Sesión 5 taller de Cine

1. Preproducción
La preproducción es el proceso de fijación de algunos de los elementos que intervienen en
una PELÍCULA, OBRA o PRESENTACIÓN. Hay tres partes en una producción: PREPRODUCCIÓN,
PRODUCCIÓN y POSPRODUCCIÓN. La preproducción termina cuando termina la planificación
y el contenido comienza siendo producido.

2. En la producción audiovisual y la producción de video, la pre-producción comienza
formalmente una vez que un proyecto tiene luz verde. En esta etapa, finalizando los
preparativos para la producción esta entra en vigor. En general el financiamiento será
confirmado y muchos de los elementos clave, como los miembros del reparto, el director y
el director de fotografía, son establecidos. Al final de la pre-producción, el guion por lo
general está finalizado y satisfactorio para todos los financieros y otros interesados.
Durante la pre-producción, la escritura se divide en escenas individuales en un guion
gráfico y todos los lugares, objetos, miembros del reparto, vestuario, efectos especiales y
efectos visuales son identificados. Una muy detallada agenda se produce y se adoptan
disposiciones para que los elementos necesarios estén disponibles para los cineastas en el
momento apropiado. Los sets se construyen, el elenco es contratado, los arreglos
financieros se ponen en su lugar y una fecha de inicio para el inicio de la fotografía
principal es definido. A pesar de que el escritor todavía puede estar trabajando en esta
etapa, el guion es generalmente una página bloqueada y en su lugar se realizan escenas
con números al inicio de la pre-producción para evitar confusiones.
Podemos considerarla como la fase más importante porque es donde se sientan las bases
de qué se hará en cada momento.
Se definen presupuestos, medios, profesionales a involucrar, espacios o locaciones.
Es un trabajo de planificación exhaustiva y realista de todo el proyecto.

3. Historyboard
Storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con
el objetivo de servir de guía para entender una historia, pre-visualizar una animación o
seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.

7. https://www.youtube.com/watch?v=vYjA8xQHK7Q (Storyboard to Film L.O.T.R)

13. Desglose del guión
El desglose de un guion es un documento muy
relevante a la hora de realizar cualquier
proyecto audiovisual. Consiste en analizar y
hacer un listado detallado y organizado de
todos los elementos necesarios para poder
producir una escena ya escrita en el guion
literario.
Es una tarea realizada por el departamento de
producción y en ocasiones por los ayudantes
de la dirección, generalmente en la industria
cinematográfica es realizado por el director
de producción.

17. https://www.youtube.com/watch?v=zR8CF8h_Sgw (Superman Lives)

18. Puestos en una Producción
El Director:
El director de cine o director cinematográfico (en
televisión es el realizador) es la persona que dirige la
filmación de una película, da instrucciones a los actores,
decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el
vestuario, y todas las demás funciones necesarias para
llevar a buen término el rodaje.
Previamente habrá intervenido en numerosas labores,
principalmente la realización del guion técnico
(encuadre, plano, movimientos de cámara, objetivo y
angulación), como la selección o casting de los actores y
de los demás profesionales, los escenarios naturales en los
que se rodará la película, los decorados, o la redacción
final del guion.
Puede tener uno o más ayudantes y el departamento de
dirección puede consta de más de una unidad, las cuales
van rodando la película al mismo tiempo en
localizaciones diferentes.

19. Productor
El productor de cine o productor cinematográfico es, en la industria cinematográfica, el representante legal de una obra
cinematográfica y el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película,
complementando la actividad creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal más importante, de la
financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.
Roles y denominaciones
En muchos aspectos, su tarea se superpone estrechamente con la del director, en especial en el control del elenco y de la
selección del equipo artístico (director de fotografía, montador, personal de efectos especiales, director artístico, compositor,
etc.) que colaborarán en la producción; estas atribuciones significaron que durante los primeros años de la industria
cinematográfica de Hollywood el productor fuera en gran medida responsable de la estética y el contenido de sus productos.
Un caso famoso fue el de Howard Hughes, quien ejerció un férreo control sobre los directores a quienes contrataba, aunque
este tipo de relación fuera frecuente en el llamado sistema de estudios de Hollywood, vigente hasta fines de los años 50.
Con las crecientes necesidades de financiamiento y mercadotecnia provocadas por la renovación de la industria en los años
80, el productor ha vuelto a cobrar un papel importante, y algunos de ellos (como Jerry Bruckheimer) son figuras tan
identificables como cualquier director por las características de sus producciones.
La palabra “productor”, se utiliza indistintamente para designar tanto la figura del empresario cinematográfico como la del
profesional encargado de liderar la producción de una película. En algunas ocasiones estas dos figuras son coincidentes en la
misma persona, pero en otros casos el empresario contrata a un profesional delegando en él la responsabilidad.
Los diferentes adjetivos que pueden aplicarse al productor suelen definir su estatus real en la película. Según la nomenclatura
anglosajona, productor ejecutivo (executive producer), productor de línea (line producer), productor consultor (consulting
producer) o productor (producer), definen diferentes figuras. El productor ejecutivo es el empresario o representante de la
empresa, mientras que productor y productor de línea se refiere a los profesionales a cargo de la producción. Otros cargos de
producción o créditos que se otorgan son: co-productor, productor asociado, jefe de producción externo (nombrado por el
seguro de buen término), gerente de producción, coordinador de producción, productor de campo, asistentes de
producción. Otros que hacen parte del organigrama de producción son todos los asesores externos, contratados por el
departamento de producción como: asesores jurídicos, asesores contables, publicistas, médicos, etc.
Según la nomenclatura española, cuando se nombra al productor normalmente se habla del empresario y cuando se alude al
profesional suele ser bajo las denominaciones de productor ejecutivo o director de producción.

