2. Biografía
● Nació en Coyoacán el 6 de julio de 1907.
● Murió en Ibídem el 13 de julio de 1954.
● Vivió en México y fué una gran pintora.
● Fué hija de un fotógrafo, Guillermo y Metilde.
5. Como bien pudimos observar en las imagenes anteriores Frida
pintaba cuadros muy fuertes y impactantes. Se pintaba a si misma
cuando estaba postrada en una cama, reflejaba en sus cuadros la
situación en la que vivia y como se sentia.
6. Comienzos en la pintura
● En 1926, Frida sufrió un fatal accidente que marcó su vida para
siempre, y fue muchas veces fuente de sus más tremendos
tormentos, así como su mayor inspiración artística; al chocar el
autobús en el que viajaba con un tranvía, un tubo la atravesó y
produjo la ruptura de su columna vertebral en tres partes, la
rotura de tres costillas, de la clavícula, la pierna y el pie
derecho.
● Es durante su extensa recuperación cuando comienza a pintar,
reflejando en sus pinturas los más oscuros sentimientos de un
cuerpo y de una vida que quedaron destrozados, marcados a
fuego por este tremendo accidente, que la imposibilitó entre
otras cosas, a tener hijos.
7. Diego Rivera, su marido.
● En 1929 contrajo matrimonio con Diego Rivera, casi 22 años
mayor que ella, a quien había conocido años antes en la
Escuela Nacional Preparatoria. Vivieron en Cuernavaca, donde
ella tuvo su primer aborto, hasta que se mudaron a los Estados
Unidos. Allí ella se dedicó a pintar y en sus cuadros destacaron
los símbolos mexicanos, el folclore, lo religioso y lo popular.
● En 1934 volvieron a México e instalados en el estudio de la
calle Altavista, Frida sufrió un nuevo aborto y debió ser operada
de su pie derecho. Entre tanto, en medio de su sufrimiento por
sus abortos y su delicada salud, su marido y su hermana,
Cristina Kahlo, mantuvieron un romance que ella descubrió y la
llevó a separarse y a sufrir de una gran depresión.
8. ● En 1937, León Trotsky llegó a México junto a su esposa y se
hospedaron en la conocida Casa Azul de Coyoacán. Frida y
Trotsky además de compartir ideales y creencias, tuvieron un
romance y ella cayó en una nueva depresión y en problemas
con la bebida al enterarse del asesinato de éste en 1940.
● A fines de 1940 volvió a casarse con Diego Rivera, en 1941
expuso en el Boston Institute of Contemporary Arts. Fundó la
Escuela de Artes Plásticas “La Esmeralda”, en donde dictaba
clases de pintura hasta 12 horas por día. A lo largo de este
período pintó aproximadamente unos 100 cuadros en los que
mezcló sensualidad y sarcasmo.
9. Su final
● Durante los últimos años de su vida se dedicó a la escritura,
plasmando en el papel, sin ningún tipo de respeto por las reglas
gramaticales, todo lo que internamente la torturaba y
atormentaba: su soledad, su visión de las cosas, y sus
sentimientos hacia Diego Rivera, en un diario íntimo que
comenzó escribir en 1942.
● Entre 1944 y 1949 pintó y expuso tanto a nivel nacional como
internacional, en tanto continuó con su diario, pintó los cuadros:
“Diego en mi pensamiento” y “Diego y yo” dos emblemas en la
obra de Frida.
● En 1950 debió ser internada durante 9 meses a causa de una
infección producida por un injerto de hueso que le habían
realizado en la columna 4 años antes.
10. ● Debió ser internada para que le amputaran la pierna derecha
engangrenada, luego se le diagnosticó una embolia pulmonar.
El 13 de julio de 1954, fue encontrada muerta en su cama de
su Casa Azul de Coyoacán. Casual o causalmente, la última
frase escrita en su diario decía: “Espero alegre la salida y
espero no volver jamás”.
● La obra de Frida actualmente se conserva en colecciones
privadas y en museos de México, Europa y Estados Unidos. El
que fue su hogar en vida “La casa Azul” en Coyoacán, funciona
actualmente como museo albergando algunas de sus obras y
efectos personales.
11. ● La tortuosa vida amorosa, el no poder tener hijos y la
vulnerable salud de Frida, tuvieron en el arte su refugio, su
pasión y su premiación. Sus obras y exposiciones fueron muy
reconocidas y eso hizo que por momentos olvidara algo de ese
enorme sufrimiento que internamente le desgarraba el alma.
Creó un personaje en base a sus desgracias personales y fue
protagonista de su propia obra, sumamente autorreferencial,
comenzó siendo realista y terminó practicando el surrealismo,
colocándose así en uno de los lugares más importantes de la
pintura mexicana.