Este documento resume la historia de la moda desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Comienza explicando como María Antonieta estableció la moda francesa como centro de tendencias en el siglo XVIII. Luego describe como Georges Brummell fue la primera persona en centrarse en su apariencia personal en el siglo XIX. Finalmente, resume los principales cambios en la moda a lo largo del siglo XX e inicios del siglo XXI con figuras como Coco Chanel, Christian Dior, Yves Saint Laurent y diseñadores actuales.

1. COMIENZOS
DE LA MODA.
Como todos sabemos, la moda es algo que está presente en
nuestras vidas y se ha convertido en el centro de la vida de
numerosas personas, como diseñadores y modelos. La moda
tiene muchos estilos y tendencias, tantos como personas
hay en el mundo pues, cada uno tiene su propio estilo y
aunque dos personas lleven la misma prenda de ropa puesta,
no parece la misma, pues cada uno lo lleva a su estilo, que,
quizás, no tenga nada que ver con el de la otra persona.

2. pEQUEÑO VÇIDEO SOBRE LA
HISTORIA DE LA MODA.

3. SIGLO XVIII: MARIA ANTONIETA,
EL REINADO DE MODA.
Aunque la moda había existido desde varios siglos antes, el punto de partida
para la moda, tal y como la concebimos hoy, viene de la mano de la gran María
Antonieta y su corte. Durante el reinado de su esposo Luis XVI, la moda
francesa conoció uno de los mayores éxitos de todos los tiempos. Fue justo en
este punto cuando la moda dejó de ser un elemento funcional —ya que hasta
entonces había servido para demostrar la clase social a la que uno pertenecía—,
para convertirse en un asunto de palacio. La indumentaria de la época era muy
vistosa, pero poco práctica: los vestidos podían llegar a pesar kilos, los tocados
podían tener hasta un metro de altura y los corsés oprimían de tal manera las
cinturas, que durante los meses de verano las damas solían desmayarse. Los
hombres, por su parte, lucían medias, vestían zapatos de tacón y todos llevaban
pelucas con bucles, lo cual les daba un aspecto bastante extravagante. Era la
época del lujo, del exceso, del despilfarro y, en la corte, todos imitaban lo que
María Antonieta lucía: podríamos decir de ella que era una creadora de
tendencias. Sin embargo, el esplendor de su reinado y de su vestimenta duró
poco.

4. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XIX:
GEORGES BRUMMELL, EL
PRIMER DANDI.
Hasta este momento, los hombres habían ocupado un lugar muy secundario
en el juego de la moda. Las mujeres, que disponían de mucho tiempo libre al
ocupar un segundo plano en la vida laboral, dedicaban su tiempo a mimarse y
a gastar el dinero de los hombres en vestidos y tocados (cosa que, para
ellos, resultaba perfecta pues así dejaban claro su estatus social).
Aunque en muchas ocasiones se ha dicho que Brummell era un joven
aristocrático, un sibarita apasionado por el arte, la realidad es bien
distinta. Brummell era un joven bastante humilde que aprovechaba las
circunstancias para sacar beneficio propio. ¿Cómo? Pues con su imagen
siempre impoluta, siempre perfecta. Era todo un caballero que cuidaba
hasta el más mínimo detalle de su apariencia, y conseguía así introducirse en
los círculos sociales más exclusivos.

5. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
Y EL SIGLO XX: LA NUEVA ERA
DE LA MODA.
A partir de 1857, el mundo de la moda cambia radicalmente y empieza a desarrollarse tal y como lo conocemos
hoy en día. Hasta este momento los modistos se desplazaban a las casas de sus clientas para confeccionarlEs las
prendas de ropa a medida, pero Worth decide cambiar las tornas y hacer que las clientas se desplacen a su
maison para observar las colecciones que crea anualmente. Es el primero en organizar desfiles en su casa de
moda, el primero en coser una etiqueta con su nombre en una prenda de ropa y el primero en entender la moda
como un elemento social importantísimo.En 1906 se produjo un cambio importante en el mundo de la moda. La
mujer no era más que un objeto y tenía que soportar las penurias e incomodidades de unas prendas poco
prácticas. Se inicia en esta época un movimiento de liberación del cuerpo de la mujer capitaneado por Paul Poiret,
diseñador de la época, que estaba a favor de abandonar el uso del corsé. Pero esto no llega a cuajar pues la
sociedad se ve sacudida por el estallido de la primera Guerra Mundial. Las mujeres deben integrarse en el mundo
laboral mientras los hombres están en el frente, así que ellas adoptan las prendas masculinas por su confort. Se
enfundan en vestidos rectos que disimulan totalmente los rasgos femeninos, para conseguir, en cierto modo,
ocupar el puesto de los hombres en la sociedad.
Durante la época de posguerra se sigue manteniendo esta indumentaria aunque, hacia 1925, se empiezan a
acortar las faldas y a llevar siluetas mucho más femeninas. A partir de los años 30 y hasta el inicio de la segunda
Guerra Mundial, las mujeres lucirán todo su esplendor. Las divas de Hollywood son las nuevas musas. El corsé cae
en desuso y la mujer deja al descubierto sus curvas naturales gracias a la maestría de Madeleine Vionnet que,
con su corte al bies, crea vestidos vaporosos que envuelven el cuerpo de la mujer sin oprimirlo. Otra de las
grandes figuras de la época es Gabrielle “Coco” Chanel que, con su particular manera de ver el mundo,
revolucionaría la indumentaria femenina defendiendo, ante todo, la comodidad y la elegancia como iconos de
estilo.
Cuando parecía que la sociedad retomaba su cauce, estalla la segunda Guerra Mundial. Serán años en los que la
moda volverá a ser totalmente funcional y dejará el lado estético totalmente apartado.