20. Director de fotografía
En el cine, el director de fotografía es la persona responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de
producciones cinematográficas, televisivas o de vídeo.
Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas,
etc., para colaborar en la creación de la imagen de la obra.
Su trabajo se realiza mano a mano con el director y con otros miembros del equipo, como el director artístico, maquillador,
diseñador de producción, etc. Entre ellos se llega a acuerdos respecto al tipo de imagen que requiere la historia y el modo de llegar
a ella, dependiendo del género, tono de la historia, etc.
El director de fotografía es también el jefe del equipo de cámara y el responsable último del mismo.

21. Equipo de fotografía
El equipo de fotografía está formado por:
•Director de fotografía u operador: Jefe de equipo de iluminación y cámara.
•Operador de cámara o segundo operador: Opera la cámara y compone el plano.
•"Primer asistente de cámara" Ayudante de cámara o foquista:Organiza, revisa y vela por el buen
funcionamiento de la cámara, además de distribuir la profundidad de campo durante el plano.
•"Segundo asistente de cámara"" Auxiliar de cámara: Mano derecha del Ayudante.
•"Loader" Carga y descarga los chasis de película.
•Meritorio de cámara: Hace labores de apoyo al equipo de cámara.
•"DIT" Técnico de Imagen Digital Ayuda al DF en la instalación de los equipos electrónicos para evaluar las
imágenes
•Asistente de vídeo: Maneja e instala el vídeo, el combo y los monitores.
•Gaffer: o Jefe de eléctricos. Lleva a cabo técnicamente la iluminación con su equipo de electricistas;
iluminación que es diseñada por el director de fotografía. El gaffer selecciona los equipos convenientes
para llevar a cabo la iluminación, Pre-ilumina escenas, realiza las visitas a locaciones o scouting, etc.
•Eléctricos: Colocan los elementos de iluminación como y donde dice el jefe de eléctricos o gaffer.
•Jefe de maquinistas o Key grip: Coordina a los maquinistas que llevan el travelling, grúa, charriot, y el
montaje de todo el grip etc.
•Dolly Grip: Son los encargados de manipular dollys, grúas y otros soportes de cámara.
•Foto fija: Realiza fotografías con varios propósitos como son el registro documental del rodaje o fines
publicitarios. Comúnmente se lo conoce también como «Leica» debido a que antaño desempeñaba su
labor con cámaras fotográficas de dicha firma, dada la peculiaridad de que sus objetivos estaban
marcados con valores T de diafragma al igual que las cámaras cinematográficas (realmente pertenece al
equipo de producción y no al de cámara).

22. https://www.youtube.com/watch?v=Zc3AxypkdVU (Director de fotografía)

