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FÉLIX
CANDELA
2011 B09 CANDELA ACE 004 13/7/11 17:09 Página 1

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
Rector
José Narro Robles
Secretario General
Eduardo Bárzana García
Secretario Administrativo
Enrique del Val Blanco
Secretario de Desarrollo Institucional
Javier de la Fuente Hernández
FACULTAD DE ARQUITECTURA
Director
Jorge Tamés y Batta
Secretario General
Honorato Carrasco Mahr
Secretaria Académica
Virginia Barrios Fernández
Secretario Administrativo
Abel Salto Rojas
Coordinador de Difusión Cultural
Mauricio Trápaga Delfín
Coordinadora del Centro de Investigaciones
y Estudios de Posgrado
Berta Tello Peón
ORGANIZAN
Acción Cultural Española (AC/E)
Museo de Arte Moderno (MAM)
Con la colaboración de
Ministerio de Asuntos Exteriores
y de Cooperación de España
Ministerio de Cultura de España
Facultad de Arquitectura,
Universidad Nacional Autónoma de México
Embajada de España en México
EXPOSICIÓN
Comisario
Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes
Proyecto
Angustias Freijo y Guillermo Calvo (TF Editores)
Comisariado técnico
Freijo Fine-Art (Madrid-México)
Coordinación General
Monique Lambie (AC/E)
Producción ejecutiva
Diseño y montaje de la exposición
Juan Antonio Moreno (TF Media)
MAM
Audiovisuales
Documental Aquella primavera creadora…
Cascarones de Concreto Armado en México
Producción: Laboratorios de estructuras, FA-UNAM
Dirección: Eric Valdez Olmedo, Agustín Hernández
Hernández
Guión y entrevistas: Xavier Guzmán Urbiola, Juan Ignacio
del Cueto
Audiovisual Félix Candela@D.F.
Dirección: Onnis Luque
Maquetas virtuales y estereolitográficas
Coordinación: Eric Valdez Olmedo
Producción: Moisés Alonso Escárcega Olivares,
Eduardo Alarcón Azuela, Gonzalo Alvarez-Tostado Pérez-Casas
Acabados: Rosa Martha Quintero Pérez,
Adinda de Jesús de Nova
Asesoría: Jonatan Aguilar, Francisco Gordillo,
Juan Cristóbal Pliego
Laboratorio de Estructuras (CIEP-FA/UNAM): Juan Gerardo
Oliva
Laboratorio de Sustentabilidad LASUS (CIEP-FA/UNAM):
Miguel Arzate Pérez, Gerardo Arzate Pérez,
Mariana Arzate Pérez
Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI-FA/UNAM)
Laboratorio de Impresión 3D: Héctor López Aguado,
Sergio Luna Pabello
Transporte
Mapa Logística
Seguros
AON
ACCIÓN CULTURAL ESPAÑOLA (AC/E)
Presidenta
Charo Otegui Pascual
Directora de Proyectos y Coordinación
Pilar Gómez Gutiérrez
Gerente
Concha Toquero Plaza
Director Económico-Financiero
Carmelo García Ollauri
Directora de Comunicación
Nieves Goicoechea González
Director de Relaciones Institucionales
Ignacio Ollero Borrero
Directora de Producción
Cecilia Pereira Marimón
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
Consejeros
Carlos Alberdi Alonso
Ángeles Albert de León
Carmen Caffarel Serra
Santos Castro Fernández
Daniel Espín López
Eva Ana García Muntaner
Antonio López Martínez
Félix Palomero González
Gloria Pérez Salmerón
M.ª Belén Plaza Cruz
José Eugenio Salarich Fernández-Valderrama
Roser Samplón Salvador
M.ª Fernanda Santiago Bolaños
Alberto Valdivielso Cañas
Secretaria del Consejo
M.ª del Carmen Tejera Gimeno
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Presidente
Consuelo Sáizar
MUSEO DE ARTE MODERNO
Director
Osvaldo Sánchez
Subdirección de desarrollo
Gabriela Correa
Subdirección técnica
Santiago Pérez
Subdirección administrativa
Gonzalo Romero
Proyectos especiales
Víctor Palacios
Coordinación de exposiciones
Abril Castro
Comunicación
Daniel Quintero
Editorial y diseño
Luis Miguel León
Registro y colección
Marisol Argüelles
Curaduría e investigación
Luisa Barrios
Violeta Celis
Daniel Garza
Josefa Ortega
Diseño e imagen
Vladimir Zambrano
Diseño de exposiciones
Rodrigo Luna
Servicios educativos
Teresa Hidalgo
Servicios generales
Rubén Barrera
Redes Sociales
Luis Gómez
AMIGOS DEL MUSEO DE ARTE MODERNO
Presidenta
Guadalupe Artigas de Ramos Cárdenas
Voluntariado
María Ortiz

7
Acción Cultural Española (AC/E) ha iniciado su andadura este mismo año como
resultado de la fusión de tres sociedades estatales dedicadas hasta ese momen-
to a la promoción y la cultura española; recoge el legado de estas instituciones y
proyecta la imagen cultural de nuestro país dentro y fuera de sus fronteras.
