nociones básicas de las funciones sociales del arte

1. Las funciones sociales del arte

2. Arte como representación:
• Mágico-religiosa,
• funeraria
• Civil y militar
• Educativa
• ideológica
• Divulgativa
• Expresiva- arte por sí mismo
Prehistoria
Egipto. Sumerios
Grecia y roma
Era del crisol
Alta edad media
Baja edad media
Renacimiento
Barroco
Neoclasicismo
Realismo social
Impresionismo
vanguardias

3. Función práctica

4. “Mito y religión”, así podríamos definir las primeras
representaciones artísticas, y al mismo tiempo a una sociedad
prehistórica envuelta en espiritualismo.
Esta sociedad está regida por efectos naturales que
desconoce y teme por ello necesita la ayuda de un guía o jefe
espiritual, que se encargue de dirigir a la tribu para
conseguir sus objetivos. La caza es su único medio para
sobrevivir, por eso la ayuda del mago (guía espiritual) será
tan necesaria.
Si nos fijamos en las representaciones de las
cavernas, podemos hacernos una idea de la función que este
arte primitivo tenía en relación con conjuros mágicos a partir
de los cuales se lanzan hipótesis. Una de ellas sería que la
representación del animal muerto traería suerte en la caza.
Lo que nos interesa remarcar es la función práctica
de esta época en lo que se refiere a ritos mágicos para la
supervivencia e incluso de los objetos hallados como los útiles
creados para esta propia función de subsistencia.

9. El arte al servicio de dios

10. Si nos detenemos ante las pirámides del
Antiguo Egipto nos daremos cuenta que nos hablan de
un país muy bien organizado, eran capaces de
construir semejantes moles de piedra en periodos de
tiempo relativamente cortos.
Aquí vemos reflejado el poder de una monarquía,
de un imperio tan perfecto y tan organizado que
conseguía obligar a enormes cantidades de esclavos y
campesinos a trabajar en la construcción. Es un arte
dedicado a la construcción de monumentos fúnebres
para sus faraones.

15. De la función
práctica
A la estética

16. EL MUNDO CLÁSICO: DE LA FUNCIÓN PRÁCTICA A LA
MERAMENTE ESTÉTICA
En el periodo clásico, tanto en Grecia, como en Roma, el
arte tendrá una clara función estética además de funcional.
Grecia se caracteriza por ser una civilización muy
desarrollada, desde sus comienzos su ideal de belleza fue
evolucionando hasta lograr un ideal de belleza que más tarde sería
imitado por los romanos y posteriormente a lo largo de toda la
historia del arte.
El Imperio Romano, basó su arte en la continuidad del
arte griego, pero con una función añadida, práctica e ideológica,
por un lado el desarrollo de enormes ciudades con planes
urbanísticos muy elaborados y por otra, la hegemonía de un gran
imperio al que se ensalzaba mediante la reproducción artística.

19. Función
ideológica
El arte al
servicio
de la
religión

20. LA EDAD MEDIA: EL CONTROL IDEOLÓGICO Y EL ARTE AL
SERVICIO DE LA RELIGIÓN
Antes comenzar a desarrollar el arte de la Edad Media
es importante no olvidar la Época de las Tinieblas. Un largo
periodo de 500 años en el que la información es escasa y la
producción artística casi no existe. Las gentes de aquel entonces
vivieron de invasiones, migraciones, cataclismos y estuvieron
sumergidas en la oscuridad, fue una época de transición entre el
mundo clásico y la creación de los futuros países europeos.
El arte que encontramos es un arte sin ningún estilo
definido, las diferencias de las gentes que poblaron los territorios
del antiguo Imperio Romano. Sabemos que hombres y mujeres
vivieron en monasterios y conventos, fueron creando centros
culturales en los que se conservaron pinturas, obras literarias de
los clásicos...

23. En estos centros culturales, clérigos y monjes ocuparon
posiciones influyentes en las cortes de poderosos y trataron de
hacer revivir las artes que admiraban. Fue complicado ya que las
continuas guerras y conflictos por parte de invasores del norte
tales como godos, vándalos, sajones, daneses o vikingos
complicaron el proceso de educación, ya que no tenían la misma
opinión acerca del gusto por lo artístico y literario del periodo
clásico.
Una en la recopilación de los clásicos convive con tribus
bastante menos evolucionadas en el campo del arte y de la
cultura. Por lo tanto las obras halladas de esta época son el
resultado de la fusión de aplicaciones de métodos de trabajo
diferentes.
Así pues en la Europa del Crisol, vemos más claro ese
intermedio de vacío artístico que evoluciona en lo que será este
vasto periodo comprende la Alta y la Baja Edad Media.

