artes

1. Bachillerato Gral.
Juan de la Barrera
Educación Artística I
Unidad de Aprendizaje Curricular III
Docente: Ing. Raúl Morales Lezama
Ciclo Escolar 2022 – 2023

2. PREHISTORIA
LA MÚSICA Y SUS ELEMENTOS

3. PREHISTORIA
INTRODUCCIÓN
La música es una expresión o
manifestación artística que ha sido
utilizada por el ser humano a través del
tiempo como medio de comunicación,
aunque esta, a diferencia de la pintura,
arquitectura y escultura, fue incorporada
a las Bellas Artes hasta la época del
Renacimiento.
Sin embargo, al igual que las demás
manifestaciones artísticas, tuvo gran
impacto de las diferentes sociedades y
sus respectivas épocas, marcando sus
características y finalidades según su
uso

4. PREHISTORIA
DEFINICIÓN DE LA MÚSICA SEGÚN PERSONALIDADES

5. PREHISTORIA
EL SONIDO
Francisco Moncada García en su obra
“Teoría de la música” (1995), define al
sonido como las vibraciones qué se
producen de un cuerpo sonoro, estas al
ser percibidas por el oído y procesarse en
el cerebro, logran despertar emociones y
sensaciones.
El resultado de las vibraciones frecuente,
regulares y constantes nos permiten
percibir las cualidades del sonido, que
son: intensidad, altura, timbre y
duración. Estos características se
definen a continuación.

6. PREHISTORIA
CUALIDADES DEL SONIDO
El sonido tiene varias características:
1) Intensidad: Es la fuerza o energía que imprime el ser humano en los cuerpos sonoros
para producir los sonidos dependiendo de su intensidad fuerte o suave se les conoce
como matices.
2) Altura: Se determina por el número de frecuencias de las vibraciones. A mayor número se
obtendrá una entonación aguda; a menor, una entonación grave. A este aspecto (altura),
también se le llama tonalidad.
3) Timbre: Es la característica que hace único al sonido y distingue a cada uno de los
cuerpos sonoros. Por ejemplo, el ladrido de un perro, la voz de una persona, la oscilación
de una maraca, el canto de un gorrión, el pitido de un silbato, la armonía de un piano etc.
4) Duración: Es el tiempo que dura la vibración y hace que el sonido sea largo o corto.

7. PREHISTORIA
ACTIVIDADES
1) Investiga en tu cuaderno y escribe al menos 3 definiciones del
concepto de “Música” en diferentes fuentes informativas.
Recuerda anotar sus autores.
2) En tu casa o fuera de ella, tapate los ojos por unos minutos y
escucha todos los sonidos naturales, humanos, musicales y
tecnológicos que percibas. Después de realizar esta actividad,
anota en tu libreta que sonidos pudiste captar.

8. PREHISTORIA
LA MÚSICA EN EL TIEMPO

9. PREHISTORIA
EDAD PRIMITIVA
La música primitiva se basaba en imitar los
sonidos de la naturaleza y el ruido guturales que
realizaba el ser humano para poder manifestarse
con semejantes.
El primer elemento musical que descubrieron
nuestros ancestros fue el Ritmo.
Con la evolución y desarrollo de la creatividad,
se empezaron a elaborar instrumentos musicales
con objetos encontrados en la naturaleza como
huesos de animales (aves, colmillos de mamut,
entre otros), con los que producían sonidos
placenteros para agradar a los espíritus y dioses
e incidir así en los fenómenos naturales (lluvia,
truenos, etc.), la vida, la muerte, e incluso,
conseguir la cura de enfermedades

10. PREHISTORIA
EDAD ANTIGUA
MESOPOTAMIA
Los sirios-babilónicos cuentan con un legado musical que puede
conocerse a través de algunas pinturas que han sobrevivido hasta
nuestros días, así como de las escrituras contenidas en tablillas de arcilla
que usaban para transmitir la música solo por imitación. Estas han sido
traducidas y gracias a esto, contamos con antecedentes de esta
manifestación artística.
GRIEGOS
La música en Grecia nace de la creencia en 9 divinidades femeninas,
protectoras de la ciencia y el arte, ellas inspiraban a los filósofos y
compositores para crear sus obras. Se llamaban Musas y de ahí deriva
el nombre de la manifestación artística que nos ocupa.

11. PREHISTORIA

12. PREHISTORIA
EDAD MEDIA
La música de la Edad Media se caracteriza por cantos basados por textos
bíblicos como los salmos y evangelios, transmitidos de manera oral y que
sufrían cambios en cada lugar donde se interpretaban. Fue el Papa Gregorio
Magno quién los unificó, convirtiéndolos en cantos litúrgicos también
conocidos como gregorianos.
Los cantos gregorianos aportaron a la teoría musical, a través de Guido de
Arezzo, el nombre de las notas musicales que actualmente conocemos, cabe
mencionar que la escala música solo contaba con 6 notas.
RENACIMIENTO (SIGLOS XV-XVI)
Durante este periodo la música tiene una transformación en sus métodos, su escritura
y en su transmisión y logra ser considerada parte de las artes.
La música renacentista tiene, además de un carácter religioso, uno civil. Durante las
fiestas de las cortes estaba presente para acompañar sus danzas, entre las que
sobresalen la gallarda, la pavana, el branle, el saltarello, entre otras.
Se utilizan cada uno de los elementos de la música y su escritura, lo cual es plasmado
en las partituras que se empezaron a imprimir gracias la invención de la imprenta.

13. PREHISTORIA
ESTILO BARROCO (MITAD DEL SIGLO XVII-XVIII)
Durante esta época la música empieza a enfocarse en el espectáculo.
Surgen las sonatas, conciertos de solistas o de grupos. Empieza a ganar
terreno la recién nacida ópera, en donde se representaban tragedias y
comedias acompañadas de la música y voces extremas graves
(contraltos) y agudas (sopranos). Sus instrumentos más representativos
son el violín, la clave, el clavicordio y el órgano.
Los compositores e intérpretes destacados son Antonio Lucio Vivaldi, con
“Las cuatro estaciones”, Jhoaan Sebastian Bach autor de “Conciertos de
Branderburgo” y George Friedrich Händel compositor de “El Mesías”.
ROMANTICISMO (SIGLO XIX)
El inicio de la época del romanticismo sobresale por el legado que deja
Beethoven para las nuevas generaciones de músicos. Su innovación y múltiples
composiciones inspiraron a estos autores a realizar nuevas obras destacadas por
una gran sensibilidad y seducción.
Entre sus compositores tenemos a Frédéric Chopin con “Nocturno en B mayor”;
Robert Schumann con “Carnaval”; Piotr Ilich Tchaikovsky con “El Cascanueces” y
Franz Liszt con “Sueño de Amor”. Las obras realizadas por cada uno de los
compositores conllevan un marcado toque emocional y sensitivo. Los
instrumentos que aparecieron en esta época son: el piano, el saxofón y la tuba.

14. NEOCLASICISMO (SIGLO XX)
Esta corriente retoma la música clásica y la barroca se desarrolla en
Francia, y sus precursores y máximos exponentes son Igor Stravinsky y
Paul Hindemith, quienes al considerar la falta de orden, claridad y
equilibrio en las composiciones qué estaban surgiendo por otros
compositores musicales retoman la música clásica.
Ejemplos de obras de este periodo son: “The Firebird”, “Patrushka” y “La
consagración de la primavera” los cuales también se conocieron como
Ballet.

15. PREHISTORIA
ACTIVIDADES
3) Investiga en tu cuaderno y escribe una breve biografía de los 3 siguientes
compositores: Antonio Vivaldi, Johan Sebastian Bach George Friedrich
Händel.
4)Realiza una investigación de 4 diferentes géneros musicales de tu
preferencia y plásmalos en la siguiente tabla que deberá estar en tu libreta.
Género Intérprete(s) Función Época de Origen Instrumentación

16. PREHISTORIA
GÉNEROS Y ESTILOS MUSICALES EN EL
MUNDO

17. PREHISTORIA

18. PREHISTORIA

19. PREHISTORIA
GÉNEROS Y ESTILOS MUSICALES EN MÉXICO

20. PREHISTORIA

21. PREHISTORIA
LA ESCRITURA MUSICAL

22. PREHISTORIA

23. PREHISTORIA
FIGURAS MUSICALES

24. PREHISTORIA

25. PREHISTORIA