El documento presenta una entrevista al escritor Sergi Pàmies en la que habla sobre su pasión por el cuento y su última obra "Canciones de amor y de lluvia", una recopilación de 26 cuentos. Pàmies explica que prefiere el cuento a la novela porque es más flexible y promiscuo. También comenta que le gusta escribir sobre el proceso del desamor más que sobre la pasión amorosa. La entrevista también incluye detalles biográficos de Pàmies y elementos autobiográficos presentes en sus

1. 1
Http://tessabarlo.bubok.es
Marzo– Abril– 2014
Nº 20
SUSCRIBITE AQUI
San Jordi es un día muy especial para Catalunya y
Cerdanyola como cada año también lo celebró llenan-
do las plazas y calles de rosas y paradas de libros.
Este año también lo ha sido para mí, ya que he
publicado mi novela "La mujer serpiente", y ha sido
un honor dedicarla a todas las personas que se han
acercado a la mesa de Ómnium, que es donde estaba,
y hablar con todas ellas. Gracias.
CONTENIDO
Homenaje a Vinyoli………. 2
Biblioteca Alejandría……… 2
Corregirse a si mismo……. 3
Sergi Pàmies………….…… 4-5
Centenario Platero…………. 6
Frases de I. Asimov………… 7
Entrevista J. Triviño……. 8-9
Gobierno contra cultura.10-11
Frases religiosas…………… 12
Un sarcófago de 3300a. 13
Borrasca– origen…………. 14
San Jordi con Tessa Mas.. 15
Muere García Márquez… 16-17
El cerebro…………………. 18
El país de maravillas…. 19
Muere j. M. Subirachs …..20-21
En la radio deMolins………22-23
Puntillismo…………….. 24
La mujer
serpiente
¿Es fiable
La Biblia?
Quédate
En mi
memoria

2. 2
" La poesía no es cosa de sentimientos sino de experiencias-
R.M.Rilke "
En la Historia han sucedido ya demasiadas catástro-
fes culturales. Demasiadas para hablar de todas ellas.
Museos saqueados, bibliotecas inundadas, bombardeos,
incendios, terremotos, armas de destrucción masiva y de
toda índole…; en fin, una verdadera letanía.
Sin embargo, no hay duda de que uno de los mayores
desastres culturales fue el incendio de la Biblioteca
de Alejandría, fundada por Demetrio de Falero a princi-
pios del siglo III a. C., y dirigida sucesivamente por tita-
nes intelectuales como Eratóstenes, Calímaco y Apolonio.
Se desconoce cómo fue destruida exactamente; si por
los romanos, los cristianos coptos, los árabes, los te-
rremotos o todos ellos sucesivamente, y es posible
que jamás se sepa, pero lo que sí consta es que llegó a
albergar cerca de un millón de títulos en los que estaba
comprendida toda la ciencia, la historia y la literatura de
la Antigüedad. En su recuerdo, desde octubre de 2002,
funciona en Alejandría una flamante biblioteca hiper-
moderna construida bajo el auspicio de la Unesco.
HOMENAJE A VINYOLI EL MAC -CERDANYOLA
¿CÓMO SE DESTRUYÓ LA BIBLIOTECA DE
ALEJANDRÍA?
El 26-03 en Can Domenèch
( MAC ) se efectuó un recital de
poesía y música para celebrar un
homenaje a Joan Vinyoli , figura
capital de las letras catalanas,
dentro de la actividad Intensa-
mente Vinyoli , para celebrar el
centenario del su nacimiento.
La poesía fue a cargo del
actor Juan Massotkleiner , muy
conocido por participar en dife-
rentes series de TV3 , que con su
impresionante voz y la gran re-
presentatividad de los versos ,
me aventuraría a decir que todos
los asistentes quedaron sin pala-
bras, ante la magnífica lectura e
interpretación. . No queda atrás
Toti Soler con su guitarra, la me-
lodía de la música se mezclaba
suavemente con las palabras
como si fuera un solo cuerpo,
cada nota tomaba cuerpo y nos
rodeaba hipnotizándonos.
Parece que esté exageran-
do, pero no, ayer en el Mac no
sólo asistimos a un simple recital,
asistimos a una exhibición inter-
pretativa musical, junto con los
versos de Vinyoli que siempre es
extraordinario
2

3. 3
¿ES UN HORROR CORREGIRSE A SÍ MIS-
MO? TAL VEZ, PERO ES UN ERROR NO HA-
Hemos terminado nuestro libro, lo hemos estado corrigien-
do a cada capítulo, por corrector automático o incluso por
correctores en línea seguramente. Pero por fin, se acabó.
Pues no, no hemos terminado aún. Primero hemos de dejar
descansar el libro quince días, mejor un mes, la prisa no es
lo más apropiado para nuestro propósito, que no es otro de
que el libro tenga calidad literaria.
Una vez lo retomamos debemos volver a leer como un niño,
¿palabras que se repiten? ¿Metáforas? ¿Faltas? ¿Frases
bien estructuradas?, etc. poco a poco sin prisas. A medida
que avanzamos, no nos de pereza de eliminar o añadir co-
sas nuevas, repito no hay prisa. Es necesario ser juez de
nuestra propia obra.
El siguiente proceso sería dejar el manuscrito a una perso-
na de confianza, para que la analizara, alguien que no sepa
de qué va la historia del libro, para poder aportar bajo unos
ojos neutrales los posibles fallos o erratas. Hay que tener
en cuenta a quien se lo dejamos, podemos correr el riesgo
que discrepe, incluso de visión o argumento que le quere-
mos dar a la obra y nos lo quieran cambiar todo. No, no
queremos otro libro, queremos el nuestro bien escrito, pun-
to.
Una vez hagáis todo este proceso, ahora sí que se acabó, no
lo leías más, porque cuantas más veces lo hagáis más cosas
querréis cambiar y no se acabara nunca.
Por descontado si tenéis alguna posibilidad de que lo haga
un profesional, eso sería lo ideal, porque digan lo que digan
de vuestra obra siempre será desde el punto de vista profe-
sional, pero es caro.
Bien, espero que os haya servido de ayuda.
Tessa Barlo 10-03-2014
¿SE HEREDA LA
PROCRASTINACIÓN?
Un estudio publicado en
la revista Psychological
Science sugiere que la
tendencia a procrastinar
(aplazar las cosas para
otro momento) puede
estar basada en los
genes y ser, por tanto,
hereditaria.
El trabajo, llevado a cabo
por la Universidad de
Colorado (EEUU), se
basó en el análisis de
181 pares de gemelos
idénticos o monocigóti-
cos y 166 pares de me-
llizos o gemelos dicigó-
ticos, con objeto de pro-
bar su inclinación tanto a
la impulsividad como a la
procrastinación.
Las conclusiones del
estudio aclararon que
cuanto más idénticos
eran los sujetos
(gemelos monocigóticos),
más similitud mostra-
ban en su comporta-
miento y por tanto en
estas conductas concre-
tas, dando fuerza a la
hipótesis sobre la pode-
rosa influencia de la he-
rencia genética y no tanto
en los factores externos.
3

