Sesión 4 taller

1. Planos
Según su encuadre, ángulo, movimiento y duración.

2. Plano
Un plano es una tira continua de película cinematográfica, creada a partir de
una serie de fotogramas, que corre por un período ininterrumpido de tiempo.
Los planos son generalmente filmados con una simple cámara y puede ser de
cualquier duración. Un plano en una producción, definido por el comienzo y
el final de un proceso de captura.

3. Efecto de los planos en el espectador
El hecho de que una persona no conozca los tipos de planos
ni el porqué se usa cada uno de ellos no implica que dicha
persona sea inmune a los efectos ni intenciones de los
citados planos.
Será aún si cabe más proclive a caer en los efectos
buscados por el director o realizador en el espectador.
Los planos se eligen para despertar sensaciones en el
espectador y para mandar mensajes sobre la situación o
personajes enfocados.
En los orígenes del cine no existía un lenguaje audiovisual
para utilizar diferentes planos ni el público podía entenderlos.
Veían a personas cortadas nada más. La evolución del
discurso y el lenguaje audiovisual hizo que esto cambiase.

4. Planos ejemplo Revenant
https://www.youtube.com/watch?v=NBJQ5qO8GQo

5. Planos según su encuadre

8. Planos según su encuadre
Cada plano por si mismo tiene un significado pero no vale para nada
reconocer un plano u otro si no los analizamos en el conjunto de la
escena. Es decir, una escena en la que abunden los planos cortos está
aportando una perspectiva intimista mientras que en una persecución
se al ternan los planos generales de situación con otros enteros y
algunos primeros planos para aportar dinamismo. Es decir, se
combinan buscando un efecto concreto.

11. Planos según su ángulo
Plano Cenital
Es un plano realizado desde arriba,
justo encima de los sujetos u objetos,
con un ángulo de 90 grados
perpendicular al suelo, como si se
hubiese captado desde un satélite o
un helicóptero. Generalmente tiene
un efecto estético de la imagen.

12. Plano Picado
La cámara graba a una altura
ligeramente superior a los ojos (en caso
de sujetos) o de la altura media (en caso
de objetos), con la cámara ligeramente
orientada hacia el suelo. Se utiliza para
transmitir al observador que alguien es
inferior, inocente, débil, frágil, inofensivo o
incluso para ridiculizar.

13. Plano contrapicado
La cámara se sitúa enfrente y a una
altura ligeramente inferior a los ojos
del sujeto, o inferior de la altura media
de un objeto. Con la cámara
ligeramente orientada hacia el techo.
Es el plano opuesto al plano picado.
Sirve para ensalzar y magnificar al
sujeto u objeto.
En los últimos tiempos también se
utiliza este plano cuando los políticos
graban sus mítines con circuitos
cerrados propios y luego pasan las
imágenes a los informativos, para
“magnificar” a sus líderes.

15. Plano Frontal
También llamado “plano normal” o
“plano neutro”. El ángulo de la
cámara es paralelo al suelo y delante
del sujeto que se está grabando, a la
altura de los ojos. Nos muestra al
sujeto y su aspecto físico. En caso de
ser un objeto, se graba a su altura
media. Es el plano más habitual.

16. Plano Nadir
La cámara se sitúa totalmente por
debajo del sujeto, con ángulo
perpendicular al suelo. Se usa a nivel
estético para dar dramatismo, interés
a la escena o da dinamismo a la
acción.

17. Plano Dorsal
También llamado “plano
semisubjetivo”. Nos explica que ve el
protagonista pero incluyéndolo, nos
confirma nuestro rol de espectadores,
no de posibles protagonistas. También
nos da un poder sobre los sujetos:
nosotros los vemos pero ellos a
nosotros no. Es típico de las películas
de terror, cuando están a punto de
atacar a una persona por detrás.