En este contexto, AC/E organiza la exposición Félix Candela en el Museo de Arte
Moderno de México (MAM) y en la Wallach Art Gallery de la Universidad de Colum-
bia en Nueva York. La muestra, que previamente pudo verse en dos sedes espa-
ñolas, el Institut Valencià d’Art Modern de Valencia (IVAM) y el Museo Extremeño
e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC), abre sus puertas ahora en
territorio americano.
En ella se ofrece la trayectoria vital del arquitecto que, nacido en España, se exilió
tras la guerra civil española (1936-1939), siendo acogido, como tantos otros, por
Lázaro Cárdenas y el pueblo mexicano, quienes le dieron la oportunidad de desa-
rrollar su trabajo en libertad. En América rehízo su vida personal y profesional.
Sus primeras obras las construyó en Chihuahua y Acapulco, aunque pronto sus
trabajos se repartieron por todo México y sus hallazgos arquitectónicos le lleva-
ron hacia el norte hasta Estados Unidos. Exploró y profundizó las potencialidades
que le ofrecían tanto el diseño como el cálculo de estructuras y sus mejores pro-
yectos combinan creatividad, practicidad y economía de recursos. Sus cubiertas
de hormigón con forma de ala (paraboloides hiperbólicos) y paraguas, aplicadas
a edificios civiles y religiosos (oficinas, restaurantes, bungalows, iglesias, etc.) le
granjearon la imagen por la que ha trascendido, el que su arquitectura supiera
aprovechar al máximo el espacio de una manera poco costosa y con grandes con-
cesiones a la estética.
Los proyectos construidos se multiplicaron por la geografía mexicana y las ciuda-
des estadounidenses de Chicago y Nueva York. Desarrolló una parte importante
de su trabajo docente en las universidades mexicana y de Illinois, en la que se
jubiló en 1978. En ambas dejó discípulos. Juan Benito Artigas, catedrático eméri-
to de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), lo recuerda por su
capacidad de trasgresión de lo «estrictamente académico para abarcar posicio-
nes de gran calidad y profundidad». Por todo ello, Candela fue considerado un
maestro en el más amplio sentido de la palabra.
Desde comienzos de la década de 1970 hasta su muerte en 1997, el reconoci-
miento a nivel internacional se reitera. Recibe numerosos premios y preside la
Academia Internacional de Arquitectura. Firma proyectos por todo el mundo. Su
última obra, la cubierta del restaurante del Parque Oceanográfico de Valencia, se
inauguró póstumamente. Entre los premios que recibió están la Medalla de Oro
de la Institución de Ingenieros de Londres, el Premio Auguste Perret de la Unión
Internacional de Arquitectos (1961) y el Premio Antonio Camuñas de Arquitectura
(1985). Fue nombrado Doctor Honoris Causa en diversas universidades españolas
y americanas.
AC/E quiere dejar constancia de su agradecimiento a las instituciones mexicanas
(MAM), estadounidenses (Wallach Art Gallery, Columbia University) y españolas
(IVAM, MEIAC) que han colaborado en la organización de esta muestra que ha
seguido la trayectoria geográfica y vital de Candela por el mundo. Mención espe-
cial a Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes, investigador de la UNAM, por su exce-
lente labor de comisariado.
Charo Otegui
Presidenta AC/E
Acción Cultural Española
Félix Candela junto a su diseño
del restaurante
Los Manantiales. FDCA-PU

10 11
Félix Candela (segundo por la
izquierda) con sus socios mexicanos
Fernando y Raúl Fernández Rangel
(centro y extremo derecho,
respectivamente). Los acompañan
el arquitecto José Luis Certucha y el
ingeniero Nabor Carrillo. Primera
conferencia de Félix Candela en la
Sociedad de Arquitectos Mexicanos,
Ciudad de México, 23 de noviembre
de 1950. FDCA-PU
Publicidad de Cubiertas Ala de Venezuela, S.A. Imagen: Archivo
Henry Vicente
Concha Acústica en la ciudad de Guatemala, 1960.
Cubiertas Ala de Guatemala, S.A., ing. Mauricio Castillo Contoux.
FDCA-PU
Club Playa Azul, Naiguatá,
Venezuela, 1963. FDCA-PU
Daniel Garza Usabiaga
Curador de la Colección
Museo de Arte Moderno
Félix Candela llegó a México en 1939, a la edad de
29 años, después de participar en la Guerra Civil espa-
ñola como capitán de ingenieros del lado republicano
y de permanecer recluido varios meses en un campo
de concentración francés. En nuestro país, Candela
tuvo la oportunidad de realizar su práctica como cons-
tructor desarrollando una serie de soluciones que se
volvieron parte fundamental del complejo panorama
de la arquitectura moderna mexicana; principalmente
sus “cubiertas” o “cascarones” que fueron amplia-
mente utilizados en espacios fabriles, religiosos o
deportivos. El interés en este tipo de estructuras fue
compartido con Fernando y Raúl Fernández Rangel,
con los que fundó la compañía Cubiertas Ala en 1950.
