOR
AL
LANZAMIENTO
DEL
DISCO.
CATEGORÍA
DE
LO
ESTÉTICO:
LA
BELLEZA

10. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
10
LA
PRIMAVERA
DE
BOTTICELLI.
ES
UNA
DE
LAS
OBRAS
MAESTRAS
DEL
PINTOR
RENACENTISTA
ITALIANO
SANDRO
BOTTICELLI.
ALTAMENTE
ILUSTRATIVA
DE
LA
ICONOGRAFÍA
Y
FORMA
CLASICISTA,
REPRESENTANDO
A
DIOSES
CLÁSICOS
CASI
DESNUDOS
Y
A
TAMAÑO
NATURAL
Y
CON
UN
COMPLEJO
SIMBOLISMO
FILOSÓFICO
QUE
REQUERÍA
UN
HONDO
CONOCIMIENTO
DE
LA
LITERATURA
Y
SINCRETISMO
RENACENTISTAS
PARA
INTERPRETARLA.
CATEGORÍA
DE
LO
ESTÉTICO:
LO
SUBLIME
SATURNO
DEVORANDO
A
SU
HIJO,1820,
FRANCISCO
DE
GOYA
Y
LUCIENTES
(1746-­‐1828).
MEDIDAS:
146
X
83
CM.
RESIDENCIA:
MUSEO
DEL
PRADO,
MADRID.
CATEGORÍA
DE
LO
ESTÉTICO:
LO
TRÁGICO

11. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
11
ALEGORÍA
DEL
INVIERNO.
GIUSEPPE
ARCHIMBOLDO.
1573'.
RETRATO
DE
MICHEL
LERIS
FRANCIS
BACON,
1976
CATEGORÍA
DE
LO
ESTÉTICO:
LA
FEALDAD

12. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
12
BICYCLE
WHEEL
(1913)
Y
FOUNTAIN
(1917),
MARCEL
DUCHAMP
CATEGORÍA
DE
LO
ESTÉTICO:
LO
TRIVIAL
VIOLON
DE
INGRES,1924.
MAN
RAY
CATEGORÍA
DE
LO
ESTÉTICO:
LO
TRIVIAL

13. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
13
CATEGORÍA
DE
LO
ESTÉTICO:
LO
CÓMICO
TEXTILES
DE
LANA:
TEOTITLÁN
DEL
VALLE,
OAXACA.
CATEGORÍA
DE
LO
ESTÉTICO:
LO
TÍPICO

14. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
14
Categorías
del
análisis
estético
A
lo
largo
de
mi
experiencia
docente
y
profesional,
puedo
percibir
que
los
diseñadores
gráficos
carecen
de
bases
para
realizar
un
análisis
estético;
existe
un
gran
número
de
éstos
que
subestiman
y
desconocen
los
fundamentos
teóricos,
de
sintaxis
visual,
semiótica
y
percepción
de
la
imagen
entre
otros.
Un
profesionista
se
distingue
cuando
sustenta
su
trabajo
con
argumentos
conceptuales
sólidos.
En
este
caso
ubicaré
algunos
parámetros
para
realizar
un
análisis
estético
desde
el
punto
de
vista
del
arte
como
de
la
comunicación
gráfica
(es
:importante
considerar
que
en
el
caso
del
arte
el
nivel
pragmático
(función)
no
es
relevante)
•
Planos
o
niveles
comunicativos
Dentro
del
fenómeno
de
la
comunicación
abarcamos
aspectos
sintácticos
(configuración),
semánticos
(significación)
y
pragmáticos
(interpretación,
función),
los
cuales
mantienen
una
estrecha
relación
con
la
comunicación
visual.
1)En
el
aspecto
sintáctico
se
establecen
las
relaciones
formales
entre
los
signos
(color,
forma,
imagen,
tipografía,
etc).
El
carácter
de
este
nivel
de
análisis
es
sólamente
descriptivo.
a)
Código
Cromático:
Descripción
del
color.
Matíz,
tono,
tinte,
contrastes
,
etc
b)
Código
Morfológico:
Análisis
de
la
forma
.
Formas
geométricas,
orgánicas,
texturas,
líneas,
planos,
volúmenes,
etc
c)Código
Tipográfico:
Análisis
de
la
tipografía.
Familia,
peso,
puntaje,
inclinación.
Interlínea,
interletra,
altas,
bajas.
Legibilidad,
etc

15. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
15
Emil
Ruder
indica:
“
La
tipografía
está
sometida
a
una
finalidad
precisa:
comunicar
información
por
medio
de
la
letra
impresa”
d)
Código
Icónico
y/o
fotográfico:
Análisis
de
la
imagen.
Grado
de
iconicidad:
Nivel
de
realismo
de
una
imagen
en
relación
con
el
objeto
que
representa.
Isomorfismo:
Alto
parecido
con
la
realidad.
Parentesco
estructural
que
existe
el
esquema
estimulador
y
la
expresión
que
comunica.
Mesomorfismo:
Parecido
intermedio
con
la
realidad
Amorfismo:
Muy
poco
parecido
con
la
realidad

16. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
16
2)
En
el
aspecto
semántico
se
establecen
relaciones
de
significación
y
sentido,
el
signo
se
considera
en
relación
con
lo
que
significa.
Significante:
lo
que
veo,
lo
que
denota.
Ej:
describir
colores,
formas,
imágenes,
etc.
Significado:
lo
que
significa,
lo
que
connota.
Ej:
describir
qué
significan
los
colores,
formas,
imágenes,
etc.
Figuras
retóricas:
Metáfora,
metonimia,
hipérbole,
sinécdoque,
metonimia,
oposición,
http://www.retoricas.com/2009/06/principales-­‐figuras-­‐retoricas.html
semántico,
ca.
(Del
gr.
σημαντικός,
significativo).
1.
adj.
Perteneciente
o
relativo
a
la
significación
de
las
palabras.
2.
f.
Estudio
del
significado
de
los
signos
lingüísticos
y
de
sus
combinaciones,
desde
un
punto
de
vista
sincrónico
o
diacrónico.
(Diccionario
de
la
Real
Academia
de
la
Lengua)
3)
En
el
aspecto
pragmático,
va
ligado
directamente
al
efecto
que
tenga
un
signo
con
sus
destinatarios,
así
como
el
uso
que
se
hagan
de
ellos.
Aquí
mencionaremos
si
es
funcional
o
no
un
diseño
en
relación
con
el
receptor
pragmático,
ca.
(Del
lat.
pragmatĭcus,
y
este
del
gr.
πραγματικός).
1.
adj.
Perteneciente
o
relativo
al
pragmatismo.
2.
adj.
Perteneciente
o
relativo
a
la
pragmática
(‖
disciplina).
3.
f.
Disciplina
que
estudia
el
lenguaje
en
su
relación
con
los
usuarios
y
las
circunstancias
de
la
comunicación.
(Diccionario
de
la
Real
Academia
de
la
Lengua)

17. DISCURSOS
CONTEMPORÁNEOS
DEL
DISEÑO.
M.
EN
A.
V.
MARÍA
DE
LA
LUZ
BANEGAS
MACÍAS
17
CONCLUSIONES
Podemos
concluir
en
que
el
paradigma
del
arte
y
estética
cambia
constantemente
en
relación
al
tiempo.
Esto
implica
redefinir
muchos
conceptos
establecidos
.
El
diseñador
gráfico,
debe
tener
conocimientos
y
bases
estéticas
para
sustentar
su
trabajo,
como
especialistas
de
la
comunicación
visual
debemos
de
poseer
“cultura
estética
y
visual”
para
enriquecer
nuestra
labor
profesional.