TÉRMINOS ARTÍSTICOS

1. HISTORIA DEL ARTE
2º BACHILLERATO
IES EL ARGAR
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO

3. Capilla o conjunto de capillas
en la cabecera de un templo
tras el altar mayor de la nave
principal de un templo.
Generalmente tiene planta
semicircular o poligonal y
suele ir cubierta con bóveda al
horno

4. Moldura, generalmente rectangular, que enmarca los
arcos en su cara exterior, recuadrándolos. Usado
habitualmente en el arte islámico

5. Paramento constituido por sillares
refundidos en las juntas o
uniones, por lo que cada uno de
ellos resulta en relieve

6. Elemento estructural y de soporte que descarga los
empujes lateralmente y presenta forma curva

8. Semicircular

9. Su flecha es mayor que la luz

10. El que prolonga su curva por debajo del semicírculo

11. Consta de dos
porciones de curva
que forman ángulo
en la clave y cuyo
intradós es
cóncavo.
Característico del
Gótico

12. Transversal al eje mayor de la iglesia formando parte de la bóveda y
separándola en tramos y aliviando su peso a los muros laterales

13. Paralelo al eje longitudinal de la nave, y que la separa de otra

14. Elemento sostenido horizontal de
una sola pieza, que soporta una
carga y produce presiones verticales
sobre los soportes. Parte baja del
entablamento que se apoya
directamente sobre los ábacos de
las columnas en las jambas de un
vano

15. Cada una de las roscas que forman
una serie de arcos, abocinados y
concéntricos en una portada.
Frecuente en el románico y el gótico

16. Obra de fábrica, de superficie
curva, que se apoya en muros,
pilares o columnas. La
engendra el movimiento o
repetición del arco.

17. Cubierta curva que resulta del
desarrollo longitudinal de un
arco de medio punto, sobre
dos soportes paralelos

19. Escultura femenina que hace el
papel de soporte en lugar de
una columna, pilar o similar. Se
denomina Atlante si es
masculina.

20. Construcción elevada sobre el crucero, habitualmente con
forma de torre de planta cuadrada u octogonal, con la
función de iluminar el interior del edificio.

21. Patio cuadrangular o rectangular en el
que mediante columnas y arquerías se
abren cuatro galerías o crujías.

22. Elemento sustentante de
sección circular cuyas
partes esenciales son
basa, fuste y capitel

23. BASA
FUSTE
CAPITEL

24. Columna
adherida a un
muro o pilar

25. Se llama así a la
columna retorcida o
que sube en
espiral. El nombre
deriva de su
supuesta presencia
en el Templo de
Salomón
(Jerusalén)

26. Parte superior de la columna, que presenta
distintos motivos decorativos según el orden
que adopta

27. Parte de la columna que constituye el pie
derecho, situado entre el capitel y la basa

28. Pare inferior de una columna, formada por diversas molduras
(toros, escocias....) sobre la que reposa el fuste

29. Refuerzo vertical de un muro,
generalmente al exterior, que
contiene y contrarresta las
presiones laterales. También se le
llama "Estribo".

30. Espacio en que se cruzan la nave
mayor o longitudinal de un
templo con la transversal o
transepto

31. Cuando se desea
conseguir una mayor
elevación de la cúpula,
no se hace a ésta
reposar sobre las
trompas o pechinas,
sino sobre un anillo o
tambor, a menudo de
tipo cilíndrico u
octogonal.
BÓVEDA SEMIESFÉRICA.
Normalmente cubre un espacio
cuadrado, cuyo paso o planta circular
u octogonal se da por medio de
"trompas" o "pechinas".

33. CUERPO DE LUCES que
sobreleva el casquete esférico,
formando un anillo.

35. Remate,
generalmente
sobre una
cúpula que sirve
para dar luz

36. Cada uno de los cuatro
triángulos curvilíneos sobre los
que se sustenta una cúpula.
Sirven para pasar de la planta
cuadrada a la circular.