4. 4
Sergi Pàmies, un enamorado del cuento
El escritor llenaba ayer el Museo de Arte de Cerdanyola-MAC Can Domènech con la presenta-
ción de su última obra 'Canciones de amor y de lluvia', una recopilación de 26 cuentos y cancio-
nes en las que el amor infeliz o roto y los elementos autobiográficos son de especial relevancia.
"El cuento es una guerra de guerrillas", con esta conclusión Sergi Pàmies defendía ayer en el marco del Café
con letras, su pasión por la narrativa breve. El escritor llenaba el MAC Can Domènech en la penúltima sesión de
este semestre del programa literario para presentar su último libro Canciones de amor y de lluvia, una recopila-
ción de 26 cuentos con cadencia y homenaje musical con canciones que, como la inmensa mayoría de cancio-
nes de amor, en realidad son de desamor, con preocupaciones de la madurez como la muerte o la vejez.
Sergi Pàmies, presentado por el periodista de Cerdanyola Radio y Cerdanyol.info, Xavier Poza, hacía reír al pú-
blico llenando sus intervenciones de anécdotas y comentarios irónicos, a menudo de carácter personal.
"El cuento es un refugio, tiene salidas inesperadas, es promiscuo y generoso, en cambio, la novela es más exi-
gente y posesiva", dice Pàmies para explicar su predilección por el cuento. Pàmies confiesa que para escribir un
cuento necesita "tener un buen detonante, una reacción a una emoción". Según remarca, siempre debe haber
un componente desconocido y algo que "está dando vueltas en la cabeza" durante mucho tiempo. Y a partir de
ahí, que "interese tanto como para terminar".
Canciones de amor y de lluvia presenta situaciones de cotidianidad absurda como la del hombre discreto que
llega a ser invisible, con elementos metaliterarios con cuentos sobre el oficio de escritor o con contenido también
autobiográfico y figuras familiares bien presentes después de la muerte de sus padres: el histórico dirigente del
PSUC Gregorio López Raimundo, en 2007, y la activista política y también escritora Teresa Pàmies , 2012. Y
todo, como siempre, con una prosa precisa que rehuye el artificio desde la concisión, pero que está pensada
hasta la última palabra, y buscando la ironía y la sonrisa, pero también las emociones.
El escritor reconoce que lo que más le gusta del proceso de escribir "es la corrección y el perfeccionamiento" y
no terminaría nunca de retocar el escrito, aunque últimamente ha empezado a aceptar "que has de separar del
libro ", ha hecho un pacto consigo mismo para superar esta fase y se va dando cuenta de cuándo se debe dejar.
El cuento, generoso; la novela, posesiva
Sergi Pàmies reconoce su pasión por el cuento en contraposición a la novela, género que dejó de escribir
"cuando tuve pareja y luego, gemelos". Para el escritor es incompatible escribir una novela y "las obligaciones de
hacer de padre y marido". Por ello, después de escribir 3 novelas seguidas "de soltero", encontró un refugio en el
cuento, un género que "da alternativas". "

5. 5
El autor asegura que "si un cuento no te funciona, lo dejas en un cajón y te vas con otro y lo que has dejado
en el cajón no se enfada, es más, le parece perfecto porque sabe que volverás". El cuento, para Sergi Pàmies,
"es muy promiscuo, muy generoso, muy golfo y, en cambio la novela pregunta dónde has estado, te controla,
interfiere mucho, y cuando tienes dudas sobre si lo estás haciendo bien, no tienes a dónde ir porque ella te
reclama ". Sin embargo, ahora que los gemelos ya tiene 18 años, no descarta acercarse a la novela de nuevo.
Pàmies, enamorado de la narrativa corta, afirma que "le gustan las ideas pequeñas" y la novela, "es una mara-
tón, es algo épico, un esfuerzo que tienes que dosificar mucho y tienes que entrenar, en cambio , la brevedad
es muy estimulante porque es como una canción ". Por ello, no le importa que el cuento se pueda considerar
un género menor.
Tampoco practica la poesía, aunque este género le permitió acercarse a la lengua catalana de joven. Aunque
reconoce que hoy en día hace "poemas encubiertos, en prosa".
Canciones de amor y de lluvia comienza con una cita de Rusiñol: "Las mejores cartas de amor son hechas
para los que no están enamorados". El escritor asegura que "sí se puede escribir sobre el amor si se está ena-
morado, pero tiene menos interés". Según Pàmies, "las parejas deberían someterse a simulacros para apren-
der a abordar emociones tan brutales como el final del amor".
El defecto del amor
Y es que, según manifiesta, "el amor es defectuoso" porque cuando nos enamoramos "lo hacemos en unas
condiciones absurdas, sin ninguna lógica y funciona con las leyes de la ficción". En cambio, cuando el amor se
acaba, "funciona con las leyes de la realidad" y nadie recuerda cómo se ha desenamorado. Para el escritor,
"de la misma manera que aceptamos las leyes del 'flechazo', se deben aceptar las de rechazo".
Sergi Pàmies reconoce que le interesa mucho el proceso del desamor más que la pasión "que dura tres cuar-
tos de hora" y defiende la "capacidad de resistencia" de las parejas, pero no una capacidad "resignada, sino
estimulante". Para el escritor, "el mito de la felicidad crea mucha frustración en las personas y repercute mu-
cho en los desamores por esta impaciencia e incapacidad de aguantar zonas castròfiques".
Sergi Pàmies nace en el exilio debido al activismo antifranquista de sus padres. Hasta los 11 años vive en
Gennevilliers, en la periferia de Paris. Pàmies dice que fueron los mejores años de su vida para la felicidad
propia de la infancia se le añadían elementos de aventura y viajes por la situación de sus padres.
En 1971 la familia deja Francia y es entonces cuando llega a una Barcelona donde le esperan los últimos años
de la dictadura y una lengua que convertirá en su lengua literaria: el catalán.
Ese año su madre debuta con la publicación del Testamento en Praga, homenaje de Teresa a su padre To-
más, el abuelo de Sergio, al tiempo que reflexiona sobre la primavera de Praga.
Elementos autobiográficos
Los elementos autobiográficos siempre han estado presentes en sus obras y ha optado por la naturalidad a la
hora de incluirlos. Muchos de los cuentos, como Dos coches mal aparcados, Fu Manchú, Incineración, Bufan-
da, El nicho o Volver a casa a pie tienen elementos autobiográficos, un hecho que ya se dejó notar mucho en
La bicicleta estática.
El nicho habla del recuerdo de Antonio López, un tío al que mataron unos anarquistas por equivocación, eran
los de su bando. Según explica, esta muerte provocó que su padre se dedicara de un modo muy traumático
en la política y su tío también. Gracias a ello, afirma, su padre conoció a su madre y nació él y gracias a que
nació él han nacido sus hijos. En definitiva, el hecho "de ser hijos de una tragedia absurda" siempre ha estado
presente en su vida.
Sergi Pàmies inicia su carrera literaria con la publicación de los libros de narrativa breve Debería caer la cara
de vergüenza (1986) y Infección (1987). A continuación publica las novelas La primera piedra (1990), El instin-
to (1992)-Premio Prudenci Bertrana de novela-, y Sentimental (1996). Con La gran novela sobre Barcelona
(1997), que recibe el Premio Crítica Serra d'Or, el autor regresa a la narrativa breve, género que sigue culti-
vando con los títulos El último libro de Sergi Pàmies (2000), Si comes un limón sin hacer muecas (2006)-
premios Ciudad de Barcelona, Letra de Oro y Setenil-, La bicicleta estática (2010) y Canciones de amor y de
lluvia (2013).
Pàmies también es articulista en diferentes periódicos y colaborador en diversos medios de comunicación.
Confiesa que le gusta mucho escribir y la radio y no tanto la televisión.
http://www.cerdanyola.info/menu_principal/inici/noticies/2013/2014/04/11/
Sergi_pamies_cafe_lletres.html