23. Director de fotografía:
Emmanuel “El Chivo” Lubezki
Emmanuel Lubezki Morgenstern (Ciudad de México, 30 de noviembre de 1964)
es un director, productor y fotógrafo mexicano que se dedica al cine. Es
apodado Chivo. Estudió historia y cinematografía en la UNAM, este último en el
Centro Universitario de Estudios Cinematográficos una de las más importantes
escuelas de cine en México.
En México, recibió el premio Ariel por su trabajo en la película Como agua para
chocolate. Los dos años siguientes continuó ganando el Ariel, por su trabajo en
las películas Miroslava y Ámbar. Le ha sido otorgado el premio Oscar en tres
ocasiones, convirtiéndolo en el mexicano con mayor número de
reconocimientos de la Academia por su trabajo como Director de Fotografía
en Gravity y también en Birdman y The Revenant, ocho veces nominado al
Oscar por su trabajo en A Little princess, Sleepy Hollow, The New World, Children
of Men, The Tree of Life, Gravity, Birdman (o la inesperada virtud de la
ignorancia) y The Revenant. Lubezki ha trabajado con directores como Tim
Burton, Michael Mann, Alejandro González Iñárritu, los hermanos Coen, Terrence
Malick y Alfonso Cuarón.
Adicionalmente, ha ganado cuatro veces el premio "American Society of
Cinematographers Award for Outstanding Achievement in Cinematography in
Theatrical Releases" (ASC Award), también ha ganado premios en Japón (Tokio
International Film Festival, por Como agua para chocolate, en 1992), Cuba
(Premio Coral por Miroslava) y el Reino Unido (BSFC por Sleepy Hollow en 1999).

24. Director artístico
El director artístico es la persona responsable de dirigir los equipos de diseño artístico y de diseño de producción
en toda clase de obras que contengan un cierto aspecto visual y artístico, lo que abarca medios de
comunicación y expresión artística como la publicidad, el cine, la edición de libros, la música, la prensa, los
videojuegos e incluso internet. Estos equipos, dirigidos por el director artístico, se encargan de crear primero
ilustraciones o diseños de todo cuanto visualmente hará parte del anuncio, película, videojuego etc. en el que
se esté trabajando. Otros departamentos de la producción se encargarán más tarde de construir los decorados
de la ópera, realizar los maquillajes de los actores de la obra de teatro, llevar a cabo los efectos especiales de
la película, construir las infografía o los gráficos del videojuego, etc.
Quienes con su habilidad para crear y plasmar una idea, ya sea en un formato físico (papel, cartón, pvc,
cemento, etc.) o digital (web, mailing, etc.) son los principales responsables de una obra comunicacional y su
funcionalidad con el soporte elegido, además de preocuparse por el impacto que éste produce, ya sea
ambiental o estructural.
Este último punto siempre definirá el tipo de soporte a elegir, en sinergia con el encargo del cliente afín. Estos
temas debe manejarlos en su totalidad un director artístico.
Ejemplo: Batman de Burton VS Batman de Nolan.

25. script
 Su cometido es que las secuencias y planos que conforman el guion, una vez
montadas, mantengan una continuidad en todos sus aspectos. Ello es así porque por
diversos motivos (económicos u organizativos) las secuencias se graban o ruedan
habitualmente en orden distinto al narrativo, incluso en días diferentes.
 La continuidad, también llamada raccord aglutina muchos aspectos del proyecto
audiovisual. Incluye la acción de movimientos de los actores (cambios de posición
dentro del decorado, cambios gestuales) en los diferentes planos que conforman la
secuencia, para que al pasar por montaje de un plano a otro, la acción de actores
sea siempre la misma y no haya saltos de continuidad en sus movimientos. Ello es
debido a que los diferentes planos de una secuencia con frecuencia no se graban
simultáneamente sino plano a plano, lo que obliga a repetir la misma acción tantas
veces como planos se rueden.
 Otro aspecto incluiría el raccord emocional de los personajes según avanza la trama,
la relación anímica entre los distintos personajes y su desarrollo en la progresión
argumental. Esta supervisión se realiza en relación muy estrecha con el director, puesto
que pueden pasar muchos días de rodaje entre una secuencia y la siguiente y apenas
unos segundos una vez montadas; es fundamental para que cada personaje
mantenga su status emocional dependiendo de en qué tramo argumental se
encuentre. Su labor incluye asimismo supervisar los ejes de mirada de los actores y así
evitar los posibles saltos de eje entre los distintos planos.
 Otros aspectos en que el script hace su labor son el vestuario, atrezzo, maquillaje,
peluquería y en definitiva todos aquellos elementos que intervienen en los personajes y
decorados.
 En cuanto a aspectos más técnicos del rodaje, el script se encarga de revisar la
equivalencia en los encuadres para que éstos se correspondan en los distintos planos;
asimismo, controla el minutaje real, lleva un control sobre las tomas que el director
elige como buenas para reportarlas en el parte de montaje y mandar a digitalizarlas o
positivarlas, para que sean las que se usen durante el montaje.
 También se le suele denominar secretaria de rodaje.1 Ello es debido a que durante
mucho tiempo la función de script era desempeñada casi exclusivamente por
mujeres.
La función de continuista o script es una profesión
relacionada con la elaboración de una película de cine o
televisión. Corresponde a la persona encargada de
supervisar la continuidad de un proyecto audiovisual
(película cinematográfica o de televisión, serie de
televisión, documental etc.) en todos sus aspectos visuales
y argumentales, de tal modo que el hilo temporal en el
que se narra la historia no experimente ningún salto de
continuidad a ojos del espectador.

