el diseño editorial y la imprenta

UNDAC – Ciencias de la Comunicación
Curso: PRODUCCIÓN EDITORIAL X Semestre 2012 Profesor: Lic. James Vylward ROSALES HUAMÁN
Módulo: El diseño editorial y la imprenta Email: vylward@hotmail.com

1.5 Nacimiento de la Imprenta
Tanto la impresión usando bloques de madera grabados como el uso del papel llegaron a Europa desde
China. Los primeros usos de esta técnica estuvieron destinados a la impresión de naipes. Los diseños usados a
fines del siglo XV tienen un asombroso parecido a las barajas de la actualidad. Mientras los reyes y nobles
jugaban cartas con lujosas barajas de marfil o plata, la plebe lo hacía con mazos de papel barato impreso con
bloques de madera. Otro uso de esta técnica eran los impresos de carácter religioso. Desde pequeñas viñetas con
escenas de santos hasta láminas de tamaño mayor con oraciones o textos aclaratorios. Los textos eran grabados
en el taco de madera junto con las imágenes. Con esta técnica se imprimieron libros de enseñanza religiosa, con
gran cantidad de imágenes, destinado a un público semianalfabeto.

En este panorama tecnológico, muchos impresores empezaron a interesarse por desarrollar un sistema
más tecnificado, que permitiera la impresión de libros de manera más rápida. A pesar de no ser el único que
estaba en esta búsqueda, la historia dejó para un impresor de Maguncia, Alemania, el título de inventor de la
imprenta de tipos móviles.

Johann Gensfleisch Zum Gutenberg (138771468) logró reunir los sistemas necesarios para imprimir el
primer libro con tipos móviles. Este activo artesano había sido orfebre, tallador de gemas y grabador. Había
ideado un proceso para realizar espejos de plomo, dado que los de cristal eran raros y costosos.

FIGURA 01. FIGURA 02.
Naipes chinos (sin fecha) impresos en papel Sota de diamantes impresa en papel por
usando tacos de madera tallados. Los diseños y medio de un cuño de madera del siglo XV. La
la forma de graficar los números son muy estilización de las figuras es idéntica a los
similares a los que usan en la actualidad. diseños que se usa actualmente.

El invento de Gutenberg, desarrollado entre 1440 y 1445, no era una simple evolución de la impresión por
medio de tacos de madera. Este material no resistía la impresión de muchos ejemplares y su rusticidad hacía muy
difícil la alineación más o menos exacta del texto. Las planchas de impresión tenían que ser de metal. El proceso
ideado por Gutenberg consistía en tallar las letras individuales en barras de acero. Luego impresionar con ese
troquel un molde de cobre u otro metal más blando, de modo tal que se conseguía el diseño de la letra en forma
de cavidad. Luego se componían con estos tipos la página y se vaciaba otro metal para conseguir el molde que
impresionará el papel. Con una prensa de tornillo, adaptación de las usadas en otras industrias, se presionaba
esta platina entintada sobre el papel.

Los desarrollos importantes del inventor fueron la aleación usada para la colada de la página y la tinta. El
metal necesario debía ser fácil de fundir, pero capaz de soportar presión de múltiples impresos. Gutenberg logró

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esto con una aleación en proporciones precisas de plomo, níquel y antimonio. En cuanto a la tinta, la usada por
los impresores de cuños de madera no servía. La madera, al ser porosa, absorbía la tinta, que por ese motivo era
muy líquida. Para las planchas de metal esa tinta no se adhería. El inventor tuvo que idear entonces una tinta más
espesa y adecuar, además, el sistema de entintado.

En todo este proceso Gutenberg se endeudó con un acaudalado comerciante llamado Johann Fust. Casi al
terminar la edición de la famosa Biblia de 42 líneas, Fust demandó al inventor que le fueran devueltos los 2.000
florines adeudados. El acreedor se quedó con las máquinas y la edición a medio terminar de la Biblia. Fust,
asociado con Peter Schoeffer, maestro del taller de Gutenberg, se hizo cargo de la imprenta. Juntos terminaron
de imprimir la Biblia y fundaron la imprenta, que durante más de cien años fue la una de las más importantes de
Europa. La leyenda popular dice que la figura de Fust fue la inspiración al mito del Doctor Fausto (Fust en
alemán), ambicioso personaje que pactó con el diablo con el fin de conseguir sabiduría.