6. 6
Centenario de "Platero y yo"
Hace 100 años, la editorial La Lectura publicó por primera vez “Platero y yo” del español
Juan Ramón Jiménez.
“En aquella ocasión se publicaron 63 de los 138 capítulos de los que consta la obra” que
tardó siete años en ser escrita por Jiménez, que en 1956 recibió el Premio Nobel de Litera-
tura.
Influido por Rubén Darío y los simbolistas franceses, Juan Ramón habla en su libro de la
amistad entre un poeta y un burro, presentando al hombre en contacto y armonía con su
entorno, a través de un lenguaje lleno de símbolos.
El autor hace una exaltación de la naturaleza, y presenta al hombre en contacto y armo-
nía con su entorno, a través de un lenguaje repleto de símbolos y metáforas. Platero y
yo pertenece a la primera de las tres etapas en las que los expertos en la obra del poeta
estructuran su trabajo. En ese libro destacan las precisas descripciones del paisaje, los
sentimientos vagos, la melancolía, la música, el color, los recuerdos y ensueños amorosos
y la muerte.
“¡Qué reguapo estás hoy, Platero! Ven aquí... ¡Buen jaleo te ha dado esta mañana la
Macaria! Todo lo que es blanco y todo lo que es negro en ti luce y resalta como el día y como
la noche después de la lluvia. ¡Qué guapo estás, Platero!” (Platero y yo. Capítulo XXIX.
Áglae)

7. 7
Algunas frases geniales de Isaac Asimov
Uno de los autores más prolíficos, innovadores y visionarios del siglo XX fue sin duda Isaac Asimov. Este
ruso nacido el 2 de enero de 1920 y que falleció en Nueva York, Estados Unidos, el 6 de abril de 1992, escri-
bió algunas de las obras literarias de ciencia ficción más importantes de la historia, como la famosa Saga de
la Fundación. Recopilamos algunas de las frases más célebres de este ateo convencido y divulgador cientí-
fico empedernido que resumen su crítica manera de pensar.
"Nunca permitas que el sentido de la moral te impida hacer lo que está bien".
“Hay un culto a la ignorancia en los Estados Unidos, y siempre ha existido. La cepa de anti-intelectualismo
ha sido un hilo conductor que serpentea a través de nuestra vida política y cultural, alimentado por la falsa
noción de que la democracia significa que ‘mi ignorancia es tan buena como tu conocimiento’ ”.
“La Biblia, correctamente leída, es el argumento más potente para el ateísmo jamás concebido”.
“No hay creencia, aunque sea estúpida, que no reúna a sus fieles seguidores los cuales la defenderán hasta la
muerte”.
“Hay muchos aspectos del universo que todavía no se puede explicar satisfactoriamente por la ciencia, pero
la ignorancia sólo implica la ignorancia de que algún día puede ser conquistado. Rendirse a la ignorancia y
llamarla Dios siempre ha sido prematuro, y sigue siendo prematuro hoy”.
“Tengo la sensación de que la principal atracción turística en la Luna será su cielo, mucho más magnífico
que el nuestro...”.
Las Tres leyes de la robótica:
1. Un robot no puede dañar a un ser humano ni, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño.
2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos excepto cuando tales órdenes entren en
conflicto con la Primera Ley.
3. Un robot debe proteger su propia existencia hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Pri-
mera o Segunda Ley.

8. 8
Entrevista con el poeta José Antonio Triviño
Este bimestre hago la entrevista a un poeta poco conocido pero que estoy segura que pron-
to sí lo será y que llegará a los corazones de muchas personas por su sensibilidad a la hora
de escribir poesía.
Para empezar la entrevista y a fin de que la gente le conozca un poco
1.- ¿Cuál es su Nombre y Apellido? José Antonio Triviño Rodríguez
2.- ¿Puedes decirnos el día, mes y el año, si quiere, en que nació? 10-5-1962
3.- ¿De dónde es y donde vive actualmente? De Barcelona y vivo en Terrassa
4.- ¿Escribe con algún seudónimo? ¿Cómo lo eligió? Juglar Adamar, juglar porque me encanta lo
medieval y Adamar porque significa amar con vehemencia a todos y que todos te ame, aparte era un que-
rubín de Dios.
5.- ¿A qué edad comenzó a escribir? Desde los14 hasta los 20 años y después, volví a retomar la tin-
ta a los 48 años
6.- ¿Cuál fue el motivo por el que comenzó a escribir? Porque me encanta y siempre mi cabeza
está llena de historias y poesía
7.- ¿Cómo fueron sus comienzos en la literatura? Normales, empecé siendo un escritor nobel y en
estos momentos mi andadura por la literatura se va haciendo notar día tras día.

9. 9
8.- ¿Se acuerda a quién dedicó su primer poema o escrito? A mi madre
9.- ¿Cuál cree que es su mejor poema o escrito? ¿Por qué? Mi mejor Poema sin duda es a mi madre
fallecida, pero todos tienen su encanto o esencia.
11.- ¿Cuáles son las actividades que realiza como escritor y cuáles son sus proyectos? De mo-
mento dar a conocer mi segundo libro. En Sant Jordi lo firmé con una dedicatoria, en la Rambla de Catalun-
ya en Barcelona. También estoy preparando nuevos eventos aquí en Catalunya, en Toledo, Madrid, Ourense,
Málaga, Murcia y Badajoz.
Y he empezado un proyecto en una novela, que de momento no puedo desvelar nada de ella.
12.- ¿Tiene algún libro publicado? ¿Cuál es su título y de que género se trata? Sí el primero se
llama "Mi alma en tus manos" y el segundo que se publico en Sant Jordi "Te regalo un sueño"
Estos son de poesía, preparo un tercero que espero pronto vea la luz y luego mi novela.
13.- ¿Le gusta recitar sus poesías ante público?, Si claro que me gusta, de hecho, ya he recitado en
varios sitios de España aparte de aquí en Catalunya.
14.- ¿Qué considera que es más importante en la poesía? Saber llegar al corazón de las personas
con lo que escribo y notar cuando estoy recitando, o bien, cuando están leyendo algún poema mío, la emo-
ción reflejada en sus ojos, entonces todo el esfuerzo cobra sentido..
15.- ¿Cuáles son sus escritores y/o poetas favoritos? Hay tantos que todos son buenos, sin distincio-
nes, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Hernández, Neruda, Benedetti, etc. no acabaría nunca.
Creo que me considero entre una mezcla de Bécquer, Hernández y Benedetti.
16.- ¿Usted piensa que un escritor debe ser sentimental? Claro que sí. Créame si le digo que cuando
estoy escribiendo o recitando lloro, sonará a cursi, pero yo soy un sentimental.
17.- ¿Cómo ve la literatura, y en particular la poesía, en España? ¿La cultura puede aportar
algo a los cambios que están viviendo la sociedad? La verdad que me sorprende escuchar a veces
aunque esté fuera de contexto, que la poesía es la literatura pobre, pero los mejores escritores de nuestra era
fueron la mayoría antes poetas y yo me siento poeta con orgullo, luego lo que tenga que venir vendrá.
27.- ¿Tiene o quiere decirle algo más a los lectores del boletín de Tessa? Sí me lo permite dejar un
poema para que sepan porque soy poeta y juglar.
QUE SOY
¿Qué soy?
un poeta,
un bohemio,
o un profeta de mis letras.
¿Quién me conoce?
tú, ellos…
¿Quién?
¿Sabes lo que soy?
un amante de mis letras,
un seductor de lo que escribo
y si te gusta lo que lees…
también soy tu amigo.
Poesía protegida por los derechos del Autor José
Triviño “Juglar Adamar"

