Recurso Digital para los estudiantes visitantes a La Galería Nacional de Arte Honduras

1. uía de acercamiento
a las obras

2. La Fundación Pro Arte y Cultura, Fundarte, es una organización sin ines
de lucro, apolıt́ ica, de duración inde inida, con jurisdicción en todo el paıś y
con domicilio en Tegucigalpa, creada por un grupo de ciudadanos que han
visto en nuestro arte y cultura una preciosa estela de arraigo y dignidad;
obtuvo su personalidad jurıd́ ica el 15 de julio de 1994, otorgada por el
Ministerio de Gobernación y Justicia mediante resolución Nº 142-94, que
se publicó en el diario o icial La Gaceta el 6 de octubre del mismo año.
Asimismo, el patrimonio de Fundarte lo constituyen las contribuciones
ordinariasyextraordinariasqueseacuerden,lasayudasvoluntariasquese
perciban de sus miembros y las donaciones que se reciban; y está regida
por la Asamblea General y la Junta Directiva, quienes delegan la vida de la
Galerıá NacionaldeArteenlagestiónrealizadaporlaDirecciónEjecutiva.
La Galerıá Nacional de Arte se inauguró el 31 de julio de 1996 como el
primer gran proyecto de Fundarte, con el respaldo decidido de varias
instituciones públicas, privadas y personas interesadas en la difusión del
arte hondureñ o. Inicialmente, se condicionaron las doce salas que
componıá nlagalerıá ,obrasfacilitadasentoncesporelInstitutoHondureño
de Antropologı́a e Historia, la Universidad Nacional Autó noma de
Honduras, la Escuela Nacional de Bellas Artes, el Banco Central de
Honduras,laIglesiaCatólica,elBancoAtlántidaycoleccionistasprivados.
FUNDARTE
Fundación de la
Galería Nacional de Arte
Galería Nacional de Arte . Honduras
02

3. 03
Sedes
Galería Nacional de Arte
Tegucigalpa
En 1882 se ordena la construcció n del actual edi icio donde nos
encontramos, por el presidente Marco Aurelio Soto y este serıá destinado a
ocupar la Escuela de Medicina la que contaba con un laboratorio quıḿ ico,
los museos mineralógicos y zoológico, y un jardıń botánico. Además, un
solaradjuntoesdedicadoaLaCasadeHuérfanos.Peroen1903escerradala
EscueladeMedicinayelorfanatoporelabandonoenqueseencontraba.
En la década de los cuarenta del siglo XX, en 1949 se modi ica el edi icio y
queda prácticamente como esta en la actualidad y se destina al Correo
Nacional de Honduras, en 2016 se destina a través de un convenio para el
uso de la Galerıá Nacional de Arte, las salas de apartados, paqueterıá y de
mensajeroslasqueseencontrabanprácticamenteabandonadas.LaGalería
Nacional de Arte desarrolla en esta área el programa curatorial que ha
denominado “Tres Salas Tres Generaciones” con el fin de confrontar
artıś ticamente las propuestas de diferentes generaciones, y potencializar la
formacióndenuevospúblicos.
El edi icio sede SPS de La Galerıá Nacional de Arte ha sido cedido en
comodato por la OABI, siendo esta la mayor participación de Gobierno de
Hondurasatravésdesusdependencias.
A inicios del 2015 FUNDARTE inicia un acercamiento para que estos bienes
cumplan y contribuyan con una labor cultural y es ası́ que se inician
conversaciones para que este inmueble aloje la sede de la Galerıá Nacional
de Arte de San Pedro Sula, y es el dıá 07 de marzo de 2015 que se irma el
comodato, para dar apertura al público como tal, con la exposición colectiva
de grandes artistas hondureños y la apertura de la Sala dedicada al Maestro
MiguelAngelRuizMatute,nacidoenlaciudaddeSanPedroSula,esası́queel
dıá 16dejuliode2015celebrandolosXXIAniversarioseinauguralasedeen
SanPedroSulaubicadaenlaColoniaTrejo.
Honduras . Galería Nacional de Arte
San Pedro Sula

