Este documento proporciona información sobre varios pintores neoclásicos y románticos europeos como Jacques-Louis David, Francisco de Goya, Eugène Delacroix y Gustave Courbet. Incluye breves biografías de los artistas y descripciones de algunas de sus obras más importantes como La muerte de Marat, El juramento de los Horacios, Fusilamientos de la Moncloa y El estudio del pintor.

1. LOS 40 PRINCIPALES Mª VICTORIA LEÓN ROMERO EDUC. PRIMARIA T5

2. PINTORES

3. JACQUES-LOUIS DAVID Nació en Paris (Francia) el 30 de agosto de 1748 y murió en Bruselas (Bélgica) el 29 de diciembre de 1825. Fue el principal artífice y realizador de la pintura neoclásica. Mezcla el arte, la política y la ideología. La paleta de David es fría y de escaso cromatismo. PINTURA NEOCLÁSICA La pintura del neoclasicismo no es significativa, salvo una excepción: Francia. Los pintores , al no poder inspirarse en la pintura antigua, lo hacen en la escultura. Las obras destacan por sus academicismo y corrección. Los temas predominantes serán los mitológicos, históricos, los desnudos y los retratos. En la pintura neoclásica francesa, se alcanza, con gran belleza, la plena interpretación del ensalzamiento imperial, fundiéndose con las ideas racionalistas vigentes y el privilegio exacerbado de la razón.

4. OBRAS LA MUERTE DE MARAT Data de 1793 y se encuentra en los Museos reales de Bellas Artes de Bruselas. Mide 165cm. de alto por 128cm. de ancho. Es el lienzo más cautivador y enigmático en el que translucen sus simpatías por la Revolución Francesa. Es un cuadro pequeño, que con sobriedad zurbaranesca y sobre un fondo neutro, resalta, la figura del político muerto, iluminada con fogonazos focales de luz, que, en su postrer aliento, deja caer su brazo derecho verticalmente después de escribir sus últimas voluntades.

5. JURAMENTO DE LOS HORACIOS Data de 1784 y se encuentra en el Museo de Louvre, París. Mide 330cm. por 425cm. Este cuadro es el que le condujo a la fama y donde el drama de la fidelidad y el compromiso transciende el lienzo y embarga al espectador. El severo fondo arquitectónico realza teatralmente el dramatismo de los tres hermanos romanos que, con los brazos briosamente alzados antes sus espadas, sellan su promesa incondicional antes de luchar con los tres hermanos albanos. La pincelada es lisa, imposible de apreciar su huella, el resultado es el de una superficie pulida.

6. CONSAGRACIÓN DE NAPOLEÓN Creado entre 1804-1807 y se encuentra en el Museo de Louvre, París. Mide 629cm. por 979cm. En este lienzo David plasma, de forma genial, toda la gloria, la fastuosidad y el triunfo anhelados por Bonaparte. El tema principal es el de napoleón y su esposa Josefina en el solemne acto de la coronación. Posee una recreación de retratos de relevantes personajes del Imperio.

7. Francisco de goya Nació en 1746 en Fuendetodos (Zaragoza) y murió en 1828 en Burdeos (Francia). Pintor y grabador español, es un fenómeno individual y único que va rompiendo todos los moldes hasta convertirse en uno de los avanzados de la pintura contemporánea, pudiéndole considerar precursor del Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo y Surrealismo. Su pincelada es muy suelta y ágil y su paleta luminosa, brillante y colorista. PINTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA La pintura neoclásica, al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana, se inspira en la escultura, en especial en los relieves, que la dotará de un marcado carácter escultórico. Características principales:* Predominio del dibujo academicista sobre el color.* La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las luces.* Los principales temas serán retratos, mitológicos y cuadros de historia.* La luz es clara y difusa, delimita las figuras y el espacio e imprime solemnidad en el ambiente. No interesan los contrastes lumínicos.

8. OBRAS Su producción está encuadrada por etapas: * Inicios: 1746-1771 * Juventud – Época feliz: 1771-1792 * Madurez – Enfermedad: 1792- 1808 * Ancianidad - Guerras – Exilio: 1808-1828 CRISTO CRUCIFICADO Data de 1780 y se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Mide 225cm. por 154cm. Es el más bello de todos los suyos religiosos; con sublime delicadeza muestra un Cristo en sus últimos momentos, en el que sólo en el rostro se adivina su dolor y agonía. Con fondo negro, crucificado de cuatro clavos con los pies en el supedáneo y un letrero sobre la cruz. La cabeza levantada como su mirada, refleja dramatismo. Es muy hábil el juego de sombras y transparencias con el cual el pintor consigue el perfecto modelado del cuerpo,

9. FUSILAMIENTOS DE LA MONCLOA Data de 1814 y se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. El cuadro tiene unas dimensiones de 268cm. de lato por 347cm. de ancho. La pintura está realizada sobre un lienzo utilizando la técnica del óleo. La composición se divide en dos partes, la primera a la izquierda la compone un grupo de civiles; la segunda a la derecha la conforman un grupo de seis soldados. Al lado del grupo de civiles se encuentra la Montaña del Príncipe Pío. Podemos incluir esta obra dentro del género de la pintura histórica. Se plasma con intenso dramatismo y expresividad, el grupo pétreo, anónimo de los soldados, los esperpénticos cadáveres, la desesperación y la bella luz del farol alumbrando contra toda esperanza.

10. Perros y útiles de caza Pintada en 1775 y se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Tiene unas dimensiones de 112cm. de alto por 174cm. de ancho Su formato alargado se debe a su empleo como sobrepuerta en el comedor de los herederos reales en el Monasterio de El Escorial. Los perros están situados en un montículo forman una pirámide al estilo Mengs. Es muy importante la capacidad de Goya para pintar a los animales que tantas veces en su vida representará. Las tonalidades de cielos y arbustos se funden en tonos azules y verdes.

11. Eugène delacroix Nació el 26 de abril de 1798 en Francia y murió en Paris el 13 de agosto de 1863. Está considerado como el mejor representante del romanticismo pictórico universal. Prototipo de pintor culto y refinado, su pintura recoge las características expuestas en la pintura romántica francesa. La libertad, brillantez, exaltación, dinamismo, emoción… son llevadas al extremo, en sus lienzos. PINTURA ROMÁNTICA FRANCESA El romanticismo llegó a la pintura francesa con enorme ímpetu. El exceso de razón y de medida habían saturado hasta los límites la capacidad creativa de los pintores. Los sentimientos, la imaginación, y la pasión, largamente contenidos, irrumpieron con todo su poder, dando como resultado una realización bellísima y de gran calidad. Los temas románticos suelen ser históricos, costumbristas, folclóricos, exóticos…

12. OBRAS LA CAZA DEL LEÓN Está pintada en 1861 y se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago (EE.UU.). Mide 76,5cm. de alto por 98,5cm. de ancho. En el cuadro se representa la escena de caza en un paisaje de dunas que aparece a la derecha, y el mar azul oscuro a la izquierda; así, la naturaleza se representa reducida a las fuerzas elementales. El cuadro se compone en torno a dos diagonales que se entrecruzan. En el centro se agrupa la escena.

13. LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO Data del año 1830 y se encuentra en el Museo de Louvre, París. Mide 259cm. de alto por 352cm. de ancho. El tema de la obra es la insurrección burguesa. Es un cuadro simbólico cuyo eje principal es una bella figura femenina, con el busto semidesnudo (símbolo de Libertad y de Francia). Los cadáveres se cruzan contrastando la vida y la muerte, la libertad y opresión; todo esto aparece con un colorido fuerte y neutro. Las pinceladas muestran una gran desenvoltura y ondulación.

14. Mujeres de argel Pintada en 1834 y se encuentra en el Museo del Louvre, París. Realizado al óleo sobre lienzo, mide 180cm. de alto por 229cm. Destaca en el cuadro la forma en que la luz está representada. Es una luz lógica, pues viene de una ventana, sin representar una luz idealizada sino como era en realidad. Estas mujeres simbolizan el ideal de belleza para Delacroix. Usó toques de color, independientes, lo cual explica que sea considerado precedente del impresionismo.

15. EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ Nace en Alcalá de Henares en 1817 y muere en Madrid en 1870. Fue un pintor romántico español, con una forma tradicional e hispánica de pintar, enérgica, fuerte y briosa. Hereda de Goya la “vete brava”, el bosquejo de las figuras, la pincelada suelta y fluida… En su paleta utilizan un colorido pardo o negro, con toques coloristas, muy vivos destacados. Los temas suelen ser costumbristas, pero enfocando con sentido crítico, el lado crudo, y o el amable, de la vida. Tiene una técnica desenvuelta y rápida, dibujo bosquejado y materia deshecha PINTURA ROMÁNTICA EN ESPAÑA España posee en el romanticismo un grupo destacado de pintores de calidad que realizan hermosas obras de arte, resaltando, en el retrato, el costumbrismo, el tema religioso y en menor medida, el paisaje. La pintura no llega a ser espectacular y brillante, ni renovadora de un género; su mérito es más bien sosegado.

16. OBRAS MAJAS AL BALCÓN Data del año 1862 y se encuentra en el Museo del Prado Mide 107 por 81cm. Es un óleo sobre lienzo en el que aparecen dos jóvenes asomadas al balcón para ofrecer sus encantos; tras ellas aparecen dos embozados que “protegen” a las muchachas. Podemos decir que el tema es la prostitución. Eugenio juega con los contrastes cromáticos para emplear negros, blancos, dorados, aplicados con una pincelada rápida.

17. REVOLUCIÓN Data del año 1862 y se encuentra en el Museo del Prado. Mide 124cm de alto por 158cm de ancho. En el cuadro vemos una técnica de brutal fogosidad y riqueza de colorido habitual en el maestro, sin renunciar al realismo presente en los rostros y los gestos del grupo de personas que rodea al fraile, situado en el centro como líder de la revuelta.

18. CONDENADA POR LA INQUISICIÓN Data del año 1862 y se encuentra en el Museo del Prado. Mide 51,5 x 41 cm. Es un óleo sobre lienzo. Realizada con una técnica manchista de una fogosidad brutal y riqueza de colorido. Presenta un tema costumbrista.

