2. El periodo que va desde la segunda guerra
mundial hasta mediados de los años setenta del
siglo XX es el más
prolífico de toda la historia del arte. Durante esos
años, multitud de tendencias y movimientos más o
menos
Arte moderno
3. Arte Moderno. "Guernica"
La postura innovadora de los artistas de
este periodo produjo una apertura de las
delimitaciones o fronteras del
ámbito artístico que condujo a la
desaparición de los rasgos inherentes a lo
propiamente artístico.
Arte moderno
4. Se define por tanto al arte moderno como
irracionalismo en su forma más amplia. No
obstante, podemos decir que el
irracionalismo es una condición necesaria del
arte, y que está presente en todas las
expresiones artísticas de la
humanidad, por lo que no puede considerarse
como algo característico
Arte moderno
5. Ninguno de los irracionalismos de los artes
anteriores, de carácter místico, popular o
tradicional lo era por
completo ya que siempre estuvieron ligados a
alguna forma de la significación, es decir, al
entendimiento.
En el irracionalismo del arte moderno no hay
sitio para ninguna clase de significación, se trata
de un
irracionalismo objetivista.
Arte moderno
6. Esto significa que considera la
irracionalidad como una propiedad
esencial del objeto y no como un
defecto interior
de la conciencia. A esta concepción
debe el arte moderno su carácter
profundamente
De acuerdo con esta concepción, las
representaciones de los místicos tanto
Arte moderno
7. palabras, considera que la falta de significación, o sea la
irracionalidad es una cualidad esencial y natural de la
realidad que confronta a nuestro entendimiento.
Las primeras obras del arte moderno se corresponden a los
movimientos romántico y realista. Más tarde, se empezó a
jugar con la luz y el espacio, a través de la pintura y el color,
lo que dió lugar al impresionismo y
posimpresionismo.
Arte moderno
8. Se denomina arte moderno a una corriente de
renovación artística desarrollada a finales del
siglo XIX y principios del
siglo XX, siendo el más prolífico de toda la
historia del arte. Durante esos años, multitud de
tendencias y
movimientos más o menos estructurados se
Arte moderno
9. Denominado a este periodo fin de siècle y belle époque, pero
Según los países recibió diversas denominaciones, como
Art Nouveau, en Bélgica y en Francia, Jugendstil , en Alemania y
los países nórdicos y Austria, Modern Style, en los
países anglosajones, Nieuwe Kunst, en los países Bajos y Liberty
o Floreale, en Italia.
Arte moderno
10. Se buscaba crear un arte nuevo,
joven, libre y moderno, que
rompiera con los estilos
los de tradición academicista como
los rupturistas y se trató de crear un
arte de inspiración en la naturaleza
a la
vez que se incorporaban novedades
derivadas de la revolución industrial,
con
Arte moderno
11. de confundir el arte moderno con el
arte contemporáneo, pero no tienen
nada que ver uno con otro.
El arte moderno es un concepto muy
singular ya que tiene diferentes
ámbitos en el mundo del arte sobre
todo en la
estética, en la historiografía, en la
teoría de lo que es el arte y en el
Arte moderno
12. pretende hacer una distinción entre la
parte productiva del arte que estará
identificada con unas determinadas
definiciones de modernidad, es decir, para
que lo entendáis mejor por ejemplo el arte
académico hace una
representación de todo lo tradicional
Arte moderno
13. Cubismo: movimiento artístico inspirado
fundamentalmente en el arte de las tribus de
África y Oceanía, que se manifestó sobre todo en
pintura, su objetivo principal era el de alejarse de
la representación naturalista y conseguir plasmar
de modo simultáneo
Arte moderno
14. Surrealismo: creado en París tras la I Guerra
Mundial, este movimiento del surrealismo se
extendió hacia Alemania y muchos de los.
El surrealismo es un movimiento artístico y literario
en la década de los años 1920, en torno a la
personalidad del poeta André
Arte moderno
15. Movimientos de este concepto
Las primeras obras encontradas de este
concepto afectan a las etapas del
romanticismo y del realismo. Después de eso,
unos años más tardes, se empezó a hacer
cambios en las luces y en los espacios lo que
dio lugar al posimpresionismo y al
impresionismo. Unos años después en la
Primera guerra Mundial, se crearon los
movimientos de cubismo, expresionismo,
futurismo y fauvismo, y más tarde surgió el
surrealismo.
Arte moderno
16. En los años 50 y 60 aparecieron otras
maneras de expresión de este tipo de
arte que fueron el pop-art, el
minimalismo y el expresionismo
abstracto.
Pablo Picasso y Georges Braque
Arte moderno
17. Aquí podemos ver un breve vídeo explicativo
sobre el Arte modernoHistoria de este estilo de
arte moderno
La posición de innovación que tiene los artistas
de esa época abre una puerta a la libertad del
ámbito artístico y por ello van desapareciendo los
rasgos relacionados con el arte hasta ese
momento. Los artistas de
Arte moderno
18. Anuncios publicitarios
Es por ello por esas técnicas usadas en el arte
por lo que nace el concepto de arte moderno,
que se define como el irracionalismo en su
manera más grande,
Arte moderno
19. Arte moderno
Se inspiraban en la naturaleza y usaban
elementos de origen natural pero con
preferencia en los vegetales y las formas
redondeadas de tipo orgánico
entrelazándose con el motivo central.
Había una tendencia a la estilización en los
motivos y menos su representación realista.
20. e utilizó imágenes femeninas en
actitudes delicadas y gráciles, con
claro énfasis en las ondas de los
cabellos de las mujeres y en los
pringues de sus vestidos.
Tenían una tendencia a la
sensualidad y a la complacencia
de los sentidos, llegando incluso al
erotismo.
Arte moderno
21. Así, por ejemplo, tendríamos que
destacar a figuras de la talla de
Leonardo da Vinci, Miguel Ángel,
Donatello, Tiziano o Rafael. Y en
cuanto a trabajos destacaríamos, por
ejemplo, “La Gioconda”, “
Arte moderno
22. La historia indica que, con la aparición del Homo
Sapiens, el arte tuvo una función ritual y mágico-
religiosa, que fue cambiando con el correr del tiempo.
De todas formas, la definición de arte varía de acuerdo
a la época y a la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV,
comienza a distinguirse entre la artesanía y las bellas
artes. El artesano es aquel que se dedica a producir
obras múltiples, mientras que el artista.
Arte moderno
