Estudio sobre la danza relacionado a la arquitectura

1. FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN
STEFANY VANESSA AGREDA VILLA
21 DE SEPTIEMBRE DEL 2021
EL MOVIMIENTO CORPORAL COMO ORDENADOR DEL ESPACIO
INDIVIDUAL Y SOCIAL E INSTRUMENTO DE VALORACIÓN DE LA
CULTURA
9no SEMESTRE – P4

2. CONTENIDO
ANTECENDENTES ................................................................................................................... 2
INTRODUCCIÓN .................................................................................................................... 2
TEMA ........................................................................................................................................ 3
EL MOVIMIENTO CORPORAL COMO ORDENADOR DEL ESPACIO INDIVIDUAL
Y SOCIAL E INSTRUMENTO DE VALORACIÓN DE LA CULTURA. ............................ 3
JUSTIFICACIÓN...................................................................................................................... 3
OBJETIVOS:............................................................................................................................. 3
OBJETIVO GENERAL......................................................................................................... 3
OBJETIVOS ESPECÍFICOS................................................................................................. 3
HIPÓTESIS ................................................................................................................................ 3
MARCO TEÓRICO ................................................................................................................. 4
MOVIMIENTO..................................................................................................................... 4
TIEMPO ................................................................................................................................ 5
EL CUERPO ......................................................................................................................... 6
CULTURA ............................................................................................................................. 7
METODOLOGÍA Y ALCANCE DEL PROYECTO ................................................................ 8
PROPUESTA ............................................................................................................................. 8
APORTE DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN ORIENTADO A LA FACULTAD, A LA
DISCIPLINA Y/O AL PAÍS. .................................................................................................... 9
DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES .......................................................................................... 9
BIBLIOGRAFÍA:..................................................................................................................... 10

3. ANTECENDENTES
Este trabajo pretender encontrar la
conexión entre dos disciplinas que
parecen ser muy diferentes entre sí pero
que su unión más fuerte y fundamental es
la utilización del cuerpo como elemento
esencial para su desarrollo.
La arquitectura debe ser comprendida
como el elemento que puede ser recorrido
utilizando la danza como herramienta
donde el cuerpo es el activador de las dos
disciplinas.
Se va analizar las categorías conceptuales
que definan ambas disciplinas para así establecer sus puntos de encuentro. El
estudio de la danza permitirá que la arquitectura y el espacio urbano tenga un
nivel más sensible que permita el desarrollo del cuerpo y por tanto su
movimiento, el mismo que va estar influenciada por el espacio que lo rodea
quedando implícita la expresión de la cultura para de esta forma trasladar el
conocimiento de ésta a las futuras generaciones y de las personas que lo
habitan.
INTRODUCCIÓN
En la actualidad no podemos hablar de una ciudad que permita al ser humano
moverse libremente y menos permitir expresar sus creencias que lo identifican,
pues solo observamos una arquitectura de revista donde no se percibe un
interés por el usuario que lo va a ocupar pues solo muestra un aspecto
comercial. Esto ha llevado a que la arquitectura solo quede en ese ámbito y no
aporte a un desarrollo cultural ni personal.
Se debe entender que somos seres que necesitamos movernos, expresar
sensaciones y sentimientos que nos invaden de forma constante y continua. Esta
capacidad que tenemos de sentir por el mismo hecho de estar vivo nos incita a
recorrer y experimentar nuestro espacio, por tanto, se debe entender que la
arquitectura tiene la capacidad de poder influir en las personas, sus
movimientos a través de las sensaciones que en ella se puedan experimentar.
“Yo enfrento la ciudad con mi cuerpo; mis piernas miden la
longitud de los soportales y la anchura de la plaza; mi mirada
proyecta inconscientemente mi cuerpo sobre la fachada de la
catedral, donde deambula por las molduras y los contornos,
sintiendo el tamaño de los entrantes y salientes; el peso de mi
cuerpo se encuentra con la masa de la puerta de la catedral y mi
mano agarra el tirador de la puerta al entrar en el oscuro vacío
que hay detrás. Me siento a mí mismo en la ciudad y la ciudad
existe a través de mi experiencia encarnada. La ciudad y mi
cuerpo se complementan y se definen el uno al otro. Habito en la
ciudad y la ciudad habita en mí.” (Pallasmaa, 2010)
https://i.eldiario.com.ec/fotos-manabi-
ecuador/2017/12/20171226040000_danza-
ancestral-vuelve-a-la-vida.jpg

