1. Descripción del Proyecto
Obra‐instalación de Danza/Música inspirada en el historiador y filósofo Michel Foucault.
Las escenas:
“Nos construimos como sujetos que actúan sobre otros”
"Imágenes y sensaciones de las huellas del poder, que atraviesan nuestros cuerpos
para grabarse en la conciencia….".
Presentación
Al organizar las ‘celdas’, los ‘lugares’ y los ‘rangos’, las disciplinas crean espacios
complejos: arquitectónicos, funcionales y jerárquicos a la vez. Son espacios que establecen la
fijación y permiten la circulación; recortan segmentos individuales e instauran relaciones
operatorias; marcan lugares e indican valores; garantizan la obediencia de los individuos pero
también una mejor economía del tiempo y de los gastos. La primera de las grandes
operaciones de la disciplina es entonces la constitución de ‘cuadros vivos’ que transforman las
multitudes difusas, inútiles o peligrosas en multiplicidades ordenadas. Permite, a la vez, la
caracterización del individuo como individuo y la ordenación de una multiplicidad dada. Es la
condición primera para el control y el uso de un conjunto de elementos distintos: la base para
una microfísica de un poder que se podría llamar ‘celular’ ”
1
.
Cuadros Vivos es una producción teórica‐práctica que cuenta acerca de las huellas del poder y
el disciplinamiento, que se hace visible en los cuerpos, y en el proceso de construcción de la
subjetividad. La elección del tema fue posible a partir de la lectura y el análisis de la teoría del
filósofo y pensador francés Michel Foucault (1926 – 1984).
Michel Foucault: teórico interesado en el Saber de los seres humanos y en el Poder que actúa
sobre ellos. Trabajó en campos tan diversos como: filosofía, sociología, psiquiatría, estudios de
género, críticas a las instituciones sociales. Se enunció como un pensador crítico de la historia
de la modernidad.
Determinamos tres líneas de indagación, Poder, Disciplinamiento y Subjetividad que actúan
conjuntamente materializando sus efectos en el cuerpo, entendiendo a este último como una
construcción cultural.
Estos conceptos enmarcaron los criterios de realización y los lineamientos que sirvieron de
disparadores para la creación del dispositivo escenográfico y el material kinético.

2. Fundamentación
Nos interesó de la producción teórica de Michel Foucault: su condición de cuestionar, a través
de los análisis, las evidencias y los postulados; de sacudir los hábitos, las formas de actuar y de
pensar, de disipar las familiaridades admitidas, de cuestionar las reglas y las instituciones,
permitiéndonos de esta manera, problematizar acerca de la construcción de nuestra
personalidad/subjetividad. Creemos que tanto en el momento en que el autor escribe como
en el actual, el cuerpo se encuentra inmerso en un contexto socio‐político‐histórico, como una
construcción simbólica de condición cultural. Este es tomado como eje principal del poder,
limitándolo, marcándolo, dominándolo, castigándolo, exigiéndole signos. De esta manera, se
construye un cuerpo “dócil” dentro de las instituciones que el sujeto atraviesa a lo largo de su
vida (familia, escuela, empresa, hospital, prisión), a través de las cuales es controlado y
sometido. Este sometimiento sobre el cuerpo es idealmente construido para no ser percibido,
ni visualizado; por ser calculado, organizado, sistemático y sutil se naturaliza en el cuerpo
social.
La sociedad se encuentra basada en “la norma” legitimada por el poder y socialmente
establecida, mediante la cual se realiza una división de los individuos, se los clasifica, se los
califica, se los jerarquiza en un sistema de control continuo. Se constituye la norma como
matriz en la construcción de la subjetividad.
Al estar constantemente dialogando entre la teoría y nuestra cotidianeidad, la producción
escénica toma rasgos autobiográficos. Estas fueron las causas por las cuales nuestra obra se
gestó como una crítica a lo socialmente establecido utilizando por momentos la ironía como
recurso que satiriza lo real. Durante la creación artística fue primordial pensar las pautas
kinéticas y el universo estético en pos de provocar sensaciones tales como incomodidad,
encierro, oscuridad, agobio. Decidimos trabajar con intérpretes de diversas profesiones como
actores, artistas plásticos, bailarines, sociólogos, un albañil, algunos de los cuales no habían
sido antes partícipes de la construcción y posterior realización de un hecho artístico. A través
de esta creación se generó una plataforma de trabajo que consta de 21 personas de diversos
campos que trabajamos articuladamente. Es importante agregar que el fundamento de
conformar un proyecto colectivo, se basa en el razonamiento de que el desarrollo grupal
potencia al desarrollo individual; habilitándonos, a profundizar el análisis de la teoría y
posibilitándonos la generación de una mirada crítica hacia nuestras prácticas cotidianas.