19. GUSTAVE COURBET Nació en Ornans, Francia, el 10 de junio de 1819 y murió en La Tour-de-Peilz, Suiza, el 31 de diciembre de 1877. Courbet fue el primer pintor que reflejó osada y audazmente la realidad con una precisión exhaustiva y literal, mostrando en ocasiones escenas eróticas y desnudos sensuales. Es el más fiel representante de la pintura realista del siglo XIX, siendo fundador de la Escuela de Arte Realista. PINTURA REALISTA FRANCESA La pintura realista francesa tiene su auge durante el Segundo Imperio de Napoleón III. Dos grupos de pintores bifurcan el camino del Realismo: los que primeramente muestran la vida y el trabajo de los personajes decimonónicos, con sus condiciones más o menos alegres o penosas, en los que hay un predominio figurativo humano, y los que continúan el sendero del paisaje deshabitado con preferencia a otros géneros.

20. OBRAS EL ESTUDIO DEL PINTOR Pintado en 1855 y se encuentra en el Museo de Orsay, París. Sus dimensiones son 359cm. por 598cm. Es un cuadro lleno de alegorías, se trata de una gran composición con eje central, en la que establece su propio autorretrato, sentado de perfil, pintando ante un caballete en su estudio, con la cabeza erguida hacia detrás, displicente, y su puntiaguda barba levantada. Lo más bello del lienzo es esa parte central. El intenso verdor del paisaje reflejado en la tela que el autor está pintando, el tierno cuerpo del niño que observa al pintor cándidamente, con un gato blanco a sus pies, y el magnífico desnudo femenino, de escultórico cuerpo, que simboliza la verdad, alegran el tono sombrío general del cuadro y su neutro fondo.

21. EL ENCUENTRO Data del año 1854 y se encuentra en el Museo Fabre, Montpellier. Sus dimensiones son de 130cm. Por 150cm. La escena de este cuadro se desarrolla en el campo, con un vasto horizonte al fondo. Las sombras contrastadas y transparentes, la luminosidad del cielo y la casi táctil tierra, junto a las tres figuras que destacan vivamente en el marco campestre, hacen el cuadro de un acendrado realismo. Los tres hombres están tratados con ingenuidad encantadora.

22. SEÑORITAS A LA ORILLA DEL SENA Es un lienzo esencialmente realista. Data de 1856 y se encuentra en el Museo del Petit-Palais, París. Sus dimensiones son 174cm de alto por 206cm de ancho. En la escena vemos dos muchachas recostadas en la hierba, junto al río, bajo unos árboles, adormiladas a la hora de la siesta. La genialidad de Courbet consiste en representar a las jóvenes sin idealizar, en un momento de intimidad que no las favorece, soñolientas por la pesadez del calor.

23. IGNACIO PINAZO Nació el 11 de enero de 1849 en Valencia y murió el 18 de octubre de 1916 en Godella. Pinazo es uno de los más relevantes artistas de finales del siglo XIX español. Clasificado dentro del Impresionismo hispánico, la personalidad y la obra de Pinazo se contempla también en el apartado de pintura de historia, al ser muy destacada esta faceta suya. Se vio obligado a trabajar desde muy joven para pagar sus estudios de arte ya que él pertenecía a una familia humilde. IMPRESIONISMO EN ESPAÑA España nunca podría hacer un Impresionismo de modelo francés por carecer de ese clima suave, esos prados llenos de verdor y humedad que caracterizan a Francia. España, por el contrario, posee un sol ardiente, implacable. La luz es brillante e incandescente y la sombra su brusco oponente. El artista español siente la necesidad de hacer Impresionismo, y lo va a hacer adaptándolo a su clima, con su peculiar manera, en forma de brillante luminismo, que le otorgará una personalidad inconfundible y una belleza extraordinaria.

24. obras LAS HIJAS DEL CID Data de 1879 y se encuentra en el Museo de BB.AA. de Valencia. Mide 187cm de alto por 124cm de ancho. Es muy bella la composición del cuadro, en la cual las dos mujeres, atadas a un árbol, están situadas de tal manera, la una frente a la otra, que parece hubiera una sola figura delante de un espejo. Así, aparece una de espaldas y la otra de frente, en postura contrapuesta. La escena se halla inmersa en un marco de frondoso, umbrío y boscoso paisaje.

25. DESNUDO DE FRENTE Data entre los años 1872 y 1879. El cuadro representa un desnudo femenino de cuerpo entero y de frente. La mujer inclina ligeramente la cabeza hacia abajo, distinguiéndose apenas los rasgos de su cara; dobla el brazo izquierdo para posar la mano sobre la nuca. A sus pies, se encuentra un lienzo blanco; el fondo no está bien definido tratado con manchas de tonos ocres, marrones y rojizos.

26. LECCIÓN DE MEMORIA Data de 1898 y se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Sus dimensiones son 107cm de alto por 107cm de ancho. Aparece sentado en una silla de tijera, apoyándose en una pequeña mesa redonda; sostiene un libro entre las manos con el que alude al título y cruza las piernas para otorgar un rasgo de informalidad a la postura. Ignacio dirige su mirada al espectador, con cierto aspecto de molestia, como si hubiésemos interrumpido su estudio. Pinazo une sus dos temas favoritos, la pintura de género y el retrato.

27. PABLO PICASSO Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881 y murió en Mougins, Francia, 8 de abril de 1973. Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal. Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo. CUBISMO Se trabajan sobre todo los bodegones, los paisajes y retratos. Se utilizan como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. Se tratan formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. No existe un único punto de vista y no hay sensación de profundidad.

28. GUERNICA Data de 1937 y se encuentra en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Mide 776cm de ancho por 349cm de alto. El Guernica es un óleo sobre lienzo. No es un cuadro narrativo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises. La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara.Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.

29. LAS SEÑORITAS DE AVIGNON Data de 1907 y se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Sus dimensiones son 243,9cm por 233,7cm. Aparecen cinco mujeres desnudas y en el centro, en la zona de abajo se muestra un bodegón compuesto por algunas frutas. De las cinco mujeres hay tres que tienen unas caras especiales, como si en realidad fueran máscaras pintadas sobre el rostro. Las dos del centro tienen sus caras más acordes con el resto del cuerpo. La mujer de la izquierda parece que está entrando en la habitación. La figura que está a su lado, otra mujer desnuda, tiene una perspectiva muy especial, parece que está de pie, pero se pintó tumbada. En la esquina de la derecha está la única figura sentada, en una posición anatómicamente imposible, de espaldas al espectador pero con la cabeza completamente de frente. Los colores oscilan entre el rosa, ocre, azul y blanco.

30. LOS TRES MÚSICOS Fue pintada en el año 1921 y se encuentra en el Museo de Arte de Filadelfia. Sus dimensiones son de 203cm por 188cm. En esta obra vemos a los músicos de perfil y de frente a la vez, gracias a la superposición de planos. El tema reúne en un risueño concierto al arlequín, al pierrot y al reverendo. Picasso realizó otra versión de este mismo tema que se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

32. Huevo que representa la vida y a veces la esperanza y el amor.

33. Hormigas aparecen como la muerte, el intenso deseo sexual.

35. MUCHACHA EN LA VENTANA Pintada en el año 1925 y se encuentra actualmente en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Hecho mediante la técnica óleo sobre cartón piedra. Representa a la hermana del artista asomada a la ventana. El cuadro posee gran uniformidad cromática y sencillez en la composición. Los valores cromáticos son los azules. La muchacha no tiene todo el cuerpo proporcionado como por ejemplo los pies que son muy pequeños.

36. METAMORFOSIS DE NARCISO Data del año 1937 y se encuentra en el Tate Gallery en Londres. Sus dimensiones con 50,8cm por 78,cm Esta obra posee un ritmo por repetición siendo así dos figuras las que protagonizan la composición. En sus elementos espaciales la obra es una imagen aislada que posee varios puntos de fuga por consiguiente posee varios tipos de lectura, como la composición en cruz gracias a los elementos del fondo, entre otros. Posee dos jerarquizaciones, en una predominan los colores cálidos en la parte izquierda de la composición partiendo del eje de simetría y el otro extremo predominan colores fríos. Está dada por degradaciones de izquierda a derecha, por consiguiente su punto de luz se encuentra en la esquina superior izquierda y sus sombras en la esquina inferior...

37. JOAN MIRÓ Nace el 20 de abril de 1893 en Barcelona y muere el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca. Además de un gran pintor, fue escultor, ceramista y grabador; gran representante del surrealismo. Él manifestaba el deseo que tenía para dejar a un lado los métodos convencionales de pintura. SURREALISMO - El surrealismo se caracterizó por interpretación de la realidad desde el sueño, el inconsciente, la magia y la irracionalidad. - Los objetos y formas sin su significación tradicional - Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa puede ser interpretada de varias maneras - Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad, la destrucción y lo misterioso.

38. EL CARNAVAL DEL ARLEQUÍN Pintada entre los años 1924 y 1925 y se encuentra en la Galería del Arte Albright de Nueva York. Sus dimensiones son 66cm por 93cm Los objetos que se distribuyen por el espacio dan sensación de flotar al estar colocados no en una superficie, sino en una habitación en la que el suelo y la pared están realizados con perfecta perspectiva. Una ventana abierta al exterior nos muestra un paisaje típicamente mironiano. Sus figuras alargadas, agusanadas y ameboides resbalan y flotan en este espacio irreal entre objetos y animales. La fantasía de colores que aparece en esta obra es prácticamente insuperable, destacando siempre por su utilización de los colores primarios, el azul, el amarillo y el rojo, utilizando además el blanco y el negro.

39. INTERIOR HOLANDÉS I Data del año 1928 y se encuentra en el Museo de Arte Moderno, Nueva York. Mide 92cm de alto por 73cm de ancho. Podemos destacar los colores primarios y secundarios, que denotan viveza y los colores planos, que transmiten alegría. La pincelada no se nota, pero le da mucha importancia al contorno de las figuras. La expresividad viene dada por el trazo y la vivacidad de los dibujos.