4. 04
La instalación de la Galerıá Nacional de Arte fue responsabilidad de Yvonna St.
Siegens, una persona que se dedicó al cultivo y promoción del arte, y también a la
organización de instituciones de asistencia social, sobre todo al llegar a Honduras
en 1949 con su esposo, el economista George St. Siegens —organizador del Banco
Central de Honduras, del Banco de Fomento, de la Facultad de Economıá de la
UNAHydelMovimientoCooperativistaHondureño—.
Yvonna St. Siegens, estudió Historia del Arte en Rumania; aprendió la técnica de
vitralyeltratamientodemaderasantiguasenItalia;realizó variosmuralesdegran
formato en el Museo de Las Vegas de Estados Unidos, donde utilizó motivos mayas;
Se encargó de la restauración de los altares en la Iglesia Catedral de Tegucigalpa
durantemuchosaños.Paratenerunaideaprecisasobrelosaspectosmuseológicos
requeridos para el funcionamiento de la Galerıá Nacional de Arte, Siegens visitó
muchos museos de los Estados Unidos, por invitación de este mismo paıś . Sin
embargo, el destino no le dio la oportunidad de consolidar lo prometido al arte
hondureño, falleciendo el 25 de septiembre de 1997 en Tegucigalpa, a los 80 años;
esemismodıá elCongresoNacionaldelaRepúblicaleconsignó laOrden La Cruz del
Comendador, satisfecho con la tarea cultural que nos habıá dado esta mujer tan
rumana como hondureña. Haciéndose cargo por un corto periodo la licenciada
Tania de Lazarusdeagostode1996hastael15demayode1999.
De 1999 a 2012, la Galerı́a Nacional de Arte estuvo dirigida por la señora
Rosamaría Prats, una periodista que se formó en materia cultural en Europa,
donde aprendió idiomas. Con ella la institución entró en una fase de visibilidad y
consolidación, ofreciendo al público una serie de eventos expositivos individuales,
colectivos, selectivos y de concurso de artistas consagrados, profesionales y
emergentes, nacionales y de extranjeros. De initivamente, tenemos que recordar
las ediciones de la Antología de las Artes Plásticas y Visuales, patrocinadas
primero por la Embajada de Españ a y luego por la Agencia Españ ola de
Cooperación Internacional para el Desarrollo, de 1990 a 2007. Prats admitió no
sólo la permanencia del arte autóctono, colonial, republicano y moderno, a través
de las colecciones especializadas; sino que entendió que también era oportuna la
difusión del arte contemporáneo, alojando exposiciones tan importantes como
Mujeres del Arte Contemporáneo: MUA Instala'99, Isla Incontinente de artistas
cubanos curada por Nelson Herrera Yslas y José Manuel Noceda en 2008, la cuarta
Reseña de la
Galería Nacional de Arte
Galería Nacional de Arte . Honduras