3. Producción artística
La obra se desarrolla a través de cuatro escenas, “cuadros”, que el público deberá transitar. El
universo estético que se despliega en ellos fue construido a partir de las ideas e imágenes que
nos fueron surgiendo luego de la lectura de la teoría del autor, concretándose, en un hecho
artístico.
Al no tratarse, nuestra obra de una narración de ideas encadenadas, trabajamos con acciones
repetitivas que se mantienen o estacionan en el tiempo. En el momento en el que los
espectadores ingresan al dispositivo, éste se encuentra funcionando, y para permitir la
observación detallada de cada escena, los cuadros se van activando gradualmente. En el
momento en el que el público es invitado a retirarse, el dispositivo continúa su funcionamiento
sin cesar. Así planteamos un tiempo indefinido, continuo, de acciones que no dejan de
desarrollarse, simulando la idea de una “visita de museo”.
Descripción
La obra comienza con la entrega al público de un texto que explica ciertos conceptos teóricos
que fueron tenidos en cuenta como disparadores para la construcción y creación de la misma.
Pasados los diez minutos de citación del público, se hace presente una persona que encarna la
figura de la autoridad, dirigiendo, controlando, vigilando durante toda la obra. Con voz firme,
les da la bienvenida a la experiencia “Cuadros Vivos” y le entrega a cada uno de los presentes
una encuesta de multiple Choice, que tienen que completar obligatoriamente en un plazo
máximo de diez minutos, previo al ingreso al espacio escénico. El objetivo de la misma es
efectuar una clasificación de los espectadores de manera anónima. Dicha encuesta se
encuentra adjuntada en el Anexo.
Al transcurrir el tiempo determinado, la (autoridad) procede a retirar las encuestas y a
entregárselas a una persona que se encargará de procesar los datos obtenidos –utilizando el
programa SPSS‐19‐ durante el desarrollo de los cuadros. La autoridad organiza al grupo de
espectadores dándole instrucciones acerca de cómo circular dentro del dispositivo, y de la
correcta ubicación para observar los cuadros. Luego les indica que al iniciar el sonido pueden
ingresar al espacio escénico.

4. Dispositivo escénico
Pensamos una obra en la cual el público participa activamente de dos maneras: por un lado
buscamos interpelarlo directamente a través de la encuesta, que indaga en cuestiones
personales, opiniones, construcciones con el objetivo de establecer una clasificación arbitraria
de los mismos. Por el otro, los espectadores son dirigidos estrictamente por la autoridad hasta
el momento en que ingresan al dispositivo, donde la dirección es ejercida mediante la música,
la iluminación y las acciones de los intérpretes en cada cuadro; hasta que finalmente, se les da
la posibilidad de decidir libremente qué escenas volver a observar. Pasado esto, los presentes
vuelven a ser direccionados.
El dispositivo escénico se encuentra basado en el Panóptico de Bentham, descripto por el
autor Michel Foucault, cuyo propósito es el control y la vigilancia dentro de las instituciones de
secuestro, a saber, escuela, cárcel, hospital, fábrica.
El mismo, consta de cuatro cubículos y una estructura central. Entre los cubículos hay pasillos
demarcados por la iluminación para que el público pueda transitar y así contemplar lo que se
desarrolla dentro de los cuadros. En el centro de la cruz formada por los cuatro cubículos y los
pasillos, se ubica la autoridad con el rol de observar y vigilar lo que va ocurriendo dentro de los
cubículos, así como también al público que los recorre.
En cada cubículo se trabaja el concepto de “espacio celular”, mientras que la idea de vigilancia
y control se encuentra simbolizada por quien se sitúa en la estructura central.
Dentro de cada celda/cubículo se desarrollan diferentes escenas partiendo de conceptos
teóricos basados en el disciplinamiento, las relaciones de poder y la construcción de la
subjetividad.
Primer Cubículo
En el momento en el que la autoridad permite a los espectadores el ingreso al espacio
escénico, el primer cubículo se encuentra con su luz encendida y la acción entre los intérpretes
ya está aconteciendo.
Aquí el material kinético está basado en los conceptos de “relaciones de poder y estados de
dominación” expuestos por Foucault. Están presentes dos persona de sexo femenino de una
contextura pequeña (A) y una de contextura mediana (B). Las mismas establecen entre sí una
relación que atraviesa estados diferentes. En principio el vínculo está dado por una relación de
poder en la que ambas personas intervienen en el cuerpo del otro formando la figura deseada
que debe ser sostenida hasta que el “escultor” lo decida. Luego, se le suma el desafío de
imprimirle al otro la mayor cantidad de peso posible. Por último, se hace visible la dominación