4. TEMA
EL MOVIMIENTO CORPORAL COMO ORDENADOR DEL ESPACIO INDIVIDUAL Y
SOCIAL E INSTRUMENTO DE VALORACIÓN DE LA CULTURA.
JUSTIFICACIÓN
El estudio de este tema tiene el propósito de reflexionar sobre la ciudad actual
y observar si ella permite el recorrido del espacio utilizando como herramienta
la danza mediante la cual se dé el desarrollo de la cultura, pues las dos buscan
la esencia del cuerpo y del lugar respectivamente.
Con el estudio de la disciplina de la danza se puede plantear una arquitectura
más profunda que permita la conexión del entorno y del cuerpo humano para
con ello obtener proyectos en donde se dé la debida importancia a lo sensorial.
“Arquitectura y cuerpo humano están íntimamente relacionados;
la danza busca el movimiento del cuerpo a través del espacio, la
arquitectura busca crear este espacio, ordenando y jerarquizado
en una composición espacial.” (Da Vinci).
OBJETIVOS:
OBJETIVO GENERAL
Diseñar espacios que permitan el desarrollo de la expresión corporal
mediante el autoconocimiento de su ser para así encontrar el valor nato
de la cultura de un ambiente que le da sentido y memoria al mismo,
permitiendo entender su proceso evolutivo.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
- Rescatar y valorizar a través de la expresión corporal la cultura propia,
para entender el desarrollo evolutivo de los espacios y encontrar su
conexión con el mismo.
- Crear espacios arquitectónicos-urbanos que permitan el desarrollo de
la cultura tomando como elemento principal el cuerpo y el
movimiento, para la difusión de la misma.
- Conocer a través de la danza los elementos históricos, sociales,
culturales y artísticos que constituyen un lugar para entender su
evolución a través del cambio del espacio construido y constructo
social con la creación de elementos que permitan vincular la cultura,
al ser humano y su entorno físico.
- Estudiar la existencia de espacios dentro de la ciudad que permitan
el desarrollo de la cultura y observar que elementos contribuyen a su
existencia y los factores que hacen que pase desapercibida.
- Entender que aspectos han hecho que las generaciones recientes no
valoricen la historia que puede tener en un lugar y observar como el
espacio arquitectónico-urbano ha contribuido en esto.
HIPÓTESIS
¿El estudio de la disciplina de la danza permitirá proyectar espacios en donde
se dé la debida importancia a lo sensorial y que permita que el ser humano se
mueva y exprese sus sensaciones, sentimientos e ideas que lo invaden para
con ello entender su espacio y revalorizar su cultura?

5. MARCO TEÓRICO
MOVIMIENTO
Adentrándonos en que es realmente la danza, podemos entender que son
desplazamientos o movimientos que siguen un ritmo durante una prolongación
de tiempo efectuados a lo largo de un espacio. Estos tres conceptos
nombrados: ritmo, tiempo y espacio se pueden establecer como base inicial
para darnos cuenta de cómo la arquitectura y la danza se relacionan. (Gomez,
2007, p.10)
El movimiento es lo que organiza los
espacios, por lo que la arquitectura no
debería dirigir el movimiento a través de
simples pasillos, ni llegar a estancias
cerradas, esta debe ser libre como la
danza de Duncan, donde la modulación
que se genera a través de este grado de
libertad hace de la creación de lugares
con diferente estados de intimidad,
utilizando para ello las texturas y sobre
todo el concepto que Isadora Duncan de
la energía curva que va fluyendo por los
espacios naturales, que está íntimamente relacionada con la forma natural de
moverse las personas. (Galvez, 2012, p.93). Se juega con la dilatación y
compresión de los espacios, creando una variedad de contrastes entre las
diferentes partes del proyecto, que otorgan al espacio un movimiento continuo,
progresivo y que a través de la utilización de diferentes escalas hace que la
actitud del usuario u observador sea diferente en cada una de las estancias.
(Galvez, 2012, p.93)
Ritmo
El ritmo en la danza se establece como una organización del tiempo, de los
pasos y gestos. Algunos movimientos llevan más tiempo que otros, algunos se
producen en diferentes velocidades o juegan en la acentuación de ellos en
determinadas partes. Es como un sistema de calificación de movimientos donde
se pueden ver definidos los estados de ánimo y emociones. Un ritmo puede ser
rápido y despertar alegría, como el Allegro, o ser lento y majestuoso como el
Adagio. (Gomez, 2007, p.13)
En la arquitectura el ritmo se compone por la utilización modulada de elementos
que siguen unos intervalos de forma regular o irregular. El movimiento se produce
al seguir la composición a lo largo del espacio ya sea a través de nuestro cuerpo
o de nuestra mirada, produciendo una experiencia en nosotros. Esta
experiencia rítmica se intensifica cuando se produce una variación en una
composición regular, ya que está estrechamente relacionado con nuestro
movimiento y por tanto la variación de el. (Gomez, 2007, p.13-14)
https://images.theconversation.com/files/397654/original/fil
e-20210428-23-1nks38d.jpg?ixlib=rb-
1.1.0&q=45&auto=format&w=1200&h=900.0&fit=crop