25. El contenido espiritual que las une, produce en el arte
una vuelta rotunda a su función práctica, arte al servicio de la
religión. En este momento los centros de cultura son las abadías
y los monasterios. El pueblo es inculto y todo el poder está
alojado en una pirámide social en la que los nobles y la iglesia lo
sostienen. El poder feudal es el que manda y la iglesia la
encargada de mantener ese ambiente oscuro y amenazante. La
función de la iglesia, consiste como continuación del arte
paleocristiano, en una función didáctica.
El arte de la primera etapa de la Edad Media, el
Románico, es un arte eminentemente rural, las grandes
construcciones se hacen en el campo, en los dominios de los
señores feudales que fundan abadías, monasterios y se
construyen castillos.
El carácter sagrado del Románico es el resultado de la
ausencia de centros culturales cortesanos y de órganos estatales
y municipales.

31. Con la conmoción del orden economico-social feudal,
comienza la decadencia del arte Románico y comenzará la aparición
de una economía monetaria y de cambio.
Así pues en el siglo XII es cuando comenzará la Baja Edad
Media, el llamado periodo Gótico. El desarrollo de una nueva
burguesía ciudadana, artesana y comerciante dará un giro al arte. El
desplazamiento del centro cultural del campo a la ciudad, dará lugar
a la ejecución de grandes catedrales, el arte será esencialmente
urbano y burgués en comparación con el monacal y aristocrático del
Románico.

35. El arte por el arte

36. EL RENACIMIENTO: EL ARTISTA COMO HEREDERO DE LA
TRADICIÓN CLÁSICA. BÚSQUEDA DE LA BELLEZA Y LA
PERFECCIÓN.
Durante el siglo XIV la vida medieval iba abandonándose
poco a poco. Las ciudades ya eran las protagonistas del
movimiento tanto cultural como social. La creación de iglesias ya
no constituía la principal tarea de los arquitectos. En estas
ciudades que crecían y prosperaban la necesidad de edificar se
ampliaba a paso agigantado, edificios particulares o profanos casas
consistoriales, casas gremiales, colegios, palacios etc.., todo un
nuevo mundo en la mente burguesa.
El artista del Renacimiento se sitúa entre la innovación y la
tradición, firma sus obras, se cotiza, afina los rasgos de su obra
para tener un estilo propio inconfundible. Además es un estudioso,
un investigador. El arte es ciencia, Es el paso de la función práctica
a la función estética.
Se vuelve a la creación artística para el mercado libre. Las
obras de arte ya no tienen que acomodarse al gusto del cliente,
ahora la situación será a la inversa. El arte es libre.

40. Vuelta a la función práctica:
El arte al servicio de la Iglesia y
de la Monarquía Absoluta

41. EL BARROCO: RETORNO A LA FUNCIÓN PRÁCTICA. LA
IGLESIA Y LA MONARQUÍA ABSOLUTA COMO DIRECTORAS DE
LA CREACIÓN ARTÍSTICA.
En el siglo XVII, Europa está bajo un cisma
religioso, dividida entre católicos y protestantes. La zona
católica desarrolló un arte exuberante y colorista, actitud que
reflejaba el triunfo de la iglesia y el poder de la monarquía
absoluta. En la zona protestante se mantuvo fiel a unas reglas
de sencillez y sobriedad acordes con la nueva religión.
La mentalidad del mundo católico descubrió que el arte
podía servir a la religión de una manera mucho más compleja
que en la época medieval, ahora no sólo enseñaba la doctrina
a los analfabetos sino que ahora podía ayudar a persuadir y a
convertir .
Paralelamente en países como Holanda, el arte es sacro
y costumbrista.

47. El mundo moderno:
La Ilustración

48. EL MUNDO MODERNO: LA ILUSTRACIÓN.
La revolución de 1789 acaba con las teorías sobre
el arte que se habían considerado válidas durante miles de
años. Es la Edad de la Razón. Todo se mide y se buscan
explicaciones lógicas. Estamos en un periodo en que las
investigaciones científicas rompen con muchas de las grandes
verdades establecidas.
La función del arte en este periodo, cualquiera que
sea la manera de entender el arte, será comunicativa,
ideológica y estética. Tres funciones durante un mismo
periodo en el que los artistas rompen con la tradición y el
academicismo mientras conviven con estos mismos.

60. El arte por el arte

61. EL CAMBIO, LA RUPTURA, EL CONCEPTO MODERNO DEL
ARTE: LA FUNCIÓN PRÁCTICA. “EL ARTE POR EL ARTE”.
En la segunda mitad del siglo XIX triunfan las
revoluciones sociales, se imponen las libertades humanas. Sin
embargo, los artistas y escritores se sienten extraños a ese
ambiente, insatisfechos con los fines y procedimientos del arte
que gustaba al público.
En la pintura, el cambio llega por el Impresionismo;
los artistas son de nuevo libres, los temas graves, las
composiciones armónicas y el dibujo correcto son
abandonados por el estudio de la naturaleza desde puntos de
vista que antes no habían sido planteados. Combinaciones de
tonos, colores y formas serán las innovaciones, no utilizadas
hasta entonces, de las que se servirá el artista en la búsqueda
de un nuevo lenguaje visual que no será comprendido por el
público.