5. Bienal de Artes Visuales de Honduras 2012, y proyectos internacionales como la
Escuela Panamericana del Desasosiego del artista mexicano Pablo Helguera en
2006. Sin contar con un sinnúmero de exposiciones individuales y colectivas de
creadores que son hoy una referencia del arte nacional, y también los debates,
encuentrosyconferenciasdeprofesionalesdelartenacionalyregional.
Desde julio de 2012 la Galerıá Nacional de Arte es dirigida por el señor Don José
Jorge Salgado, gestor en arte y cultura, quien realizó estudios en España. Fue
Director del Instituto Hondureño de Cultura Hispánica, Director General de las
Artes y asesor de la Secretarıá de Cultura, Artes y Deportes en materia de polıt́ icas
y estrategias; actualmente gestiona la reconceptualización y visualización de las
Galerıá Nacional de Arte y el acercamiento de nuevos públicos. Por el momento ha
logrado la instalación de la XXIII Bienal de Pintura para Centroamérica y el Caribe
2012, organizada por el IHCI; además de los realización de la Exposición-
performance 1/2 vida de color de Wilmer Sandré, la obra instalacional A cielo
abierto de Adonay Navarro y la Exposición Anual de Estudiantes de la Escuela
Nacional de Bellas Artes, a inales de 2012; y en febrero de 2013, la Subasta
Silenciosa de Arte,con56artistas,ensumayorıá emergentes.
Es aquı́ en este replanteamiento que se decide la apertura de la Sede de la Galerıá
Nacional de Arte en Comayagua y esta funciona del 6 de junio de 2014, la que fue
cerrada por divergencias con la Alcaldıá de la Ciudad de Comayagua en marzo de
2015, posteriormente se inaugura el dıá 16 de julio de 2015 conmemorando el XXI
Aniversario una sede en la ciudad de San Pedro Sula gracias a la colaboración de la
OABI, donde se mantiene una colección permanente y área expositivas para la
proyecciónartıś tica.
En diciembre de 2015 se concede a través de un convenio un espacio en el Correo
Nacional de Tegucigalpa a in de brindar un espacio a la Galerıá Nacional de Arte.
En este mismo año la GNA experimenta la movilidad temporal de sus colecciones
permanentes a la ciudad de Gracias Lempira a través del Programa GNA Móvil y se
realizanmontajesdeexposicionestemporales.
En el 2016 inicia la conceptualización del Proyecto Curatorial “Tres Salas Tres
Generaciones” el que se ubica en el edi icio del correo nacional de Tegucigalpa, el
que es inaugurado en noviembre de ese mismo año; En junio de 2017 se inaugura
el I Jardín Escultórico de Honduras en los jardines del Correo Nacional/Galerıá
Nacional, que consta de 25 esculturas elaboradas en mármol y piedra; En 2018 se
instauran los Programas Educativos Aprendamos a ver y el de Voluntariado
Cultural.
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Honduras . Galería Nacional de Arte

6. 06
Galería Nacional de Arte . Honduras
Colecciones
Galería Nacional de Arte
Década de los 20
La Galerıá Nacional de Arte exhibió en sus salas la obra de los artistas de esta
décadaConfucio Montes de OcayPablo Zelaya Sierra,unodelosprecursoresde
la pintura moderna en Centroamérica, egresado de la Real Academia de San
FernandodeMadrid.SuobramásrecordadaesHermanos contra hermanos,creada
unosdıá santesdesumuerte,en1932.
Década de los 30
En esta década destaca la obra de los artistas José Antonio Velásquez eminente
pintor primitivista y Arturo López Rodezno, fundador de la Escuela Nacional de
Bellas Artes, y polifacético creador, puesto que además de pintor y muralista,
trabajabaeldibujo,elgrabadoylacerámica.
Década de los 50 y 60
Del artista Miguel Ángel Ruiz Matute la GNA cuenta una amplia colección, que va
desde los retratos de personajes polıt́ icos, diplomáticos, escritores y pintores a
maravillosos paisajes trabajados con la fuerza del color y el sosiego de la luz.
Moisés Becerra, Gelasio Giménez, Benigno Gómeztambiénestánpresentescon
obra importante. Becerra con un neo igurativismo luminoso y sencillo; Giménez
nos ha heredado una obra misteriosa de pasta aterciopelada; Gómez con una obra
llena de formas que son tanto seres humanos como naturaleza, a base de color
fuerteydirecto.
Década de los 70
Los artistas Ezequiel Padilla, Víctor López y César Rendón pertenecen al Taller
de La Merced y, por supuesto, a la década de los 70, ofreciéndonos obras que
corresponden a distintas fechas de su trayectoria artıś tica, pero que sin duda
muestranlasclavesdeunexpresionismodenaturalezapolıt́ ica.
Exposición Permanente
Arte del Siglo XX y XXISPS