10. 10
UN GOBIERNO INCULTO QUE SE ESTÁ CARGANDO LA CULTURA
Publicado en 8 marzo, 2014 de plbernues
Cuando un escritor escribe, pasa “millones” de horas documentándose, le-
yendo y escribiendo. Si termina una novela, por ejemplo, luego le queda ese
camino tortuoso que supone buscar editorial. La mayoría no aceptan nue-
vos originales diciendo: “estamos completos hasta el año catapúm”, los que
admiten originales suelen decir algo así como: “Si no recibes un comunica-
do en 6, 10, 12 meses es que no interesa” (Parece que enviar un escueto e-
mail en el que ponga un simple “NO” es demasiado esfuerzo) Y si alguna fir-
ma un contrato, eso tampoco es garantía de que un libro se publique, por-
que si incumplen el contrato y están en la otra punta del país, es casi im-
posible adelantar dinero para montar un pleito.
Con esas premisas, ahora resulta que desde las Administraciones se va in-
centivando el “Banco de libros”, es decir, que la gente se los intercambie…
Siempre he estado (y estaré) a favor de la Cultura gratuita, pero…
¡subvencionada! ¿O acaso los escritores no pagamos recibos, hipotecas y
tenemos la mala costumbre de comer a diario? ¿Puedo ir al Banco y decir-
les: “Como mis libros los han leído mil personas pero los han comprado
diez, no pago”?
En este país de pandereta se está desvistiendo a un “Santo” para vestir a
otro ¡Por supuesto que la Cultura ha de estar al servicio de TODOS! Pero no
a expensas de los autores y editores. Y que esa iniciativa de considerar un
libro un objeto de usar-y-cambiar parta de muchas administraciones, pone
de manifiesto hasta qué punto los que nos gobiernan viven en el país de
“Yupi” o “Alicia en el país de la maravillas”.

11. 11
Cuando los chavales me preguntan en los libros-fórum cuánto cobro y creen que
soy millonaria, alucinan si les explico que, dependiendo del título, recibo entre un
6 y un 8% del precio de venta de cada libro, precio neto, sin IVA; eso representa
unos 30-40 céntimos de los que Hacienda se embolsa un 21%… ¿Cuántos ejempla-
res se han de vender para recibir unos Derechos de Autor que permitan recibir un
soplo de aire fresco? ¿Y por qué narices los que actualmente nos gobiernan se em-
peñan en prohibir (en algunos casos) libros de lectura en algunos IES, apoyan el
intercambio pero no ayudan a los autores?
¿Cultura gratuita? ¡SI! Pero a costa de los autores y editores, ¡NO! Se subvencionan
los toros y hasta se pretende que los niños aprendan a matar y torturar como acti-
vidad extra-escolar… Que se aficionen a leer, a amar los libros y hacerse con una
biblioteca propia, no interesa.
No se enseña lo bonito que es poseer una biblioteca personal, guardar libros que,
en algún momento, nos gustará releer o, simplemente, tenerlos ahí para nuestros
hijos o nietos. Ahora se fomenta que los libros se conviertan en objetos de “usar y
tirar” o “usar y vender”. Nadie piensa en el perjuicio que se hace con ello a los auto-
res y editores. Pero los mismos (el gobierno y sus amigos banqueros y empresarios)
que fomentan esas prácticas, son los que no nos pasarán a los autores (yo, por
ejemplo) impagar un recibo si no tengo ingresos porque mis libros los han leído
muchos niños pero los han comprado muy pocos…
Sin embargo… ¿Cómo esperar que en éste país de pandereta se proteja la Cultura
teniendo como ministro a ese asno de Wert? Y pido perdón a los burritos por la
comparación, que son más guapos, más inteligentes y simpáticos que ese esperpen-
to de ministro que potencia la tauromaquia y arrasa con todo lo demás.
@Pilar López Bernués
http://plbernues.wordpress.com/2014/03/08/un-gobierno-inculto-que-se-esta-
cargando-la-cultura/

12. 12
Siete frases hechas de origen religioso
No tener oficio ni beneficio. Significa estar ocioso, sin carrera ni ocupación. También se dice de
la persona vaga que pretende vivir a costa ajena. Antes, las rentas eclesiásticas se llamaban ebe-
neficios, por ser gracias conferidas por los Romanos Pontífices, mientras que el oficio era la profe-
sión del seglar. Si alguien no trabajaba ni era religioso, vivía “sin oficio ni beneficio”.
Abogado del diablo. El abogado del diablo o promotor de la fe es la persona que, en los procesos
de beatificación y canonización de la Iglesia Católica, busca las dificultades u objeciones posibles
para que se produzca dicha canonización, incluyendo testimonios contrarios a las supuestas vir-
tudes de la persona a la que se intenta beatificar o canonizar. En el lenguaje coloquial es la per-
sona que busca continuamente contradicciones o pegas a las buenas causas, o insiste en encon-
trar los defectos de personas e ideas.
Más contento que unas pascuas. La expresión significa estar muy alegre, y hace referencia a las
diversas Pascuas que celebra la Iglesia: la de Navidad, la de los Reyes Magos, la de Resurrección
o Pascua Florida (al final de Semana Santa) y la de Pentecostés.
Colgarle el sambenito. Significa culpar injustamente a alguien. Originalmente el sambenito era
un escapulario de ala orden benedictina que después se utilizó para colocárselo a los condenados
por la Inquisición.
Para más INRI. Significa "para mayor escarnio", y hace referencia a un hecho que empeora aún
más una situación que ya era por sí misma negativa. INRI son las siglas de la frase latina IESVS
NAZARENVS REX IVDAEORVM, rótulo de la santa cruz que se podría traducir como «Jesús de
Nazaret, Rey de los Judíos».
Tener mucha correa. Significa tener paciencia para aguantar bromas, y se dice de la persona
sufrida que soporta bromas sin salirse de sus casillas. Alude a la corre del hábito con la que se
distinguían los monjes agustinos, que no usaban el cordón o soga propio de las demás órdenes
religiosas.
Doctores tiene la iglesia. La expresión se usa cuando no tenemos una opinión formada y nos
basamos en otros expertos desconocidos para cuestiones difíciles de explicar. La frase original es:
«Doctores tiene la Santa Madre Iglesia que os sabrán responder», y figuraba en el Catecismo de la
Doctrina Cristiana, obra del padre Gaspar Astete, de la compañía de Jesús, que se publicó en el
siglo XVI y superó las 600 ediciones, traduciéndose a todas las lenguas europeas.

