Para Fundamentos del Arte II

1. LA MODA DE COCO CHANEL

2. Con la llegada del Siglo XX llegó también el
concepto de moda tal y como lo conocemos en la
actualidad. Durante el Siglo XIX las tendencias
eran marcadas por la aristocracia y la nobleza. A
finales de dicho siglo con el auge de la burguesía
y del capitalismo las pautas de moda cambiaron
y fue la burguesía la encargada de innovar y
marcar tendencia. Es en esta época cuando surge
la figura de diseñador de moda como creador. El
primero fue Charles Frederick Worth, el primero
en atribuirse la categoría de celebridad al firmar
sus creaciones como si de obras de arte se
trataran. Además, cada nuevo año presentaba
una colección con la que aumentar sus ventas.
Worth fue también el primer modisto en
contratar modelos. Los modistos pasaron de ser
sumisos de los altos estamentos sociales a ser
aclamados por los mismos. Su trabajo comenzó a
ser reconocido y comenzaron a ser considerados
auténticos artistas y arquitectos de la moda.
CHARLES
FREDERICK
WORTH
VESTIDO DE BAILE

3. Junto con el cambio de consideración de los modistos, la transformación fundamental se dio en la
indumentaria femenina, que fue liberándose paulatinamente de la opresión de los corsés, al tiempo
que avanzaban las reivindicaciones de las mujeres en el campo político. Desde mediados del S.XIX
existió una tendencia para diseñar vestidos más ligeros para las mujeres (Reform Dress) y algunos de
los diseñadores y artistas más conocidos de principios de siglo realizaron creaciones de este tipo, como
Henry Van de Velde, que en 1902 diseñó el Vestido Reform para su mujer Maria Sèthe o el pintor
Gustav Klimt, que colaboró con la diseñadora Emilie Flöge en el diseño de vestidos saco.
VESTIDO REFORM, HENRY VAN DE VELDE

5. VESTIDO SACO DE GUSTAV KLIMT Y EMILIE FLÖGE

6. PAUL POIRET
Empezó trabajando en el taller de
Worth, pero en 1903 montó el suyo
propio. En 1903, diseñó el abrigo
Confucio de corte recto y holgado
en el pecho. En 1906, suprimió el
corsé de sus diseños creando el
vestido Josephine con cintura alta,
entallado directamente bajo los
pechos y que caía recto hasta los
pies. También comenzó a utilizar los
colores vivos y estampados
sencillos, desterró las medias negras
y cubrió las piernas con seda de
color carne.
ABRIGO CONFUCIO
VESTIDO JOSEPHINE

7. En 1909, influenciado por los estilismos
orientales de los Ballets Rusos de
Serguéi Diaghilev, comenzó a
crear diseños coloridos con aires
exóticos y teatrales. Introdujo en la
moda francesa, pantalones de estilo
oriental, quimonos, túnicas ligeras,
turbantes y plumas para el
pelo. También algunas innovaciones
como los vestidos pantalla de lámpara o
las faldas encima de pantalones de estilo
árabe. Así su rompedor estilo se
convirtió en la tendencia de la época. En
1910 lanzó la falda tubular, inspirada en
los kimonos japoneses. Fue el primer
modisto en lanzar su propio perfume.

9. Aunque no era modisto, consiguió crear el
vestido Delfos, un traje de seda plisada
inspirado en los chitones de la Antigua Grecia.
Como el chitón, caía desde los hombros hasta
los pies sin costuras que le dieran forma,
relleno o tela recogida. El modelo, creado en
1907 fue calificado de inmediato por los
entendidos de obra de arte. Era un vestido,
que, sin mostrar nada, tampoco lo escondía y
proporcionaba a la mujer la libertad de
movimientos que anhelaba. Esta túnica se
convirtió en el último grito entre las estrellas
de la danza moderna, como Isadora Duncan o
Martha Graham.
MARIANO FORTUNY Y MADRAZO

10. ELENA SOROLLA

11. JACQUES DOUCET

12. JEANNE LANVIN

13. JEANNE PAQUIN

14. MADELEINE VIONNET

15. COCO CHANEL (1883-1971)
Fue una modista francesa que revolucionó
la moda y el mundo de la alta costura de los
años de entreguerras. Rompiendo con la
acartonada elegancia de la Belle Époque, su
línea informal y cómoda liberó el cuerpo
femenino de corsés y de aparatosos
adornos y expresó las aspiraciones de
libertad e igualdad de la mujer del siglo XX.
Convertida desde los años 20 en la gran
dama de la moda francesa, su influencia se
extendería después en prácticamente todos
los ámbitos, desde el corte de pelo hasta
los perfumes, pasando por los zapatos y
complementos. Ella misma fue la principal
modelo de su firma: delgada, con poco
pecho y el pelo corto, con ropa ancha y
cómoda, Chanel se convirtió en el prototipo
de garçonne, un símbolo de la mujer
moderna, activa y liberada. Su imagen fue
admirada e imitada por millones de
mujeres.

