Procedimientos para la planificación en los Centros Educativos tipo V ( multi...
Edad Contemporánea s XIX y XX
1. ¿Cómo pintaban en la edad contemporánea?
¿Cuáles fueron las modificaciones de la edad contemporanea en el arte?
¿Cuáles son los principales movimientos artísticos del siglo XIX?
¿Qué técnica de pintura surgió a partir del siglo 20?
Historia del diseño gráfico
Historia del arte
Vanguardias artísticas
Diseño de producto en el siglo xx
Escuela Bauhaus
Relación de arte y diseño
1.
3.
5.
2.
4.
LA EDAD
CONTEMPORANEA:
(S XIX Y SXX)
V I A J E A L O S
S I G L O S
P A S A D O S
ARTE
Opuesto al arte, cuyo objetivo es
meramente la contemplación, el diseño se
basa en el principio de “la forma sigue a una
función específica”.
Movientos artísticos
Ciudad Guayana 23 de julio del 2021
2. V I A J E A L O S
S I G L O S
P A S A D O S
LA EDAD
CONTEMPORANEA:
(S XIX Y SXX)
Edad contemporánea: Como arte contemporáneo se denomina el conjunto de manifestaciones artísticas surgidas a partir del siglo
XX. ... Esto significa que el arte que se produce en cualquier periodo histórico siempre será contemporáneo para sus coetáneos.
Contemporáneo fue el arte de Leonardo da Vinci para quienes vivieron en el siglo XVI.
¿Cuáles fueron las modificaciones de la edad contemporánea en el arte?
El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias
históricas, las más destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo,
el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico
¿Cómo pintaban en la edad contemporánea?
Durante la Edad Contemporánea se ha desarrollado formas de expresión artísticas ya conocidas como la pintura, la
escultura, la literatura o la arquitectura. En la pintura de esta época dejan de tener importancia los temas religiosos. Los
pintores buscan nuevas formas de expresarse, como el impresionismo, el cubismo y el surrealismo o arte abstracto.
¿Que técnicas de pintura surgió después del siglo XX?
El avance tecnológico posibilitó el surgimiento de nuevas formas de expresión además de revolucionar las ya
existentes. (Arte del siglo XX)
1. El diseño gráfico
2. El cine
(Arte del siglo XXI) La noche estrellada
¿Cuáles fueron los principales movimientos artísticos del siglos XIX?
La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico. Tampoco lo estuvo en la multitud de corrientes de
filosofía del arte, pero nace el Romanticismo, el neoclasismo, racionalismo y modernismo.
Arte
3. Viaje a los siglos pasados
Arte
Pintura contemporánea es un término de la historiografía del arte utilizado de forma muy ambigua
en la bibliografía, las instituciones y el mercado de arte, como ocurre con los de arte
contemporáneo, escultura contemporánea o arquitectura contemporánea.
Castillo de Norham, de Joseph Mallord William Turner.
Puede referirse a la pintura de la Edad Contemporánea, o limitarse a la del siglo xx, o al periodo
posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945). Para mayor confusión, se utiliza también muy
extensamente el concepto de pintura moderna, tanto en oposición como en identificación con él.
La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo. Entendido
como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o
comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión
del mundo, empleando diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o
mixtos.
La creación de Adán (1508-1512), de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina (Vaticano).
Pintura contemporánea
Historia del arte
4. Historia del arte
A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la
distinción medieval entre artes liberales y artes vulgares (o «mecánicas»), pasando por
la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la
multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de
la creatividad del ser humano.
En la Prehistoria, El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo
desde la Edad de Piedra (Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico) hasta la Edad de
los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden
considerar como artísticas por parte del Homo sapiens. Durante el Paleolítico (25 000-
8000 a. C.), los seres humanos se mantenían principalmente gracias a la caza y a la
recolección y habitaban en cuevas, en algunas de las cuales desarrollaron la llamada
pintura rupestre. Tras un periodo de transición (Mesolítico, 8000-6000 a. C.), en el
Neolítico (6000-3000 a. C.) el ser humano se volvió sedentario y se dedicó a la
agricultura, con sociedades cada vez más complejas donde fue cobrando importancia la
religión, y comenzó la producción de piezas de artesanía. Por último, en la llamada
Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgieron las primeras civilizaciones
protohistóricas.