13. 13
Descubierto en Israel un sarcófago de 3.300Descubierto en Israel un sarcófago de 3.300Descubierto en Israel un sarcófago de 3.300
años de antigüedadaños de antigüedadaños de antigüedad
Se trata de un ataúd cilíndrico de arcilla,
cuya tapa estaba moldeada a imagen de
una persona y en cuyo interior se encon-
traron los restos de un esqueleto adulto
Jerusalén (DPA).- Arqueólogos han descubierto en el norte de Israel un
sarcófago de hace 3.300 años que contiene objetos personales del difun-
to, informaron hoy las autoridades de patrimonio antiguo.
Se trata de un ataúd cilíndrico de arcilla, cuya tapa estaba moldeada a
imagen de una persona y en cuyo interior se encontraron los restos de un
esqueleto adulto. Hacía más de medio siglo que no se descubría un sarcó-
fago de estas características en el país.
Enterrados junto al difunto se encontraron objetos de bronce, entre ellos
una daga y un tazón, además de menaje de cerámica, vajilla y utensilios
para el culto. Según la creencia de la época en Canaán y Egipto, servían
para alimentar y proteger al muerto en el más allá.
"Como la vajilla enterrada con el difunto era de producción local, creemos
que el fallecido era originario de Canaán y trabajaba al servicio del go-
bierno egipcio", señalan las autoridades.
El hallazgo se considera una nueva prueba del control egipcio sobre el va-
lle de Jezreel a finales de la Edad de Bronce, durante el siglo XIII antes de
Cristo. En aquella época, la influencia egipcia estaba muy extendida en
Canaán.
Cerca del sarcófago fue hallado también un sello de escarabajo
con inscripciones del faraón Seti I, que gobernó el antiguo Egipto en ese
periodo. Las autoridades de patrimonio están considerando realizar un
análisis de ADN a los restos encontrados para determinar el origen
del fallecido.
http://www.lavanguardia.com/vida/20140411/54404923593/
descubierto-en-israel-un-sarcofago-de-3-300-anos-de-antiguedad.html

14. 14
¿DE DÓNDE VIENE LA PALABRA BORRASCA?
Según la define el Diccionario de la Real Academia,
una borrasca es una “perturbación atmosférica gra-
ve caracterizada por fuertes vientos, abundantes
precipitaciones y, a veces, fenómenos eléctricos”. El
término se asocia a las tormentas frías y proviene
del griego bóreas, que significa “viento del norte”.
De ahí pasó al latín borealis –relativo al norte, en
castellano– y al latín vulgar borras. Este es igual-
mente el origen del adjetivo boreal, equivalente a
septentrional o del norte. Por eso el hemisferio bo-
real es el hemisferio norte y las auroras boreales son
las que se pueden ver en las zonas árticas del hemis-
ferio norte, al contrario que las australes, que son
las del sur.
Existen dudas entre los especialistas acerca de si el
vocablo se originó antes en italiano –burrasca– o en
catalán y castellano. En cuanto al sufijo –asco/a, es
prerromano, propio del norte de Italia y de la penín-
sula ibérica. No en vano, está presente de forma fre-
cuente también en euskera. Por otra parte, la pala-
bra borrasca ha dado origen al adjetivo borrascoso,
con estas acepciones:
-Que causa borrascas: viento borrascoso.
-Propenso a ellas: el cabo de Hornos es borrascoso.
-Dicho de una reunión o de un movimiento histórico
o político: agitado, violento.
-Coloquialmente, dicho de una vida, de una diver-
sión: dominadas por el desorden y el libertinaje.
La palabra ha pasado a la historia de la literatura
por el titulo de la novela Cumbres borrascosas –
traducción al castellano de Wuthering Heights–, de
Emily Brontë, que evoca violentas tormentas
(exteriores e interiores) y ardientes pasiones.
14

15. 15
Esta semana hemos grabado el especial día de la poesía con motivo del día de Sant Jordi. Sietes
voces unidas por la poesía y el aroma de las rosas. Subiré las fotos de los participantes, desde aquí
quiero dar las gracias a todas las personas que han participado en este primer proyecto en la radio
Molins de Rei y especialmente a Eli y Josep que son mi equipo técnico por toda su ayuda y cariño
en cada programa.
Isabel Garrido
Latidos apenas sin pausa
en corazón de primavera bombea sangre
acelerada anunciando el romance
Pasión, locura infinita desbordante
entre flores libros que cuentan historias y recogen emociones….
Nuria de Espinosa
De la mano de una rosa llegó un suave corcel
que adoraba a la princesa, pero ella
le rechazó a él, que un tanto entristecido lo escribió en un papel.
Entonces nació un dicho de la pluma y del papel
une pétalo con hoja y regala un libro y una rosa.
Xary Cano
El aire cargado de besos, juguetea con las sombras,
entre suspiros y versos se tejen las emociones,
Cupido por primavera viste nuevas sensaciones,
perfumándose de amor, y olvidando desamores.
Sandry Garcia
Si las flores florecen en primavera y el amor se acelera,
siempre hay quien no pueda enamorarse en primavera.
Yolonda Sanmartin
Aire de primavera que perfumas con tus flores,
Ofréceme la más hermosa rosa que junto con un libro
son los símbolos de Sant Jordi.
Tessa Mas
Un día muy especial donde la rosa y la poesía se unen con un mismo aroma,
a través de las voces iremos caminando de la mano,
con cada estrofa un latido de esperanza,
con un único objetivo, que nuestros poemas
se oigan a través de la radio:
El día de Sant Jordi .
Mi segundo libro “Relatos de un
mundo gris” se estrenó en la
diada de Sant Jordi 2014 con
muy buen recibimiento por
parte de las personas que acu-
dieron ese día a comprar la
rosa y el libro. Tuvimos la suer-
te de que hizo un día fenome-
nal y también mi poemario
“Pequeñas estrofas, grandes
sentimientos” fue adquirido por
muchísimas personas que lo
habían visto a través del face-
book.
No voy a negar que estoy muy
cansada, pero también muy
feliz ya que después participe
como Jurado en la entrega de
premios felicitando a los con-
cursantes ganadores, aparte de
la emoción del rencuentro de
muchísimas personas por las
cuales tuve el placer de hablar
y estas se interesaron mucho
por mi recién estrenado camino
literario.
Muchísimas felicidades atrasa-
das a todos los jordis y un
abrazo muy grande a todos sin
excepción a escritores y poetas.
Gracias a Radio Palleja por la
entrevista, al Ayuntamiento de
Palleja y especialmente a Mireia
Sala, regidora de cultura, por
todo su calor y ayuda en mi
primer estreno como escritora.
Y por noche entrega de premios
como jurado, felicidades a to-
dos los participantes, fue un
día perfecto y mágico.
SANT JORDI 2014
DÍA DE SANT JORDI, EN LA PLAZA MAYOR DE PALLEJA
15