26. https://www.youtube.com/watch?v=f9oDJspw-mc (Fallos Raccord)

27. Regla del eje
El eje es la recta imaginaria definida por la dirección del
movimiento de un personaje, o que conecta a personaje
observador con personaje observado, o a dos
interlocutores. Establece la orientación de la acción en las
dos dimensiones del plano (izquierda-derecha y arriba-
abajo) dividiendo el espacio fílmico en dos partes
separadas por él. (ver figura).
Si se desea mantener esa orientación, por ejemplo para
conseguir que en todo momento dos actores A y B que se
miran vean correspondida su mirada mediante el montaje
alterno de los planos de cada uno, las posiciones de
cámara posibles deben limitarse al espacio que se
encuentra a uno de los dos lados del eje (en nuestro
ejemplo, además, sería aconsejable que el ángulo
definido entre la dirección de la cámara y la dirección de
la acción fuera el mismo en cada uno de los dos planos
para que las miradas coincidan exactamente).

28. https://www.youtube.com/watch?v=svejkenpjJU (No te Saltes el Eje)

29. Regla de los 30º
LA REGLA DE LOS TREINTA GRADOS.
Evitaremos montar dos planos consecutivos cuya diferencia de perspectiva sea menor
de 30 grados. Por ejemplo, si montamos un plano de un personaje de perfil, el siguiente
plano del personaje debería cambiar sustancialmente el punto de vista. Si montamos
dos planos juntos cuyo eje de cámara difiere menos de esos 30 grados, el corte puede
resultar brusco y es muy probable que percibamos un molesto salto. Dicho de otro
modo, y como en cualquier otro aspecto del trabajo de montaje, cambiar de plano
requiere una justificación, y si el cambio de perspectiva no implica un cambio
significativo en el contenido del plano (o lo que es lo mismo, en lo que nos cuenta)
perdemos inteligibilidad, fluidez y continuidad... normalmente no nos conviene que el
espectador se dé cuenta de repente de que está viendo una serie de planos pegados
por un montador.
la fórmula 1 - 2 - 3
1. Un plano general momentáneo (también denominado plano maestro o toma de
situación o establecimiento).
2. Un corte a plano medio.
3. Cortes a varios planos en primer plano.

30. Terry Gilliam
Terry Vance Gilliam (n. 22 de noviembre de 1940) es un actor y director de cine
británico nacido en Estados Unidos. Fue uno de los miembros del grupo
humorístico Monty Python.
Brazil (Brasil) (1985). Una versión satírica de la distopía 1984, en donde un pobre
hombrecillo se ve enfrentado a la omnipotencia de una burocracia gigantesca
de corte orwelliano.
Las aventuras del barón Munchausen (1989). Con un destacado elenco (Robin
Williams, Uma Thurman entre otros) da vida a una alocada fantasía ligeramente
basada en las aventuras del barón del siglo XVIII, incluyendo algunos de sus
tópicos malabarismos sobre la realidad y la ilusión.
El rey pescador (1991). Un locutor de radio en medio de una crisis existencial
descubre a un individuo medio desquiciado (interpretado por Robin Williams) que
le enseña un nuevo sentido a su vida.
Twelve Monkeys (Doce monos) (1995). Un viajero del tiempo (Bruce Willis) regresa
a nuestra época para estudiar una terrible epidemia que barrerá a la
Humanidad, (inspirado del corto "La Jetée" (1962), de Chris Marker)
Fear and Loathing in Las Vegas (Miedo y asco en las Vegas) (1998). Johnny Depp
interpreta al legendario periodista, Hunter S. Thompson, La historia sigue el viaje
de Thompson, bajo el seudónimo de Raoul Duke, y su abogado, Oscar Zeta
Acosta, por Las Vegas, con la misión de escribir algunos reportajes sobre una
competición de motocross y, al parecer más importante, perseguir lo que
Thompson llama el sueño americano.

31. Lost in la mancha:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/dias-de-cine/dia-cine-quijote-lost-in-mancha/456323/

32. Canales de Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=9DkbT9IxpTk (Los oficios del cine. Episodio 1. Producción)
Páginas:
https://nataliasoledadllugdar.wordpress.com/continuidad-visual/