40. PERSONAJE DELANTE DEL SOL Data del año 1968 y se encuentra en Sus dimensiones son 173,5cm de alto por 259,5cm de ancho. Podemos decir que aparece una persona (en primer plano) y el sol, con un fondo de cielo y tierra. Las dos figuras centrales están yuxtapuestas. En el extremo superior derecho el pintor ha aplicado una textura para representar el cielo.También aparece una textura para evitar el fondo neutro. El gris del fondo es el color dominante de la obra, el negro es subordinado y el amarillo el acento, al igual que el rojo. Pero el rojo tiende a expandirse, por eso puede dar la sensación de ser el dominante. El negro atrae nuestra mirada, pero debido a su extensión, sería el subordinado, y el amarillo, al contrarrestar con él, constituiría el acento.

41. LEONARDO DA VINCI Nació el 15 de abril de 1452 en Vinci y falleció el 2 de mayo de 1519 en Amboise. Además de pintor fue científico, botánico, poeta, escritor, músico, escultor, arquitecto… Como pintor hace constantes experimentos con nuevas técnicas, que a veces resultan desastrosos y refiriéndonos a su vida como inventor, pocos de sus proyectos llegaron a construirse. PINTURA PROPIA Sus pinturas son célebres; empleó técnicas pictóricas innovadoras, un uso sutil de los esfumados colores, e interés por la fisonomía. Dominaba principalmente la técnica del “sfumato” y la combinación de sombras y luces

42. obras LA GIOCONDA Pintada entre los años 1503 y 1506 y se encuentra en el Museo del Louvre, París Sus dimensiones son de 77cm por 53cm. En este retrato la dama está sentada en un sillón y apoya sus brazos en el asiento. Podemos destacar el uso de la luz y la sombra para dar sensación de volumen. El paisaje es húmedo y acuoso. Sobre la cabeza lleva un velo signo de castidad. Vemos la técnica de Leonardo gracias a la inmersión de la modelo en la atmósfera y el paisaje que la rodean.

43. LA ÚLTIMA CENA Pintada entre los años 1495 Y 1497 y se encuentra en el convento de Santa María delle Grazie, Milán. Sus dimensiones son 460cm de alto por 880cm de ancho. Es una pintura mural, en la que aparece una mesa con 13 personajes, mesa, que podemos enmarcar en una arquitectura clásica a través de la perspectiva lineal. La luz de la escena viene dada por las tres ventanas del fondo. Los doce apóstoles están distribuidos en cuatro grupos de tres por lo que vemos un esquema de tríadas platónicas. Detrás de los personajes se ve un paisaje a través de las ventanas.

44. LA DAMA DE ARMIÑO Data del año 1490 y se encuentra en el Museo de Czartoryski. Sus dimensiones son 54,8cm de alto por 40,3cm de ancho. En el cuadro aparece una mujer que sostiene en la mano un armiño o hurón, el cuál es representado con mucha precisión y privacidad. La mano extendida de la mujer está pintada con gran detalle por lo que vemos la habilidad de Da Vinci en representar la figura humana. Vemos una de las innovaciones del pintor, la de un retrato en tres cuartos de perfil.

46. Desembocó en el Manierismo.

47. Hace al hombre medida de todas las cosas.

48. Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a unaconcepción ideal y realista de la ciencia…

49. SAN SEBASTIÁN Data alrededor de 1501-1502 y se conserva en la Academia Carrara de Bérgamo, Italia. Es una pintura al óleo con unas dimensiones de 43 centímetros de alto y 34 cm. de ancho. Sebastián sostiene una flecha, el símbolo de su martirio, con el dedo meñique elegantemente alzado. Luce una magnífica capa roja y una camisa bordada de oro, con el cabello elegantemente peinado… El paisaje y el aspecto femenino de San Sebastián son influencia de Perugino, pero la mano emergente con la flecha hace pensar en un conocimiento de Leonardo. La construcción de la imagen en elipses entrecruzadas es totalmente rafaelesca.

50. LOS DESPOSORIOS DE LA VIRGEN Data de 1504 y se conserva en la Pinacotec de Brera de Milán, Italia Es una pintura ejecutada con temple y óleo sobre tabla con unas dimensiones de 170 centímetros de alto y 117 cm. de ancho. Toda la representación es muy mecánica, muy calibrada y calculada. El templo poligonal establece y domina la estructura de esta composición. Al mantener la perspectiva en el pavimento y en los ángulos del pórtico, las figuras disminuyen proporcionalmente en tamaño. Las principales figuras permanecen en pie en el primer plano; hay toda una serie de figuras detrás del grupo principal que llevan la mirada hacia el templo del fondo. Prevalece una tonalidad de pardo rojizo y dorado, con fragmentos de marfil claro, amarillo, azul verdoso, marrón oscuro y rojo brillante.

51. RETABLO ODDI Data de 1502-1504. La obra es conocida también como la Coronación de la Virgen. Es un óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 267 centímetros de alto y 163cm de ancho.Se conserva en la Pinacoteca Vaticana, dentro de los Museos Vaticanos de la Ciudad del Vaticano. La Coronación de la Virgen muestra una división en dos partes: la sección superior que muestra a la Virgen siendo coronada por Jesucristo y la sección inferior muestra al público, un sarcófago con flores rojas y blancas que suplantan al cuerpo de la Virgen. Los dos planos, el celestial y el terrenal, quedan separados por una fina línea de nubes blancas. Los apóstoles de la mitad terrenal adoptan un mayor dinamismo y variedad gestual.

52. VINCENT VAN GOGH Nació el 30 de marzo de 1853 en Zundert, Países Bajos y murió el 29 de julio de 1890 en Auvers-sur-Oise, Francia. Fue uno de los principales exponentes del posimpresionismo. La mayoría de sus obras son muy conocidas y tienen mucha importancia en todo el mundo. Su vida artística abarca grandes movimientos artísticos como son: Impresionismo, Postimpresionismo, Expresionismo y Fauvismo. POSTIMPRESIONISMO - Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. - Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas. - Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior…

53. LA ITALIANA Data del año 1887 y se encuentra en el Museo de Orsay, París. Sus dimensiones son 81cm de alto por 60cm de ancho. Es un cuadro pintado al óleo sobre tela. En él aparce una mujer sentada que lleva un vestido folclórico y un pañuelo en la cabeza. El fondo del cuadro es una mancha uniforme de color amarillo. Sobre el lado derecho y sobre el superior está pintado un marco cuyos colores son como los de la falda de la mujer.

54. LIRIOS Data del año 1889 y se encuentra en el Museo Paul Getty, Malibú El cuadro tiene unas dimensiones de 71cm de alto por 93cm de ancho. Las flores ocupan todo el espacio pictórico, empleando una perspectiva frontal, dando la impresión de ser una fotografía. Las líneas onduladas se adueñan de la composición gracias a las hojas y los tallos. Usa los tonos complementarios al recurrir a verdes y malvas, acompañados de naranjas y amarillos, creando una espectacular muestra de riqueza cromática y de luz.. Las pinceladas se adueñan del espacio compositivo.

55. NOCHE ESTRELLADA Data de 1889 y se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Sus dimensiones son 73,7cm de alto por 92,1cm de ancho. Es de destacar el tratamiento de la luz de las estrellas como puntas de luz envueltas en un halo luminoso a su alrededor. Las pinceladas son trazos a base de espirales que dominan el cielo y los cipreses de primer plano. Al fondo se aprecia la silueta de un pueblo con la larga aguja de la torre de la iglesia presidiendo el conjunto. Las líneas del contorno de los edificios están marcadas con gruesos trazos de tonos oscuros, igual que las montañas. Los tonos que Van Gogh utiliza son: malvas, morados y amarillos.

56. DIEGO VELÁZQUEZ Nació el 6 de junio de 1599 en Sevilla y falleció el 6 de agosto de 1660 en Madrid. Es un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y universal. Su paleta de colores era muy reducida, utilizando siempre los mismos pigmentos. Utilizó mucho la técnica de hacer fondos claros y capas transparentes de color para crear gran luminosidad. BARROCO Se prefiere un equilibrado naturalismo y se opta por la composición sencilla. Predominio de la temática religiosa. Ausencia de sensualidad. La utilización de la técnica del claroscuro…

57. OBRAS LAS MENINAS Data de 1656 y se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Tiene unas dimensiones de 310cm de alto por 276cm de ancho. Lo que principalmente destaca en el cuadro es la perspectiva. Ésta, está conseguida principalmente por la luz y la aérea. La líneas horizontales y verticales de los cuadros contrastan con las curvas de los personajes de primer plano, que dan flexibilidad a la obra. En este cuadro utiliza pinceladas largas, que hace que la imagen solo se forme en la retina a una cierta distancia, para ello utiliza largos pinceles. La gama cromática empleada por Velázquez en esta obra es limitada y contenida, predominan los grises y los ocres, no obstante, aplica colores fuertes como el rojo fuego en pequeños detalles. El espacio arquitectónico es muy complejo

58. CRISTO EN LA CRUZ Data de 1631 y se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Tiene unas dimensiones de 100cm de alto por 57cm de ancho. Aparece presentado un Cristo frontal, con los brazos simétricos, pies apoyados en un supedáneo, el paño de pureza ceñido y la mirada elevada al cielo. La figura y la cruz se recortan sobre un cielo que amenaza tormenta y un paisaje oscuro, con árboles y edificios. Bajo la cruz aparece una calavera.

59. ENANO CON UN PERRO Pintada en 1650 y se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Mide 142cm de alto por 107cm de ancho. El personaje aparece representado sujetando a un mastín de grandes dimensiones, mirando con cierta desconfianza al espectador, indicando cierto temor al acompañarse del animal. Las dos figuras se recortan sobre un fondo indeterminado, destacando las tonalidades ocres y blancas del traje del bufón y el color negro del perro. La pincelada es rápida y empastada, sin atender a detalles.