5. de B sobre A, en la cual este último queda debajo del primero sin tener mucha opción de
reversibilidad de la situación. Los roles se van intercambiando sucesivamente, pero los
objetivos y las acciones son similares
Transcurridos los ocho primeros minutos de acción, se enciende la luz del segundo cubículo,
para que el público se traslade allí; mientras tanto en este se repite la secuencia de
movimiento de ocho minutos de manera constante hasta la finalización del dispositivo.
Esta forma de dar pie al inicio de cada cuadro, se repite para con los demás cubículos. Así se va
guiando el recorrido del público.
Segundo cubículo
En el segundo cubículo se halla una estructura escalonada en la que se ubican cuatro personas
de sexo femenino, dos en la parte superior y dos en la inferior, separadas entre sí, no
existiendo conexión entre ellas; haciendo referencia al concepto de “espacio celular”. Las
intérpretes tienen a la vista sólo el torso, con una linterna adherida al pecho, mientras que la
parte inferior está cubierta por la estructura. Realizan una secuencia de movimiento al unísono
que fue construida partiendo de la abstracción de acciones cotidianas. Cuando alguna de las
integrantes confunde o descoordina un movimiento, marca su error encendiendo la linterna y
permaneciendo en quietud, mientras que el resto continúa con la secuencia estipulada. Cabe
destacar que dentro de la secuencia hay cuatro momentos determinados en los que las
intérpretes pueden retomar el movimiento.
Utilizamos los conceptos referidos al disciplinamiento de la conducta y de los cuerpos, y cómo
este se internaliza generando el autodisciplinamiento.
De esta manera, mantuvimos las particularidades de las intérpretes y utilizamos las
características del movimiento (sistemático, mecánico, repetitivo, unísono) como factor
unificador de los cuerpos haciendo hincapié en que más allá de las diferencias que presentan
entre sí. El disciplinamiento actúa como factor común y unificador de conductas y
subjetividades.
Al igual que en el cubículo anterior una vez transcurridos los nueve primeros minutos se
enciende la luz del tercer cubículo, mientras que los anteriores continúan funcionando.
Tercer Cubículo
El público se encuentra con tres personas, dos mujeres y un hombre; cada uno de los cuales se
encuentra vestido con la indumentaria correspondiente a su profesión: bailarina, empleada de
casa de comida rápida y albañil. En el desarrollo de la escena los tres permanecen de pie
mientras una voz en off narra sus biografías –profesión, años en el ejercicio de la actividad, sus

6. implicancias físicas y psíquicas, y lesiones producidas por la misma‐; en determinado
momento, comienzan a desvestirse hasta quedar en ropa interior. Por último, giran sobre su
propio eje, revelando sus marcas físicas.
Este cuadro busca evidenciar las “huellas” que las diferentes profesiones van marcando en el
cuerpo a lo largo del tiempo. Nos fundamos en el disciplinamiento de los cuerpos y en la
construcción de la subjetividad que hace que seamos funcionales a la sociedad.
Al concluir la narración se procede a encender la luz del cuarto y último cubículo, mientras que
la biografía se vuelve a repetir.
Cuarto cubículo
En el cuarto cubículo presentamos un dispositivo que consta de un sistema mecánico, que en
su superficie posee tres muñecos (bebés). Dicho sistema provoca un sutil movimiento en ellos.
Esta idea parte del trabajo del artista kinético Arthur Ganson, que reúne a nuestro criterio, las
tres líneas de investigación que son eje de nuestra tesis.
Es así que, para nosotras, el mecanismo que produce el movimiento de los bebés, representa
el poder legitimado y su capilaridad (motor con sus engranajes), que a través del entramado
de mecanismos disciplinarios naturalizados (varillas), produce como resultado, un tipo de
subjetividad socialmente legitimada (movimiento de los muñecos), la cual es transmitida desde
el momento en que nacemos. Por esto la elección de muñecos bebés.
Una particularidad de este cubículo, es que cuenta con cuatro paredes, de las cuales dos
contienen varias perforaciones a través de las cuales los espectadores pueden observar lo que
sucede dentro.
Esta decisión se fundamenta de dos maneras: estéticamente queremos que el dispositivo sea
apreciado desde diferentes perspectivas y de manera limitada. Teóricamente, enfatizamos la
situación de “encierro” e institucionalización en la que se construye la subjetividad antes
mencionada.
Llegada la instancia del desarrollo de los primeros cinco minutos del material estipulado para
este cuarto espacio, se encuentran en funcionamiento los cuatro cubículos. A nivel sonoro, se
eleva el volumen de la música de cada cuadro durante 5 min, teniendo el público, la
posibilidad de realizar un último recorrido por el dispositivo. Paulatinamente, va disminuyendo
el volumen, “la autoridad” desciende de la estructura central e invita a los espectadores a salir
del espacio escénico. Aquí, quien procesó los datos de las encuestas, le entrega a ésta los
resultados de la estadística y los mismos son leídos al público. Seguidamente los espectadores
son invitados a abandonar la sala.