La producción de esta empresa fue vasta: para 1963
Candela había construido más de cien cubiertas, para
1976 –año en que la compañía desaparece– el total
era mayor a ochocientas obras.1
Candela siempre estuvo preocupado por difundir sus
proyectos y divulgar sus conocimientos y hallazgos en
congresos o conferencias internacionales así como en
una serie de artículos difundidos a través del Instituto
Norteamericano del Concreto (ACI por sus siglas en
inglés). Su reconocimiento internacional fue expedito:
en 1961 le fue concedido el codiciado premio Auguste
Perret. Después de esta fecha, Candela recibió innu-
merables comisiones y proyectos en el extranjero,
principalmente a lo largo del continente. De esta
forma, Cubiertas Ala desarrolló proyectos en Guate-
mala, Cuba, Colombia o Venezuela. La difusión de las
cubiertas estructurales de Candela provocó que múl-
tiples arquitectos a lo largo del continente siguieran
su ejemplo y modelo. Una infinidad de este tipo de pro-
yectos llevaron a varios críticos estadounidenses y
europeos a identificar el uso de cascarones y, princi-
palmente, del paraboloide hiperbólico en América
Latina, como una de las características definitorias de
la arquitectura moderna en la región.2
Uno de los primeros ejemplos de la construcción de
cascarones en la obra de Candela fue el proyecto
conocido como el Pabellón de Rayos Cósmicos en Ciu-
dad Universitaria. El arquitecto de origen alemán, y
amigo cercano de Candela, Max Cetto, remarcó que
con esta estructura empezó su producción de parabo-
loides hiperbólicos de diseño vanguardista.3
Este pro-
yecto, como su nombre lo indica, era un laboratorio
dedicado a estudiar los rayos cósmicos; su construc-
ción se adecuó a las especificaciones dictadas por el
físico mexicano Manuel Sandoval Vallarta –quien fuera
alumno de Albert Einstein, Edwin Schrödinger y Max
Planck en Alemania–, reconocido como el primer
Logotipo de Cubiertas Ala, S.A. AAM-UNAM

científico en medir la radiación cósmica. El Pabellón
de Rayos Cósmicos es, sin duda, la estructura más
vanguardista en términos de arquitectura dentro del
proyecto de Ciudad Universitaria, distanciándose de la
mayoría de los edificios identificados con el llamado
Estilo Internacional y, también, con las obras que en
sus soluciones rescataron tradiciones constructivas
locales como el Estadio Olímpico Universitario o las
instalaciones deportivas de los frontones, estos últi-
mos obra de Alberto Arai. De esta forma se logró una
unión entre la vanguardia arquitectónica y la vanguar-
dia científica en el país. Las novedosas soluciones de
los proyectos de Candela, de hecho, estarán siempre
asociadas con la imagen de una modernidad de avan-
zada, prácticamente futurista.
Las obras de Candela recibieron siempre mayor
número de críticas positivas que negativas. Aún cier-
tos personajes que promulgaban un regreso a los
modelos de la arquitectura clásica americana como
un antídoto contra el desarraigo del llamado Estilo
Internacional vieron con buenos ojos su producción.
Quizás el caso más emblemático de esto fue el de
Diego Rivera, quien veía en los paraboloides hiperbó-
licos una especie de continuación de algunas cons-
trucciones prehispánicas, principalmente al compa-
rarlos con los elementos arquitectónicos que
aparecen en algunas figuras de cerámica del Occiden-
te de México. Al referirse al Pabellón de Rayos Cósmi-
cos, Rivera menciona:
Este es otro edificio que fue impuesto por las necesi-
dades científicas; es un pequeño pabellón dentro del
cual se estudian los rayos cósmicos. Su construcción
estuvo absolutamente supeditada a las necesidades
de la ciencia para la cual sirve. Ruego a ustedes lo
observen. Como no era posible apartarse absoluta-
mente nada de lo realmente necesario, de lo real-
mente funcional, el resultado, desde el punto de vista
plástico, indudablemente es original y no carece de
belleza, tampoco está fuera de la geografía y la his-
toria: ruego a ustedes que recuerden algunas tierras
cocidas del arte del occidente de México, de Nayarit y
de Colima que representan arquitecturas, la mayor
parte de ellas con sus habitantes, y verán la conexión
directa que hay entre aquella arquitectura ancestral
que persiste, y esta arquitectura ultramoderna y ver-
daderamente funcional. De manera que una demos-
tración de la ligazón entre la función del edificio y la
geografía.4
De esta manera, y de la voz de uno de los mayores pro-
motores del nacionalismo en la cultura, las soluciones
de Candela en arquitectura moderna se situaron en
relación a la tradición constructiva del país.
A diferencia de Europa y los Estados Unidos, México
contó con un número reducido de casos de la primera
arquitectura industrial urbana propia de siglo XIX:
grandes proyectos de arquitectura en acero a la
manera de estaciones de ferrocarriles, amplios espa-
cios fabriles, pabellones de exposición o para eventos
multitudinarios, estructuras para el comercio como
mercados o tiendas departamentales. Esta arquitec-
tura reflejaba una naciente modernidad al ser urbana,
pensada para el uso de las multitudes que vivían en
las ciudades y diseñadas para actividades momentá-
neas como el tránsito y el flujo de personas así como
para el comercio. Fue hasta los inicios de la segunda
mitad del siglo XX que empezaron a proliferar este tipo
de espacios en México, de manera más localizada en
el Distrito Federal: amplios mercados, estaciones
para el abastecimiento de combustible, arenas para
espectáculos, estaciones del sistema del metro, vas-
tos espacios fabriles de gran capacidad industrial.