61. Se emplea el estudio de la perspectiva lineal y el espacio cúbico.

62. Aparecen composiciones con muchos personajes.

64. LA PRIMAVERA Pintada en el año 1477, se encuentra en la Galería de Uffizi, Florencia. Mide 203cm de alto por 314cm de ancho. Las figuras destacan contra el fondo por la claridad de su piel y sus ropajes, de colores claros e incluso transparentes. La composición participa del fondo arbolado, con un bosque ordenado y vertical para servir de fondo, casi plano y severo, a la danza y al corro. Los personajes se sitúan en un paisaje de naranjos. En la parte derecha está hecha de árboles doblados por el viento o por la fuerza creadora. En suelo es una capa de hierba muy oscura en la que están detalladas flores típicamente toscanas que aparecen en el mes de mayo.

65. FORTALEZA Data de 1470 y se encuentra en la Galería Uffizi, Florencia Sus dimensiones son 167cm de alto por 87cm de ancho. Botticelli ha colocado a la virtud sentada en un trono, situando uno de sus pies fuera de la plataforma. Los pesados ropajes están realizados con exquisita minuciosidad. Las luces modelan la estructura escultórica de la Fortaleza; los vivos colores del vestido y del manto contrastan con la oscuridad del fondo, resaltando en el trono y en la tarima la delicadeza de las calidades de la madera.

66. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese y falleció el 18 de febrero de 1564 en Roma. Escultor, arquitecto y pintor del renacimiento italiano. Caracterizado por sus perfeccionamiento, triunfó en todas las artes en las que trabajó. RENACIMIENTO ITALIANO Las formas aparecen situadas en espacios reales. El color se convierte en algo esencial y constitutivo de las formas. Las técnicas serán pintura al temple sobre tabla y frescos naturales. Los temas más utilizados, los religiosos, los mitológicos y retratos. La luz será interna a la obra.

67. OBRAS JUICIO FINAL Pintado entre los años 1537 y 1541 en la Capilla Sixtina de Roma. Sus dimensiones son 1370cm por 1220cm. Los personajes exhiben el interés de Buonarroti por la anatomía escultórica, destacando sus amplias y musculosas anatomías inspiradas en el mundo clásico. El colorido brillante sintoniza con la bóveda a pesar de que abundan las carnaciones de los cuerpos desnudos que permiten contemplar sus músculos en tensión, sin olvidar hacer alusión a la expresividad de los rostros recogiendo en sus gestos el destino que les ha tocado tras el último Juicio.

68. BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA Pintada entre los años 1509 y 1511 en la Capilla Sixtina, Roma La bóveda se compartimenta de una manera fingida, con elementos arquitectónicos interpretados libremente. Resultan así una serie de espacios en los que se distribuyen escenas y personajes sueltos. Las figuras se conciben como autenticas esculturas, marcando el dibujo en toda su expresión. El artista emplea la incidencia de luz y los contrastes, con escorzos violentos y con actitudes rebuscadas que proporcionan un considerable volumen a las representaciones. La fuerza anatómica destaca en los desnudos, llenos de energía y masa corpórea, inspirados en la escultura grecorromana. Los esquemas clásicos de composición, simetría, proporción o perspectiva se interpretan con absoluta libertad.

69. LA MADONNA DE MANCHESTER Pintada en el año 1497, actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Londres. Sus dimensiones son 105cm por 76cm. Están representados en la escena pictórica la Virgen con el Niño junto con san Juan Bautista también niño y dos ángeles a cada lado, una pareja de ángeles se encuentran solo esbozados ya que la pintura quedó inacabada. El roto del vestido de María que deja al descubierto un seno, se atribuye al antiguo tema de la «Virgen de la leche».

70. CLAUDE MONET Nació en París, Francia el 14 de noviembre de 1840 y falleció el 5 de diciembre de 1926 en Giverny. Pintor, un gran maestro del arte impresionista y sin duda uno de los connotados en la pintura de este estilo. En alguno de sus cuadros, Monet rompe la barrera entre realismo y expresionismo. IMPRESIONISMO Pintura al aire libre, lo que les lleva a pintar paisajes del natural con tonos claros y luminosos. La luz es el tema de sus cuadros. Utilizan una paleta de colores claros y puros, en la que no existen contrastes agudos de claros y oscuros. Su técnica es de toque, ligera y pincelada corta, evitando el contraste entre la figura y su fondo.

71. OBRAS IMPRESIÓN, SOL NACIENTE Pintada en 1872 y se encuentra en el Museo Marmottan-Monet, París. Sus dimensiones son de 48cm de alto por 63cm de ancho. Monet pintó el sol casi con la misma luminancia del cielo. La pintura trata el valor de contraste simultáneo de los colores, situando tonos cálidos sobre otros opuestos que permiten resaltar, unos tonos sobre otros. La vaporización será el elemento fundamental que invade la superficie, destacando esa humedad que invade la obra. Las pinceladas son un tanto libres, rápidas y directas, reduciendo los elementos del cuadro a una simplificación aparente, tal y como se contempla en los reflejos del agua.

72. MUJERES EN EL JARDÍN Pintada en el año 1867 y se encuentra en el Museo de Orsay, París. Sus dimensiones son de 256cm de alto por 208cm de ancho. Representa un día de verano, con su despreocupado ambiente. Varias mujeres, con vestidos de verano, se divierten en un jardín de flores. Monet tomó a su mujer como modelo para esta obra. Protagonista del cuadro es la luz que se refleja en los cabellos, en la piel, en los vivos colores de los vestidos, las flores y las hojas de los árboles.Los reflejos luminosos y las sombras coloreadas envuelven a los personajes que se presentan en actitudes naturales.

73. EL ESTANQUE DE LOS NENÚFARES EN ROSA Data de 1900 y se encuentra en el Museo de Orsay, París. Sus dimensiones son de 89,5cm de alto por 100cm de ancho. Aquí los colores dominantes son los amarillos y naranjas con los violeta rojizos, porque rosa propiamente dicho no son. También destacan los blancos especialmente en el puente, así como los azules. La pincelada parece caprichosa y es suelta y empastada, mezclando y superponiendo todos los colores antedichos por todo el cuadro. Las franjas horizontales de los nenúfares dan paz y quietud.

75. Búsqueda de tipos ideales de representación.

76. Los temas reflejan el creciente interés por el hombre y la naturaleza: temasreligiosos y profanos enmarcados en fondos arquitectónicos o paisajísticos.

77. OBRAS BAUTISMO DE CRISTO Pintado entre los años 1448 y 1450 y se encuentra en la Galería Nacional de Londres. Tiene unas dimensiones de 166cm de alto por 115cm de ancho. La figura de Cristo se sitúa en el centro de la composición, recibiendo el agua bendita de su primo san Juan Bautista; sobre su cabeza encontramos la paloma del Espíritu Santo y bajo sus pies las aguas del río Jordán. Las figuras están sabiamente interpretadas, obteniendo un marcado acento volumétrico gracias al empleo de la luz, resaltando el aspecto escultórico y anatómico de los personajes, especialmente de Jesucristo. Las tonalidades no son muy vivas, al bañar las figuras con esa luz blanca y uniformemente distribuida.

78. TORTURA DEL JUDÍO Pintada entre los años 1452 y 1466, se encuentra en la Iglesia de San Francisco de Arezzo. Sus dimensiones son 356cm de alto por 193cm de ancho. La escena se desarrolla ante un fondo de murallas, apreciándose una torre en la zona izquierda; un potente foco de luz ilumina a los personajes para dotar de volumen y anatomía a sus figuras, destacando la ausencia de expresividad y la escasa fuerza de los hombres que izan a Judas. Sin embargo, sus miembros están sabiamente trabajados.

79. NATIVIDAD Pintada entre los años 1484 y 1487; se encuentra en la Galería Nacional de Londres. Su dimensiones son 124,5cm de alto por 123cm de ancho. Las figuras se integran en el espacio gracias a la luz empleada, destacando su volumetría y su aspecto escultórico. Elimina todo el lujo característico del mundo flamenco para mostrar una composición tranquila y serena, en la que los puntos de fuga adquieren cierto arcaísmo aunque la perspectiva resulta bastante correcta. Los rostros de la Virgen y los pastores no están terminados.

80. MASACCIO Nació el 21 de diciembre de 1401 en Arezzo y murió el otoño de 1428 en Roma con tan solo 27 años de edad. Fue un excelente pintor cuatrocentista italiano que a pesar de su corta vida, tiene un gran número de creaciones. Su carrera artística tuvo una aportación decisiva al Renacimiento, ya que fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva científica. Sus obras, de rotundas imágenes impregnadas de un fuerte sentido volumétrico y naturalista, prefiguran la evolución que culminarán pintores posteriores, sentando las bases para que este cambio sea posible.

81. OBRAS LA TRINIDAD Pintada entre los años 1425 y 1427 y se encuentra en la Iglesia de Santa María Novella. Tiene unas dimensiones de 667cm de alto por 317cm de ancho. Se respetan las recién aplicadas leyes de la perspectiva y la proporción para plantear dos figuras de tamaño natural, similar al de los personajes divinos. A la intención de realidad Masaccio suministra recursos tales como el claroscuro, que proporciona sombras y luces en vez de un fondo plano, y un diestro manejo de las texturas y las gamas tonales para dar tangibilidad y solidez a los cuerpos. No sólo se realiza un manifiesto de la nueva pintura del Renacimiento sino que en la capilla representada se recogen los elementos de la nueva arquitectura basada en los restos romanos y románicos de Italia.

82. RETRATO DE JOVEN Fue pintado en 1425 y se encuentra en el Museo Isabella Stewart Gardner. Tiene unas dimensiones de 42cm de alto por 32cm de ancho. Masaccio presenta un personaje de perfil, recortado sobre un fondo neutro para resaltar el volumen de la figura, acentuado gracias al turbante rojo con el que indica los planos pictóricos. Destaca su fisonomía intelectual, especialmente sus ojos penetrantes.