Philip B. Meggs: Historia del diseño Gráfico,
1991, EDITORIAL TRILLAS, ESPAÑA.

FIGURA 03. Exposición de Sevilla - Siglo XV
Reproducción de una página de la Biblia de 42 líneas,
impresa por Gutenberg. Se imprimieron
aproximadamente 165 ejemplares en papel y 35 en
pergamino. Actualmente se conservan 48 ejemplares.
Este libro fue compuesto a dos columnas, con una
tipografía tallada por un maestro de taller de Gutenberg
de nombre Peter Schoeffer. En la figura vemos un
ejemplar que fue iluminado a mano después de haber
sido impreso.

En este panorama tecnológico, muchos
impresores empezaron a interesarse por
desarrollar un sistema más tecnificado, que
permitiera la impresión de libros de manera más
rápida.

FIGURA 04.
Antigua prensa conservada
en el Museo della Casa degli
Stampatori, Soncino, Italia.

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1.5.1 Libro de los oficios
Grabados del Libro de los Oficios, PUBLICADO EN 1568 CON GRABADOS Y TEXTO EN VERSO SOBRE LAS DIFERENTES
OCUPACIONES DE LA ÉPOCA.

FIGURA 05.
a. Fabricante de pergaminos.
b. Fabricante de papel.
c. Fundido de tipos.
d. Impresor.
e. Grabador tallando en madera.
f. Encuadernadores.

http://www.colophon.com/
Sitio dedicado al diseño editorial, en espacial de libros de arte.
Links a sitios de diseñadores y otros de interés.

htlp://www.gutenbergdigital.de/
En alemán e inglés. Sitio de una universidad alemana dedicado a Gutenberg. Fascimiles de la biblia de 42 líneas. Biografía de
Gutenberg y otros escritos sobre el tema.

htlp://www.humi.keio.ac.jp/treasures/incunabula/B42/
Fascimiles de la Biblia de 42 líneas perteneciente a la universidad de Cambridge.

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1.6 Revolución del Libro
El Impacto que el invento de Gutenberg tuvo en la historia de la humanidad fue decisivo y nunca se
insistirá demasiado en sus consecuencias. Hoyes difícil imaginar un mundo en donde se usara en forma casi
exclusiva la narración oral para comunicar experiencias e impartir educación. Pensemos que antes de la
invención de la imprenta, la alfabetización estaba reducida a pequeños círculos vinculados con los monasterios o
la nobleza. Gran parte de la transmisión de información se hacía en forma oral y era común usar rimas para
poder recordar más fácilmente los relatos. Así se trasmitían desde hechos históricos y recuerdos de viajes hasta
textos religiosos.

En los cincuenta años posteriores al nacimiento de la imprenta se produjeron 9 millones de libros, sin
contar la impresión de hojas sueltas y trabajos menores. Esta enorme producción da cuenta de la necesidad
social que este nuevo invento vino a satisfacer.

Otra de las consecuencias del invento de Gutenberg fue la democratización del acceso al saber. A partir de
entonces, los textos científicos, literarios y cualquier otro tipo de información fueron impresos de a centenas o
miles, y su posesión y consulta fue creciendo con el transcurso de los años.

El impacto que el invento de
Gutenberg tuvo en la historia de la
humanidad fue decisivo y nunca se insistirá
demasiado en sus consecuencias. Hoy es
difícil de imaginar un mundo de donde se
usara en forma casi exclusiva la narración
oral para comunicar experiencia e impartir
educación.

Alexa Nosal: La contribución de la imprenta,
REVISTA Tipográfica N° 23, BUENOS AIRES.

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1.6.1 La invención de la linotipia
La imprenta de tipos móviles inventada por Gutenberg había sufrido pocos cambios hasta el siglo XIX. La
forma de componer el texto era manual, los tipos se ordenaban en cajas desde donde el componedor las tomaba
y las ubicaba en una platina. Luego esas planchas de textos compuestos se colocaban directamente en la
máquina impresora.