Venus de Willendorf
Complejo megalítico de
Stonehenge, en Inglaterra.
Dama de Brassempouy
De allí nace el arte antiguo, arte medieval, arte dede la edad moderna y arte
contemporáneo que finaliza en el XX.
5. Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los países
con
un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un
ansia de romper con los estilos del pasado.
Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la
permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnologías ( que
exploraban o anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo a la par que consolidación
de los valores de la cultura burguesa, además la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la
característica que conlleva la vanguardia. Se conoce como vanguardias históricas a los estilos
artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Su propuesta rupturistas fue tan
radical que más de un siglo después siguen siendo el paradigma del arte de vanguardia, dado
que en la época se produce en el arte una auténtica revolución de las artes plástica.
VANGUARDIAS
Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910).
SEGUNDA VANGUARDIA
Tendencia informalista, tenencia informalista y tendencisias conceptuales.
Las vanguardias artísticas históricas
8. El hombre es un ser que necesita relacionarse con su medio ambiente y con la gente que le rodea. Es
por eso que la comunicación es tan importante. A lo largo del tiempo, hemos inventado diferentes
maneras de hacerlo por medio de símbolos y señales. El arte, por ejemplo, nos permite expresarnos de
diferentes maneras, haciendo uso de nuestra imaginación. El arte varía según la época en la que vivimos
y está sumamente influenciada por la misma. Es por eso que se han creado movimientos como el
surrealismo, el barroco, realismo, etc. Cada uno con sus respectivas características de acuerdo a las
creencias del hombre en ese entonces. (¿Qué es el arte?) Desde mi punto de vista, el arte es una
prueba nuestra evolución. Hemos desarrollado la habilidad de interpretar señales subjetivas y
asimilarlas de acuerdo a nuestra formación.
Otra habilidad igual de importante para el hombre es el razonamiento. Ésta nos ha permitido
generar técnicas y métodos para poder llegar al conocimiento. Así pues, nace la ciencia. (Definición.de)
Partiendo de esta definición, podemos decir que el diseño funciona igual que la ciencia, puesto que
sigue una serie de procedimientos para alcanzar un objetivo específico. El diseño tiene finalidades
prácticas, pero al igual que el arte, es un proceso de creación visual. (Nitzsche) Desde mi punto de
vista, el diseño en sí es una habilidad la cual nace a partir de la necesidad del hombre por visualizar una
idea y hacerla funcional.
El arte y el diseño son conceptos diferentes que pueden confundirse con facilidad a la hora de
definirlos. El diseño es un proceso, generalmente con fines comerciales. Sirve para visualizar algún
concepto y concretarlo. (Diseño en la vida Cotidiana) A diferencia del arte, el diseño tiene un objetivo
específico, ya sea satisfacer a un cliente o a sí mismo, y nace a partir de una idea. Se mantiene fiel a su
esencia y es más metódico. El arte es un concepto es un poco ambiguo, el creador trata de plasmar su
sentir y sus emociones en algo tangible, ya sea una escultura, un poema, una pintura, etcétera. El artista
es el creador de su propia obra, basado puramente en su percepción acerca mundo que le rodea. En
pocas palabras, el diseño trata de definir una idea para su uso práctico y el arte trata de expresar una
emoción o sentimiento.
Ahora bien, el arte y el diseño tienen mucho en común. Ambos conceptos nacen a partir de una idea
y tienen propósitos estéticos, la cual puede variar dependiendo de la percepción de cada quien, aunque
esto se aplica más al arte que al diseño. Son procesos comunicativos que tratan de visualizar y
exteriorizar
Relación de arte y Diseño
9. Principales movimientos artisticos
Modernismo: Fue una corriente artística de carácter
renovador, que alcanzó su máximo apogeo en la etapa de la
Belle Époque.