6. Según S. E. Rasmussen, “la arquitectura puede ser experimentada rítmicamente,
de la misma forma en la que un espectador experimenta, dentro de su
percepción sin realizar un esfuerzo físico, una pieza de danza” (Gomez, 2007,
p.14). Pero la arquitectura también puede estar estrechamente relacionada
con los movimientos rítmicos que produce un bailarín y como los movimientos
del usuario a través de la experiencia arquitectónica pueden convertirse en un
determinado ritmo de danza. En los edificios sagrados, las catedrales, tienen una
forma rítmica de ser experimentados, donde el eje que se forma desde la
entrada principal al altar marca la dirección de una procesión religiosa. El
movimiento que se produce por este eje sería lento y solemne, como un ritmo
Adagio, donde el cuerpo, con movimientos lentos crea una pieza majestuosa.
(Gomez, 2007, p.15)
Espacio
El cometido de la arquitectura es la creación de espacios que se pueden
encontrar a diferentes escalas, desde una pequeña habitación a plazas, calles
o espacios entre edificios. Estos se crean jugando con la relación de diferentes
objetos que intervienen como límites, y no necesariamente deben tener una
forma completa para poder ser percibidos. (Gomez, 2007, p.11)
Los bailarines o el arte de la danza trabajan sobre el espacio, es donde realizan
cada uno de los movimientos de sus cuerpos, los utilizan como escenarios para
desarrollar su experimentación corporal. (Gomez, 2007, p.11)
Por tanto, el arquitecto a través de la proyección de los espacios se convierte
en coreógrafo, creando unos recorridos que con el movimiento de los cuerpos
se efectúan determinadas coreografías. (Ovacen)
TIEMPO
El significado con el que se suele entender tiempo y arquitectura es aquel que
marca una etapa temporal de años, dándole el sentido de antigüedad.
(Gómez, 2007, p.16) Pero realmente este concepto es mucho más amplio, es
una cuarta dimensión artística, donde “lo experiencial, lo relativista y lo poético
pueden sentirse en la arquitectura como un índice de tiempo” (Holl, 2012, p.103).
Cobra sentido a través de la experimentación del proyecto, el concepto tiempo
se activa cuando una obra arquitectónica es recorrida, cuando en ella surge el
movimiento de las personas para poder percibirla. (Gómez, 2007, p.16)
En la danza este concepto se
puede entender de una forma
más clara, definiéndose como
la duración o prolongación de
un determinado movimiento o
conjunto de ellos, pero una vez
el bailarín deja de efectuar sus
movimientos el término tiempo
se desvanece ya que es
efímero. (Gómez, 2007, p.16)
https://i.ytimg.com/vi/9CqbKjae8XM/maxresdefault.jpg

