El documento describe la evolución de la moda a principios del siglo XX. Se introdujo el concepto moderno de moda con el surgimiento de la burguesía y el capitalismo. Charles Frederick Worth fue el primer diseñador de moda reconocido, presentando colecciones anuales. La ropa femenina se liberó gradualmente de los corsés, mientras que diseñadores como Paul Poiret y Madeleine Vionnet revolucionaron el diseño con nuevos cortes y estilos. La moda de la época estuvo definida por la innovación y la liberación de la mujer.

1. LA MODA DE PRINCIPIOS DEL S.XX

2. Con la llegada del Siglo XX llegó también el
concepto de moda tal y como lo conocemos en
la actualidad. A finales del S.XIX con el auge de la
burguesía y del capitalismo las pautas de moda
cambiaron y fue la burguesía la encargada de
innovar y marcar tendencia. Es en esta época
cuando surge la figura de diseñador de moda
como creador.
El primero fue Charles Frederick Worth, el
primero en atribuirse la categoría de celebridad
al firmar sus creaciones como si de obras de arte
se trataran. Además, cada año presentaba una
colección nueva. Worth fue también el primer
modisto en contratar modelos. Los modistos
pasaron de ser sumisos de los altos estamentos
sociales a ser aclamados por los mismos. Su
trabajo comenzó a ser reconocido y comenzaron
a ser considerados auténticos artistas y
arquitectos de la moda.
CHARLES
FREDERICK
WORTH
VESTIDO DE BAILE

3. Junto con el cambio de consideración de los modistos, la transformación fundamental se dio en la
indumentaria femenina, que fue liberándose paulatinamente de la opresión de los corsés, al tiempo
que avanzaban las reivindicaciones de las mujeres en el campo político.
Desde mediados del S.XIX existió una tendencia a diseñar vestidos más ligeros para las mujeres
(Reform Dress) y algunos de los diseñadores y artistas más conocidos de principios de siglo realizaron
creaciones de este tipo, como Henry Van de Velde, que en 1902 diseñó el Vestido Reform para su
mujer Maria Sèthe o el pintor Gustav Klimt, que colaboró con la diseñadora Emilie Flöge en el diseño
de vestidos saco.
VESTIDO REFORM, HENRY VAN DE VELDE

4. VESTIDO REFORM

5. VESTIDO SACO DE GUSTAV KLIMT Y EMILIE FLÖGE

6. JACQUES DOUCET
http://dieciochesco.blogspot.com/2013/08/jacques-doucet.html
https://xn--diseosfrancesca-1qb.com/grandes-disenadores-jacques-doucet/
Cubría sus vestidos en tonos pastel con puntillas y bordados. Aún hoy se le considera el creador de
las prendas de noche más costosas y refinadas de su época. Se inspiraba en las pinturas de los
siglos XVII y XVIII para sus apreciados trajes de noche y sus famosas batas con puntillas y encajes,
tules y muselinas bordadas de flores o pintadas a mano.
En su taller trabajaron modistos que revolucionarían el mundo de la moda, como Paul Poiret y
Madeleine Vionnet.

7. PAUL POIRET
Empezó trabajando en el taller de
Charles Frederrick Worth, pero en
1903 montó el suyo propio. En
1903, diseñó el abrigo Confucio de
corte recto y holgado en el pecho.
En 1906, suprimió el corsé de sus
diseños creando el vestido
Josephine con cintura alta,
entallado directamente bajo los
pechos y que caía recto hasta los
pies. También comenzó a utilizar los
colores vivos y estampados
sencillos, desterró las medias
negras y cubrió las piernas con seda
de color carne.
Con sus innovaciones se consiguió
acentuar la funcionalidad del
vestido: cubrir el cuerpo y no
modelarlo.
ABRIGO CONFUCIO
VESTIDO JOSEPHINE

8. En 1909, influenciado por los
estilismos orientales de los Ballets
Rusos de Serguéi Diaghilev, comenzó a
crear diseños coloridos con aires
exóticos y teatrales. Introdujo en la
moda francesa, pantalones de estilo
oriental, quimonos, túnicas ligeras,
turbantes y plumas para el
pelo. También algunas innovaciones
como los vestidos pantalla de
lámpara o las faldas encima de
pantalones de estilo árabe.
Su rompedor estilo se convirtió en la
tendencia de la época. En 1910 lanzó
la falda tubular, inspirada en los
kimonos japoneses.
Fue el primer modisto en lanzar su
propio perfume.

10. CREACIONES ICÓNICAS DE PAUL POIRET
http://www.gofansgo.es/le-magnifique-poiret/
https://www.vogue.es/moda/news/articulos/paul-poiret-disenador-repaso-trayectoria-reapertura-firma-yiqing-
yin/32894
http://www.elateliermag.com/paul-poiret-el-rey-de-la-belle-epoque/

11. Aunque no era modisto, consiguió crear el
vestido Delfos, un traje de seda plisada
inspirado en los chitones de la Antigua Grecia.
Como el chitón, caía desde los hombros hasta
los pies sin costuras que le dieran forma,
relleno o tela recogida. El modelo, creado en
1907 fue calificado de inmediato por los
entendidos de obra de arte. Era un vestido,
que, sin mostrar nada, tampoco lo escondía y
proporcionaba a la mujer la libertad de
movimientos que anhelaba. Esta túnica se
convirtió en el último grito entre las estrellas
de la danza moderna, como Isadora Duncan o
Martha Graham.
MARIANO FORTUNY Y MADRAZO

12. ELENA SOROLLA

13. MADELEINE VIONNET
Se vio influida por los grabados japoneses y por la técnica del origami (doblaba de
manera alternativa diferentes piezas triangulares de tela), en la que basó su famoso
corte al bies, que le permitió lograr la caída excepcional de sus vestidos.
https://www.marie-claire.es/moda/wikimoda/diccionario/wiki/termino/madeleine-
vionnet

14. https://palabrademujer.wordpress.com/2011/04/03/madeleine-vionnet-y-el-vestido-de-mujer-como-obra-
de-arte/
https://blog.hola.com/entrecosturas/2014/04/descubriendo-a-madeleine-vionnet.html

15. JEANNE LANVIN
https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/lanvin/142
https://www.lanvin.com/us/maison/history/
https://www.lanvin.com/es/maison/jeanne-lanvin/

16. JEANNE PAQUIN
http://ladymarloleon.blogspot.com/2018/02/jeanne-paquin-gran-modista-y-
creadora.html