18. Escorzo
Incluye al sujeto protagonista de cara
y al sujeto que escucha de espalda.
Enfatiza al sujeto que tiene la acción
en ese momento (por ejemplo,
hablar). La cámara se sitúa detrás del
sujeto filmado, en 45 grados.

19. Perfil
También llamado “plano lateral”. La
cámara está a un lado del sujeto.

20. Flipover
Este juego de cámara sirve para
subvertir nuestras expectativas con un
inesperado movimiento de cámara
de 180 grados que nos indica que lo
que estábamos viendo estaba en
realidad al revés. En el ejemplo hay
un bebé con superpoderes sentado
tan ricamente, y después del
movimiento de 180 grados vemos a la
madre caminando por el suelo “real”
(último fotograma) y con este
movimiento de cámara descubrimos
que el bebé, en realidad está
sentado en el techo boca abajo.

21. Plano Holandés
Llamado también “plano aberrante”.
La cámara está inclinada sobre su
propio eje a cierto número de grados
y comunica al espectador un efecto
de inestabilidad, a la vez que sirve
para dar dinamismo a la escena.

22. Plano del Maletero
“El plano del maletero es una ángulo de cámara que
parece estar mirando hacia afuera desde el maletero de un
coche. Aunque el plano puede ser producido colocando la
cámara dentro del maletero, el gran tamaño de una
cámara convencional y operador de cámara hace esto
díficil. Por lo tanto, el plano es usualmente "supuesto"
teniendo un departamento de arte encargado de crear un
compartimiento especial simulando un maletero.” Esto era
“antes” más complicado que ahora.
Posiblemente, el primer plano de maletero puede ser el de
la película de Alfred L. Werker, Orden: Caza sin cuartel, de
1948 donde la policía está inspeccionando el contenido del
maletero de un sospechoso asesino. Otro uso del plano está
en la película de 1967 A sangre fría después que dos
forajidos cruzan la frontera a México con un coche robado.
La técnica también ha sido usada en la película Uno de los
Nuestros de Scorsese.
Tarantino
Este ángulo de cámara es a menudo usado por el cineasta
Quentin Tarantino quien declara que él colocó el plano en
sus películas como una marca registrada y simplemente
pregunta: «¿Donde colocarías tu cámara?». A pesar que él
no inventó esto, Tarantino popularizó el plano del maletero,
que está incluido en Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie
Brown, From Dusk Till Dawn, Kill Bill y Inglourious Basterds. En
Death Proof, en vez de ser desde el maletero es desde el
motor, bajo el capó delantero.

23. Planos según su movimiento
Travelling:
Se emplea en el cine para indicar que la
cámara se desplaza de su ubicación mientras
se graban imágenes.
El desplazamiento se realiza frecuentemente
sobre un pequeño vagón que rueda sobre
unas vías, a fin de asegurar la máxima
suavidad de movimiento, especialmente en
suelos irregulares. En caso de suelos lisos se
utiliza un soporte con ruedas de goma, para
evitar el laborioso montaje de las vías.
En el cine se desplaza a menudo la cámara
con las manos y andando, para conferir una
impresión más realista a las imágenes. Sin
embargo, este modo de desplazamiento no se
considera un travelling desde el punto de vista
mecánico, aunque si desde el narrativo.
Paneo
El paneo es el movimiento más
simple de lograr. La cámara no
se mueve, sujeta a un trípode
realiza un movimiento de
rotación sobre su eje vertical
(paneo horizontal ) u horizontal
(paneo vertical).
Vertical
Horizontal

24. Paneo Travelling

25. Otros travellings

26. Steadicam
Steadicam es el nombre comercial del primer estabilizador de cámara, consistente en un
sistema de suspensión y brazo recto con soporte para la cámara y sistema de
contrapesos, el que se puede complementar con un brazo isoelástico adosado a un
chaleco o body como se le conoce para aumentar el tiempo de utilización en tomas
largas, ya que el peso se traslada de los brazos del operador a las caderas del mismo. El
sistema permite llevar la cámara de cine o televisión atada al cuerpo del operador de
cámara mediante un arnés. Compensa los movimientos del operador, mostrando
imágenes similares al punto de vista subjetivo del personaje.
Esta técnica fue inventada en 1976 por Garrett Brown como un sistema para paliar los
movimientos indeseados del operador y así suavizar y estabilizar las imágenes. Su primera
utilización cinematográfica fue en la cinta de 1976 Esta tierra es mi tierra (Bound for Glory),
de Hal Ashby; su uso fue una revolución que sorprendió a los especialistas de la materia. En
el mismo año se utilizó en Rocky y en Marathon Man, que iniciaron su uso generalizado.
De forma casi paralela a su invención, se publicaba el libro El resplandor de Stephen King.
Un poco más tarde, en 1980, Kubrick lo utilizaría en su adaptación al cine. Esta película
popularizó las ventajas de la steadicam y se ha convertido en un sustituto del aparatoso y
caro travelling. La steadicam permite buenos resultados y movimientos más complejos a
un menor coste. Sin embargo, su gran desventaja es que el operador tiene que descansar
cada cierto tiempo, por lo que no permite largas grabaciones.
La steadicam da nombre a un producto como son los estabilizadores de cámara, dado
que fue la primera en comercializarse. En la actualidad, hay muchos tipos de
estabilizadores de cámara, tales como la Glidecam, la Bodycam, etc.

27. La ciencia de las películas. La Steadicam: https://www.youtube.com/watch?v=y2Be8jzh5Fg

28. Gimbal

29. Jason Bourne:
https://www.youtube.com/watch?v=F8QW78S4xsI&feature=youtu.be

34. EL ZOOM
Un zum (de la voz inglesa zoom) es un objetivo o dispositivo fotográfico de
distancia focal variable, es decir, aquellos en los que se puede variar a voluntad
la distancia focal y, en consecuencia, el ángulo de visión, manteniendo el
plano-imagen en el mismo sitio.
Cuando el factor de zoom es mayor que 5x suele denominarse superzoom.
Si el zum es motorizado, como suele ser el caso de las cámaras compactas y de
vídeo, suele llamarse power zoom.
https://es.wikipedia.org/wiki/Zum
ADVERTENCIA: EL ZOOM NO SE USA EN CINE Y NO SE TOCA CUANDO SE GRABA!!!

35. http://www.editando.cl/2014/02/el-zoom-en-el-cine.html/
http://ramonmonedero.blogspot.com.es/2009/01/la-tirana-del-zoom.html
Artículos sobre el ZOOM:

36. https://www.youtube.com/watch?v=6kInDsp4S_g (ZOOM Tarantino)

37. ZOOM +TRAVELLING:
EFECTO HITCHCOCK
El travelling compensado, efecto vértigo o retrozoom, es un efecto cinematográfico que
consiste en combinar un zoom hacia atrás con un travelling (desplazamiento) hacia adelante, o
a la inversa, un zoom hacia adelante combinado con un travelling hacia atrás. Al compensarse
los dos efectos, el objeto principal matiene el mismo tamaño en el encuadre, y solamente
cambia la perspectiva con la que se ve el fondo.
Por ejemplo, si la cámara se aleja, y simultáneamente se retrae el campo de manera que el
sujeto u objeto central no cambie de talla aparente, obviamente, al proceder de esta manera,
el plano de fondo se estrechará detrás, lo que podría crear una sensación de malestar o de
vértigo. En efecto, nuestro sistema de visión utiliza a la vez la perspectiva y el tamaño para
construir sus puntos de referencia, y esta distorsión entre un tamaño incambiado y una
perspectiva que evoluciona, ciertamente es desestabilizante.
Este efecto también es llamado zoom compensado', contra-zoom, trans-trav, o zoom de
Hitchcock Precisamente, este recurso fue utilizado reiteradamente por Alfred Hitchcock en el
film Vertigo, cuando Scottie (James Stewart), quien sufre vértigo, mira la calle hacia abajo (a 4
minutos del principio de la película), y más adelante, cuando el mismo Scottie mira el bajo de
una escalera (dos planos hacia el minuto 73 de la película, y dos otros planos hacia el minuto
118). Hitchcock también utiliza este procedimiento en Psicosis, pero en el cine esta técnica
verdaderamente se democratiza luego de Tiburón con un plano que pasó a ser célebre en la
historia del cine, cuando el jefe de policía (Roy Scheider) visualiza desde la playa un ataque de
tiburón, en el minuto 16 del film.