Candela fue el encargado de diseñar un sinnúmero de
este tipo de espacios, configurando de esta manera el
semblante moderno de la capital del país con una
nueva arquitectura industrial moldeada en concreto.
Con el uso del paraboloide hiperbólico y la construc-
ción de cascarones de una infinidad de formas atrevi-
das Candela logró reconciliar la ingeniería con la
12 13
Félix Candela (al centro) en una planta industrial resuelta con
paraguas. FDCA-PU
Pabellón de Rayos Cósmicos, Ciudad Universitaria, Ciudad de México, 1951. Con Jorge González Reyna. FDCA-PU

El Palacio de los Deportes, construido para los XIX Jue-
gos Olímpicos realizados en la ciudad de México en 1968,
fue el último proyecto que Candela ejecutó en el país.
Un año más tarde cesó su participación en la empresa
Cubiertas Ala y en 1971 se estableció en los Estados
Unidos. El Palacio de los Deportes fue, indudablemen-
te, el símbolo arquitectónico de la Olimpiada, fotogra-
fiado innumerables veces y divulgado en el mundo
entero a través de la televisión. Como sucedió con
varios de sus proyectos, el Palacio de los Deportes sir-
vió para proyectar una imagen del país altamente
moderna y cosmopolita. Los tonos futuristas de esta
construcción, por ejemplo, fueron explotados por Ale-
jandro Jodorowsky, quien lo utilizó como uno de los
escenarios de su película La montaña sagrada (1973),
como una fábrica de juguetes bélicos en un futuro dis-
tópico. Unos años antes de la construcción del Palacio
de los Deportes Candela presentó una propuesta para
el proyecto del Estadio Azteca. De acuerdo a Pedro
Ramírez Vázquez, arquitecto que realizó dicho proyec-
to, la propuesta de Candela para el estadio era la más
atractiva, sin embargo, sus altos costos impedían su
construcción en el tiempo requerido. Por lo mismo, se
escogió el proyecto de Ramírez Vázquez, ya que su
14 15
Félix Candela y Antonio Peyrí frente al Palacio de los Deportes
hacia el final de su construcción, 1968. FDCA-PU
Palacio de los Deportes, Ciudad de México, 1968. Con Antonio Peyrí y Enrique Castañeda. FDCA-PU
arquitectura. Sus soluciones parecen contar con una
intención poética que persigue fuertes soluciones
estéticas, tal y como sucede con la estación del metro
Candelaria donde las cubiertas forman una especie de
hoja de palma que van a dar a una columna que, en su
conjunto, se asemeja a una palmera tropical. Cabe
mencionar, sin embargo, que Candela siempre negó
la búsqueda de soluciones estéticas en su producción
al subrayar, siempre, que su apuesta era en la funcio-
nalidad de sus diseños.
Estación del metro Candelaria, Ciudad de México, 1968.
FDCA-PU
Mercado de Coyoacán, Ciudad de México, 1955.
Con Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares. FDCA-PU
Mercado de Jamaica, Ciudad de México, 1955. Con Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares. FDCA-PU

16 17
propuesta permitía la construcción del estadio por
partes, aminorando así los costos.5
Además de su labor en el terreno de la arquitectura,
Candela también debe de ser reconocido como uno de
los primeros exponentes de la escultura monumental
de carácter urbano con varias obras realizadas duran-
te la década de los cincuenta en el estado de Morelos.
A partir de la década de los sesenta, principalmente
con el proyecto de la Ruta de la Amistad, que formó
parte del programa de la Olimpiada Cultural, la escul-
tura monumental urbana llegó a constituirse en un
nuevo paradigma de arte público en México, que des-
plazó al muralismo de la primera mitad del siglo XX.
Candela debe ser considerado un pionero en esta
práctica con sus obras construidas en Tequesquiten-
go, Morelos, en la Unidad Habitacional Santa Fe, en
Ciudad de México y en el fraccionamiento Lomas de
Cuernavaca, Morelos, proyectado por los arquitectos
Guillermo Rossell y Manuel Larrosa. Con este antece-
dente en mente, no sorprende que Mathias Goeritz,
quien orquestó el proyecto de la Ruta de la Amistad,
invitara a Candela a participar en el Encuentro Inter-
nacional de Escultores que se realizó en 1968 como
parte de este evento de la Olimpiada Cultural. En este
simposio Goeritz describió el programa de la escultu-
ra monumental urbana en términos populistas, como
una forma de llevar el arte a los espacios de la ciudad
donde se mueven las masas de individuos. En este
mismo foro, Goeritz propugnó la creación de un Con-
sejo Internacional de Planificación donde urbanistas,
arquitectos y artistas trabajaran en conjunto para
encontrar soluciones en términos de diseño para las
ciudades. Candela fue una de las escasas voces críti-
cas hacia las propuestas de Goeritz, al cuestionar su
discurso sobre el acercamiento del arte hacia las
masas.6
En su opinión, tal populismo no conduciría a
nada ya que, para Candela, lo importante era lograr
que la gente sintiera la necesidad de acercarse al
arte.7
Candela también se opuso tajantemente a cual-
quier propuesta que buscara organizar o planificar de
alguna manera la práctica artística y arquitectónica,
ya que podría conducir a soluciones de estilo impues-
tas unilateralmente. Esta actitud rebelde y vigoroso
espíritu crítico son características que condujeron el
pensamiento y la práctica de Candela según los testi-
monios de las personas que tuvieron la oportunidad
de conocerlo.
1
Juan Antonio Tonda, Félix Candela,
México, CONACULTA, 2000, pp. 16-22.
2
Esto sucede en una fecha tan temprana
como 1955 con las declaraciones de
Henry-Russel Hitchcock sobre el tema,
en el catálogo de la exposición Latin
American Architecture since 1945,
presentada en el Museo de Arte
Moderno (MoMA) de Nueva York.
3
Max Cetto, Modern Architecture in
Mexico/Arquitectura moderna en
México, Nueva York, Praeger, 1961.
4
Diego Rivera, “La huella de la historia y
la geografía en la arquitectura mexicana
(segunda parte)”, en Rafael López
Rangel, Diego Rivera y la arquitectura,
México, SEP, 1986, p. 110.
5
Entrevista realizada al arquitecto Pedro
Ramírez Vázquez, marzo de 2008.
6
Otras intervenciones críticas dentro del
Encuentro Internacional de Escultores
fueron las de Max Cetto y Julio Prieto.
7
“Ruta de la Amistad. Escultores de todo
el mundo construyen monumentos en
un tramo del Periférico”, El Heraldo de
México, 18 de junio de 1968.
Escultura Los Abanicos, Fraccionamiento Lomas de Cuernavaca,
Morelos, 1958. Con Guillermo Rosell y Manuel Larrosa. FDCA-PU
Escultura “Las Alas”, Tequesquitengo, Morelos, 1957. FDCA-PU
Concha Acústica, Unidad Habitacional Santa Fe, Ciudad de México, 1956. Con Mario Pani. FDCA-PU

19
FÉLIX CANDELA:
MEMORIA DE UNA EXPOSICIÓN
Doctor en arquitectura.
Profesor e investigador de la Facultad de Arquitectura, UNAM
Un personaje, tres países, una exposición…
En 2010 se cumplieron cien años del nacimiento del
arquitecto Félix Candela Outeriño (Madrid, 27 de enero
de 1910-Raleigh, 7 de diciembre de 1997), quien ganó
un amplio reconocimiento internacional con las
estructuras laminares de concreto armado (hormi-
gón), conocidas popularmente como cascarones, que
construyó en México en los años cincuenta y sesenta.
Sus casi noventa años de vida se dividieron en tres
periodos, de duración similar, en los que residió en
tres países distintos con sus respectivas nacionalida-
des. Nació y se formó en España (1910-1939), se exilió
tras la guerra civil y se desarrolló profesionalmente
en México (1939-1970), donde alcanzó su plenitud
creadora, y finalmente se trasladó a Estados Unidos
(1971-1997) reclamado como profesor universitario y
consultor profesional.
Para celebrar el centenario de Félix Candela, la Socie-
dad Estatal de Conmemoraciones Culturales de Espa-
ña (SECC, fusionada a principios de 2011 en Acción
Cultural Española, AC/E) decidió realizar una magna
exposición con el propósito de dar a conocer al gran
público la vida y obra de este peculiar creador. Para su
producción, se sumaron los esfuerzos de diversas
personas e instituciones provenientes de los tres paí-
ses en que vivió. En España, Angustias Freijo (Freijo
Fine Art) y Guillermo Calvo (TF Editores) gestaron la
idea original y contactaron en México a Juan Ignacio
del Cueto, profesor e investigador de la Facultad de
Arquitectura de la UNAM, especialista en la trayecto-
ria de los arquitectos del exilio español, para que fun-
giera como comisario (curador) del proyecto museo-
gráfico.1
En el proceso de investigación y selección de
material expositivo fue fundamental la colaboración
de varias entidades mexicanas y, de manera muy des-
tacada, la de dos universidades de los Estados Unidos,
Columbia y Princeton, que resguardan la mayor parte
del legado documental de Félix Candela.
Uno de los planteamientos de partida fue que la expo-
sición hiciera el mismo recorrido vital del arquitecto:
España, México, Estados Unidos. La muestra Félix
Candela 1910-2010 se inauguró el 21 de octubre de
2010 en el Instituto Valenciano de Arte Moderno
(IVAM). En febrero de 2011 inició su itinerancia en el
Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contem-
poráneo de Badajoz (MEIAC), para llegar en septiem-
bre al Museo de Arte Moderno de México y a principios
de 2012 a la Wallach Art Gallery de la Universidad de
Columbia, en Nueva York.
Félix Candela en su estudio.
FDCA-PU

20 21
Practicando salto, c. 1932. FDCA-PU
En la sierra de Navacerrada, Madrid, 1916. FDCA-PU
Félix (al centro, de rodillas) con el equipo de rugby
de la Sociedad Gimnástica, Madrid, c. 1930. FDCA-PU
En su mesa de trabajo, c. 1936. FDCA-PU
Félix Candela Outeriño, Madrid, 1910. AAM-UNAM/FC
En su casa de Raleigh, Carolina del Norte, c. 1990. FDCA-PU
En Cubiertas Ala, S.A., Ciudad de México, 1968. FDCA-PU
Con Eladia y Antonia, su hija mayor, c. 1946. AAM-UNAM
Félix Candela (segundo de derecha a izquierda), en un
homenaje a Mies van der Rohe (al centro). FDCA-PU
Con su mujer, Eladia Martín, c. 1941. AAM-UNAM

23
22
Un legado, tres archivos, un guión museográfico…
Félix Candela terminó la carrera en la Escuela de
Arquitectura de Madrid en 1935. Al año siguiente
renunció a una beca de estudios en Alemania, pues al
estallar la guerra civil española (1936-1939) decidió
enrolarse como voluntario en el ejército republicano.