Ottman Mergenthaler inventó, en 1886 la máquina linotipo. Ésta constaba de un
teclado que, al pulsado, el molde de la letra correspondiente se ubicaba en una línea. Al
ser completada la línea se la "justificaba" haciéndole ocupar todo el largo del renglón.
Luego sobre ese molde, compuesto por varias letras, se volcaba plomo derretido y
quedaba compuesta la línea de texto.

Ottman Mergenthaler.
Tipo móvil perteneciente a un
linotipo. Con ellos se componían las
líneas de texto, sobre la que se colaba
un metal derretido.

En 1887 se inventó el Monotype, que separaba el teclado de la
linotipo. Ahora la máquina que contenía el teclado perforaba una cinta de
papel que luego la linotipo interpretaba. La ventaja de este método era
que esas bobinas "picadas" podían ser reutilizadas, el trabajo del ingreso
de texto no se perdía.

FIGURA 08.
Estampillas dedicadas a los pioneros de la
automatización de la impresión con tipos
móviles: Edward Muybridje, Frederic Eugene
Ives, Offmar Mergenthaler y William Dickson.

1.7.1 La evolución

En la infografía de la página siguiente se puede ver los sistemas
existentes antes de la aparición de los sistemas de autoedición.
Una de las consecuencias más notorias de esta revolución
tecnológica fue que la cantidad de gente que interviene en el proceso
de producción ahora es sensiblemente menor.

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Producción de un Libro en Producción de un libro Producción de un Libro
linotipo en fotocomposición en el sistema de
autoedición

TIPEO TIPEO TEXTO DIGITAL
Líneas de plomo de igual Obtención de las “galeras” en Generado directamente
longitud. papel fotosensible. por el autor.
(Justificado) Prueba o “galera”.

CORRECCIÓN CORRECCIÓN ARMADO
Lectura de las pruebas Lectura de las galeras El diseñador o diagramador
Confección y sustitución de las Nueva galera corregida o arma las páginas en un
líneas corregidas. correcciones por línea. programa.

ARMADO FINAL ARMADO FINAL CORRECCIÓN
Se arman las "platinas" o Se cortan y pegan las galeras de Realizada en pantalla o en una
planchas de plomo de acuerdo a las instrucciones del impresión en papel.
impresión de acuerdo a las diseñador.
instrucciones diagramador o
diseñador.

PELÍCULAS PELÍCULAS
Fotocromía tradicional. Fotocromía digital.

IMPRESIÓN IMPRESIÓN IMPRESIÓN

ENCUADERNACIÓN ENCUADERNACIÓN ENCUADERNACIÓN

Linotipos Fotocomponedora El Macintosh
La máquina linotipo fue inventada por el En el sistema offset ya no se necesitó de La irrupción, a mediados de la década
relojero alemán Ottman Mergenthaler, matrices en metal. La composición de los del BOM, de la computadora personal y
quien en 1884 desarrolló esta máquina textos se realizaba en las llamadas los programas de autoedición cambió
revolucionaria que permitía componer fotocomponedoras, computadoras de para siempre la industria gráfica. En la
6.000 caracteres por hora. Un verdadero grandes dimensiones, previas a las imagen una editorial en la década de
salto para la época. llamadas "personales", donde se 19BO, equipada con los primeros
imprimían las "galeras" de tipografía en equipos de autoedición.
papel fotográfico. Luego, con estas
galeras, se "armaban" los originales para
impresión.

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1.7 El diseño editorial y la imprenta
El arte de la tipografía había evolucionado mucho durante las épocas previas al nacimiento de la imprenta.
Todos los sistemas anteriores de escritura (letras talladas, esculpidas o pintadas con pinceles o plumas) habían
contribuido con su propio espíritu al florecimiento del arte tipográfico. La imprenta dio a este arte un fuerte y
nuevo impulso. Inmediatamente después de la impresión del primer libro usando tipos móviles, el uso de la
imprenta se generalizó en forma inmediata por toda Europa.