7. Por tanto, la arquitectura al igual que la danza, existen a través del movimiento
de los cuerpos, el usurario es como un bailarín, sin él y su experimentación de los
espacios no podríamos hablar de arquitectura, cuando cesa el movimiento del
cuerpo, la arquitectura pierde su cuarta dimensión (Gómez, 2007, p.16)
convirtiéndose en una obra observada y no experimentada, esto intensifica la
idea de que la arquitectura es una obra de arte para ser vivida.
EL CUERPO
Cuando se habla de danza es necesario
hablar del cuerpo: este es el espacio que
habitamos, pero no conocemos, ignoramos
las capacidades que posee y muchas veces
nos limitamos por desconocer sus
posibilidades de desempeño y como tal su
capacidad de comunicar al otro, como lo
menciona Cuervo, (2011) “Cuidar y
Comprender el cuerpo es darle un sentido
complejo: ideas, emociones, sensaciones
que se tejen con la sangre y el corazón.
Cuerpo es lograr una sensualidad ética que
cure las huellas de la violencia”. Es necesario darle valor al cuerpo que
poseemos como estructura física, ya que no solo somos seres racionales sino
también poseemos sentidos, que permiten multiplicidad de experiencias que
nos forman y subjetivan.
La educación debe comenzar por la valoración y cultivo del propio cuerpo,
pues este es el primer escenario de conocimiento; es el punto de encuentro de
lo exterior con lo interior, dando como resultado una acción por medio de su
lenguaje específico. Es necesario redescubrir el cuerpo, conocer sus límites,
potenciales y su capacidad de creación.
Para Restrepo (2005) “El cuerpo es nuestra única pertenencia real en este
mundo; lo demás son arandelas incidentes- Así, pertenecemos a él y él nos
pertenece, y por tanto existe diferencia entre tener un cuerpo y ser un cuerpo.
Cuando digo “tengo un cuerpo”, establezco una distancia entre el yo mental y
espiritual, y el físico o material. Cuando digo “soy cuerpo”, acepto que las ideas,
emociones, sensaciones comparten la misma naturaleza de mis huesos, órganos
y músculos. Tan espiritual es mi sangre, como física mi tristeza.” (pág. 39).
Pensar en recuperar el valor de nuestro cuerpo es dar origen a la aceptación
del otro, además de reconocer nuestro cuerpo se trata de reconocer al otro y
construir saberes a través de este mutuo contacto y experiencias que se
generan a partir del nuevo hábito, en que la experiencia crea espacios más
cortos entre el conocimiento, aprovechamiento y el disfrute de este. Para dicha
experiencia es necesario arriesgarnos a una transformación de hábitos que
hemos adquirido y hoy son rutinarios.
Es necesario generar espacios para su conocimiento, reconocimiento y
apropiación de lo antes enajenado.
https://i.pinimg.com/236x/8c/b3/11/8cb3
1191a1474dbbd04f25771487d76c.jpg

8. CULTURA
Comenzando desde las pirámides en Egipto construidas en 4000 a.C. o el
sistema de castas que gobierna los tipos de casas en India hasta las influencias
culturales coloniales en Carolina del Sur y la interpretación de una forma simple
con un patio en diferentes partes del mundo son solo algunos ejemplos que
indican que la cultura es la base de casi todas las formas arquitectónicas.
La arquitectura es una manifestación del contexto cultural en el que reside. La
forma y las relaciones de los edificios y espacios actúan como una especie de
“marcador cultural” que se puede leer.
Las calles juegan un papel importante en el enlace de las unidades y su diseño
también juega un papel importante en la interacción en el nivel del vecindario.
https://lh3.googleusercontent.com/-
gNGzgstLCdU/TYqlQchvBBI/AAAAAAAAArA/EppDX5Eqke0/s1600/100_0533.JPG

9. METODOLOGÍA Y ALCANCE DEL PROYECTO
La metodología que se plantea para el trabajo se trata de una investigación
que se basa en el estudio y análisis de las diferentes variables que unen a la
danza y la arquitectura, pues éstas serán utilizadas a la hora de proyectar y así
concretar el objetivo del aporte sensorial que se pretende a la obra
arquitectónica.
El método a utilizar es un método analítico – exploratorio del cual se va a basar
en el uso de entrevistas ya sea de forma personal y mediante la estructuración
de una encuesta. Esta encuesta tendrá como objetivo recabar como los
espacios dentro de la ciudad permiten o no el desarrollo del ser humano con su
cuerpo para recorrerla y entender así el contexto en el que se desarrolla.
Se realizará para este trabajo una investigación bibliográfica de las diferentes
categorías conceptuales que se plantean entre la danza y la arquitectura y los
estudios que se han llevado a cabo sobre este tema a través de libros, artículos,
tesis, etc y así proceder al análisis de como el movimiento es la pieza
fundamental para las dos disciplinas para marcar de esta manera un inicio de
estructuración del tema. El estudio profundo de la arquitectura perceptiva
permitirá entender que elementos son de gran fuerza sensorial que se podrá
incluir en los espacios a proyectarse para obtener como resultado una
composición arquitectónica completa.
PROPUESTA
Analizado los parámetros que intervine en la arquitectura y la danza y su
interacción se puede llegar a plantear una serie de espacios que
interconectados permitan el recorrido por medio de la danza como
herramienta, entendiendo que un espacio cerrado con pasillos no permitirá el
desarrollo del movimiento pues se necesitan espacios como plazas que ayuden
la interacción de la comunidad.
Esta propuesta, lo que quiere es resolver desde el punto de vista arquitectónico
y urbano, la necesidad de contar con espacios que den importancia sensorial
en los que el ser humano pueda desenvolverse y conocer su espacio vinculando
todo esto en el conocimiento de su cultura.
La arquitectura en el momento en que ninguna persona lo utilicé queda en un
espacio en donde la cuarta dimensión que es el movimiento no existe pues esto
es lo que le da vida y sentido a un lugar. El tener espacios que permitan la
interacción unos con otros y el conocimiento y valoración del cuerpo hace que
se genere experiencias del sitio.
https://ecosistemaurbano.com/wp-
content/uploads/2016/06/FOTOMONTAJ
E-CUENCA-HUB.jpg

