3. 1.1. El centro de atención, la Sección Aurea
• https://www.youtube.com/watch?v=kkGeOWYOFo
A#t=148
4. 1.2. Utilizando la Sección Aurea
• https://graphia.files.wordpress.com/2010/11/hyere
s-henri-cartier-bresson.jpg?w=560
Notas del editor
En este curso aprenderás a realizar tus creaciones mediante la técnica pictórica del acrílico.
El acrílico es uno de los sistemas más modernos para pintar y una alternativa al óleo. Es adaptable a lo que tú quieras expresar con tu obra pues lo puedes incluir en un collage, darle un efecto de acuarela, darle relieve o matizarlo con unos toques finales de óleo o pintar sobre variados tipos de soporte que ya veremos más adelante.
Uno de los secretos para convertir un tema en una composición atractiva consiste en establecer un equilibrio compositivo entre todos sus elementos. De ahí la importancia de realizar esquemas compositivos de manera rápida y saber valorar el peso de cada elemento dentro de la obra
Como has podido ver en este magnífico vídeo de Cristóbal Vila la Naturaleza está llena de números y proporciones. De la misma manera una obra de cualquier tipo ya sea pictórica, fotográfica, de arquitectura etc nos hipnotiza porque aplica esta “formula de la Naturaleza” en su creación. Esta fórmula es llamada “Proporción áurea”
En una obra bien resuelta hay un punto o una zona del cuadro que obliga a fijar en ella la mirada. Es el centro de interés.
Cuando la composición es demasiado dispersa, no es fácil llamar la atención del espectador.
Por tanto es importante que sepas como manejar este concepto o “truco” para que tus obras reflejen adecuadamente lo que tú quieres expresar.
En cualquier soporte, sean cuales sean sus medidas, se puede establecer esta “sección áurea”. Se trata de una antigua teoría que dice: “Un espacio dividido en partes desiguales resultará estético y agradable si entre la parte más pequeña y la mayor existe la misma proporción que entre ésta y el todo”
Esto que en principio parece una adivinanza que hay que resolver se resume en organizar el espacio de tu lienzo en varias secciones que ahora veremos y situar el motivo protagonista de la obra en ese lugar del lienzo.
Como puedes comprobar en esta foto de Bresson se ha dividido el espacio de la obra, en este caso una fotografía.
Las líneas imaginarias que cruzan toda la fotografía dividen el espacio en tres zonas: tres rectángulos verticales y tres rectángulos horizontales.
Los puntos en que se cruzan las líneas son puntos de máxima atención o peso de la obra, de tal manera que ahí es donde se debe dibujar, pintar o representar al elemento protagonista del lienzo.
Como puedes comprobar en la fotografía de ejemplo, el ciclista es el protagonista de la obra y se halla situado en uno de esos cruces.
Esto que a priori parece muy matemático es realmente intuitivo, pues al formar parte de la naturaleza todos tenemos ese sentido de la estética, y el que sienta inclinación por este tema puede afinar su sentido natural. Así Bresson no iba midiendo con regla a la hora de tomar la fotografía sino que su afilado sentido estético le hizo captar el momento y situar instantáneamente al protagonista en el lugar adecuado.
De la misma manera conforme trabajes este concepto verás que la calidad de tu trabajo mejora cada vez más.