16. Nacida en una familia humilde, a los 12 años
perdió a su madre y su padre, un vendedor
ambulante, entregó a la pequeña Gabrielle al
cuidado de unas monjas en un hospicio de
Corrèze, donde pasó los siguientes seis años
aprendiendo a coser. A los 18 años abandonó
el orfanato y empezó a trabajar como
dependienta en una mercería de la ciudad de
Moulins. Allí comenzó a actuar en La Rotonde,
un lugar de diversión para los oficiales del
ejército, donde cantaba temas como Ko ko ri
ko y Qui qu'a vu Coco?, una tonadilla popular
que narraba la historia de una muchacha que
había perdido a su perrito Coco. Fue allí donde
comenzaron a llamarla La petite Coco, el
nombre con el que luego se haría conocida.
MOULINS
Gabrielle y su tía Adrienne en 1906

17. ÉTIENNE BALSAN
En 1905, a los veintidós años, se
enamoró de Étienne Balsan, un joven
burgués adinerado, heredero del
sector textil. Balsan la arrancó de su
vida provinciana para mostrarle una
existencia de lujo y ocio entre fiestas y
carreras de caballos. Balsan le cedió su
apartamento en París, donde ella
abrió un taller de sombrerería.
Compraba sombreros en las Galerías
Lafayette y luego los reformaba y
ponía a la venta. Sustituyó los grandes
sombreros llenos de pájaros, las
flores, las grandes plumas y demás
objetos por modelos sencillos, de
tamaño reducido para que la mujer se
moviera con comodidad.
La actriz Gabrielle Dorziat con
un sombrero de la colección de
Coco Chanel, en mayo de 1912.
Publicado en Les Modes.
Sombrero Chanel de
1910

18. ARTHUR “BOY” CAPEL CARICATURA DE BOY CAPEL
Y COCO CHANEL EN 1913
El éxito de sus creaciones la animó a
lanzar su propia línea de moda, con la
ayuda de Arthur Boy Capel, jugador de
polo británico, que le financió el traslado
a la calle que durante el resto del siglo
se asociaría con el nombre Chanel, el nº
31 de la Rue Cambon. En 1913 abrió
una segunda tienda en la elegante villa
de Deauville, donde veraneaba la alta
sociedad francesa y en 1915 abrió una
tercera tienda en Biarritz. Chanel se
volcó en la creación de un estilo más
sencillo, con prendas cómodas y rectas,
mezclando lo masculino con lo
femenino.

19. Coco Chanel y su tía posando ante la tienda de Deauville en 1913

20. Charming chemise
dress, 1916
Modelos de 1917

21. Tras la Primera Guerra Mundial, volvió a
París, se instaló en el Hotel Ritz y se volcó en
su negocio, que no tardó en hacer prosperar,
ayudada por revistas y periódicos de todo el
mundo que difundieron su estilo. En 1929, el
crack de Wall Street obligó a reducir la
plantilla de la empresa, que por entonces
contaba con 4.000 trabajadores, a la mitad.
Los precios de los exclusivos diseños de
Chanel se redujeron considerablemente,
pero ni siquiera de esta forma consiguió
levantar la firma. Coco Chanel cerró sus
salones y decidió marcharse a EEUU durante
un tiempo, reclamada por el productor de
cine Samuel Goldwyn, que le ofreció la
posibilidad de vestir a las estrellas dentro y
fuera de la pantalla.
Diseños de Chanel para Gloria Swanson en
Hollywood

22. Al comienzo de la Segunda Guerra
Mundial Coco Chanel hubo de cerrar
de nuevo sus salones, pero continuó
viviendo en la capital parisina. Conoció
entonces a un diplomático alemán,
Hans von Dincklage, que se convirtió
en su amante. En agosto de 1944 fue
detenida bajo la acusación de
colaboracionismo y, tras este episodio,
se exilió en Suiza.
Chanel con el nazi Von Dincklage