Llegó exiliado a México en 19392
y diez años después
construyó su primer cascarón experimental. En 1950
fundó la empresa Cubiertas Ala, S.A., desde la que
levantó las sorprendentes estructuras laminares de
concreto armado que sacudieron el ámbito arquitectó-
nico con una tecnología de origen europeo que alcanzó
en suelo mexicano las más altas cotas de lógica, crea-
tividad y expresividad. Llegó a dominar y a emplear
profusamente y con gran virtuosismo el paraboloide
hiperbólico, aprovechando al máximo sus cualidades
para crear estructuras resistentes por forma.3
Sus
cascarones dejaron huella en la arquitectura mexicana
de la segunda mitad del siglo XX. Su fama le llevó a
recibir encargos en otros países como Estados Unidos,
España, Venezuela, Cuba, Colombia, Perú, Guatemala,
Puerto Rico, Ecuador, Inglaterra o Noruega. Cubiertas
Ala desarrolló un impresionante volumen de obra en
sus dos décadas de existencia: el catálogo de la
Cubiertas Ala, “Proyecto de cubierta para la iglesia de San José Obrero en Monterrey, Nuevo León. Enrique de la Mora, arquitecto”
Ciudad de México, junio de 1959. FCA-CU
Plano “Ubicación de las obras de Félix Candela en la Ciudad de México”, c. 1969. FCA-CU
Perspectiva en acuarela para el concurso del Estadio Azteca,
Ciudad de México, c. 1966. FCA-CU
Salvoconducto “Al Jefe del 2° Sector Capitán Dn. Félix Candela” para cruzar la frontera francesa con los miembros de su batallón.
5 de febrero de 1939. FCA-CU

empresa sobrepasa los mil cuatrocientos proyectos
realizados, de los que se construyeron cerca de nove-
cientos. Su actividad se extendió al campo académico y
teórico: fue profesor de la Escuela Nacional de Arqui-
tectura de la UNAM desde 1953 y publicó numerosos
artículos en revistas especializadas.
En 1971, cuando los encargos profesionales escasea-
ban, Candela decidió aceptar la invitación para inte-
grarse como profesor a tiempo completo en la Escue-
la de Arquitectura de la Universidad de Illinois y mudó
su residencia a los Estados Unidos. Inició así un peri-
plo que le llevó a vivir en varias ciudades norteameri-
canas (Chicago, Nueva York, Raleigh), dictando cáte-
dra y conferencias en diversas universidades e
instituciones alrededor del mundo, y brindando con-
sultoría a prestigiosas firmas internacionales. Volvió a
España con frecuencia a partir de los años setenta,
una vez que el país inició la transición democrática. Su
obra póstuma está en suelo español; murió el 7 de
diciembre de 1997 en Raleigh, Carolina del Norte,
mientras proyectaba el cascarón que cubre el restau-
rante del Parque Oceanográfico de Valencia.
Por azares del destino, el copioso legado documental
de Félix Candela, formado por una ingente cantidad de
material (planos, fotografías y documentos de diversa
índole), ha quedado repartido en tres archivos custo-
diados por prestigiosas universidades: Columbia,
Princeton y la UNAM. El primer paso para afrontar el
montaje de la exposición Félix Candela 1910-2010
consistió en hacer una inmersión profunda en cada
uno de estos archivos con el fin de seleccionar el
material documental a exponer.
La mayor parte de este legado se encuentra en la
Universidad de Columbia. A principios de la década de
los ochenta, cuando Candela vivía en la Gran Manza-
na, aceptó la propuesta de su amigo Mario Salvadori
para depositar la parte más importante de su acervo
en la Avery Drawings and Archives Collection, con
sede en la Biblioteca Avery de la universidad neoyor-
24 25
Perspectiva a color del anteproyecto del Hospital de San Vicente, Ciudad de México, 1949. Con Arturo Sáenz de la Calzada. AAM-UNAM
Una de las 32 láminas del Catálogo de Proyectos y Obras
de Cubiertas Ala. AAM-UNAM
El matrimonio Candela Martín con sus hijas. De izquierda
a derecha: Antonia, Pilar, Teresa y Manolita. AAM-UNAM
Félix Candela navegando. AAM-UNAM

26 27
Candela para mostrarlo de un modo didáctico y acce-
sible para todo público. Se optó por hacer una selec-
ción de fotografías y documentos personales que
reflejaran su vida en cinco apartados: Infancia y juven-
tud (1910-1936), Guerra civil y exilio (1936-1939), Nue-
vos horizontes (1939-1949), La eclosión internacional
(1951-1968) y De Estados Unidos al Oceanográfico de
Valencia (1971-1997). Para cerrar este recorrido se
añadió un apartado más, titulado La estela de Cande-
la, en el que se aborda la influencia que su obra ejer-
ció en varias partes del mundo.