83. EXPULSIÓN DEL PARAÍSO Pintada entre los años 1424 y 1428 y se encuentra en la Iglesia del Carmine de Florencia. Sus medidas son 208cm de alto por 88cm de ancho. La escena está cargada de dramatismo, destacando los rostros de ambos personajes y la actitud de Adán al llevarse las manos a la cara, así como la dureza y sequedad del paisaje por donde se encaminan las figuras. Sus cuerpos desnudos están inspirados en las estatuas clásicas, interesándose por los efectos anatómicos y volumétricos a través de la iluminación empleada.

84. EL GRECO Nació en Candía, Creta en 1541 y falleció el 7 de abril de 1614 en Toledo, España. Fue un pintor del final del Renacimiento que desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez. Su formación fue compleja, ya que fue obtenida en tres focos culturales muy distintos: formación bizantina, formación de pintores del alto renacimiento y manierismo. ESTILO Y TÉCNICA PICTÓRICA * El tratamiento de sus figuras es manierista. * Ausencia de naturaleza muerta. * Sus grandes figuras se concentran en un espacio reducido próximo al plano del cuadro. * El tratamiento que da a la luz es muy diferente del habitual (cada personaje parece tener luz propia).

85. OBRAS RETRATO DE UN DESCONOCIDO Data de 1584 y se encuentra en el Museo del Prado, Madrid. Tiene unas dimensiones de 74cm de alto por 58cm de ancho. Retrato de busto, con las ropas de terciopelo oscuro, adornado tan sólo por una cadena fina con una medalla, con el puño y la gola almidonada de encaje. El fondo es, neutro, sin alusiones espaciales a mobiliario o arquitectura. La elegancia y sutileza de El Greco se aprecia en la única distinción que concede al personaje: el rico pomo de la espada española que presenta en primer término, así como el gesto de la mano sobre el pecho, que alude al rito de la "Fe del caballero", una dignidad otorgada sólo a ciertos personajes destacados.

86. VISITACIÓN Pintada entre los años 1608 y 1614, forma parte de la Colección Particular. Sus medidas son de 98cm de alto por 72cm de ancho. Las figuras son enormes, envueltas en gruesos ropajes con acentuados pliegues. La luz resbala por esos mantos, sustituyendo el color azul por blanco allí donde incide con mayor fuerza. La pincelada es muy suelta, posiblemente porque sea una imagen inconclusa, a pesar de su cargado dramatismo y de la fuerza de los gestos de ambas figuras.

87. SOPLÓN Pintado entre los años 1570 y 1576, forma parte de la Colección Particular. Sus medidas son 61cm de alto por 51cm de ancho. Un joven trata de encender una vela aprovechándose del fuego de un ascua. Para avivar la llama sopla pacientemente: éste es el tema del cuadro, donde la luz artificial se convierte en la protagonista. El resplandor del ascua incide de diferente manera en la camisa, el rostro o las manos del muchacho, destacando ese fogonazo de luz sobre el fondo oscuro que impide ver cualquier referencia espacial. Los colores adquieren diferentes tonos dependiendo de cómo les afecte la luz.

88. EDGAR DEGAS Nació el 19 de julio de 1834 en París y falleció el 27 de noviembre de 1917 en ibídem. Fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel. Presenta preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente. En sus obras predomina la línea sobre el color. Abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al pastel. Utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía.

89. OBRAS BAILARINAS EN EL ESCENARIO Data del año 1880 y se encuentra en el Museo Thyssen Bornemisza Sus dimensiones son 66cm de alto por 36cm de ancho. La protagonista de la escena interpreta un arabesco de difícil ejecución, observándose también los vestidos de sus compañeras. En el fondo encontramos a otros miembros de la coreografía que parecen estar más relajadas por lo que podría tratarse de una escena que ocurre tras los decorados y que nosotros observamos por nuestra situación lateral. La luz artificial crea esta iluminación tan peculiar. Las rápidas pinceladas de los vestidos contrastan con el dibujo de las piernas o los brazos, en un deseo de no perder la referencia formal.

90. CLASE DE DANZA Data del año1871 y se encuentra en el Museo Metropolitan Tiene unas dimensiones de 19,7cm de alto por 21cm de ancho En una amplia habitación observamos a una bailarina en el centro, esperando la orden para interpretar su actuación individual figura se refleja en el espejo que hay detrás, recurso que en su momento fue un gran atrevimiento pictórico, al confundirse la ilusión con la realidad. Al fondo, otras bailarinas hacen sus ejercicios de estiramiento, apoyándose en la tradicional barra de ballet. Entre ellas se sitúa la puerta de la sala, entreabierta para dejar pasar un ligero rayo de luz. El color predominante es el blanco de los vestidos, mientras que el rosa de las zapatillas y de las cintas ocupa un papel secundario

91. MALHUMORADOS Pintada entre los años 1869 y 1871 y se encuentra en el Museo Metropolitan. Tiene unas dimensiones de 32,4cm de alto por 46,4cm de ancho. Las dos figuras se recortan sobre una pared forrada de madera, en la que destaca el grabado, varias estanterías, un espejo y una especie de diploma. La mujer se apoya en el respaldo de una silla, mira al espectador, mientras el hombre dirige la mirada hacia la derecha y se acoda sobre la mesa repleta de papeles. Los dos rostros son espectaculares, transmiten perfectamente su estado de ánimo. La luz procedente de la izquierda ilumina a la mujer, quien proyecta su sombra sobre el cuadro.

92. ESCULTORES

93. ANTONIO CANOVA Nació en Possagno el 1 de noviembre de 1757 y falleció en Venecia el 13 de octubre de 1822. Es un artista que personaliza genialmente la escultura neoclásica universal. Canova tiene un primer período con reminiscencias barrocas y un segundo plenamente neoclásico. En el escultor italiano se produce esa estricta lealtad a los modelos antiguos de elegante belleza, pulcritud e idealismo. La escultura de Canova es la fiel representación de la idea racional, lo sublime y lo absoluto, llevadas a cabo en la perfección clásica más ortodoxa. ESCULTURA NEOCLÁSICA El predominio de la razón está latente en la obra de arte. El idealismo y la excesiva perfección prevalecen sobre la fuerza expresiva. Los modelos, son el clasicismo romano y el griego. Escasa originalidad en los trabajos. Los monumentos van destinados a decorar ciudades y museos. Los temas tratados son los clásicos, mitológicos, desnudos, mausoleos y retratos. Los materiales que predominan el mármol y el bronce.

94. OBRAS HÉRCULES Y LICAS Creada entre los años 1795 y 1815 y se encuentra en la Galería Nacional de Arte Moderno, Roma. Mide 335cm y está hecha con mármol. El grupo escultórico sigue una precisión geométrica absoluta. El héroe aparece en un momento de máxima tensión muscular, justo en el acto de levantar por el pie al infortunado muchacho, que en vano se resiste, aferrándose al altar que se encuentra detrás de Hércules y a la piel del león abandonada a sus pies. Licas está fuertemente izado y suspendido en el aire un momento antes de ser arrojado a las olas del mar.

95. Monumento fúnebre de maría cristina de austria Creada entre los años 1798 y 1805 y se encuentra en Augustinerkirche, Viena. Mide 574cm de alto y está hecha de mármol. La obra escultórica se muestra como una gran pirámide blanca abierta en el centro por una oscura abertura, hacia la cual se dirige una triste procesión. Presenta la rigidez que caracteriza la nueva dirección artística de la escultura funeraria. La pirámide de mármol, tiene sobre la entrada marcada por dos jambas en pendiente y un dintel y presenta en la parte superior un medallón en relieve con el retrato de María Cristina.

96. PSIQUE REANIMADA POR UN BESO Creada entre los años 1787 y 1793 y se encuentra en el Museo del Louvre, París. Está hecha con mármol y mide 1,55m de alto, 1,68m de largo y 1,01m de ancho. En esta obra Canova inmortaliza el momento justo en que Cupido rescata a Psique del sueño eterno. Para realizar esta obra construyo una pirámide de cuerpos enlazados, colocando ambas figurasen una posición de gran dificultad. La obra al ser realizada de mármol, podemos observar como la luz y sombras, las figuras… tienen más realismo.

97. MARIANO BENLLIURE Nació el 8 de septiembre de 1862 en Valencia y murió en Madrid el 9 de noviembre de 1947. Es uno de los más destacaos y significativos de los escultores de todo el Realismo español decimonónico. Artista prolífico y lleno de virtuosismo, Benlliure posee una factura característica que lo hace inconfundible, ya que su modelado no es pulido y suave, sino rugoso y áspero, lo cual le da una gran belleza plástica y lo convierte en precursor de la escultura moderna. ESCULTURA REALISTA EN ESPAÑA Destaca de nuevo la escultura con su expresividad, fuerza y vigor, aunque sin alcanzar la excelencia del Barroco y sin temas y materiales de dicho estilo. Predominando los monumentos conmemorativos, los temas profanos, mitológicos, los retratos…. Los materiales mas empleados son el mármol, el bronce y la piedra.

98. OBRAS EL DIVINO CAUTIVO Creada en 1942. El Divino Cautivo es sin duda una de sus obras de imaginería más logradas. Muestra a un Jesús con las manos atadas, túnica blanca con amplios pliegues, casi con técnica de paños mojados que permite reconocer la perfecta anatomía de la figura. El rostro de Jesús refleja su serena divinidad, con una mirada sosegada y pura que se pierde en el infinito. Sus brazos son fuertes y sus manos recuerdan a las manos trabajadas de un artesano, de un carpintero.

99. NTRO. PADRE JESÚS DE LA CAÍDA Creada en 1942. Fiel a su actitud de acometer sus obras con total verismo, de nuevo las manos son unas manos trabajadas, fuertes y potentes. Si cuidadas son las manos no deja ápice a la improvisación en el resto del cuerpo, con una anatomía de armoniosas proporciones y particular belleza, sin idealización salvo en la policromía, donde omite cualquier referencia al sufrimiento carnal que viviera cuando fue flagelado.