23. Durante los años en que
permaneció retirada del
mundo de la moda asistió al
triunfo del "New Look" que
imponían de Christian Dior
y Cristóbal Balenciaga. En
1954, con setenta y un años,
reabrió su casa de modas.
Murió en 1971.
Fotos de la colección de 1954, con la que Chanel reabrió
su negocio

27. El diseñador Karl Lagerfeld,
que trabaja desde 1983 en
Chanel, ha mantenido el
esplendor de la marca, con el
recuerdo siempre de su
fundadora en los productos,
desfiles y colecciones.

29. Coco Chanel cambió la apariencia femenina y revolucionó su guardarropa, creando
iconos imperecederos en el mundo de la moda. Éstas son sus principales aportaciones:
- Suprimió el corsé del traje femenino para
dar mayor libertad de movimientos a las
mujeres.

30. Introdujo el punto en sus colecciones, un tejido que nadie
había utilizado hasta entonces para la alta costura pero
que encantó a sus clientes. Con punto confeccionó el
jersey, una prenda casi masculina que hasta entonces sólo
se había utilizado como ropa interior.

31. - Popularizó la charming chemise dress, un vestido-camisa sin cintura ni adornos
que realzaba el busto femenino
- achicó las faldas del tobillo a la rodilla y las plisó

32. Utilizó por primera vez las rayas marineras en los años 20, tras unas vacaciones en
Biarritz. La diseñadora decidió inspirarse en la ropa de los marineros para combinarla
con prendas de calle. Enseguida, su estilo fue copiado por todas las mujeres chic de la
época y actualmente sigue siendo el modelo del verano en toda la costa francesa.

33. En 1925 lanzó un traje de tweed escocés con falda y chaqueta a juego, de
manga larga, sin cuello y ribeteado

35. En 1926 el célebre traje negro (la petite
robe noire) como básico, sinónimo de
elegancia y sofisticación que, en
diversos modelos, ha sido desde
entonces portada de todas las revistas
de modas. Nadie antes había osado
convertir el color del luto en sinónimo
de sofisticación y elegancia.

37. CATHERINE DENEUVE, COCO CHANEL, AUDREY HEPBURN Y BRIGITTE BARDOT

38. - introdujo el pantalón, el impermeable y el tacón bajo en la indumentaria
femenina.

39. - Puso de moda las perlas, con collares de varias vueltas, como adorno de sus sencillos
vestidos

40. - Puso de moda el corte de pelo a lo garçonne cuando una noche apareció en la
Ópera con el cabello corto y el bronceado, que hasta entonces se consideraba de
sinónimo de plebeyez.

41. - implantó la moda del zapato bicolor de punta negra, otra parte beige y cinta
elástica. La combinación de colores conseguía, gracias a la punta negra, acortar el
pie y, por otro lado, gracias al beige, alargar la pierna. La cinta elástica dotaba al
pie de mayor libertad de movimientos y mucha más comodidad. Para conseguirlo
se inspiró en la estética masculina. En los años 50, los hombres utilizaban zapatos
con la punta negra para disimular las manchas que se producían mientras
practicaban deportes de hierba.

42. En 1955 creó el bolso 2.55 en acolchado negro. Se dice que Chanel se inspiró para crear este bolso
en el acolchado de las sillas de montar del hipódromo de Suresnes en París. Hoy en día, sigue siendo
uno de los modelos más deseados en todo el mundo. Con la llegada de Lagerfeld a Chanel, el 2.55
se rejuveneció. Lagerfeld impuso ciertas transformaciones en uno de los emblemas de la casa, en
tamaño e incluso en forma. Son necesarias hasta 18 horas de trabajo para crearlo. En la fabricación
de cada bolso intervienen de 6 a 15 personas, cada una de las cuales ha tenido que pasar por un
período de aprendizaje de varios años. El 50 por ciento de los modelos se realizan en negro.

43. En 1921 creó la fragancia más famosa
del mundo: el Chanel Nº5
Camelia, símbolo de la marca

44. KATE MIDDLETON, AMAL CLOONEY, ANNE HATHAWAY Y AUDREY TAUTOU

45. COLECCIÓN PRIMAVERA-VERANO 2018