En la biblia de 42 líneas, impresa con el invento de Gutenberg, fue usada una tipografía que asemejaba a
la letra manuscrita propia de la Alemania de la época. La calidad del tallado de los tipos hada que, en una primera
vista, la obra no se distinguiera de una manuscrita. Si bien la forma de imprimir ideada por Gutenberg no tuvo
variaciones esenciales durante 400 años, sí cambió mucho el diseño de las tipografías usadas. Ya veremos más
adelante, cuando tratemos en detalle el arte tipográfico, la sucesión de tipógrafos que en las décadas y siglos
siguientes contribuyeron con el desarrollo de este arte. Nombres como Aldus Manuzzio, Claude Garamond, John
Baskerville o Giambatista Bodoni, a lo largo de los siglos van a hacer prosperar este arte que nació para resolver
ese puente que une al autor con el lector y que es la principal herramienta con que cuenta el diseñador.

FIGURA 01.
Muchos tipógrafos se rigieron por las
proporciones clásicas para la puesta en
página de sus impresos. La necesidad de
buscar que las medidas que definen la
puesta en página tengan determinadas
proporciones entre sí parte de la creencia
que estas proporciones dan al lector
tranquilidad.

1.8.1 El arte de la puesta en página
Con el nacimiento de la escritura, en la antigüedad, nació también la forma de presentar los escritos.
Siempre se trató de ordenar los textos para hacerla s más comprensibles y fáciles de leer. Los bloques de arcilla o
de piedra de formas rectangulares fueron los preferidos. Los textos fueron casi siempre escritos sobre líneas
rectas. Los bloques de textos y los márgenes nacieron casi al mismo tiempo que la escritura.

Las tablillas de arcilla fenicias o babilónicas, los papiros egipcios, los manuscritos medievales muestran la
preocupación de sus autores de hacer fácil y agradable su lectura. Ya vimos cómo los antiguos copistas de libros
manuscritos ponían especial cuidado al presentar las páginas de sus libros. En la naciente industria del libro
impreso por tipos móviles ese cuidado continuó. Junto con al desarrollo del arte tipográfico, y unido
indisolublemente a él, se continuó desarrollando el arte de la puesta en página.

El problema de la puesta en página no es propio sólo del diseño editorial. En el diseño de avisos, páginas
web, afiches y hasta tarjetas personales, el diseñador tiene que resolver cómo presentar los elementos de diseño
sobre una superficie. Desde hace siglos que se están proponiendo soluciones para este problema de diseño y es
bueno conocer algunas de las esas soluciones.

1.8.2 Sistemas de proporciones
Hay varios factores que inciden en la decisión de las proporciones de las páginas de un libro o revista. Uno
de estos factores es económico: hay tamaños estándar de pliegos de papel para imprenta. Al elegir el formato a
usar se será importante tener es cuenta esta determinante. Un formato que no se adecue a estos tamaños
normalizados implicará desperdicio de papel. Además de estas limitaciones económicas, el diseñador puede
lograr que el formato de su página tenga proporciones armoniosas.
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Ya los arquitectos de la Grecia clásica definieron que ciertas relaciones entre las partes de un diseño eran
más agradables que otras. Uno de los primeros sistemas de proporción usado, y que aún hoy tiene sus adeptos,
es el de la sección de oro o proporción áurea. En esta proporción se divide una distancia en dos segmentos. La
relación entre los dos segmentos resultantes debe ser igual a la relación entre la distancia total y el segmento
mayor. En la figura 02 se ilustra la forma de establecer esta proporción en un rectángulo.

Otra proporción muy usada para formatos de página es la llamada Rectángulo raíz de dos, por estar
ambos lados en proporción "raíz cuadrada de dos", es decir, un valor de 1.41 [figura 03). La serie A (A3, A4, por
ejemplo), que corresponde a los formatos estándar de las normas de formatos de papel usados en casi todo el
mundo, corresponden a esta proporción. En este sistema A, cada medida tiene el doble de superficie de la que le
sigue y la mitad de la anterior. En la figura 04 se esto se ejemplifica gráficamente.

Arriba, Izquierda Arriba, Derecha
Rectángulo definido por la Construcción de un rectángulo Raíz de
proporción áurea. La relación dos. Esta proporción es la de las hojas
entre sus lados es el número normalizadas de la serie A. la relación
irracional 1.618… entre sus lados es la raíz cuadrada de
dos: 1.414...