10. APORTE DEL TRABAJO DE INVESTIGACIÓN ORIENTADO A LA FACULTAD, A LA
DISCIPLINA Y/O AL PAÍS.
Mediante la investigación que se ha realizado se pretende dar a conocer sobre
la importancia del movimiento del cuerpo en los espacios construidos, ya que a
partir del entender esto se pueden desarrollar espacios más sensibles a los
estímulos de un ser humano con el uso de texturas que permite el experimento
de nuevas sensaciones en el espacio.
La danza es el medio para entablar una relación directa de nuestro cuerpo con
el entorno, pues al entender esta forma de ver y sentir cada uno de los detalles
que nos rodea podremos crear una arquitectura donde el usuario sienta y se
emocione al recorrer la obra, ya que el movimiento es el activador de todo
proceso sensitivo y el cuerpo es el centro de cada una de las obras. Pues la
arquitectura no solo es un espacio que por sí solo se lo puede sentir, sino que el
recorrerlo y apropiarse de él hace que tenga vida y sentido.
La arquitectura debería buscar desprenderse de ideas fijas y trabajar en la
libertad de la expresión corporal a través de la danza para poder llegar a
espacios que se caractericen de libertad, coherencia y emitan un sentimiento.
DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES
- Todos los arquitectos y estudiantes buscan crear espacios que
generen emociones y sensaciones en quien lo utiliza y pues por eso
considero que este tema es de gran relevancia ya que al entender la
disciplina de la danza y la forma en la que utiliza el cuerpo como
recurso de interacción con el espacio hace que primero se entienda
que los espacios no son elementos rígidos sino que el uso de elementos
como podrían ser texturas hacen que se pueda tener nuevas
experiencias dentro de él y se cree un vínculo con el mismo.
- Las plazas como espacio público dentro de un ambiente urbano son
los lugares que permiten la interacción de la comunidad y en ellas se
puede dar el desarrollo de la expresión artística y cultural como es la
danza, en estos lugares se da la difusión e intercambio de la cultura.
- El optar por estudiar el movimiento como elemento de unión entre la
danza y la arquitectura permite entender que se debe considerar que
los espacios a proyectarse deben tomar en cuenta el
desenvolvimiento del ser humano con su cuerpo y a partir de ello los
espacios estáticos evolucionen a tener el dinamismo que requieren.
- La ciudad actualmente no permite que podamos disfrutar de la
cultura en espacios abiertos pues todo ello se ha volcado a teatros y
centros más cerrados en los que acceden un grupo determinado
pero la danza no es eso, no es limitada para personas, sino que es un
sentir que todo ser humano por el hecho de estar vivo expresa
emociones de lo que tiene a su alrededor.
- La danza así se considera como un elemento primordial en la
valorización y autoconocimiento de su cuerpo pues mediante él se
puede experimentar muchas emociones en los que la arquitectura
influencia directamente ya que es la base para el desarrollo de la
misma.

11. BIBLIOGRAFÍA:
Arkiplus. (s.f.). Cultura en la arquitectura. Obtenido de
https://www.arkiplus.com/cultura-en-la-arquitectura/
Física, F. E. (2010). La danza en el ámbito de educativo. Obtenido de
https://www.redalyc.org/pdf/3457/345732283009.pdf
Gil, A. V. (Septiembre de 2018). Arquitectura y Danza. Obtenido de
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/116121/memoria_48676470
.pdf?sequence=1&isAllowed=y
Rodriguez, R. L. (2012). ESCUELA Y DANZA: UNA FORMA CREATIVA PARA
LOGRAR LA HUMANIZACIÓN. Obtenido de
https://repository.javeriana.edu.co/bitstream/handle/10554/6699/tesis18
6.pdf?sequence#:~:text=La%20%C3%A9tica%20en%20la%20danza,del%
20cuerpo%20y%20todos%20los