37. Hueco o vano en un muro, cuya anchura aumenta a
partir de los marcos o jambas, hacia una o ambas caras
del mismo.
El corte sesgado de las jambas de un vano hace
que se aumente la recepción de luz, por ser
mayor la abertura en la parte exterior del muro

38. DERRAME

39. Espacio triangular situado
entre los lados del arco y el
alfiz. También se llama
albanega

40. Tipo de cubierta plana formada por
arquitrabe, friso y cornisa en los
órdenes clásicos

41. ARQUITRABE
FRISO
CORNISA
FRONTÓN

42. Parte del entablamento de
desarrollo horizontal y
específicamente la parte
entre el arquitrabe y la
cornisa en los órdenes
clásicos. Puede estar
formado por triglifos y
metopas o ser un friso
corrido. Suele llevar
decoración

43. Remate triangular de una fachada, pórtico,
ventana, etc. El espacio que delimita se llama
tímpano, sobre todo si está decorado. El frontón
también puede ser curvo o estar partido

44. Coronamiento apuntado del muro,
entre las torres, de la fachada
gótica. También puede aparecer
coronando vanos, pilares o
estribos.
Este elemento decorativo esta
formado por dos líneas que crean
en lo alto un ángulo apuntado,
muy similar a un frontón

45. Pasillo que rodea la parte
trasera del presbiterio que
rodea al altar mayor. Es
prolongación de las naves
laterales y solo,
excepcionalmente, se da sin
ellas.
Aparece en la iglesia de
peregrinación románica para
facilitar el tránsito de los fieles
por el recinto sagrado y se
mantiene en las catedrales
góticas. También se llama
deambulatorio

46. Cualquier cavidad practicada en el muro. También se le puede
denominar “nicho". Su finalidad puede ser constructiva a fin de aligerar
el espesor del muro o simbólica o decorativa. generalmente cobija una
estatua. En algunos casos puede cobijar toda una portada. Con
frecuencia es coronada por una bóveda de cuarto de esfera.

47. Elemento vertical, que forma parte de
los laterales de un vano y que
sostiene, con su pareja, un dintel o el
arco de una ventana o puerta

48. Elemento arquitectónico vertical
que divide la luz o anchura de
una ventana o vano. También
denominado Mainel

49. Soporte exento, normalmente de sección
poligonal y que hace la misma función
arquitectónica que la columna. Suele tener
mayor robustez que la columna, sobre todo el
pilar compuesto.

50. Pilar adosado

51. Dibujo arquitectónico de una obra
representada en sección horizontal, con
delimitación de sus macizos y vanos

52. Cada una de las piezas o
piedras labradas
regulares que forman
parte del muro,
normalmente de sección
rectangular

53. Espacio delimitado
que cierra los
frontones y que suele
llevar decoración. En
las portadas de las
iglesias medievales
esta formado por los
por el dintel y las
arquivoltas

54. Nave transversal que corta la
nave longitudinal de una
iglesia, otorgándola la forma
simbólica de cruz. El tramo
donde se cruzan ambas naves
recibe el nombre de crucero y
brazos sus extremos.

55. Serie de ventanas ornamentales,
partidas por maineles (parteluz)
practicadas en el grueso de los
muros de la nave central, por encima
de las arcadas que dan a las naves
laterales no debe confundirse con la
tribuna, que posee una anchura igual
a la de la nave lateral sobre la que
está construida.
Es la parte de la tribuna que se abre
a la nave central para seguir ellas
ceremonias. En el gótico es un
pasadizo angosto abierto en el grosor
del muro de la nave central, que mas
tarde formara parte de las vidrieras.

58. Decoración vegetal
estilizada, inspirada en al
acanto clásico y muy
utilizada en el arte califal
cordobés

59. Cerramiento lateral para
escaleras, balcones, terrazas,
etcétera, de poca altura,
constituido por pequeñas
columnas o balaustres que
descansan sobre una base y
que soportan un pasamanos o
barandal. Cada balaustre
alterna formas bulbosas o
rectas y curvas su nombre
deriva del balaustra, variedad
del granado.

60. Dosel sobre columnas que cubre
un altar o una tumba con sentido
conmemorativo

61. Se aplica en escultura a las
figuras ejecutadas en tres
dimensiones y aisladas en el
espacio, de manera que se
puedan contemplar desde
cualquier punto de vista. Se
denomina también Exenta.

62. Regla de las proporciones humanas,
conforme al tipo ideal.
La regla establece la proporción ideal del
cuerpo humano a partir de un módulo. Los
egipcios establecieron que el módulo sería
el puño y codificaron la longitud perfecta
del individuo en 18 puños: 2 para el rostro,
10 desde los hombros hasta la altura de las
rodillas y los 6 restantes para las piernas y
los pies. Los griegos estimaron que el
módulo era la cabeza y Policleto lo fijó en 7
cabezas en el siglo V a. de C. Lisipo en el
siglo IV a. de C. lo fijó en 8 cabezas. En el
Renacimiento Leonardo da Vinci propuso
que la altura de un individuo sea la misma
que la de sus brazos extendidos.