4 2

3

En este caso la proporción de la página
es igual a la de la mancha del texto. Los
márgenes de este esquema guardan la
relación 2:3:4:6.

6

Pág. | 8


A0: 841 X 1189 mm

Figura 04.
El sistema de formatos de papel de la nueva norma alemana DIN (Deustche Industrie Normen) es usado casi en todo el mundo. Se
basa en el sistema de proporciones “raíz de dos". Cada formato es la mitad exacta del que le sigue en tamaño y todos tienen la misma
proporción entre sus lados.

Otro sistema de proporción, que fue muy usado en numerosos incunables³ es el que se ilustra en la figura
05, donde la proporción de los lados de la página es 2:3, igual que las proporciones de la mancha de texto.
Además, el ancho de la página es igual que el alto de la columna. Las dimensiones de la mancha tipográfica se
definen a partir de las diagonales, tanto de la página como de la doble página. Otra cualidad de este sistema de
proporción es que los márgenes tienen la relación 2:3:4:6.

1.8.3 Márgenes
Para definir las hojas de una pieza de diseño editorial, además del rectángulo de la hoja, hay que definir el
tamaño y ubicación de la mancha de impresión, es decir, del lugar donde va a ir impreso el texto. Cuando se
imprimía con tipos móviles, la presión de la prensa hacía que la hoja se deformara. Esta deformación aumentaba
la transparencia de lo impreso en la otra cara. Para contrarrestar este problema se diseñaban páginas simétricas,
de este modo las manchas de impresión de ambos lados de la hoja coincidían. Este recurso no ha perdido
vigencia y usado es muy recomendable.

3- Incunables: se denominan así a los libros impresos durante la segunda mitad del Siglo XV, en los albores de la
imprenta.

Los márgenes, es decir los espacios en blanco que en marcan la mancha de impresión tienen varios fines.
La primera función de ellos es proteger al texto de cualquier problema de impresión. La ubicación de la mancha
de impresión puede variar y el margen impide que el texto sea afectado. Los libros clásicos tenían márgenes muy
generosos Los márgenes permiten que el lector pueda sostener al libro sin tapar el texto con los dedos, además
de usado para hacer anotaciones. Un libro con márgenes muy estrechos da la sensación de ahogo e inquietud en
su lectura.

En la figura 05 vemos una forma clásica de puesta en página. Los márgenes, que solían tener las
proporciones anotadas, eran amplios. Estas proporciones clásicas para márgenes se usaban que el alto de la
mancha de impresión fuera igual al ancho de la página (del lomo al corte). Además, los márgenes tenían las
proporciones anotadas: un valor dos en el lomo, tres en la cabeza, cuatro en la parte exterior y seis en el pie.

Por razones de ahorro y con el tiempo, el tamaño de los libros fue reduciéndose y, en forma paralela, se
redujeron las medidas de los márgenes. Sin embargo, estas proporciones son hoy un recurso interesante de
diseño cuando se quiere hacer que el texto de un libro sea de agradable lectura y proporciones armónicas. Claro,
que el presupuesto debe permitirlo.

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FIGURA 05.
Esta proporción de puesta en página fue muy usada en los
manuscritos iluminados de fines de la edad media y en
muchos de los primeros libros impresos. La mancha de
impresión tiene la misma proporción que la hoja y los
márgenes están proporcionados entre sí. Además el alto de la
mancha de impresión es igual al ancho de la página.

1.8 Anatomía de un libro
A lo largo de la historia ha habido varias formas de realizar las ediciones de libros.

En la figura 06 vemos un tipo de encuadernación usado en ediciones de calidad. Este libro tiene portada
de pasta y una sobrecubierta, que es un pliego impreso que cubre las tapas y que suele tener impreso el mismo
diseño. Por motivos de presupuesto, muchas ediciones carecen de alguno de estos elementos.

Las páginas preliminares con las que suele comenzar un libro son:

 Las páginas de guarda, que son la primera y la última, van en blanco y sirven para proteger el interior. En
algunas ediciones el papel de estas hojas es de otra calidad y color que el de los interiores.

