El documento resume conceptos clave del Renacimiento y el Barroco en Europa, como movimientos culturales que influyeron en las artes. El Renacimiento se caracterizó por un renovado interés en las culturas clásicas grecorromanas y en el ser humano. El Barroco sucedió al Renacimiento y se distinguió por su ornamentación excesiva. Ambos estilos tuvieron un impacto importante en la arquitectura, pintura, música y literatura de sus épocas.

1. Trabajo Práctico
De Literatura

2. Renacimiento
(1350-1620)

3. Concepto de
Renacimiento

4. Renacimiento
Pasado
grecorromano
clásico y su arte
Actividad
centrada en el
hombre como tal
Equilibrio y
Serenidad como
fuentes de
inspiración
Historia Europea
El hombre piensa con
una libertad de
espíritu, culto a la vida
y el amor a la
naturaleza

5. Humanismo en el
Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria
del Renacimiento.
Los hombres estudiaban las obras de la
antigüedad, explorando ruinas,
exhumando manuscritos y salvando de su
destrucción valiosos documentos.
Para ello recibieron la protección de
príncipes y Pontífices, que les estimularon
en sus investigaciones

6. Primeramente se sintió interés tan solo por los
autores y el arte latina, pero pronto se llegó a su
fuente, o sea al arte y la cultura griega.
Así se desarrolló una mentalidad erudita, crítica y
apasionada por las ciencias y las artes, que se
centró en el hombre y sobrestimo los valores
humanos, de ahí el nombre de Humanismo.
La sobrestimación de estos valores creó el orgullo y
el individualismo del hombre renacentista.
Dante y Boccacio son considerados como
precursores del mismo. Petrarca es considerado
como primer humanista.

7. ¿Qué fue el
Renacimiento?
• Movimiento cultural
• Surge en Europa en el siglo XIV
• Considera las culturas clásicas como la realización
suprema de un ideal de perfección
• Se trataba de renacer, de volver a dar vida a los ideales
que habían inspirado aquellos pueblos
• Se aspiró a una renovación en todas las parcelas de la
cultura humana, filosofía, ética, moral, ciencia, etc…
• Cristalizó en figuras que mantienen viva la admiración a
través de los tiempos, como Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel, Rafael.

8. Arquitectura
Renacentista
La arquitectura del Renacimiento se caracterizó
por el empleo de proporciones modulares, de
cúpulas colosales, hechas de conchas con
aristas, con tambores de ventanas redondas, y
linternas que cubren la apertura del domo
inspirado del panteón romano.

9. Reaparece el arco de medio punto, las
bóvedas de canon y de aristas.
Aparecen las columnas adosadas con
capiteles clásicos, los fustes lisos, los
pilares de cuadrados decorados, los
techos artesonados. En exterior, los
edificios están frecuentemente
coronados por una balaustrada y sobre
ésta se colocan estatuas.
• Las fachadas, inicialmente son austeras.
• Las ventanas están divididas por un parteluz de piedra,
terminadas por un frontón encerrado en un arco ciego
decorativo.
• Se usa piedra blanca (mármol) o gris claro.
• Surgen nuevos arquitectos que cambian el aspecto
urbanístico de las ciudades y se edifican palacios de tres
plantas
• Construcciones formadas por una sucesión de salas como la
mansión de los Medici, Strozzi y Gondi

10. Destacan como representantes de la arquitectura de esta
época:
• Philipo Brunelleschi
• Leone Batista Alberti
• Donato Bramante
• Miguel Ángel
Éstos últimos opacan quizás la gloria de otros arquitectos
renacentistas muy creativos también:
• Michelozzo di Bartolomeo
• Julio y Antonio da Sangallo
• Jacopo Sansovino
• Julio Romano
• Vasari

11. La pintura Renacentista
Secularmente se ha considerado a Italia como cuna del Renacimiento.
Valencia fue la primera receptora de las modernas corrientes pictóricas
Italianas.
Museo de Bellas Artes de Valencia.
Sala de pintura renacentista.