39. Duración de los planos
La duración de un plano es una importante consideración que puede afectar a gran medida una
película. El propósito de editar cualquier escena es para crear una representación de la manera que
la escena puede percibirse por un arco narrativo. Las tomas con una duración más larga puede
hacer que una escena tenga un ritmo más lento e introspectivo, mientras que escenas formadas por
planos de una duración más corta crean un ritmo más rápido y trepidante.
La duración promedio de un plano (ASL, average shot length) de una película es uno de su medida
cinemétricas. Por ejemplo, La niebla tiene una duración de 117 minutos y consiste en 1292 planos, así
que el ASL es 5.4 segundos, mientras El arca rusa es un solo plano secuencia de 96 minutos, así que un
ASL de 96 minutos o sobre 5,760 segundos, un facto de 1,000 diferencias. La película El Arca Rusa
(2002) se rodó en un único travelling sin cortes de más de hora y media, con una steadicam
empuñada por el director de fotografía alemán Tilman Büttner logrando la primera película sin cortes
de la historia (gracias a realizarse con una cámara con un sistema de discos de almacenamiento,
llevado detrás del operador del steadicam por un asistente en una mochila especialmente diseñada
con su sistema de control y baterías.
Los planos con duraciones extremadamente largas son difíciles de hacer porque cualquier error en el
plano podría forzar al cineasta a reiniciar desde la marca, y debido a eso, son ocasionalmente
usadas. Además hay que tener en cuenta los cambios de luz al entrar o salir de una estancia (sobre
todo si no es un plató y, aunque lo fuese hay que adecuar la luz para crear ambientes distintos. Las
películas más famosas por tener planos secuencia largos incluyen El padrino de Francis Ford Coppola
en donde la primera escena entera es una toma larga de Bonasera describiendo la agresión de su
hija, y La soga de Alfred Hitchcock, donde solamente corta en el final de cada rollo de cinta y se
disimula este cambio, de forma que toda la película parece una sola toma larga. Otros prominentes
ejemplos conocidos por su tomas extremadamente largas son 2001: Una odisea en el espacio de
Stanley Kubrick y los trabajos de Andrei Tarkovsky iniciando con Solaris. Béla Tarr es también conocido
por usar tomas largas en sus películas. Birdman también es un ejemplo de una película rodada en un
plano secuencia.

40. https://www.youtube.com/watch?v=Bv4Ja_mzYuYUno de los Nuestros

41. https://www.youtube.com/watch?v=EEnytW0pSTkTrue Detective

42. https://www.youtube.com/watch?v=z_MysJsca0sHijos de los Hombres

43. https://www.youtube.com/watch?v=cBfsJ7K1VNkComo se hizo Hijos de los Hombres

44. Los “mejores” planos secuencia de la historia
http://elcondensadordefluzo.blogs.fotogramas.es/2014/02/12/los-10-
mejores-planos-secuencia-de-la-historia-del-cine/

45. Encuadre
Fragmento del espacio que capta el
objetivo de una cámara, y por
extensión, el plano mismo obtenido
a través de dicho objetivo.
"los encuadres se definen por la
posición y la distancia de la cámara
respecto a la realidad“
Composición. Regla de los tercios
La Regla de Los Tercios divide la
imagen en nueve partes iguales
trazando dos líneas paralelas
equidistantes de forma horizontal
y dos de forma vertical. Esto
genera 4 puntos de inflexión que
suponen la posición en donde se
debe colocar el objetivo
principal.
Regla de los tercios
https://www.youtube.com/watch?v=bl283c3NXlc