FIGURA 06.
Diferentes partes de un libro.
Este estilo de encuadernación, hoy reservado a
ediciones de lujo, era común hace algunas
décadas. Muchas ediciones han dejado de usar
algunos de estos elementos.
ISBN
Estas siglas significan International Standard
Book Number. A cada libro publicado le corresponde
un número y un gráfico de barras. Esta normativa
facilita la búsqueda de libros y su catalogamiento. En
cada país hay una autoridad que se encarga de
administrar esos números.

 Portadillas. En la página uno puede contener sólo el título de la obra y muy poca información más. La de la
página tres, a la que también se la suele llamar portada, contiene, por lo menos, el título de la obra, su autor y la
editorial que lo edita.

 En la página dos, se colocan toda la información correspondiente a la obra: título original, autor, traductor,
reservas legales de derechos de autor, número ISBN, datos de la editorial, imprenta, cantidad de ejemplares
impresos, etc. Hasta hace unos años, parte de esta información, a la que se llama colofón, era publicada en las
páginas finales.
 Agradecimientos, dedicatorias, índices, etcétera. Luego de las preliminares descritas y antes de comenzar el
texto del libro se pueden poner este tipo de páginas. El índice puede ir aquí o en las páginas finales.

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1.8.1 Corrección
Ésta es una de las etapas en la
edición de un libro. La corrección de
textos tiene una gran importancia para
la edición de material editorial de
calidad y es una tarea que tiene sus
profesionales específicos. La tarea del
corrector suele comenzar leyendo los
archivos de texto digital para controlar,
además de errores ortográficos,
incorrecciones gramaticales. A esta
corrección se la suele llamar corrección
de estilo. Una vez armados los originales
es necesaria otra corrección para
controlar erratas, saltos en el texto y
otros problemas.

En la figura 07 hemos anotado
los signos de corrección. Estos signos
convencionales, de uso internacional,
permiten la notación de los errores y los
cambios en el texto determinados por el
corrector. Las notaciones de corrección
suelen hacerse en rojo u otro color que
se diferencie bien del texto.

FIGURA 07.
Signos de corrección.
La tarea de corrección de textos cuenta con
una serie de signos convencionales que le
permiten al corrector marcar errores e
introducir cambios.

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1.8.2 Digitalización de textos
El texto es uno de los elementos básicos de una pieza de diseño editorial y puede ser provisto por quien
nos encarga el trabajo de diversas maneras. Tradicionalmente los autores escribían sus textos a máquina y les
entregaban a los diseñadores una copia en papel que debía ser tipiada para ingresar el texto a la computadora y
poder manejarlo en forma digital. Con la popularización de las PCs, la máquina de escribir fue reemplazada poco
a poco y hoy en día los autores escriben sus textos directamente en procesadores de texto, generando archivos
digitales que llegan a nosotros en un diskette o CDs.
Sin embargo, en algunas ocasiones nos encontramos con que el único original con que contamos es un
texto impreso; uno de los ejemplos más comunes es el caso de las reediciones, donde el original del que
debemos partir es un libro impreso.

FIGURA 01.
Pantalla de presentación de Omni Page pro 8.0.

Aquí, la solución que primero se nos ocurre es la de tipiar ese texto como se
hacía con los originales en papel; esta es una tarea que insumiría muchas horas de
trabajo, incluso de un tipiador experto. Una solución que ya se ha impuesto para
resolver este problema es digitalizar el texto usando un escáner y un programa de
reconocimiento gráfico de texto. Los programas llamados OCR por sus siglas en
inglés (Optical Character Recognition - Reconocimiento óptico de caracteres) permiten
pasar a texto digital una página Impresa.

El mejor desempeño de estos programas es cuando reconoce textos impresos: libros, revistas, hojas
impresas en láser o matriciales, etc. Sin embargo, muchos de estos programas son capaces de reconocer textos
manuscritos. Por cierto que mientras menor sea la calidad del impreso o más "rara" sea la letra, más lento será el
proceso de reconocimiento de texto, y mayor la cantidad de errores que habrá que corregir.

La difusión de estos programas es muy grande. Generalmente, con la compra de un escáner se entrega un
programa de este tipo. Son programas de fácil uso y ahorran mucho tiempo y trabajo.