Por otro lado, ante la imposibilidad de mostrar su obra
completa se decidió seleccionar una veintena de sus
proyectos más significativos, realizados en su mayoría
con colegas mexicanos, que fueron reunidos en dos gru-
pos: arquitectura civil y arquitectura religiosa. El prime-
ro quedó conformado por el Pabellón de Rayos Cósmi-
cos (Ciudad Universitaria, Ciudad de México, 1951), la
sala de remates de la Bolsa Mexicana de Valores (Ciu-
dad de México, 1953-1955), el cabaret La Jacaranda del
Hotel Presidente (Acapulco, 1957, hoy desaparecido), el
restaurante Los Manantiales (Xochimilco, Ciudad de
México, 1958), tres edificios del hotel Casino de la Selva
en Cuernavaca (bungalow, restaurante-auditorio y Salón
Mambo, 1959-1960, hoy desaparecidos), dos de la plan-
ta embotelladora Bacardí en Tultitlán, Estado de México
(el edificio de embotellado, 1958/60-1971, y los para-
guas que cubren la zona de añejamiento de barricas,
1964), la caseta de ventas del fraccionamiento Verde
Valle (Guadalajara, Jalisco, 1960) y el Palacio de los
Deportes (Ciudad de México, 1968).9
El segundo grupo se integró con nueve templos, seis
de ellos ubicados en la Ciudad de México: la Virgen de
la Medalla Milagrosa (1954-1955), El Altillo (1955), San
Antonio de las Huertas (1956), San Vicente de Paúl
(1958-1959), Santa Mónica (1960) y Nuestra Señora del
Perpetuo Socorro (1966). La lista se completa con la
capilla de Palmira en Cuernavaca (1958-1959) y las
iglesias de San José Obrero en Monterrey (1959) y de
Nuestra Señora de Guadalupe en Madrid (1963). Todos
fueron realizados en colaboración con los arquitectos
Enrique de la Mora y Fernando López Carmona,
excepto la Medalla Milagrosa y Palmira.10
Una vez definido el guión museográfico, se seleccionó
el material de archivo a exponer para proceder a soli-
citar su préstamo a las tres universidades. La de
Columbia aportó diecinueve originales entre los que
destacan los croquis iniciales y la vista interior —rea-
lizada a lápiz— del concurso para el Palacio de los
Deportes, las perspectivas a color para los proyectos
malogrados de dos estadios de fútbol (el Azteca en
México y el Bernabeu en Madrid) y un plano de dimen-
siones considerables que muestra la ubicación de vein-
ticinco obras de Félix Candela en la Ciudad de Méxi-
co, ilustradas con pequeños y expresivos bocetos. A
esto hay que sumar catorce planos originales de obras
emblemáticas.
Entre el material cedido por la Universidad de Prince-
ton,11
sobresalen cuatro álbumes con fotos que van
desde su más tierna infancia hasta sus primeros años
en México, un portafolio con ejercicios de dibujo fecha-
quina.4
Desde entonces el Félix Candela Archive
alberga miles de planos, croquis y perspectivas de
casi todos los proyectos que realizó a lo largo de su
trayectoria profesional, además de una gran cantidad
de fotografías y documentos entre los que sobresale
la copiosa correspondencia que mantuvo con familia-
res y amigos desde los años álgidos de la guerra civil
española.
Por su parte, el Department of Civil and Environmen-
tal Engineering de la Universidad de Princeton res-
guarda el Félix & Dorothy Candela Archive. A media-
dos de 2006 Dorothy Davies, su segunda esposa,
entregó a los profesores David Billington y Maria Gar-
lock el valioso material que conservaba en su casa de
Carolina del Norte,5
consistente en cientos de fotogra-
fías personales de diferentes etapas de su vida, libre-
tas de apuntes de sus años de estudiante en Madrid,
agendas, borradores de artículos y conferencias,
diplomas y reconocimientos, notas autobiográficas,
diversos objetos personales, buena parte de su biblio-
teca y un nutrido acervo fotográfico conformado por
negativos, diapositivas e impresiones en papel que
recogen el proceso constructivo y el aspecto final de la
mayoría de sus obras.6
En el caso de la UNAM, las hijas del arquitecto (Anto-
nia, Manolita, Pilar y Teresa Candela Martín) cedieron
al Archivo de Arquitectos Mexicanos de la Facultad de
Arquitectura aquello que su padre había dejado en
México tras seleccionar el material que llevó a Colum-
bia.7
Así, el Archivo Candela Martín conserva, entre
otros documentos, más de mil planos y bocetos de sus
primeros proyectos mexicanos y de algunos posterio-
res, cientos de fotografías familiares, una colección de
revistas internacionales que en algún momento repro-
dujeron su obra, y el que es, quizás, el original más
valioso para los investigadores: el Catálogo de Proyec-
tos y Obras de Cubiertas Ala, un conjunto de alargadas
láminas de cartulina, ya amarillentas, en las que se
enlistan todos los proyectos que se desarrollaron en la
empresa en sus veintisiete años de existencia. El
Archivo de Arquitectos Mexicanos resguarda también,
entre otros, el archivo de Enrique de la Mora y Palo-
mar, talentoso y prolífico arquitecto con el que Cande-
la tuvo una fructífera relación profesional.8
Con el panorama general del material contenido en
los tres archivos descritos, se procedió a formular un
guión museográfico que permitiera reunir lo más sig-
nificativo de la trayectoria vital y profesional de Félix
Cubiertas Ala, edificio de embotellado para Bacardí y Compañía S.A. de México, 1959. AAM-UNAM
Revistas y publicaciones. AAM-UNAM

dos en 1924 y 1925, siete libretas de apuntes de su
etapa universitaria, agendas, diplomas, fotografías
inéditas de varias obras, y el libro ¡Cuarenta y ocho
arquitectos más! Motivos para una orla (Madrid, 1935)
que reúne las caricaturas que Eduardo Robles Piquer
hizo de todos sus compañeros de promoción —entre
ellos Candela— en la Escuela de Arquitectura de
Madrid.