46. Composición Simétrica
Una composición es
simétrica cuando el peso
visual de los elementos está
repartido de modo
equivalente con respecto a
uno de los ejes principales,
vertical u horizontal. El tipo
más usado es el de la
simetría bilateral según el eje
vertical. También existe una
simetría con respecto a un
eje diagonal.
https://www.youtube.com/watch?v=IxHQX9settk
(Perspectiva simétrica de Kubrick

47. Página sobre la simetría en los planos:
http://geometricshots.com/
Artículo sobre la simetría en el cine
http://www.yorokobu.es/simetria-cine/

48. El cine al servicio de la
ideología

49. Leni Riefenstahl
Helene «Leni» Bertha Amelie Riefenstahl (Berlín, 22 de agosto de 1902-Pöcking, 8
de septiembre de 2003) fue una actriz, fotógrafa y cineasta alemana, célebre
por sus producciones propagandísticas del régimen de la Alemania nazi.
Después de ver un cartel promocional de la película de 1924 Der Berg des
Schicksals (La montaña del destino), se sintió inspirada para trabajar como actriz.
Entre 1925 y 1929, actuó en cinco películas exitosas. En 1932 decidió intentar
dirigir su propia película, llamada La luz azul. En la década de 1930, dirigió El
triunfo de la voluntad y Olympia, por las que recibió aclamación mundial.
Algunos críticos consideran que son dos de las películas propagandísticas más
impresionantes y técnicamente innovadoras que jamás se hayan hecho. Sin
embargo, su participación en Triumph des Willens dañaría significativamente su
carrera y reputación después de la guerra. La naturaleza exacta de su relación
con el líder del partido nazi, Adolf Hitler, sigue siendo tema de debate, aunque se
sabe que existió una amistad entre ellos.
Fue arrestada al finalizar la guerra, pero quedó clasificada como «compañera
de ruta» y no fue asociada con los crímenes de guerra. A lo largo de su vida,
negó haber sabido del Holocausto y ganó cerca de cincuenta juicios de
difamación. Además de dirigir, escribió una autobiografía y varios libros sobre el
pueblo nuba. Murió de cáncer el 8 de septiembre de 2003, a la edad de 101
años, y fue enterrada en el München Waldfriedhof. Fue elogiada póstumamente
por el conjunto de sus obras y sigue siendo una de los directoras de cine más
aclamadas.

50. El triunfo de la Voluntad https://www.youtube.com/watch?v=uTqZUdPjHIM&t=4831s

51. Michael Bay
Michael Benjamin Bay (Los Ángeles, 17 de febrero de 1965)
es un director y productor de cine estadounidense. Es
conocido por rodar películas de acción de gran
presupuesto donde abundan los efectos especiales como
Armageddon, The Rock, Pearl Harbor, Bad Boys, Bad Boys II,
Transformers, Transformers: la venganza de los caídos,
Transformers: el lado oscuro de la luna y Transformers: la era
de la extinción. Como productor se ha especializado en
remakes de películas de terror como Friday The 13th, The
Texas Chainsaw Massacre o A Nightmare on Elm Street.
Análisis de su discurso audiovisual:
http://www.en10puntos.com/2014/07/que-es-bayhem-un-
analisis-del-cine-de.html

52. BONUS: Las banderas americanas en las
películas de Michael Bay
https://www.youtube.com/watch?v=HoyGNJQIviA&feature=youtu.be

53. Bibliografía:
http://www.yorokobu.es/la-magia-de-la-steadicam/
http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2014/08/13/el-arte-de-la-
steadicam/
http://www.cinemania.es/noticias/videos-asi-se-rodaron-los-numeros-
musicales-de-la-la-land/