Los programas de OCR permiten, ya sea escanear directamente del programa o importar imágenes ya
digitalizadas. En nuestro caso importaremos las imágenes, página por página, para que se efectúe el
reconocimiento de caracteres.

La forma de trabajo de estos programas es la siguiente: se escanea la página a reconocer y el programa
"lee" las líneas de texto y asigna a cada figura del texto (letras) el carácter de teclado correspondiente. De la
imagen escaneada de la página obtenemos el texto como si lo hubiéramos tipiado en algún procesador de texto.

Estos programas tienen diferentes versiones y capacidades. Generalmente las versiones entregadas junto
al software de los escáneres tienen prestaciones limitadas. Los mejores son los que pueden "aprender" a
reconocer caracteres. Las páginas impresas pueden tener caracteres de difícil reconocimiento, ya sea porque la
tipografía tiene formas confusas o por que la calidad del impreso es baja. El software pide al usuario verifique si
la correspondencia entre la figura escaneada de la letra y el carácter con la que la reemplaza es correcta. Si no lo
fuera, el usuario debe "enseñarle" al programa con qué carácter reemplaza esa figura. El programa reemplazará
todas las formas parecidas con ese carácter.

Ventana de aprendizaje de ReadIris. Cuando el
programa de OCR encuentra una forma de la que
tiene dudas sobre su carácter correspondiente
“pregunta” al usuario si la elección es correcta. Si
no lo fuera, el usuario tipea el carácter correcto y
lo pide que lo “aprenda” (learn).

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1.8.3 Atributos de caracter
1 Fuente: Selección de la familia tipográfica. Puede
tipiarse en el campo de texto o seleccionarse del menú
desplegable donde estarán listadas todas las tipografías
instaladas en el sistema operativo.

2 Cuerpo: Selección del tamaño o cuerpo tipográfico,
medido en puntos (una medida tradicional del diseño
editorial, equivalente a 1/72 de pulgada). Puede tipiarse en
el campo de texto el tamaño deseado entre 2 y 720 puntos,
con un incremento de centésimas de punto. También
puede seleccionarse uno de los cuerpos que aparecen en el
menú desplegable, que corresponden a las medidas
estándar tradicionales en diseño editorial.

3 Color: Selección del color de la tipografía. El listado
muestra todos los colores que se hayan creado en el
documento.

4 Intensidad: Selección de intensidad, en porcentaje, del
color seleccionado para la tipografía. Pueden ingresarse
valores desde 0% a 100% con incrementos de 1 %, o
seleccionar uno valor del menú desplegable donde están
listados de a 10%.

5 Escala: Atributo que permite condensar o expandir la
tipografía manteniendo el cuerpo (Escala horizontal), o
manteniendo el ancho (Escala vertical). Ambos valores son
en porcentaje y el rango de aplicación es entre 25% y
400%.

6 Cantidad de track/kern: Permite modificar el
espaciado entre general entre las letras de una palabra
(Track) o entre dos letras (Kern). Para utilizar el primero
debemos tener seleccionada la palabra entera; para
modificar el Kern es necesario que el cursor esté entre las
letras a las que se quiere modificar el espaciado. Ambos
atributos permiten utilizar valores entre -500 y 500.

7 Mover línea de base: Este atributo nos permite
modificar hacia arriba o hacia abajo la línea de base de
cualquier caracter seleccionado. La línea de base es la línea
imaginaria donde se apoya un texto y coincide con la base
de las mayúsculas. Este valor es medido en puntos y el
rango disponible es proporcional al tamaño de la tipografía.

8 Estilo de letra: Atributos de decoración de una
tipografía. Los más usuales son Negrita (Bold), Cursiva
(Itálic) y Versalitas (Small Caps).

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BIBLIOGRAFÍA

- Philip B. Meggs: Historia del diseño Gráfico, 1991, EDITORIAL TRILLAS, ESPAÑA.
- Alexa Nosal: La contribución de la imprenta, REVISTA Tipográfica N° 23, BUENOS AIRES.
- Gliptodont Publishing Company INC “Curso de diseño gráfico” Editorial Conosur S.A. Buenos Aires Argentina 2006.

WEBS SITE

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