7.
Planta de luces:

8.
Escenografía vista desde arriba:

9.
Vestuario
Primer cubículo
Para los intérpretes del cubículo uno, se eligió un pantalón deportivo y una remera sin mangas.
La intención es nivelar, equilibrar a los mismos, no remarcando con el vestuario las
características propias de su género. Pensamos utilizar ropa cómoda, que identificamos como
cotidiana, de su actividad o profesión. Esta decisión estética se relaciona con la idea de no
connotar más de lo que se expresa con el material kinético y lo dado por la propia corporalidad
de cada uno.
No buscamos que el vestuario sugiera, sino simplemente que sea funcional a la actividad y
“real” dentro de sus vidas.
Segundo cubículo
En este espacio las intérpretes tienen la libertad de elegir su vestuario, buscando mantener sus
personalidades. Así ellas seleccionan ropa cómoda, cotidiana, como también la forma de
peinarse y de maquillarse; motivo por el cual el vestuario de las mismas se va modificando en
cada función. La condición establecida es que tanto el pecho como los brazos, permanezcan
descubiertos de manera que sus movimientos puedan ser vistos con claridad. En el pecho
llevan adheridas una linterna táctil de luces led, la cual activan para marcar los errores que se
producen en la secuencia unísona y continua que efectúan. Decidimos que el disciplinamiento
de los cuerpos no esté connotado por medio de un vestuario uniforme, sino que es dado desde
lo formal, repetitivo y estructurado del material kinético.
Tercer cubículo
Buscamos personificar a los intérpretes con los atuendos habituales de su profesión, utilizando
el uniforme propio correspondiente a su trabajo.
Obrero: Camisa y pantalón de grafa, camiseta de algodón, zapatos tipo borceguíes y casco de
albañil. Ropa interior a elección.
Empleada de casa de comida rápida: Pantalón azul de gabardina, camisa rosa, zapatos negros,
musculosa, media “cancán”. Ropa interior sencilla y de un mismo color. Peinado: rodete.
Bailarina de Ballet: Malla, media “cancán” salmón, polainas rosas, short, saco de lana,
zapatillas de punta. Ropa interior estilo deportiva y de un mismo color. (Cabe destacar que
dicha ropa interior no es la requerida para la práctica de ballet, simplemente usamos este
atuendo a los efectos escénicos). Peinado: rodete.

10. La persona que se ubica en la estructura central del dispositivo escénico, a quién
denominamos “autoridad” viste: pantalón de gabardina color negro, camisa negra y zapatillas
negras. Elegimos uniformarla con vestuario de este color, buscando formalidad y prolijidad en
la intérprete.
Comentarios
La filmación de la obra se encuentra editada sólo con la finalidad de poder mostrar su
totalidad, ya que el público es itinerante y el dispositivo escénico está dado por cuatro
cubículos los cuales poseen diferentes frentes. Por lo tanto una filmación estrictamente a
cámara fija no podría captar la obra.
Texto introductorio:

11. Encuesta:

13. Primer Cubículo:
Segundo Cubículo:
Tercer Cubículo:

14.
Cuarto Cubículo:

15. Espacio Escénico: