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Notas del editor
- CONCEPTO. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente. Intervención benévola - no siempre en el sentido ecológico - del hombre sobre la naturaleza (embelleciéndola o más bien modificándola para dotarla de un nuevo matiz). Más discreta (Nils Udo) o más agresiva (Christo & Jeanne Claude). En escasas ocasiones con un fin reivindicador o como protesta ecologista (Smithson).
- CONTEXTO. Surge en Estados Unidos a finales de la década de los sesenta. La sociedad efervescente y (con perspectiva presente) demasiado inocente. La revolución como huída hacia delante . La imposición desesperada del capitalismo neoliberal. La popularización, comercialización y globalización del arte/bien de consumo. Como respuesta al surgimiento de una nueva concienciación social en lo relacionado con la ecología y el medio ambiente.
- ANTECEDENTES. Líneas de Nazca. Otros. (no concuerdan los fines). Conlleva una ruptura con todo el arte anterior pues lo que no había conseguido el Pop-art ni otros movimientos del estilo fue dejar de pensar en la obra como proyecto de exposición , y por tanto susceptible de mercadeo y colección, similar a cualquier otro arte de periodos anteriores. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el arte povera. En el terreno estético, bebe del arte minimalista, el arte conceptual, De Stijl, en especial de su arquitectura.
- FINALIDAD. Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. Para ello no solo recurre a la exposición de la obra en sí, sino también a su desarrollo germinal , creando una sensación temporal.
- ESPACIO Y MATERIALES El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural , lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje. Land Art, no Country Art. Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de éste, modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante o mimética, en la cual se realiza una operación extractiva o sumativa, construida con elementos que se encuentran dentro de este mismo entorno (tierra, agua, luz, etc.) Se emplean en este tipo de arte no solo conocimientos artísticos, sino que son imprescindibles los aspectos físicos, geológicos, matemáticos, climáticos, físicos, ingenieros y demás que influyen y forman parte de la obra. Dimensión mental en la que el observador experimenta la obra del artista. El hecho de que al público llegue solamente la representación grafica de la obra mediante los métodos que ya hemos comentado tiene dos objetivos añadidos, a priori o a posteriori ya no es mi obligación juzgarlo: el primero de ellos es el que acentúa el carácter representativo y de sustrato conceptual, el segundo habla de los principios que hacen a los artistas de land-art reticentes a recibir subvenciones o promoción por parte tanto de organismos públicos como privados. Esto último responde a un idealismo artístico que ofrece un romanticismo, y como consecuencia un cambio de la sensación perceptiva del observador, que es intrínseco al objetivo del movimiento.
- ESPACIO Y MATERIALES El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural , lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje. Land Art, no Country Art. Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de éste, modificándolo. Ya sea desde una postura contrastante o mimética, en la cual se realiza una operación extractiva o sumativa, construida con elementos que se encuentran dentro de este mismo entorno (tierra, agua, luz, etc.) Se emplean en este tipo de arte no solo conocimientos artísticos, sino que son imprescindibles los aspectos físicos, geológicos, matemáticos, climáticos, físicos, ingenieros y demás que influyen y forman parte de la obra. Dimensión mental en la que el observador experimenta la obra del artista. El hecho de que al público llegue solamente la representación grafica de la obra mediante los métodos que ya hemos comentado tiene dos objetivos añadidos, a priori o a posteriori ya no es mi obligación juzgarlo: el primero de ellos es el que acentúa el carácter representativo y de sustrato conceptual, el segundo habla de los principios que hacen a los artistas de land-art reticentes a recibir subvenciones o promoción por parte tanto de organismos públicos como privados. Esto último responde a un idealismo artístico que ofrece un romanticismo, y como consecuencia un cambio de la sensación perceptiva del observador, que es intrínseco al objetivo del movimiento.
- ARTISTA Y OBRA En eL caso de Hamish Fulton , la propia experiencia del paseo es la obra artística en sí misma, y no el camino o las modificaciones que haya podido hacer en el paisaje, como lo es para Long. En el caso de Oppenheim la obra artística tiene un significado que trasciende más allá del arte, y que pretende ser una queja o protesta. Valga de ejemplo el hecho de que rodeó un museo con perros guardianes para que nadie pudiera entrar en él, o sembró un campo con a sabiendas de que la simiente no daría fruto. Para conseguir que el hombre pueda apropiarse del territorio, modificándolo y reinterpretándolo según su sensibilidad, es necesario que el artista entienda el lugar en el cual va a trabajar, compenetrándose con él. Con el Land-Art, el hombre deja su huella en la Naturaleza, estructurando un nuevo paisaje bajo su sensibilidad y su capacidad de interpretación de la misma. El espacio situado también forma parte de la obra.
- DESARROLLO. Christo y Jeanne-Claude Envuelto árboles, Beyler Fundación, Berower Park, Riehen, Suiza, 1997-98 A partir del Viernes, 13 de noviembre 1998, 178 árboles fueron envueltos con 55.000 metros cuadrados (592.034 pies cuadrados) de tejidos de poliéster tejido (se usa cada invierno en Japón para proteger los árboles de las heladas y la nieve) y 23.1 kilómetros (14.35 millas) de cuerda. El envoltorio se completó el 22 de noviembre. Los árboles se encuentran en el parque alrededor de la Fondation Beyeler y en el prado adyacentes, así como a lo largo de la rivera del Berower Park. El primer registro de Berower Parque se remonta al año 1551. Un mapa de 1786 de Riehen muestra un pequeño jardín francés y una gran superficie de viñedos. En 1832 fue rediseñado por FR Caillat como parque Inglés de propiedad privada. En 1976 la propiedad de Berower Park fue transferido a la comunidad de Riehen, que se encuentra al noreste de Basilea, en la frontera de Alemania. El parque incluye una gran diversidad de árboles: castaños, robles, fresnos, ciruelo, cerezo, tilo, gingko, haya, abedul, sicomoro, arce, Catalpa, avellana y oro Weeping Willow. La altura de los árboles varía entre 25 metros (82 pies) y dos metros (6,56 pies) con un diámetro de 14,5 metros (47 pies) a un metro (3,25 pies). El proyecto fue organizado por Josy Kraft, director del proyecto y de Wolfgang Volz y Sylvia, jefes de proyecto, que también los árboles estudiados y diseñados los patrones de costura para cada árbol. J. Schilgen GmbH & Co., Emsdetten, Alemania tejió la tela. Günter Heckmann, Emsdetten, Alemania cortar y coser la tela de acuerdo con cada patrón. Meister + Cie AG, Hasle Rüegsau, Suiza fabricó las cuerdas. Campo, Frank Seltenheim de Seilpartner, Berlín, Alemania, dirigido ocho equipos de trabajo al mismo tiempo: diez escaladores, tres tijeras de podar los árboles y los trabajadores veinte años. Como siempre lo han hecho, Christo y Jeanne-Claude han pagado los gastos del proyecto sí mismos a través de la venta de obras originales de los museos, coleccionistas privados y galerías. El artista no acepta patrocinio de ninguna clase El envoltorio se retiró el 14 de diciembre de 1998 y los materiales reciclados fueron. Christo y Jeanne-Claude han trabajado con árboles de muchos años: en 1966 a 10 metros (33 pies) de largo "Envuelto Árbol", fue parte de una exposición personal en el Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven, Holanda. "Envuelto árboles", fue propuesto para el parque adyacente al Museo de Arte de Saint Louis, Missouri. En 1968, con ocasión de una exposición personal en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, hubo un proyecto para "Envuelto árboles" para el jardín del museo. En 1969, "Dos árboles envueltos" 9.5 metros (31 pies) y 5.2 metros (17 pies) se crearon en Sydney, Australia para el coleccionista de arte John Kaldor. También en 1969, los artistas pidieron permiso para "Envuelto árboles, el Proyecto de 330 árboles, Avenue des Champs-Elysées, París", que fue negado por Maurice Papon, Prefecto de París. El "Envuelto árboles" en Riehen fueron el resultado de 32 años de esfuerzo. El 13 de noviembre de 1998, una exposición abierta en la Galerie Beyeler en Basilea, desandando el itinerario de las propuestas con collages, dibujos y modelos a escala creadas a través de los años y los estudios preparatorios de los "árboles envueltos" en Riehen, así como algunas obras de juventud de los años cincuenta y sesenta. Las ramas de los "árboles envueltos" empujando hacia afuera la tela translúcida creado volúmenes dinámicos de luces y sombras, moviéndose en el viento con nuevas formas y las superficies en forma de las cuerdas en la tela. Christo y Jeanne-Claude Envuelto árboles Comunicado de Prensa Riehen, Suiza, 03 de diciembre 1998 Hemos visto nuestra obra de arte, envuelto árboles, Fondation Beyeler y el Parque Berower, 1997-98 , como parte de la exposición La magia de los árboles en la Fondation Beyeler. Junto con la Fundación, que había previsto que los árboles envueltos podría permanecer más tiempo que el habitual de 14 días. Sin embargo, como con todos los trabajos anteriores temporales de arte, la duración de 14 días de exposición del proyecto ha sido una elección estética. Por lo tanto, después de haber disfrutado y compartido nuestra obra de arte con muchos visitantes es así, como artistas, hemos decidido que Envuelto árboles, Fondation Beyeler y el Parque Berower, 1997-98 permanecerá hasta el 13 de diciembre 1998. Entonces el proyecto será eliminado y todos los materiales reciclables Declaración: La temporalidad de una obra de arte crea un sentimiento de fragilidad, vulnerabilidad y una urgencia por ver, así como la presencia de los desaparecidos, porque sabemos que mañana habrá desaparecido. La calidad del amor y la ternura que los seres humanos hacia lo que no va a durar - por ejemplo, el amor y la ternura que tenemos para la infancia y la vida - es una cualidad que queremos dar a nuestro trabajo como una cualidad estética adicional. Los árboles envueltos: Proyectos y Realizaciones Cronología • 1964 Proyecto de un árbol envuelto. (no realizado) • 1966 Envuelto árboles, proyecto para el Parque Forestal, Saint Louis, Missouri, EE.UU.. (no realizado) . • 1966 Envuelto árbol. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Holanda. Longitud 10 metros (33 pies), diámetro de 63,5. Centímetros (25 pulgadas) (ya no existente) . • 1967 Envuelto árboles, el proyecto de la Fondation Maeght de Saint Paul de Vence, Francia. (no realizado) . • 1967 Dos Envuelto árboles, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, Francia. (ya no existente) . • 1968 Envuelto árbol. Colección Lista de Vera, Greenwich, Connecticut, EE.UU.. Longitud 17.7 metros (58 pies), diámetro de 91 centímetros (3 pies). (ya no existente) . • 1968 Envuelto árboles, el Proyecto para el Museo de Arte Moderno, Nueva York, EE.UU.. (no realizado) . • 1968 Envuelto árboles y Jardín de Esculturas, el Proyecto para el Museo de Arte Moderno de Nueva York (No realizado) . • 1968-1969 Envuelto árboles, el Proyecto de la Avenida de los Campos Elíseos y el Rond-Point des Champs Elysées, París, Francia. (no realizado) . • 1969 Dos árboles envueltos. Colección John Kaldor, Sydney, Australia. Longitud de 9,5 metros (31 pies), diámetro: 91 centímetros (3 pies). Y la longitud: 5,18 metros (17 pies), diámetro: 91 centímetros (3 pies). • 1969 Envuelto árbol. Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, EE.UU.. Longitud de 10,6 metros (35 pies), diámetro de 71 centímetros (2,5 pies). (ya no existente) . • 1970-1971 Dos árboles Envuelto, Proyecto para el Jardín de Peppino Agrati, Veduggio, Italia. (no realizado) . • 1994 Envuelto Árbol, proyecto para el Museo Würth, Künzelsau, Alemania. (no realizado) .
- DINAMISMO. TIEMPO Y FUERZAS NATURALES. Mientras que para, por ejemplo, Richard long, la intervención efímera del paisaje tiene como significado el poder de mutación de la naturaleza, para otros fundadores (Christo y Jean-Claude) de este movimiento es más una sugerencia de la fragilidad del mismo arte, que hace referencia a los momentos o las cosas bellas de la vida. Los efectos de la naturaleza, fenómenos geofísicos, sobre la obra del artista son esenciales según el propio creador para que la obra esté completa: la luz, la erosión, la lluvia, el viento…forma parte de la obra tanto como la misma creación artificial. Para financiar sus grandes obras en espacios naturales suelen utilizar las ganancias que les reportan la exposición de textos, litografías, cartas, bocetos, videos de las mismas obras realizadas o en proyecto, en los museos.
- CONTROVERSIAS (Y PESPUNTES). A pesar de predicar en contra de los museos como espacios cerrados y privilegiados de arte, prácticamente todos ellos han hecho obras adaptadas a las dimensiones que exige su exposición en ellos, y por supuesto, han expuesto posteriormente, incluso obras “de interior”.