7. Honduras . Galería Nacional de Arte
Julio Visquerra, Salvador Leary, Jesús Zelaya, Obed Valladares, Joel Castillo,
Rubén Villeda Bermúdez y Manuel Rodríguez son también de los 70, aunque
con desiguales formas de crear y de inirse como artista. Visquerra, como sabemos,
es de la idea de que el mundo es intensidad de color y fuerza tropical, basándose en
iguras maravillosas y exóticas; el costarricense Leary es un trabajador de formas
abstractas, ahora fallecido; Zelaya sigue consiguiendo una iguración estilizada y
dura a través de la escultura, mucha de ella para el espacio público; Valladares, un
maestro que ha convertido la escultura en un hacer profundamente estético; y
Castillo, un creador que reúne en un solo pincel las habilidades abstractas y la
frescuradelpaisaje.
Década de los 80
De los años 80 se cuenta con la obra de Gustavo Armijo, Óscar Mendoza, Jorge
Iván Restrepo, Regina Aguilar, Eduardo Alvarado Leiva, María del Carmen
Durón, Ulises Rivera, Arnaldo Ugarte, Francisco José Pinto, Marcelo Hurtado,
Cesar Milla, Paúl Martínez y Rafael Zepeda Molina, entre otros; unos
representan el ilo expresionista heredado en parte por el Taller de La Merced;
otros la naturaleza compleja de las formas, como en Aguilar y Restrepo; Alvarado
LeivatienesuméritoeselseveromuraldelosGobernantesdeCopán,realizadocon
pan de oro; Durón, Rivera, Ugarte y Pinto son amantes de la naturaleza, a través del
retrato y el paisaje; Martıń ez tiene la fama de ser, ante todo, un seguro fotógrafo;
ZepedaMolina,unprimitivistadirectamentealegre.
Década de los 90
Adonay Navarro, Darío Rivera, Iván Fiallos, Jacob Grádiz, Miguel Romero,
Melvin Alvarado y Marco Cueva son los más sólidos de la generación de los 90,
entre los expositores de esta Galerı́a. La mayorı́a son escultores de tiempo
completo. Todos han sido experimentadores de la pintura y la instalación, además
de ser organizadores de proyectos escultóricos fuera del paıś ; Fiallos tiene de base
alapintura,peroexperimentaconnuevosmaterialesquedesbordanlanocióndelo
bidimensionalidad, además es un gran organizador de proyectos colectivos para el
exterior.
A esta misma década pertenecen Leonel Obando, César Román Murillo, José
Antonio Oseguera, José Francisco Casco, Gustavo Rivera, Claudia Lardizábal,
Germán Contreras Victoria, José Ramos Almendares, José David Carpio, Juan
Murgi, entre otros, si consideramos el origen de sus obras; está claro que sus
trayectoriassonmenosoperativas,peroestán.
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8. 08
Galería Nacional de Arte . Honduras
Década de los 2000
Si bien es cierto Jorge Oquelí pertenece a los 90, su proceso de consolidación
empiezaadarseenlos2000,conobraquesemuestrasobresalienteenloobjetualy
perfomático. Erick Eduardo Zelaya y Fabricio Ortiz son otros creadores que
desean lograr entramar sus trayectorias participando tanto a nivel nacional como
internacionalconlenguajesycalidadesaúnporde inirse.
En La Galerıá Nacional de Arte, también se encuentran en exhibición bocetos y
maquetas de obras públicas de artistas provenientes de Taiwán, Dinamarca,
Inglaterra, Canadá, los Estados Unidos, Nicaragua, Costa Rica, Colombia, Ecuadory
Argentina, las piezas fueron realizadas para el mejoramiento del ornato de la
ciudad de Tegucigalpa, la actividad fue organizada en el 2004 por el Programa de
VoluntariosdelasNacionesUnidas.
En esta disciplina se presenta una amplia propuesta de escultores
contemporáneosdemomentosdiferentescomo:Regina Aguilar, Jesús Zelaya, Darío
Rivera, Marco Cueva, Adonay Rivera, Obed Valladares, Rafael Cáceres, Armando
Ugarte, Emerson Valle, Pastor Sabillon, Katy Munguia y van desde lo clásico,
surrealista y abstracto y los integrantes del Jardín Escultórico: Miguel Ángel Nuñez,
Julio Cesar Hernández, Pastor Sabillón, Gustavo Armijo, Lissi Massiel Reyes, Blanca
Angelina Cordon, Cristian Gavarrete, Edwin Felipe Lopez Flores, Yovany Adonay
Navarro, Carlos Andrés Guevara García, Scarlett Gisselle Romero (Rovelaz), Marlón
Bernhard, Dario Alexander Rivera Trejo, José Blas Aguilar Espinal, Por irio Vidal
Benitez Portillo, Melvin Alvarado Castillo, Franklin Ebricio Toro, César Augusto
Manzanares, Kathy Carolina Munguía, Óscar Eduardo Hernández López, Marcio
Noel Arteaga González, Kati Magdalena Rodríguez Rodríguez, Edgar Zelaya Galo,
Marco Tulio Ramírez, Christian Vindel, Victor Hugo Cruz, Nahúm Pérez, Alex Galo.
EsculturaSPS TEG