100. LA REDENCIÓN Creada en 1931. La composición de esta obra está marcada por la Cruz. También realizará los faldones del trono. Aquí ya vemos un modelo de Jesús con la Cruz que repetirá posteriormente. Es un Cristo sin dolor en el rostro, que vuelve la mirada al cielo y con escasas alusiones al sufrimiento corporal. Es una tónica que Benlliure repetirá una y otra vez. Sus Cristos causan, casi ternura, pero no por la sangre y el sufrimiento sino por la suavidad de sus rasgos y la expresión sosegada de sus rostros. Son rostros que dejan vislumbrar la divinidad a través de sus expresiones y sus miradas. El grupo se encuentra durante todo el año en el Museo de Semana Santa.

101. GIAN LORENZO BERNINI Nació el 7 de diciembre de 1598 en Nápoles y murió el 28 de noviembre de 1680 en Roma. Escultor, arquitecto y pintor italiano, uno de los artistas más destacados del Barroco. En sus obras más tempranas resultan ya evidentes la ruptura con el manierismo tardío y una concepción radicalmente distinta de la escultura; el intenso dramatismo, la grandiosidad y la búsqueda de efectos escenográficos están ya presentes en estas primeras creaciones. CARACTERÍSTICAS DEL BARROCO La tendencia a la representación de la figura humana con una objetividad perfecta en todos sus aspectos. La escultura barroca se proyecta dinámicamente hacia afuera. Representación del desnudo en su estado puro. Se utiliza preferentemente la madera, el mármol…

102. LA VERDAD DESCUBIERTA POR EL TIEMPO Creada entre 1645 y 1652 y se encuentra en la Galería Borghese, Roma. Mide 280cm de alto y está hecha de mármol. Su idea original, atestiguada por bocetos iniciales, era realizar una escultura con el tema La Verdad descubierta por el Tiempo donde este último, en forma de un torbellino, desnudaba violentamente a la primera. Finalmente, quedó la imagen de la Verdad desnudada con violencia pero no la representación del Tiempo. Además incluye una especie de sol que la Verdad sostiene entre sus manos y que simbolizaría la verdad que es descubierta.

103. CABRA AMALTEA Creada en 1625 y se encuentra en la Galería Borghese, Roma. Está hecha con mármol y mide 44 cm de altura. El mito de la cabra Amaltea es una leyenda heredada de la mitología griega y, posteriormente adaptada por los romanos, que dicen que Amaltea es la cabra que alimentó con su leche a Júpiter, el dios Zeus en la mitología griega, el pequeño dios había roto uno de sus cuernos, el cuerno de la abundancia, como un símbolo asignado a la mayoría de personificaciones romanas, el cual es visible en los reversos de las monedas.

104. ÉXTASIS DE SANTA TERESA Fue realizada entre 1647 y 1651y se encuentra en la iglesia de Santa María de la Victoria, en Roma, donde actualmente se encuentra. Tiene una altura de 3,5 metros y está realizada en mármol blanco principalmente, y los rayos del sol de bronce. Esta considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano. La escena recoge el momento en el que el ángel saca la flecha, y la expresión del rostro muestra los sentimientos de Santa Teresa, mezcla de dolor y placer. La fuerte expresividad de la obra, el desorden de las figuras y en especial del pliegue del manto de la santa, denotan que es de claro estilo barroco. Bernini además pintó la capilla donde fue colocado el conjunto, para darle mayor realismo y sensación de misticismo.

105. FRANÇOIS RUDE Nació en Dijon el 4 de enero de 1784 y murió el 3 de noviembre de 1855 en París. Fue uno de los escultores más sobresalientes del romanticismo. ESCULTURA ROMÁNTICA Posee calidad, expresividad y dinamismo. Influyen los modelos barrocos. Se produce una unificación e interdependencia estilística apuntada, neoclásica-romántica- realista. Domina la narración sobre lo conceptual y el movimiento sobre la quietud.

106. OBRAS LA MARSELLESA Creada entre los años 1833y 1836 y se encuentra en el Arco de Triunfo de L´Etoile, París. Hecha de piedra caliza y tiene unas dimensiones de 13m por 8m. La obra está llena de valores simbólicos e ideológicos. El relieve consta de dos partes: la inferior la componen los voluntarios, soldados veteranos, recios, rudos… modelados con gran fuerza y vigor, especialmente en rostros, torsos, brazos y piernas. En la parte superior la poderosa figura angélica alada, domina y dirige el grupo con gran ímpetu y dinamismo. La escultura presenta gran atractivo y robuztez.

107. NAPOLEÓN DESPERTANDO A LA INMORTALIDAD Hecha entre los años 1845 y 1847 y se Encuentra en el Museo de Orsay, París. Hecho en escayola. En ella consigue sublimar la figura del emperador, rodeándola de misterio y grandeza. Napoleón, que está reclinado sobre su sepulcro, vestido con amplio capote militar, parece surgir, de ultratumba, como una aparición mítica y salvífica. Es una escultura enigmática, llena de simbolismos y significaciones.

108. PESCADOR JUGANDO CON UNA TORTUGA Creada entre los años 1831 y 1833 y se encuentra en el Museo del Louvre, París. Hecha con mármol, muestra a un joven pescador que aparece sentado y desnudo por completo con una tortuga. Muestra felicidad ya que tiene una gran sonrisa. La escultura parece muy real.

109. DONATELLO Donatello nació en Florencia, Italia en 1386 y falleció en ibídem el 13 de diciembre de 1466. Fue un famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. CARACTERÍSTICAS PROPIAS Donatello destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado». Su estancia en Roma fue decisiva para el completo desarrollo del arte italiano en el siglo XV

110. OBRAS DAVID Es una escultura creada en el año 1440 y está realizada de bronce. Mide 158 cm de altura y se encuentra en el museo Nazionale del Bargello, Florencia, Italia. Es una obra representativa del quattrocento italiano, en ella observamos un aire clásico debido a su desnudez y a su composición praxiteliana y a pesar de que se trata de un tema bíblico se reconoce a un héroe de la Antigüedad clásica.

111. Púlpito exterior de la catedral del Prato Fue realizada entre 1428 y 1438 y se encuentra en el Museo dell´Opera del Duomo (Prato). Mide 210cm de altura. Es una escultura compuesta por mármol, bronce y mosaico. Fue colocada en la parte sureste de la catedral de Prato para proporcionar vinculo entre el lado romántico y la fachada gótica. Una vez concluido fue celebrado por la elegancia de su baldaquino o sombrilla, con un techo de madera de cuadratura radial, originalmente pintado de rojo, azul y oro.

112. JUDITH Y HOLOFERNES Fue realizada entre los años 1453 y 1457. Es una escultura de bronce y mide 236 cm de altura. Se encuentra en la Sala de los Lirios del Palazzo Vecchio en Florencia. La estructura de la obra es piramidal. En la estructura se observa la oposición entre las dos figuras, Holofernes aparece desnudo mientras que Judith aparece completamente cubierta por la ropa. El cuerpo de Holofernes cae ya sin fuerzas y se sostiene sólo por la mano de Judith, mientras la figura de Judith triunfante se levanta con su espada.

113. Alonso berruguete Nació en Paredes de Nava, Palencia, España en el año 1490 y falleció en Toledo, España, en 1561. Fue escultor castellano del Manierismo. Aprendió pintura y escultura en el taller familiar; sus obras de entonces evidencian el contacto con los escultores activos en Castilla. Copió el Laocoonte recién descubierto en Roma por encargo de Bramante, y eso hace suponer que se alineaba en el grupo rival de Miguel Ángel Buonarrotti.

114. SACRIFICIO DE ISAAC Creada en 1526 y se encuentra en el Museo Nacional de Escultura (Valladolid). Está elaborada con madera policromada Este grupo constituye un singular exponente de la formulación de los conceptos manieristas aplicados a la escultura con fines devocionales. La gran expresividad de las figuras, sus formas y proporciones estilizadas, y los mecanismos emocionales enfatizados por el uso de la policromía, caracterizan la producción de Alonso de Berruguete donde se combinan, de forma dramática, las más refinadas licencias de manierismo con unas actitudes patéticas, consonantes con los valores más expresivos de la tradición goticista. El San Cristóbal es su compañero.

115. RETABLO DE LA MEJORADA Fue creada en el año 1530 y se encuentra en el Museo Nacional de Escultura (Valladolid) Está elaborada con madera policromada La obra de la Mejorada marca su alejamiento del servicio real. Su estructura es clasicista y presenta bella decoración en sus superficies, y sus relieves de las calles laterales, muestran el sentido manierista de su composición o la gracia florentina del cortejo que domina sobre el dramatismo del tema.

116. ADORACIÓN DE LOS MAGOS Fue creada en el año 1526 y se encuentra en el Museo Nacional de Escultura (Valladolid). Está realizada con madera policromada La gran expresividad de sus figuras, sus formas y proporciones estilizadas, y la variedad de recursos emocionales enfatizados por el uso de la policromía configuran una opción radical donde se combinan, de forma dramática, las más refinadas licencias del Manierismo con unas actitudes patéticas en consonancia con los valores más expresivos de la tradición goticista.

117. MIGUEL ANGEL BUONARROTI Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese y falleció el 18 de febrero de 1564 en Roma. Escultor, arquitecto y pintor del renacimiento italiano. Caracterizado por sus perfeccionamiento, triunfó en todas las artes en las que trabajó. RENACIMIENTO ITALIANO Las formas aparecen situadas en espacios reales. El color se convierte en algo esencial y constitutivo delas formas. Las técnicas serán pintura al temple sobre tabla y frescos naturales. Los temas más utilizados, los religiosos, los mitológicos y retratos. La luz será interna a la obra.

118. BACUS Fue realizada entre los años 1496 y 1497 y está elaborada con mármol. Con una altura de 203 cm y se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia. Primera obra maestra de Miguel Ángel, donde muestra la sexualidad y simboliza el espíritu del hedonismo clásico. También muestra el sátiro como referencia a Sileno y la piel desollada y llena de uvas simboliza la vida sobre la muerte.

119. PIEDAD RONDANINI Fue la última obra de Miguel Ángel ya que estuvo trabajando en ella hasta tres días antes de morir. Se encuentra en el museo del Castillo Sforzesco de Milán. Fue realizada en diversas etapas ya que tiene partes completamente acabadas y otras aún en elaboración, como el rostro de la Virgen. Nos muestra la fusión de madre e hijo: lo divino. Expresa un sentimiento religioso. Domina el espíritu y desprecia la materia. La virgen lucha por sostener el cuerpo de cristo.