12. Entre las pinturas importadas
destaca, por su singular
belleza, la tabla de la Virgen
de las Fiebres, única obra
conocida de Il Pinturicchio en
España, traída por los Borja
para su capilla en la Seo
setabense.
Pablo de San Leocadio.
Virgen con el Niño y san
Juanito.
Tabla, hacia 1510.

13. Juan de Juanes.
Bodas místicas del Venerable Agnesio.
Tabla, hacia 1553 - 1558.
Juan Vicente Macip, más conocido como Joan de Joanes, que si bien gozó de
mayor predicamento que su padre, su arte no puede parangonarse con la
originalidad de aquel, pues se limitó a divulgar el estilo paterno dulcificándolo
e incorporándole sentimentales elementos devocionales, como se aprecia en
la Asunción de Nuestra Señora y en las Bodas místicas del Venerable Agnesio,
ejemplo del arte renacentista plenamente asimilado en una sacra
conversación repleta de ensoñación y delicadeza resuelta por una triple
triangulación en la que se incluye el retrato del Venerable donante.

14. Barroco
(1600-1750)

15. Concepto de
Barroco

16. Barroco
La arquitectura,
la pintura, la
música, la
literatura, etc.
Como estilo
predominante
sucedió al
renacimiento y
precedió al
neoclasicismo.
Movimiento
cultural y estilo
artístico
Se caracterizó
por la
ornamentación
excesiva.

17. ¿Qué fue el Barroco?
• El Barroco fue un periodo de la historia de la cultura
occidental
• Produjo obras en el campo de la literatura, la escultura,
la pintura, la arquitectura, la danza y la música
• Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico
• La palabra barroco fue inventada por críticos
posteriores, más que por los practicantes de las artes en
el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los
artistas que plasmaban dicho estilo

18. Arquitectura
Barroca
La arquitectura barroca es resumen y
paradigma del espíritu de la "civilización del
barroco".
En ella se adoptan las líneas curvas frente a las
rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y
expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia
pues en ella se suelen volcar los mayores
empeños decorativos mediante numerosas
cornisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas.

19. Las plantas de los templos también
tienden a alejarse de las formas clásicas
basadas en la línea recta, el cuadrado y
la cruz y en muchas ocasiones se
adoptan plantas circulares, elípticas o
mixtilíneas. Esta libertad en las plantas
arquitectónicas permite una mejor
adaptación al lugar en que se va a erigir
el edificio.
Una de las preocupaciones del Barroco
son los grandes recintos públicos
urbanos. Es frecuente que en las
ciudades más importantes se lleven a
cabo plazas mayores de enorme
superficie y suntuosidad. En España
tenemos los ejemplos señeros de la Plaza
Mayor de Salamanca y de la de Madrid.

20. La pintura Barroca
El siglo XVII es por excelencia el Siglo de Oro de la pintura española, y
en él florecieron la mayor parte de las escuelas artísticas nacionales,
siendo la valenciana una de las más fecundas. Su clientela eclesiástica
y conventual promoverá aparatosos lienzos de altar, en los que triunfa
de manera portentosa la gloria de los santos, representados con óptica
naturalista y conmovedores efectos de luz.
Museo de Bellas Artes de
Valencia.
Sala Francisco Ribalta.

21. Francisco Ribalta.
San Francisco abrazado al crucificado
Lienzo, hacia 1620.
Juan Ribalta.
Preparativos para la crucifixión.
Lienzo, 1615.

22. Las pinturas mitológico decorativas de Valerio Castello, como el Rapto de las
Sabinas en la que tanto el color como la técnica están al servicio del
dinamismo conferido a la escena representada; el un tanto ecléctico
Domenico Fiasella, con un decorativista Festín de Baltasar exponente del
barroco genovés; Antonio Lazzarini, con un bello David vencedor; y Rutilio
Manetti con el cuadro Loth y sus hijas, tratado como una escena de taberna a
la manera caravagesca con efectos de luz.

23. Integrantes:
Carricart, Nahuel
Díaz Pinchinatti, Sofía
Gallego, Pilar
Martínez, Brenda
Reynoso, Sofía
5to ‘’A’’ 2015