16. 16
Muere García Márquez
El que ha sido uno de los escritores más influyentes del siglo XX fallece a los 87 años dejando al mundo una obra in-
mensa y el legado del realismo mágico
Gabriel García Márquez ha muerto. A los 87 años, víctima del cáncer, al mediodía mexicano, en su casa del Pe-
dregal de San Ángel, en el D.F. Sus millones de lectores dirán que se ha elevado para acompañar a Remedios la Bella.
Le ha vencido una enfermedad contra la que había batallado, en diferentes etapas, desde 1999. El escritor sufría Alz-
heimer desde hacía varios años, aunque la familia no lo había hecho público. El que ha sido uno de los escritores más
influyentes del siglo XX deja al mundo una obra inmensa y el legado del realismo mágico.
Y deja también una novela inédita totalmente finalizada, que no publicó en vida al mantener dudas acerca de su
final y sobrevenirle luego su enfermedad. Su familia ya había decidido que "En agosto nos vemos" –ese era su título
inicialmente– se iba a publicar póstumamente. Es la historia de una mujer de 53 años, María Magdalena, que cada 16
de agosto viaja en transbordador a una isla caribeña donde está enterrada su madre. Lleva veintitrés años felizmente
casada, pero, un día, en el hotel, aborda a un hombre y acaban en la habitación. Es la primera infidelidad de su vida y,
al irse, el hombre le deja un billete en la mesita de noche. Solo se conoce ese primer capítulo, que el autor leyó en pú-
blico en 1999 y publicó en algunos medios. La novela se compondría de cinco episodios protagonizados por María
Magdalena, que vive cada año en continuo sobresalto esperando que el 16 de agosto le suceda algo.
Hoy, la página web de la Academia Sueca –que le concedió el Nobel de literatura en 1982– seguía asegurando que
Gabriel García Márquez nació en Aracataca (Colombia) en 1928, cuando en realidad lo hizo el 6 de marzo de 1927. El
propio escritor disfrutaba jugando a los despistes biográficos.
Fue el mayor de siete hermanos y cuatro hermanas, aunque su padre, Eligio, tuvo además cuatro hijos con otras mu-
jeres, algunos de los cuales acabaron cuidados por la resignada madre de Gabo. El niño fue dejado al cuidado de sus
abuelos entre 1929 y 1937. Gabito no tuvo memoria de su madre hasta que él ya tenía casi cumplidos siete años. El
coronel Nicolás Márquez –su abuelo, pero, para Gabo, su "padre" real– tiene mucho que ver con su fascinación por lo
militar y la constante presencia de hijos ilegítimos en su literatura, pues el viejo militar tuvo unos más de una decena
fuera del matrimonio.
Gabito, dadas las ausencias paternas, justificadas por descalabros –y traslados– profesionales diversos, tuvo que asu-
mir el rol de hombre de la casa a muy temprana edad. Fue un irregular estudiante de Derecho en Bogotá durante los
años 1947 y 1948. El "bogotazo" de 1948 –protestas tras el asesinato del líder liberal Jorge Eliécer Gaitán– y el perío-
do de violencia que este inauguró lo asustaron y decidió continuar sus estudios en Cartagena de Indias, pero en reali-
dad a lo que se dedicó allí, entre los años 1948 y 1949, fue al estimulante viaje iniciático que supone ejercer como
aprendiz de periodista en un medio local, en este caso el diario liberal "El Universal".
En 1948 tuvo también su primer contacto con una Barcelona idealizada en los recuerdos de un exiliado, el "sabio ca-
talán" Ramon Vinyes, a quien conoció junto a su grupo de contertulios "letraheridos" en un viaje a Barranquilla, loca-
lidad en la que viviría desde el 15 de diciembre de 1949 hasta 1951. Primero en un cubículo inserto en un hotel de lan-
ce, donde las prostitutas ejercían su oficio y él el suyo, de escritor y columnista, y más tarde en el elegante barrio de El
Prado. El grupo, además del "sabio catalán" y Gabo, lo componían Germán Vargas, Álvaro Cepeda Samudio, Alfonso
y José Félix Fuenmayor. Fue Vinyes quien le dijo que no llamara Barranquilla a su territorio literario porque era un
lugar demasiado reconocible y poco atractivo, lo que le haría ir buscando alternativas, hasta que vio el nombre de Ma-
condo en una finca en 1952.

17. 17
Pero su salto a Europa se produjo en 1955. Fue enviado a Ginebra para cubrir como informador una importante
reunión en la ONU: la cumbre de los Cuatro –Estados Unidos, la URSS, el Reino Unido y Francia–. Viajó luego a Ro-
ma y Venecia, para empaparse de cine, luego a Viena, y de allí a Checoslovaquia y Polonia, sus primeras inmersiones
en los países del Este. Pero, en fin, al poco volvió a Roma, donde fue alumno del cineasta Cesare Zavattini.
Vivió la bohemia parisina (1956 y 1957) y volvió a Latinoamérica en diciembre de 1957, a trabajar con Plinio Apuleyo
Mendoza en la revista "Momento", de Caracas. La Venezuela que vio aterrizar al joven García Márquez en 1957 estaba
regida por el dictador Marcos Pérez Jiménez, forzado a huir al exilio en Santo Domingo el 23 de enero de 1958. Gabo
cubrió esos momentos como periodista y en aquella caída del dictador, ante una junta militar que entra y otra que sale,
el joven García Márquez tuvo su “primera intuición del poder, del misterio del poder”, un tema sin el cual no es posible
entender ni su obra ni su vida, y comentó: “Aún no se ha escrito la novela del dictador latinoamericano”. Gabo ha sido
amigo de influyentes políticos y mandatarios, de Bill Clinton a Felipe González pero, sobre todo, del cubano Fidel Cas-
tro, con el que trabó una relación personal indestructible.
Gabo –que en marzo de 1958 se había casado en Barranquilla con Mercedes Barcha–, tras el triunfo de Fidel Castro en
Cuba en 1959, regresó a su país natal para incorporarse, de nuevo junto a Plinio Mendoza, a Prensa Latina, la nueva
agencia de noticias cubana nacida tras una conversación entre Fidel y Pablo Neruda, que quería ser un contrapeso a la
orientación imperialista de empresas como la norteamericana Associated Press. Su trabajo periodístico al servicio de la
revolución lo llevó, en 1961, a trasladarse a Nueva York, de donde huyó a México. Ahí encontraría la inspiración para
alumbrar su obra más célebre, "Cien años de soledad", que publicaría la editorial Sudamericana en 1967.
Se trataba del libro más importante de su vida. Abandonó todos sus trabajos y se encerró a escribirlo, vestido con
mono azul de mecánico, en una máquina Olivetti. Su amigo Álvaro Mutis coordinaba el capítulo financiero y consiguió
reunir 5.000 dólares. A pesar de sus esfuerzos, los García Barcha dejaron a deber varios meses de alquiler. Fueron esos
apuros económicos los que le hicieron aceptar, a finales de 1965, un cheque de 500 dólares que le ofreció el editor Paco
Porrúa, de la editorial bonaerense Sudamericana, propiedad del catalán Antoni López Llausàs, por el libro que aún
estaba escribiendo. Carlos Barral, en Barcelona, había rechazado los libros anteriores de García Márquez.
"Cien años de soledad" fue el mayor éxito comercial conocido de una novela en castellano, solo superado por el
"Quijote". Los 8.000 ejemplares de la primera edición se agotaron en menos de un mes pero, sobre todo, se calcula
que ha vendido desde entonces unos 40 millones de ejemplares en todo el mundo. El tsunami en ventas benefició por
arrastre a toda una serie de autores –desde los precedentes, como Borges o Rulfo, a los contemporáneos y los más jó-
venes–, despertó la curiosidad mundial por lo que se escribía en América Latina y dio pie al fenómeno del boom. De
algún modo, esa obra devolvió la autoestima a los lectores latinoamericanos, que por primera vez se sintieron en la
primera división de la literatura mundial, en un fenómeno literario que discurrió paralelo al auge de la Revolución Cu-
bana.
Tras la publicación de ese libro en 1967, se mudó a Barcelona, donde escribió "El otoño del patriarca", obra centrada
en un dictador solitario y grotesco. En 1975, volvió a México, donde reside desde entonces.
En 1982, un año después de "Crónica de una muerte anunciada", la Academia Sueca le otorgó el premio Nobel de lite-
ratura por haber “unido los límites de lo real y lo irreal”. Algunas de sus obras posteriores fueron "El amor en los tiem-
pos del cólera" (1985), "El general en su laberinto" (1989), "Del amor y otros demonios" (1994) o "Noticia de un se-
cuestro" (1996). Las dos últimas son sus memorias de infancia y juventud, "Vivir para contarla" (2002), que llega hasta
los años 50, y la novela corta "Memoria de mis putas tristes" (2004).
http://www.lavanguardia.com/cultura/20140417/54405916916/gabriel-garcia-marquez.html