120. VIRGEN DE LA ESCALERA Data de1491 y es una escultura en relieve de mármol, que se encuentra en la Casa Buonarroti de Florencia. La obra tiene unas medidas de 55,5 x 40 cm. La Virgen se encuentra representada sentada, encima de un cubo de piedra, el Niño se encuentra de espaldas sentado sobre ella y mamando; aparece también una escalera puesta en la parte izquierda. Podemos decir que los cinco escalones de la escalera representan las cinco letras del nombre de María y representan el camino al paraíso.

121. AUGUSTE RODIN Nació en París el 12 de noviembre de 1840 y falleció en Meudon el 17 de noviembre de 1917. Fue un escultor francés contemporáneo a la corriente Impresionista. Rodin ha sido denominado en la historia del arte: «el primer moderno». TÉCNICA El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin elaboraba estas piezas en yeso. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que está construido.

122. OBRAS LOS BURGUESES DE CALAIS La escultura estuvo lista en 1888 para finalmente ser terminada e inaugurada en 1895. La escultura está realizada en bronce. Mide 2 metros de alto y cerca de 2,5 metros de ancho y se encuentra en el puerto francés de Calais. Se compone de seis hombres de igual altura y vestidos en ropajes similares. Cada rostro refleja rasgos individuales y da la impresión de sentimientos variados resolución, angustia, apatía… No se narra un instante específico congelado en el tiempo, sino un espectro de pensamientos, sentimientos y decisiones.

123. LAS PUERTAS DEL INFIERNO Mide 6,35m de alto, 4 de ancho y 1 de profundidad. Contiene 180 figuras cuyas dimensiones fluctúan entre los 15cm y más de un 1 m. Actualmente se encuentran en el Museo Rodin de París, pero no están completas. El material es bronce, aunque no se fundió hasta después de la muerte del artista. Se acerca a los impresionistas dada su preocupación por los efectos de la luz y por afinidad artística y personal.

124. EL BESO Este grupo escultórico fue realizado en el año 1886 y se encuentra en el Museo Rodin. Mide 183 cm de altura. El material con el que está elaborado es el mármol. Fue realizado dentro del diseño inicial de las Puertas del Infierno y exhibido en el Salón de 1898. Existen otras versiones del mismo. La composición revela una de las características más distintivas de Rodin: la no utilización de un punto de vista único, sino la visualización del conjunto desde varios observatorios.

125. TILMAN RIEMENSCHNEIDER Nació h.1440 en Heiligentadt y falleció el 7 de julio de 1531 en Wuzburgo. Fue un escultor destacado del Renacimiento alemán. Combina la expresividad religiosa con una reproducción realista de los rostros. Trabajó sobre todo con madera de tilo sin pintar, pero también con alabastro, piedra caliza y mármol. ESTILO: Fue un artista del gótico tardío o del primer Renacimiento. La obra de este escultor constituye un puente entre los estilos antiguo y nuevo. Típicamente tardomedievales son los ricos e intrincados marcos de sus grandes retablos. Los rostros realistas de las figuras y los desnudos cuidadosamente estudiados anuncian una nueva etapa. Este escultor siempre estuvo vinculado con los temas religiosos, de hecho, tiene obras de personajes religiosos en invitan a los espectadores a reflexionar.

126. OBRAS: ADÁN Creada en el año 1510. Es una escultura de madera de peral, que mide 24cm de altura. Se encuentra en el Kunsthistorisches Museum, Viena. La obra se corresponde con los ideales góticos de belleza, los detalles naturalistas y la curva en “S” del esbelto cuerpo muestra un nuevo interés por la forma humana y su representación artística.

127. ÚLTIMA CENA Creada entre los años 1501-1505. Esta escultura está elaborada con madera de tilo y de pino. Mide 4,16m de anchura. Se encuentra en la iglesia de San Jacobo, Rothenburgo. Esta obra de arte tallada es la parte central de un gran retablo de cuatro partes conocido como la Santa Sangre. Las figuras salen de un material casi perfecto, el énfasis principal se encuentra en los rostros, con expresiones individuales, llenas de carácter y vitalidad en sus animados gestos. El vano de la parte de atrás de la pieza permite que la luz ilumine con especial viveza todo el conjunto.

128. ASUNCIÓN DE LA VIRGEN Fue creada entre los años 1505-1510. Esta escultura está hecha de madera de tilo. Mide 7m por 3,5 m. Se encuentra en kunsthistoriches Museum, Viena. El artista esculpió él mismo las figuras principales de tamaño natural, aunque dejo partes de la enorme pieza para que las contemplaran los miembros de su taller.

129. GIOVANI DA BOLOGNA Nació en 1529 en Douai y falleció en 1608 en Florencia. Fue el escultor más importante que surge en la transición del Renacimiento al Barroco. Creó esculturas independientes, de tamaño natural, piezas monumentales para jardines y figuras de bronce. ESTILO PROPIO: Fue el escultor manierista más importante de Italia. Sus figura magistrales en su composición parecen tener vida propia. Su dominio absoluto de las técnicas le llevó a abrir nuevas posibilidades en la escultura de bronce, llevando sus representaciones al máximo. Creó escenas tan sofisticadas como sensuales. Sus figuras de bronce se convirtieron en preciados objetos de coleccionistas por toda Europa y ejercieron gran influencia tanto en los escultores coetáneos como posteriores.

130. OBRAS HÉRCULES Y EL CENTAURO NESO Realizada en el año 1599. Es una escultura de mármol. Se encuentra en Piazza dellaSignoria (Florencia). La escultura se caracteriza por una gran fuerza plástica expresada por la fuerte torsión, casi elástica, del cuerpo del centauro Neso, doblado por la fuerza de Hércules.

131. MERCURIO Creada en el año 1580. Es una escultura de bronce que mide 187cm de altura. Se encuentra en el Museo del Bargello, Florencia. Mercurio el mensajero de los dioses, parece conquistar la fuerza de la gravedad desplazándose raudo en el aire con sus pies alados. El virtuoso escultor equilibra todo ese peso de la figura en un único punto. Mercurio se encuentra en una corriente de aire que sale de la boca de Céfiro, el dios del viento. El brazo que gesticula hacia arriba acentúa la ligereza que transmite el cuerpo.

132. EL RAPTO DE LAS SABINAS Realizada en el año 1583.Es una escultura de mármol que mide 410cm de altura. Se encuentra en la PlazzadellaSignoria, Florencia. En esta escultura se observan varias figuras que describen una curva en “S” se enroscan unas a otras formando un espiral que se dirige hacia arriba. Se trata de una perfecta ejecución de la composición llamada figura serpentinata. La posición de los personajes hace que el espectador tenga que moverse alrededor de la obra, lo que le revela nuevas vistas en cada posición. Se representa la leyenda clásica del rapto de las sabinas a manos de los romanos. La fuerza y la brutalidad están plasmadas con maestría en esta dinámica pieza.

133. FOTÓGRAFOS

134. ANSEL ADAMS Nace el 20 de febrero de 1902 en San Francisco y falleció el 22 de abril de 1984. Adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos. Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro de la misma, mide el gris medio de 18% de reflectancia como de cualquier cámara

135. OBRAS MONTAÑAS TETONS Y EL RÍO SNAKE HOJAS EN PRIMER PLANO DEL LAGO GLACIER AMANECER LAGO MCDONALD

136. CECIL BEATON Nació en Londres el 14 de enero en 1904 y falleció el 18 de enero de 1980 en Salisbury. Logró fama a nivel mundial, como fotógrafo y diseñador británico, debido a sus grandes dotes. Innumerables famosos posaron ante su objetivo entre decorados innovadores: técnicas de luces y sombras, manipuladas con gran sensibilidad, juegos de espejos, vestidos extravagantes…. Es recordado por sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial tomadas en Gran Bretaña.

137. OBRAS

138. BILL BRANDT Nació el 3 de mayo de 1904 y falleció el 20 de diciembre de 1983. Fue un fotógrafo británico conocido por sus imágenes en blanco y negro sobre contrastes sociales en la sociedad británica y sus fotos distorsionadas de desnudos y paisajes. También realizó fotografías como periodista gráfico. Su trabajo ejerció bastante influencia durante la segunda mitad del siglo XX. Su primera exposición monográfica en España tuvo lugar en 2008 en Photoespaña. Según sus palabras: "Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultadas receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez”.

139. OBRAS

140. HENRI CARTIER-BRESSON Nació el 22 de agosto de 1908 y 3 de agosto de 2004. Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images à la sauvette", que vienen a significar con más precisión "imágenes a hurtadillas". Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.

141. OBRAS MARTINE´S LEGS, 1967 ESTAMBUL, TURQUÍA, 1964 AU BORD DE LA MARNE

142. MAN RAY Nació en Filadelfia, Estados Unidos el 27 de agosto de 1890 y falleció en París el 18 de noviembre de 1976. Fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista en Estados Unidos. Poseedor de una gran imaginación y siempre al frente de las vanguardias, trabajó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas.

143. OBRAS

144. AUTORES LIBRES

145. GAUDÍ Nació en Reus el 25 de junio de 1852 y falleció el 10 de junio de 1926 en Barcelona. Fue un arquitecto máximo representante del modernismo catalán. Fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen. Creó un estilo personal basado en la observación de la naturaleza. MODERNISMO ESPAÑOL El modernismo español destaca como el más original, imaginativo y rico en fantasía, en ocasiones desbordada del ámbito europeo. Los inmuebles se construyen en formas románticas expresionistas, siendo su aportación más osada la deformación maleable de las fachadas y estructuras, ejecutadas libremente y sin condicionamientos, que adquieren morfologías imponentes.

146. obras PALACIO EPISCOPAL DE ASTORGA Está en la ciudad de Astorga y su construcción se llevó a cabo entre 1889 y 1915. Está construido con granito gris del Bierzo. La fachada presenta cuatro torres cilíndricas y está rodeada de un foso. El pórtico tiene tres grandes arcos abocinados. La parte posterior presenta un ábside en la capilla; la planta baja contiene un gran vestíbulo. La estructura del edificio se sustenta en pilares con capiteles decorados y en bóvedas de crucería.

