1. ARTE BARROCO

2. EL ARTE BARROCO INTRODUCCIÓN El estilo barroco dominó aproximadamente desde el año 1600 hasta 1750. Abarca todas las manifestaciones del espíritu y vida del siglo XVII, desde finales del siglo XVI, la sociedad atraviesa por una gran crisis que afecta y da un sello característico al barroco. El siglo XVII es más racional y científico con respecto al siglo XVI. La religión también determinó muchas de las características del arte barroco.

3. MATERIALES DEL BARROCO

4. Generalmente piedra. Mármol en las columnas. Los materiales propicios de construcción en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningún valor aun así viendo la sensación de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carrá, las alfombras pérsicas, las cerámicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los órdenes clásicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectónicos utilizándolos con cierta libertad e individualidad.

5. ARQUITECTURA BARROCA

7. Uso de las columnas salomónicas.

8. Utilización de efectos luminosos en los edificios.

9. Abundancia de decoración y adornos.

10. Utilización de materiales ricos, especialmente en las iglesias para producir una sensación de lujo.

11. ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA El movimiento y la abundancia de decoración típicas de la arquitectura barroca europea se verán intensificadas en el caso español, ocultando en muchas ocasiones la pobreza de los materiales. Los arquitectos más significativos fueron Juan Gómez de Mora, Pedro Ribera y los hermanos Churriguera, los últimos crearon un estilo particular y recargado, que mezclaba elementos barrocos, platerescos y góticos que se conoce como churrigueresco. Destacan obras como: la Plaza Mayor de Salamanca, el palacio del marqués de Dos Aguas de Valencia y la fachada de la catedral de Santiago de Compostela.

12. A comienzos del siglo XVII destaca: - Juan Gómez de Mora que trabaja en la corte de los Austrias, y el arquitecto de la Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la Encarnación y la Cárcel de la Corte de Madrid y el Colegio de los Jesuitas en Salamanca. -Alonso Carbonell que diseñó el Palacio del Buen Retiro y sus jardines. AUTORES Y OBRAS

13. IMAGENES Colegio de los Jesuitas en Salamanca Palacio del Buen Retiro y sus Jardines

14. ESCULTURA BARROCA

16. Energía.

17. Tensión.

18. Composición asimétrica con predominio de las diagonales.

19. Fuertes contrastes de luces y sombras reflejadas en los rostros .

20. ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA Presenta características muy singulares, el material preferido por los autores continuará siendo la madera policromada y los temas predominantes serán los religiosos. Los principales clientes serán las iglesias, conventos y cofradías, para presidir altares y retablos o ser sacados en procesión. Son imágenes en madera tallada y policromada, muy realistas, dotadas de una gran fuerza dramática que expresa dolor y sufrimiento. Representan cristos, vírgenes dolorosas, escenas de la pasión y santos penitenetes. Autores de la escultura española: Gregorio Fernández, Martínez Montañés, Juan de Mesa, Alonso Cano y Pedro de Mena.

21. AUTORES Y OBRAS - Gregorio Fernández : en la larga serie de Cristos Yacentes se aprecia la evolución de su estilo, transformando las dulces formas manieristas en otras más naturalistas. Ejemplo, El Cristo Yacente del Pardo y El Cristo de la Luz. - Juan de Mesa : la culminación de su dramatismo está en El Jesús del Gran Poder de la Iglesia de Sevilla. - Alonso Cano : en Sevilla realiza el Retablo de la Iglesia de Nuestra Señora de Oliva de Lebrija y para la catedral de Granada hace una Inmaculada. - Pedro de Mena : dos de sus mejores estatuas son el San Francisco de la catedral de Toledo y la Magdalena Penitente para los jesuitas de Madrid.

22. IMAGENES Retablo de Lebrija Cristo de la Luz Jesús del Gran Poder San Francisco

23. PINTURA BARROCA

25. Se usaron composiciones menos simétricas para dar mayor movilidad y fuerza.

26. Se usaba una técnica llamada claroscuro.

27. La representaciones tenían gran emotividad y mostraban los sentimientos muy intensamente.

28. Relevancia de las escenas religiosas y cortesanas, retratos, mitología e imágenes de la vida cotidiana.

29. PINTURA BARROCA EN ESPAÑA En la pintura el Barroco siguió un camino paralelo al de la escultura. Los cuadros, de grandes dimensiones y pintados al óleo, cubrieron las paredes de iglesias y conventos. Eran obras llenas de movimiento y desequilibrio, en las que las luces y las sombras marcaban contrastes muy profundos. Eran de temas religosos:escenas de la vida o del martirio de los Santos, vírgenes y cristos llenos de dramatismo...,aunque también cultivaron las escenas populares, tales como la vida cotidiana en las casas, mercados o tabernas.

30. - Caravaggio : es considerado como el primer gran exponente de la pintura del Barroco. Destaca su obra La muerte de la Virgen. - Vermeer de Delft : uno de los pintores neerlandes más reconocidos del arte Barroco. Releva el joven con perla. -Rubens : destacado estilo enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Uno de sus ejemplos con mayor importancia es las tres gracias. -Rembrandt: la historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado. Se distingue la obra La ronda de noche. AUTORES Y OBRAS

31. IMAGENES La muerte de la Virgen Joven con perla Las tres gracias La ronda de noche

32. FIN Carmen Cejas Rivas y Natalia Ruiz Campaña