6. AÑOS 50.
Tras la guerra sigue un periodo de sobriedad, pues los ánimos y la industria deben
recuperarse poco a poco. Sin embargo, en esta ocasión, la recuperación es mucho más
rápida gracias al archiconocido Christian Dior. En 1947 organiza un desfile en su maison y
presenta la silueta New Look. Esta silueta presenta a una mujer ultrafemenina, con trajes
y vestidos que marcan el pecho, se ciñen a la cintura y caen en forma de embudo hasta
media pierna: 100% sensualidad y elegancia. Nace la mujer Dior, que le pone al mal tiempo
buena cara. Pero, dada la situación tan inestable en la que se encontraba el mundo, muchos
critican esta nueva estética. Una de las mayores detractoras de Dior es Coco Chanel.
Antes de la Guerra se había retirado, pero ante el éxito de Dior, la dama francesa resurge
de sus cenizas. Se establece una lucha, siempre respetuosa, entre los diseños Dior y los
diseños Chanel. Coco no se opone a Dior por temas políticos, ella simplemente cree que la
mujer ha estado demasiado tiempo sometida a los rigores de la moda como para seguir
estándolo. Según ella, Dior encorseta a las mujeres y, por ello, cree necesario establecer
un nuevo código en el armario femenino: puedes ser femenina y elegante sin necesidad de
realizar equilibrios sobre unos tacones de aguja. Chanel será un icono de la moda clásica,
elegante y cómoda. Dior será el máximo exponente de una moda sensual, elegante y más
difícil de llevar.

7. DE LOS AÑOS 60 A LOS 90.
A partir de los años 60, se produce un gran cambio generacional provocado por los cambios
sociopolíticos que van sucediendo en todo el mundo. La moda, el mejor escaparate de la situación
social, se convierte en una verdadera herramienta de protesta y rebeldía. Los jóvenes se adueñan
del mundo, y este sólo gira en torno a ellos. La moda deja de ser igual para todos: hay una moda
para adultos y una para jóvenes.Todo es rebeldía, las faldas se acortan hasta convertirse en
minifaldas y el gran Yves Saint Laurent introduce el pantalón dentro del armario femenino. Nace
el prêt-à-porter (“listo para llevar”) como contrapunto a la alta costura, que no ha evolucionado
con la sociedad, pero que se mantendrá como símbolo del lujo. Una vez más, Yves Saint Laurent es
el artífice de esta renovación de la moda femenina, acompañado, esta vez, por el káiser Karl
Lagerfeld. La inspiración es variada. Si en los años 60 las mujeres presentan una estética más
aniñada con la modelo Twiggy como estandarte, los años 70 son años de exuberancia y sensualidad
con Brigitte Bardot y Ursula Andrews como iconos de belleza.Durante estas dos décadas la moda
volverá a sufrir una ligera variación. Dejará de ser una herramienta política y se convertirá en un
elemento estético. En los años 80 hombres y mujeres cuidarán su cuerpo y su apariencia. Es la era
de los yuppies, de las hombreras y de las “armas de mujer”: es la época en la que las mujeres
mandan y ordenan subidas a unos tacones de aguja. Todos quieren un cuerpo 10 para enfundarse
en unos vaqueros Calvin Klein y lucir tan estupendos como Brooke Shields en la publicidad. Es la
era de las top models: Claudia, Naomi, Cindy, Christie y Amber son las musas de Versace, un icono
de la moda entendida como belleza.

8. FINAL DEL SIGLO XX Y
COMIENZOS DEL XXI.
A finales de los 80 empieza a surgir un movimiento denominado “feísmo”, instaurado por
diseñadores llegados de Japón y de la escuela de Amberes. Estos diseñadores defendían la moda
como un medio de expresión y creían que las exigencias de belleza impuestas por la sociedad, sólo
empobrecían la creación artística que podía llevarse a cabo a través de la moda. Rei Kawakubo,
con la marca Comme des garçons, y Yohji Yamamoto, son los representantes de esta corriente
alternativa en la que el negro, las prendas desestructuradas y las formas exageradas son señas
de identidad.Karl Lagerfeld (Chanel), Marc Jacobs (Louis Vuitton), John Galliano (Dior), Nicolas
Ghesquière (Balenciaga), Stefano Pilatti (Yves Saint Laurent) y Alber Elbaz (Lanvin) son sólo
algunos de los genios que ocupan el puesto de directores creativos de firmas de gran renombre.
Nuestra era es la era del lujo, pero de un lujo dirigido por un grupo de jóvenes talentos (a
excepción de algunas figuras como Lagerfeld, Gaultier o McQueen), que conocen las tendencias
mejor que nadie, tienen un círculo social repleto de celebrities y saben qué es lo que mueve
nuestro mundo: exclusividad y precios desorbitados.
En el tintero nos hemos dejado personajes muy importantes y firmas que han marcado un antes y
un después en el mundo de la moda, pero, a grandes rasgos, podéis encontrar en este resumen los
principales hechos que han ido dando vida, forma e historia a la moda.

9. ENLACES DE INTERÉS.
Enlace de presentación en slideshare sobre la moda, muy interesante.
Página que habla de la historia de la moda.