Fue un arte novedoso, de características juveniles, símbolo
de la libertad y de la etapa moderna. Rompe por fin con los
estilos academicistas imperantes hasta la fecha.
Fauvismo: El fauvismo francés fue un
movimiento artístico exclusivamente
pictórico. El uso del color en su más puro
estado es su característica principal.
Cubismo: La corriente cubista rompe
radicalmente con la pintura tradicional,
materializada en el uso de la perspectiva. La
figuración geométrica se convierte en el medio
de representación de la naturaleza y el entorno.
Dadaismo: El Dadaísmo surge como reacción a la
supremacía de la razón. Fueron muchas las
manifestaciones artísticas que se hicieron eco de
este movimiento.
El artista dadá es revolucionario y provocador, y se
burla del sistema establecido en todos los órdenes.
La Bauhaus: La Bauhaus fue una escuela de arte,
diseño y arquitectura alemana que influyó tan
notablemente en el arte moderno que, en la
actualidad, se le considera una corriente más. Las
representaciones artísticas concebidas en la
Bauhaus seguían un patrón común que conjugaba el
diseño funcional y la producción en serie.
11. El diseño de producto en el siglo XX
El siglo XX es el siglo de las grandes guerras pero es también el siglo del progreso y
de la modernidad. En este siglo el diseño industrial adquiere un papel relevante e
insustituible en la creación de nuevos productos, y las aportaciones del diseño gráfico
a la comunicación, publicidad e identidad corporativa son decisivas en unos mercados
cada vez mas complejos y competitivos.
En el periodo entre siglos surge el estilo modernista, que en Estados Unidos e
Inglaterra se denominó "Art Nouveau"; en Alemania se llamó "Jugendstil" (estilo
joven); en Austria "Secesión"; en Francia "Le Style moderne"; en España
"Modernismo"; también se le denomino "Liberty". En cualquiera de los casos, todos
tienen en común el compromiso por lo nuevo, lo joven y lo moderno.
En 1919 se crea la Bauhaus en la ciudad alemana de Weimar, que establecería las
bases del diseño moderno. En 1929 para la Exposición Internacional de Barcelona
Ludwig Mies Van Der Roche, que después sería director de la Bauhaus diseña el
Pabellón Alemán, que es un ejemplo ilustrativo de las aportaciones de la Bauhaus a
la disciplina del diseño.
El Art Déco surge rompiendo con el modernismo en los años veinte y en la
Exposición de Paris de 1925 recibe el impulso definitivo. Poco después el diseño
alcanzará en Europa y los Estados Unidos su mayor auge
12. La Staatliche Bauhaus ('Casa de la Construcción Estatal'), o simplemente
Bauhaus, fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919
por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por manos del Partido Nazi.
Fundación:
Walter Adolph Georg Gropius, fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de
mayo de 1883. Fue hijo y nieto de arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y
en Berlín. Uno de los principales ideales de Gropius era representado mediante
la siguiente frase: "La forma sigue a la función". Buscaba la unión entre el uso y
la estética.
Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la
orientación ideológica de Gropius. Procedente de la burguesía inteligente,
trabajó en Múnich de 1907 a 1910 con Peter Behrens, el primer arquitecto
contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico (AEG). A
partir de entonces, Gropius siempre planteó el problema de la edificación en
relación con el sistema industrial y con la producción en serie, llegando incluso
hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la
industria y fundando así en 1943, junto con Konrad Wachsmann, una empresa de
edificaciones prefabricadas.
La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio cierta fama en 1911 —
que confirmó en Colonia en 1914— al construir para la exposición del Werkbund
un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La
Gran Guerra interrumpió su actividad de constructor, reclamado al frente. Pero
durante aquellos años fue madurando en su ánimo la conciencia de que tenía un
deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un
papel en el problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este
problema social había de fundirse con la estética.
Escuela de diseño Bauhaus