9. SPS
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Exposición Permanente
Sala Ruiz Matute
Esta colección del artista hondureño Miguel Ángel Ruiz Matute, está integrada
por retratos de personajes polıt́ icos, diplomáticos, escritores y pintores y una
seriedepaisajes.
Ensuobramiti icalostemasyaquenolosrepresentaenformadirectatomándolos
desdeelplanorealsinoquelohacepasarporunespejoparatrabajarconlaimagen
y no los objetos mismos. Es, pues, un expresionista alegórico re lejado en su
caracterizacióndeno sintetizaromodi icardemanerasimplelas iguras,sinomás
bien por una transformación complicada, difıć il, de las mismas, a base de grandes
trazos de colores frıó s sobre los cálidos de la imagen. Por eso el observador tiene
que concentrar su atención para percibir los elementos objetivos del cuadro, pues
su vista no se encuentra con las cosas mismas, sino con imágenes tomadas de otras
imágenes,esdecir,congrandesmetáforasplásticas.
Ruiz Matute desarrolla una temática mú ltiple: los asuntos religiosos, los
bodegones, los sucesos históricos, el retrato, el toro etc. Su preocupación básica al
respecto es exaltar los valores esenciales del motivo, a in de obtener del
observador una actitud favorable hacia el hecho representado. Durante la
primera etapa de su actividad artıś tica Ruiz fue un colorista objetivo de textura
popular. Luego bajo el impacto de la experiencia española, paso a manifestarse a
travésdeunexpresionismodetemashumanoscadavezmásamplios,conloquesu
arte,aldejarlosmotivoslocales,sehizoincuestionablementeuniversal.
Miguel Ángel Ruiz Matute
Nació en la ciudad de San Pedro Sula, Cortés, Honduras, el
uno de marzo de 1928. Ruiz no pudo continuar sus
estudios secundarios por razones económicas, por lo que
luego de la enseñanza básica se dedico al estudio del
dibujo, siguiendo para ello las indicaciones de su
hermano Enrique, hábil en dicha actividad. A la Escuela
Nacional de Bellas Artes se incorporó a principios de
1941hasta1946.
Honduras . Galería Nacional de Arte