63. Compensación adecuada a
cualquier movimiento o
postura del cuerpo humano
en las obras escultóricas,
con el fin de romper con
toda ley de frontalidad, y
hieratismo, formas rígidas,
etcétera. Es una creación del
artista griego frente a las
esculturas orientales y
egipcias. Su uso lo aplico
Policleto en el Doríforo con
el ritmo cruzado, por lo que
se llama también ritmo
cruzado y diartrosis

64. Obra de escultura en bulto
redondo representando la
figura humana montada a
caballo. También puede ser
pintura ecuestre

65. Dar color a las partes del cuerpo
no ocultas por las vestiduras en
pintura o escultura.
Concretamente en la imaginería
en madera, esta se recubría con
yeso sobre el que se aplicaba
directamente el color.

66. Resultado de raspar el
color aplicado sobre la
superficie dorada,
haciendo dibujos, de
modo que aparezca el
oro.

67. Motivo decorativo a base de seres fantásticos,
vegetales y animales enlazados y combinados
formando un todo. Muy usado en el
Renacimiento a raíz del descubrimiento de estos
motivos en la Domus Aurea de Nerón que, dado
su deterioro, parecía una gruta

69. Arte de la talla de imágenes sagradas

70. Decoración de prismas yuxtapuestos y dirigidos
hacia abajo que acaban en un estrechamiento
también prismático, cuya superficie inferior es
cóncava. Forman a modo de estalactitas sueltas
o arracimadas. Son propios del arte islámico.
Decora arcos, bóvedas y capiteles islámicos.
También se llama mucarna

71. Escultura no exenta. Representación escultórica de figuras realzadas en
un plano. Según sobresalga del plano más de la mitad, la mitad o menos
de la mitad del grueso de la figura, o bien se halle refundida en relación
con la superficie del plano, se denomina respectivamente "Alto relieve",
"Medio relieve", "Bajo relieve" y "Hueco".

72. Esculturas que sobresalen del plano en el que se
encuentran más de la mitad de su volumen o
bulto. Normalmente dos terceras partes.

73. Relieve que sobresale menos de la mitad de su bulto sobre un paramento.

74. Armazón arquitectónico
que sirve tanto de
ornamento sobre un altar,
como para la colocación
de imágenes, pinturas o
relieves Cubre el muro
tras el altar y puede
estar hecho sobre
madera, piedra o metal.
calle
guardapolvos
cuerpo
sotobanco
banco
deesis

75. Técnica de relieve usado sobre todo en el Renacimiento italiano (el primero se
atribuye tradicionalmente a Donatello, con su San Jorge y el Dragón), aunque fue
utilizado también por los romanos, que imita los efectos de la perspectiva
atmosférica en el relieve esculpido. Lo hace mediante una disminución gradual de la
proyección de las figuras, desde un altorrelieve en las figuras ubicadas en primer
plano, hasta un relieve extremadamente sutil en las figuras ubicadas en el fondo.

76. Representación humana que
carece de cabeza, brazos y
piernas. Se corresponde con el
tronco de cuerpo humano con o
sin cabeza

78. •AUTORRETRATO
•BODEGÓN
•CLAROSCURO
•ESCORZO
•ESFUMATO
•GRABADO
•ÓLEO
•PERSPECTIVA AÉREA
•PERSPECTIVA LINEAL
•PINTURA DE GÉNERO
•POLÍPTICO
•TENEBRISMO
•TRÍPTICO

79. Retrato que el artista
hace de sí mismo

80. Género pictórico que presenta una composición a base de seres inanimados
(animales muertos, vegetales o cosas). También se llama "Naturaleza Muerta".

81. Arte de disponer en una pintura el
contraste de luces y sombras.
Aplicado concretamente para
destacar las figuras iluminadas
sobre un fondo oscuro, logrando
aparentar la tercera dimensión.

82. 70.- TENEBRISMO
Técnica de CLAROSCURO de
transición brusca de las luces a
las sombras. Técnica pictórica
surgida a finales del siglo XVI en
Italia, por obra del Caravaggio,
consistente en una contraposición
acusada de luces y sombras,
provocando efectos muy fuertes al
no existir suaves gradaciones y
difuminados. Las zonas de luz
resaltan por sus colores brillantes.
Abundan los escorzos, los valores
volumétricos y los temas religiosos
o populares.

83. Modo de representar una figura sobresaliente del plano de fondo para
crear líneas o planos contrastados. La figura en la realidad estaría
dispuesta perpendicular u oblicuamente al plano en que ha sido
representada.

84. Técnica de CLAROSCURO de
transición suave de las luces
a las sombras, con
contornos vagos y
difuminados. Es propio de la
pintura de Leonardo y de su
aportación a la perspectiva
aérea.

86. Dibujo sobre madera, metal u otro material duro, obtenido mediante
incisiones o rayas hechas con buril, punzón u otros sistemas análogos.
Según el procedimiento empleado, tendremos grabados al aguafuerte, o
al humo, o en hueco, y otros muchos.
Por este procedimiento se consigue una estampa mediante la obtención
previa de una matriz o plancha
Reproducción mecánica, mediante una
prensa, de un dibujo realizado previamente
en una plancha.

87. Técnica pictórica donde los
pigmentos de color se diluyen
en aceites vegetales, que son
los que aglutinan y permiten
su fijación al soporte. El óleo
amplía la gama de colores,
aumenta el contraste de los
tonos claros y oscuros y,
sobre todo, permite la
superposición de varias capas
transparentes, llamadas
veladuras. Además puede
controlarse la velocidad de
secado de la pintura.

89. Modo de representar en una superficie los
objetos, de manera que aparezcan en la forma y
disposición en que se muestran a la vista en la
realidad.
En la perspectiva geométrica se intenta
representar las líneas de las figuras de forma
convergente hacia el fondo. Disminuyen de
acuerdo con las llamadas líneas de fuga que
convergen hacia el punto de fuga. Se puede
aplicar matemáticamente.

90. Modo de representar en una
superficie los objetos, de manera
que aparezcan en la forma y
disposición en que se muestran a la
vista en la realidad.
En la perspectiva aérea se intenta
representar la atmósfera que
envuelve a los objetos

91. La que usa como temática
escenas de la vida diaria,
artesana, familiar,
folklórica, etc., tanto en
interiores como en
espacios urbanos o
campestres. Ayuda para
comprender la vida y
costumbres de una época
o de un país.

92. Del inglés traducible como
ya preparado. Hace
referencia a aquellos
elementos elaborados que
están listos para ser
utilizados. En el arte
contemporáneo, Marcel
Duchamp dio esta
denominación a sus
composiciones a base de
objetos extraídos
directamente de la realidad
y que yuxtaponía para
generar nuevas imágenes.

93. Es una pieza normalmente
pictórica formada por varias
hojas o planchas, que
frecuentemente pueden
plegarse sobre si mismas, a
modo de puertas (mas de
tres).

95. Obra de tres tablas, lienzos u hojas de material duro, de modo que las
laterales se doblen sobre la central

97. •HIERATISMO
•ICONOGRAFÍA
•IDEALISMO
•NATURALISMO
•SIMBOLISMO

98. Se aplica a la tendencia en la que predomina un
concepto monumental, majestuoso, rígido y contenido.
Se manifiesta por la rigidez en la expresión y en las
actitudes en esculturas o pinturas. Se opone a
"Naturalismo". Muy característico del arte egipcio. No
confundir con inexpresividad.

99. Ciencia estudia el
origen, la formación de
las imágenes y el
desarrollo de los temas
figurados y de los
atributos con que
pueden identificarse, y
de los que van
acompañados
usualmente, los temas,
además de su relación
con lo alegórico y lo
simbólico.

102. Tendencia de los artistas que buscan
acercarse todo lo posible a la
representación perfecta de los temas d
sus obras, buscando siempre el
arquetipo la superación de las taras o
defectos que todo modelo individual
presenta.
El idealismo intenta unir la objetividad
(lo que existe realmente) y la
subjetividad (lo que cada persona cree
ver) para lograr la realidad completa.

103. Tendencia artística que trata de representar la
naturaleza lo más fielmente posible. Se refiere
a la representación de objetos realistas en un
ambiente natural. Naturalista es el arte que
presta atención a detalles muy precisos y
apropiados, y que retrata las cosas “tal como
son”.

104. Modo de expresión opuesto al
realismo y consistente en sugerir
ideas o emociones a partir de
imágenes en vez de describirlas.

105. Movimiento artístico surgido hacia
1888 revela inquietudes
místicas y ejerce una influencia
limitada. Sobre 1900 se funde con
el art nouveau Se ha definido el
simbolismo como ideista, sintético,
decorativo, subjetivo....elementos
que son, ciertamente, comunes a
muchos estilos. Muchas de sus obras
están inspiradas en la Biblia y en la
mitología, expresan misterio y magia.
El simbolismo alcanza sólo
esporádicamente la arquitectura, en
la figura de Gaudí y la escultura. Se
manifiesta mas bien en la pintura
donde combina aspectos ideológicos
y metodológicos.