18. 18
Establecen una relación decisiva entre el cociente intelectual y la
corteza cerebral
Un nuevo estudio en el que han colaborado científicos de cinco países distintos, España, Reino
Unido, Estados Unidos, Canadá y Francia, afirma que el índice de cambio en el espesor de la
corteza cerebral es un factor determinante en el cociente intelectual (CI) de una persona y que
éste no es un valor fijo durante toda la vida. El trabajo ha sido publicado en la revista Neuro-
Image.
La corteza cerebral es la capa más superficial del cerebro (que contiene la materia gris) y tiene
normalmente unos pocos milímetros de grosor; ésta tiene una función clave en las funciones
cognitivas como la percepción, el lenguaje, la imaginación, el pensamiento, la memoria y la
conciencia.
¿Cómo es posible que medir el CI de una persona en dos períodos diferentes dé resultados
muy diferentes en algunas ocasiones? La explicación habitual es que ha habido un error de
medición. El estudio ha demostrado que los cambios dramáticos de CI reflejan un auténtico
cambio en la capacidad cognitiva del individuo.
Para ello, los investigadores realizaron un estudio a 188 niños y adolescentes durante un lap-
so de dos años. Los participantes fueron sometidos a pruebas de resonancia magnética en seis
localizaciones diferentes de Estados Unidos. Partiendo de la base de que la corteza cerebral
comienza a perder espesor a partir de los 5 o 6 años como parte de su proceso normal de en-
vejecimiento, el análisis de las pruebas determinó que:
- Los participantes con un aumento significativo de CI no tuvieron el adelgazamiento esperado
de la corteza cerebral
- Los participantes que presentaron el mismo CI tuvieron un adelgazamiento normal de la cor-
teza cerebral
- Los participantes que presentaron una disminución significativa de su CI habían sufrido un
adelgazamiento exagerado de su corteza cerebral.
El estudio pone sobre la mesa que los cambios en el CI son reales y no se basan en errores de
medición; el CI no es fijo, puede cambiar, tanto para mejor como para peor, en distintas eta-
pas de la vida y su relación con la corteza cerebral es taxativa.

19. 19
¿Cuál es la psicología de Alicia en el
País de las Maravillas?
El cuento de Lewis Carroll está lleno de alusiones a la
educación y las costumbres de su época. Mezcla fanta-
sía y realidad, y ha influido a literatos, músicos, cineastas
y científicos.
Caída angustiosa. El descenso de Alicia por la madriguera
que parece no tener fin recuerda la pesadilla tan recurren-
te en muchas personas de caer y caer, hasta que la sensa-
ción de angustia creciente les hace despertar. Carroll usa
esa imagen para describir la entrada en lo inconsciente.
Las prisas. El Conejo Blanco mira su reloj y va siempre apresurado diciendo “¡Dios mío, voy a
llegar tarde!”. Refleja la ansiedad, la conducta paranoica y la exigencia a veces exagerada que
los mayores imponen a los niños.
Fuera rutinas. Los adultos viven atados a la costumbre, como el Sombrerero y su eterno té de
las seis. Carroll critica los comportamientos asumidos que nunca son cuestionados. Alicia, a
lo largo del libro, se acostumbra a la libertad y a la aventura, y, al despertar del sueño, en-
cuentra “aburrido y estúpido que la vida siguiera su curso normal”.
Números. La condición de matemático de Lewis Carroll se nota en la obra, llena de guiños al
álgebra, la teoría de números y la lógica. La caída interminable de Alicia recuerda al concepto
de límite. En el capítulo 5, la paloma dice que las niñas pequeñas son un tipo de serpiente, ya
que las dos comen huevo. Esta deducción alude al cambio de variables.
Crisis de identidad. La incertidumbre propia de la adolescencia aparece cuando Alicia se en-
cuentra a la Oruga Azul sentada fumando con un narguile. Esta pregunta con prepotencia a
la niña por su identidad, a lo que ella responde llena de dudas, pues al haber cambiado varias
veces de estatura ya no sabe bien quién es. La Oruga Azul es la lógica racional, las dudas y la
paciencia como madre de la ciencia.
Vitalidad. El Gato de Cheshire destaca por su sonrisa. Representa el sentido vital: “Siempre
llegarás a alguna parte si caminas lo bastante”.
Estira y encoge. En el libro, la protagonista aumenta y disminuye de tamaño varias veces.
Eso ha dado lugar al término micropsia o síndrome de Alicia en el País de las Maravillas para
definir un trastorno neurológico que afecta a la visión. El sujeto que lo padece percibe los ob-
jetos mucho más pequeños y alejados de lo que están en realidad. También se llama visión o
alucinación liliputiense.
Intolerancia. La Reina de Corazones gobierna despóticamente el País de las Maravillas. Narci-
sista, rígida y controladora, resuelve los problemas, pequeños y grandes, mandando decapitar
a todo el que ose ofenderla.