10. En1948,obtuvounabecaparacontinuarsusestudiosdepinturaenlaAcademiade
SanCarlosdeMéxico, losqueculminocuatroañosdespués.
Durante el periodo de sus estudios en México, existıá una numerosa emigración
española, muchos de cuyos elementos más jóvenes cursaban pintura y fueron
condiscıṕ ulos de Ruiz. De ese modo el artista hondureño absorbió algunas de las
tendenciassocialespropiciadas poraquellosrespectoalaactividadartıś tica.
Fueron precisamente estos compañeros de aula quienes lo pusieron en el contacto
con el pintor mexicano, mundialmente reconocido, Diego Rivera, quien lo
incorporo al cuerpo de artistas que, bajo su dirección, pintaban entonces el Mural
de los Insurgentes. Ruiz también trabajo en los murales que decoran la Biblioteca
delaUniversidadNacionalAutónomadeMéxico.
A principios de 1953 regreso a Honduras, donde se hizo cargo de la clase de dibujo
natural en la Escuela de Bellas Artes. Mientras desempeñaba estas funciones se
dedico a viajar por la región occidental del paıś con el objetivo de pintar motivos
tradicionales, como la Ceremonia del Guancasco y el entierro de infantes en las
ciudades de La Esperanza y Gracias. En 1954 viajo a España desde entonces ha
permanecidoenEuropa.
Ha presentado muestras individuales y colectivas en España, Inglaterra, Italia,
Israel,EstadosUnidos,México,Cuba,CostaRica,Hondurasyotrospaıś es.
10
Estas colecciones se encuentran en exhibición permanente, pero con frecuencia se
presentan exposiciones temporales para dar cabida a reconocidos pintores que
desean exponer sus recientes obras, o jóvenes valores de la plástica que se inician
en el arte. También con frecuencia se organizan conferencias, talleres, conciertos y
seminarios, ya que la Galerıá Nacional de Arte es un espacio abierto para todas las
manifestacionesdelarteylacultura.
La Galería Nacional de Arte es patrimonio de todos los hondureños, es el
referente en las artes visuales de Honduras.
Galería Nacional de Arte . Honduras

11. Exposiciones Temporales
Tres Salas - Tres Generaciones TEG
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Tres Salas Tres Generaciones, es el nombre del proyecto curatorial donde tres
artistas presentan sus respectivas propuestas artı́sticas expositivas, las que
permaneceránduranteunaño.
SALA 1 - Santos Arzú Quioto (2017)
Sudarios y Centinelas: Danza del tiempo en el mar sin orillas, es dardo lanzado al
corazón más que a la razón. Es una “puesta en escena” surgida de experiencias
personales y familiares que involucraron procesos de recuperación de memorias
que estremecieron mi espıŕ itu y las volqué en una instalación que, dentro de su
aparenteespecificidadtemática,es polisémicamenteabierta.
Binomios vida-muerte, muerte-resurrecció n, memoria-amnesia, salud-
enfermedad, esperanza-nihilismo, aparentemente se abrazan, pero transitan en
planos distintos como potentes boomerangs desviados solo por mortajas
policromas.
SALA 2- Miguel Ángel Ruiz Matute(2016)
Muestra Retrospectiva, presenta una serie de 11 piezas de la colección que
pertenece a la Galerıá Nacional de Arte, elementos del Contemplado, Lázaro a la
Luz, RetratosylaobraicónicadeMorazán y Valleası́comosuautorretrato,dondeel
artistanosdaunmensajeatravésdela igurayelcolorsobrelavidaylamuerte.
SALA 3 - Adonay Navarro (2016)
La instalación S.O.S. origina como un llamado de emergencia, un llamado del cual
todo el mundo identi ica como algo que prestarle atención y acudir a esa
emergencia. S.O.S. es estrictamente un llamado a la concientización del daño
ambiental que se vive a diario no solo en Honduras si no en todo el mundo. En este
caso el origen es Honduras tras una serie de elementos que harán re lexionar al
espectadorquelatierranoshaceatodos.
Honduras . Galería Nacional de Arte

12. U N I Ó N D E C I U D A D E S
CAPITALES IBEROAMERICANAS
U N I Ã N D E C I D A D E S
CAPITAIS IBERO-AMERICANAS
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