147. EL TEMPLO EXPIRATORIO DE LA SAGRADA FAMILIA Es un gran templo católico de Barcelona iniciado en 1882 y todavía está en construcción. Cuando esté terminado, dispondrá de 18 torres. El interior estará formado por innovadoras en hiperboloides y paraboloides buscando la forma óptima de la catenaria. Una de sus ideas más innovadoras fue el diseño de las elevadas torres cónicas circulares que sobresalen apuntadas sobre los portales, estrechándose con la altura. Las proyectó con una torsión parabólica dando una tendencia ascendente a toda la fachada, favorecida por multitud de ventanas que perforan la torre siguiendo formas espirales.

148. PABELLONES GÜEL Son una serie de edificaciones situadas en el barrio de Pedralbes (Barcelona). Construidos entre 1884 y 1887. Realizó el muro de mampostería con varias puertas. Los pabellones constan de caballeriza, picadero y portería: la caballeriza es de base rectangular, cubierta con bóveda tabicada con forma de catenaria; el picadero es de base cuadrada con una cúpula de perfil hiperboloidal, rematada por un templete.

149. WALT DISNEY Nació en Illinois, Chicago, el 5 de diciembre de 1901 y falleció en Los Ángeles, California, el 15 de diciembre de 1966. Fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Fue el fundador, junto con su hermano Roy O. Disney, de The Walt Disney Company y el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados. IDEOLOGÍAS La ideología de Walt Disney, tal como se hace patente en sus películas, se basa sobre todo en la defensa de los valores del modo de vida americano, en los que creía firmemente. Durante el conflicto bélico, colaboró con el gobierno realizando varios filmes de propaganda. Disney ha sido tildado a veces de antisemita, argumentando que los judíos aparecen como personajes estereotipados y malévolos en algunos cortometrajes de la década de 1930.

150. OBRAS BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS Es una película de 1937 producida por Walt Disney Pictures y el primer largometraje animado producido por Walt Disney. No fue el primer largometraje de la historia de la animación, pero sí fue el primero en alcanzar un amplio éxito internacional, además de ser el primero realizado conjuntamente en forma sonora y en colores. La película trata de una bella princesa llamada Blancanieves que tiene de madrastra a la Reina que quiere matarla al saber que la supera en belleza. Después de huir de ella se va a la cabaña de los siete enanitos para esconderse de su furia. La Reina decide disfrazarse de bruja e ir a matar a Blancanieves. Los enanitos la metieron en un ataúd de cristal, entonces un día apareció el Príncipe y la despertó con un beso.

151. MICKY MOUSE Disney optó por crear un nuevo personaje. La primera aparición cinematográfica de Mickey tuvo lugar el 15 de mayo de 1928 en PlaneCrazy, un cortometraje mudo, como todas las películas de Disney hasta esa fecha. El propio Disney se encargó de los efectos vocales de sus primeros cortometrajes y fue la voz de Mickey Mouse hasta 1947. Mickey Mouse conoció un extraordinario éxito, hasta el punto de que, en 1935, la Sociedad de Naciones premió a Disney con una medalla de oro, declarando a Mickey, símbolo internacional de buena voluntad.

152. LA CENICIENTA una película animada de 1950 basada en el cuento popular del mismo nombre de Charles Perrault. La película fue producida por Walt Disney. Galardonada con el Premio especial del Festival Internacional de Cine de Venecia 1951. El premio Oso de Oro y el premio Grand BronzePlate del Festival Internacional de Cine de Berlín 1951. Cenicienta es una joven desgraciada que gracias a la ayuda de su hada madrina consigue ir a la fiesta que da el príncipe y al fin casarse con él.

153. STEVEN SPIELBERG Steven nació en Cincinnati, Ohio el 18 de diciembre de 1946. Es un director, guionista y productor estadounidense de cine. Steven Spielberg está casado con la actriz Kate Capshaw, a quien conoció durante las audiciones para la película Indiana Jones y el templo perdido. Es uno de los directores más reconocidos en la industria del cine mundial. Ha sido condecorado con la Orden del Imperio Británico y la Medalla Nacional de Humanidades. Spielberg ha producido Los Picapiedra, Casper, Impacto profundo, Parque jurásico y La Máscara del Zorro, entre otras.

154. OBRAS E.T EL EXTRATERRESTRE Realizada en 1982, es una película de ciencia ficción que cuenta la historia de una amistad muy especial que se desarrolla entre Elliott, un chico joven y solitario que reside en un barrio a las afueras de una ciudad californiana, y un visitante sabio y de gran corazón procedente de otro planeta que se pierde en la Tierra. Mientras Elliott intenta ayudar a su compañero extraterrestre a contactar con su planeta natal para que le rescaten, deben escapar de científicos y agentes del gobierno que desean apresar al alienígena. El concepto de E.T. está basado en un amigo imaginario de Spielberg, creado tras el divorcio de sus padres.

155. PARQUE JURÁSICO Fue realizada en 1993, es una película de aventuras, ciencia ficción y fantasía. Obtuvo tres premios óscar. Su argumento trata de un multimillonario, John Hammond, el cual consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público invita a una pareja de eminentes científicos y un matemático a que lo visiten para comprobar la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad diseñadas para el parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana.

156. INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO Fue estrenada en el año 1984, es una película de aventuras y acción cuyo argumento trata de un hombre, Indiana Jones, que tras escapar de una pelea en un violento club nocturno de Shanghái, llega a las tierras salvajes de la India y descubre un plan siniestro en el que los niños de un remoto pueblo son retenidos como esclavos en una mina-fortaleza propiedad de los sacerdotes del diabólico culto Thuggee. Indy tratará de salvar a los chicos con la ayuda de su inseparable amigo Tapón y de la siempre poco dispuesta Willie Scott. A pesar de ser la segunda película de la saga, esta ambientada en 1935, un año antes que “En busca del Arca Perdida“ (1936, por lo que esta sería, cronológicamente, la primera aventura de indy).

157. MARTIN SCORSESE Martin Scorsese nació el 17 de noviembre de 1942. Es un director, guionista, actor y productor estadounidense. Las obras de Scorsese abordan principalmente los temas de la vida italo-estadounidense y los conceptos de y redención católicos romanos, el machismo y la violencia endémica en la sociedad estadounidense. Ganó un premio Óscar en 2006 al mejor director, tres Globos de Oros en 2002, 2006 y 2010 y dos BAFTA, ambos en 1990.

158. OBRAS CASINO Fue estrenada en el año 1995; la película es un drama. La sinopsis de esta película trata de un profesional de las apuestas en carreras de caballos que es elegido por un grupo de mafiosos como director de un casino. Su misión es controlar el funcionamiento del negocio y asegurar que la corriente de dinero que va a parar a manos de sus jefes siga fluyendo. Las Vegas es el lugar donde se encuentra el casino, lugar ideal para millonarios y políticos pero también lugar de paso para jugadores de bajos fondos, prestamistas, traficantes de drogas y matones.

159. EL COLOR DEL DINERO “El color del dinero” fue estrenada en el año 1986. La película es de drama y está inspirada en un novela de 1984 del escritor Walter Tevis cuyo argumento trata de un antiguo campeón de billar, Eddie Felson, retirado de todo ese mundo se dedica a sus negocios de licores. Un día, en una sala de juego conoce a Vincent, un joven también jugador de billar, que aún no ha encontrado todavía oponente y que siempre va acompañado de su novia, encargada de las apuestas que se hacen sobre él.

160. AL LÍMITE “Bringing Out the Dead” o “Al límite” fue estrenada en el año 2000. Es una película cuyo género es el drama. El argumento de la película va de un ATS conductor nocturno de ambulancias de Nueva York, Frank Pierce, quien estaba cansado por el estrés y la dureza de sus condiciones de trabajo, ya que se pasa las noches recogiendo a todo tipo de enfermos. Frank Pierce comienza a sufrir alucinaciones en las que se aparecen personas que no pudo salvar, por lo que se obsesiona con la necesidad de salvar vidas.

161. ALFRED HITCHCOCK Alfred Hitchcock nació en Londres el 13 de agosto de 1899 y murió en Los Ángeles el 29 de abril de 1980. Fue un director de cine británico nacionalizado estadounidense. Figura indiscutible del cine de misterio y de intriga, la capacidad del cineasta Alfred Hitchcock para aplicar recursos narrativos innovadores al servicio del suspense tuvo una importancia fundamental para el desarrollo del lenguaje cinematográfico moderno.

162. OBRAS CON LA MUERTE EN LOS TALONES “Con la muerte en los talones” fue estrenada en el año 1959, es una película de intriga, cuyo argumento trata de un ejecutivo del mundo de la publicidad es confundido con un agente de gobierno por una organización de espionaje. El ejecutivo es secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado pero consigue huir antes de que lo maten. Al día siguiente vuelve a la mansión acompañado de la policía no hay ni rastro de las personas que había descrito el ejecutivo.

163. VERTIGO “Vertigo” fue estrenada en el año 1958, es una película de intriga cuyo argumento trata de un detective de la policía de San Francisco, Scottie Fergusson, que siente miedo a las alturas y se ve obligado a retirarse cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un viejo amigo del colegio, Gavin Elster, contrata a Scottie para vigilar a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

164. LA TRAMA “La Trama” fue estrenada en el año 1976, es una película de intriga, que, trata de una falsa espiritista, Blanche Tyler, que hace pequeños trabajos para ganarse la vida haciéndose pasar por vidente, conoce la existencia de Arthur Adamson, hijo ilegítimo de una rica anciana que desea nombrarle su heredero. Adamson se ha convertido en un estafador con la complicidad de su amante Fran. La película quizás no cuenta con un clímax demasiado logrado pero es sin duda es un ejercicio de entretenimiento, en el que Hitchock rememora con ingenio algunas situaciones vistas en pretéritos títulos de su impresionante filmografía.