20. 20
Muere Josep Maria Subirachs-
El escultor de Barcelona
El artista renovó en los 50 la escultura sembrando de piezas
abstractas las calles de la capital catalana
Josep Maria Subirachs, cuyo polémico trabajo en la Sagrada
Familia culminó su obra, muere a los 87 años
Fue en 1986 cuando el pintor, escultor y grabador Josep Maria
Subirachs, ya en su madurez artística, aceptó el proyecto que mar-
caría su vida y en el que invertiría dos décadas: el diseño y la es-
cultura de la fachada de la Pasión de la Sagrada Família. Asumió
el titánico, discutido y polémico reto de continuar la obra inacabada
de Antoni Gaudí pero puso dos condiciones: vivir en el mismo tem-
plo, en una modesta vivienda-estudio que le serviría como lugar de
trabajo -como en su día hizo el arquitecto modernista-, y que no se
le impusiera un estilo determinado y tuviera total libertad. Fallecido
ayer a los 87 años, tras una larga enfermedad neurodegenerativa,
Subirachs (Barcelona, 1927) fue fiel a sí mismo e imprimió su van-
guardista huella escultórica en las más de 100 figuras esculpidas
en piedra y en las cuatro puertas de bronce de la fachada de la
Gloria, donde relató, recuperando el expresionismo figurativo, el
dramático calvario y la muerte de Jesús.
Pero, como afirmaba ayer el crítico de arte Daniel Giralt-Miracle, la
contribución de Subirachs, «el escultor más importante de la se-
gunda mitad del siglo XX en Catalunya», al templo gaudidiano, aunque representó la culmina-
ción de su carrera, no fue su obra más trascendental. Su verdadera importancia, recordó, radica
en «que protagonizó el tránsito del noucentisme y el clasicismo mediterráneo de la primera mi-
tad de siglo hacia la abstracción, renovando la escultura entre los 50 y los 70 y siendo el primero
en llenar las calles de Barcelona de obras abstractas».
La primera en ocupar un espacio público, en 1957 y en la entrada de las Llars Mundet, fue For-
ma 212. Le seguirían Evocación marinera (1958), en la Barceloneta; Las tablas de la ley (1959),
friso de la entrada de la facultad de Derecho; el monumento a Narcís Monturiol (1963) de la Dia-
gonal; el de Francesc Macià en la plaza de Catalunya (1991), y hasta una setentena de obras,
con las que cualquier ciudadano se cruza a diario ignorando quien las creó. En hierro, piedra,
bronce, cobre, hormigón, gres, madera... llevan la firma de Subirachs, por ejemplo, las barandi-
llas con las letras p y b de los accesos a los Párkings Barcelona del paseo de Gràcia (1967), el
friso de la estación de Sants (1979, ahora en el museo del Ferrocarril), la esfera del edificio de
Planeta (1976), el pomo de la puerta de General Óptica de la calle Provença (1966) o el bloque
de granito rojo a la puerta de la Torre Urquinaona (1973).

21. 21
Hombre introvertido, muy escrupuloso, disciplinado, estricto y riguroso en su trabajo, exigente con-
sigo mismo, según sus conocidos, no modificó su estilo a pesar de que le dolieron mucho las críti-
cas a su obra en la Sagrada Família, incluida la manifestación de 1990, en la que participaron co-
legas suyos y con lemas lamentando que ya no quedaran tranvías, en alusión a la trágica muerte
de su admirado Gaudí, aunque de él confesó, en una entrevista a este diario hace 13 años, que no
le gustaba demasiado la fachada del Nacimiento. «Dentro de 20 años no habrá discusión. La histo-
ria acabará reconociendo su importancia y su aportación», afirmó Giralt-Miracle.
ORIGEN HUMILDE / Hijo de un obrero del Poblenou, estudió Bellas Artes pero la precariedad fa-
miliar le impidió cursar Arquitectura. En los 40 fue aprendiz de los noucentistes Enric Monjo y Enric
Casanovas y aterrizó en París con una beca, donde se entusiasmó con las vanguardias artísticas,
especialmente con el escultor británico Henry Moore, influencia que se trajo consigo de vuelta a
Catalunya, tras vivir en Bélgica de 1954 a 1956 invitado por el pintor Luc Peire.
Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia y distinguido con la Creu de Sant Jordi y
la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el escultor, cuya obra ha llegado a los Juegos
Olímpicos de México y Seúl, a León (santuario de la Virgen del Camino) y Tenerife, a Dallas y Am-
beres, no ha llegado a ver sin embargo un museo con su nombre. La crisis paralizó el proyectado
Espai Subirachs, impulsado por la Fundación Caixa Penedès. El artista será incinerado en una ce-
remonia íntima, aunque su estudio de Regomir, 13, acogerá hoy un libro de condolencias.

22. 22
El lunes 28-4 estuve en el programa nº 26 de "Moments amb Tessa Mas".
Tessa Mas una buena amiga, con la cual hace tiempo comparto, poemas,
relatos y alguna reseña de libros en mi boletín bimensual de Cultura, una
amistad que ha ido creciendo a lo largo de este tiempo y más ahora que gra-
cias a la radio nos hemos conocido en persona.
Ayer hablamos de mi última novela "La mujer serpiente", también se hizo
mención del poemario "Quédate en mi memoria" y "¿Es fiable la biblia?" un
libro escrito con humildad, redactado de una forma cómoda y sencilla, lleno
de parajes de la Biblia.
Siempre es un placer pasar esos momentos con ella, es una mujer tan poli-
facética, tan sencilla y amable, que el tiempo me pasa sin darme cuenta.
Escritora y poeta también, por tanto, de gustos afines, hablamos como si
nos encontráramos en la salita de casa.
Ella está ha sacad un nuevo poemario "Relatos de un mundo gris" se puede
adquirir a traves de Amazon España que espero sea todo un existo.
http://www.amazon.es/Relatos-mundo-gris-Tessa-Mas-ebook/
dp/B00K0N95PS/
Programa de radio con Tessa Más

23. 23

24. 24
http://astrologia-estrella.blogspot.com.es/
BUSCA LAS RESPUESTAS
EN LA CARTA NATAL
Futuro
Personalidad
Deseos
Relaciones
¿QUÉ ES EL PUNTILLISMO?
El puntillismo fue un estilo pictórico
que surgió en Francia en 1884 a
partir del postimpresionismo. Su téc-
nica consiste en aplicar sobre el lien-
zo –en vez de trazos o pinceladas–
pequeños puntos de colores prima-
rios que combinados y mirados des-
de cierta distancia forman en la reti-
na la imagen y el cromatismo desea-
dos por el artista.
Al igual que los postimpresionistas, los puntillistas usaron como motivo la natu-
raleza, pero con un rigor más científico a partir de las ideas del crítico y estu-
dioso de la luz Charles Blanc. Según este, así como hay relaciones matemáti-
cas entre los tonos musicales, existen conexiones físicas armónicas entre los
colores.
De hecho, algunos compositores trasladaron las conclusiones del método pun-
tillista al campo musical. La idea era que, al igual que el ojo compone colores
que no están presentes físicamente, el oído relaciona los sonidos separados y
los interpreta como una melodía.
El principal impulsor y representante del puntillismo pictórico fue el pintor fran-
cés Georges Seurat (1859-1891), quien en 1884 fundó la Société des Artistes
Indépendants. Allí trabó amistad con Paul Signac, que compartió con él las
ideas y técnicas puntillistas. Ese mismo verano, Seurat comenzó la creación
de su obra maestra, Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, que le
llevó dos años de trabajo y se convirtió en uno de los iconos de la pintura del
siglo XIX.
Otros pintores puntillistas fueron Henri-Edmond Cross, Yael Rigueira, Chuck
Close y Vlaho Bukovac. También Vincent Van Gogh compuso algunos de sus
cuadros famosos, entre ellos algún autorretrato, usando las técnicas del punti-
llismo.
http://tessabarlo.bubok.es/
http://www.tessabarlo.com/
http://pensamientosdetessabarlo.blogspot.com
http://tessabarlo-literatura.blogspot.com/
Tessa Barlo nace a partir de entrar en
el mundo literario y con mi primer
libro de poesías. En 2009
Empiezo a poner las bases de mi nueva
meta, escribir mis pensamiento, dar a
conocer el mundo cultural. Que mejor
forma de hacerlo a través de un
boletín.
Teléfono: 699.053.118
Correo electrónico:
Tessabarlo@hotmail.com