Por su parte, el Archivo de Arquitectos Mexicanos de
la UNAM colaboró con tres docenas de revistas y trece
originales de los archivos Candela Martín y Enrique de
la Mora y Palomar, entre ellos la perspectiva del ante-
proyecto para el Hospital de San Vicente (1949, con
Arturo Sáenz de la Calzada), los bocetos con cálculos
a lápiz para el Pabellón de Rayos Cósmicos (1951), un
plano del edificio de embotellado de Bacardí-México
(1958), cuatro láminas de presentación de la iglesia de
San José Obrero en Monterrey (Enrique de la Mora,
1959) y un corte de la iglesia de Guadalupe en Madrid
(Enrique de la Mora, 1963).
Además de los originales para la exposición, se selec-
cionaron una buena cantidad de fotografías y planos
de los tres archivos que fueron digitalizados para ilus-
trar el voluminoso libro-catálogo que se preparó de
manera paralela a la exposición.12
Cinco fotógrafos, veintiún maquetas, una
publicación…
Para completar y enriquecer el material expositivo se
decidió incorporar la visión artística de fotógrafos que,
en algún momento de su trayectoria, tomaron las
ondulantes formas pétreas de Candela como motivo
de inspiración. Se consultaron archivos institucionales
y colecciones privadas para seleccionar obra de cuatro
renombrados artistas de la lente: Armando Salas Portu-
gal, Juan Guzmán, Nacho López y George Miller, y se
hicieron impresiones de alta calidad en blanco y negro
para montar una sección especial dedicada a este
tema dentro de la muestra.
La Fundación Armando Salas Portugal conserva el
extraordinario legado fotográfico de este creador,
buena parte del cual está dedicado a la arquitectura
mexicana del siglo XX; sus cuidadas tomas de la obra
de Luis Barragán, ampliamente difundidas, tuvieron
mucho que ver con el éxito mediático de este arquitec-
to. Su maestría queda patente también en las ocho
placas exhibidas, pertenecientes a la Colección Freijo
(Madrid-México), que muestran la fábrica Deportes
Pinedo con trabajadores en plena faena bajo sus bóve-
das cilíndricas, el interior de la iglesia de la Virgen de
la Medalla Milagrosa, la vibrante escultura urbana de la
Plaza de los Abanicos en Cuernavaca, una dinámica
fuga de los paraguas del mercado de Jamaica (hoy
tristemente desaparecidos) y cuatro sugestivos ángu-
los de la capilla de Palmira.
El panorama general de esta capilla se completa con
tres vistas de otro afamado fotógrafo mexicano, Nacho
López, considerado el más notable fotoensayista
mexicano de la segunda mitad del siglo XX. El aporte
del Fondo Nacho López, del Sistema Nacional de Foto-
tecas del INAH, incluye una serie de nueve imágenes
en formato cuadrado con las que logró captar la esen-
cia expresionista de la iglesia de la Medalla Milagrosa
a través de abstractas composiciones geométricas
que resaltan las formas triangulares características
de su estructura.
Los otros dos artistas presentes en esta sección fue-
ron extranjeros radicados en México. El caso de Juan
Guzmán es muy particular: nacido en Alemania como
Hans Guttman, viajó con su cámara a España durante
la guerra civil y allí castellanizó su nombre. Llegó a
México formando parte del exilio español y tuvo una
destacada labor como retratista y fotógrafo de paisaje
y arquitectura. Nueve magníficas impresiones en
blanco y negro, provenientes del Archivo Juan Guzmán
de la Fundación Televisa, dan cuenta del proceso
constructivo del restaurante Los Manantiales en
Xochimilco, mostrando la participación —en algunos
casos audaz— del nutrido contingente de albañiles
que levantaron esta obra maestra. Otras imágenes a
color de este autor, provenientes del Archivo Fotográ-
fico Manuel Toussaint del Instituto de Investigaciones
Estéticas de la UNAM, se incluyeron en otra sección
de la exposición y en la publicación.
Por su parte, el fotógrafo norteamericano George
Miller hizo una serie fotográfica de la Medalla Mila-
grosa cuando se terminaba su construcción. En las
cuatro placas seleccionadas sorprende al espectador
con unas tomas exteriores de la iglesia resueltas en
agudísimos contrapicados; destaca la instantánea en
que un trabajador encaramado en la cubierta dota de
escala humana a la potente estructura del edificio,
haciéndola aún más impactante.
La mirada reciente a la obra de Candela estuvo a
cargo de Alberto Moreno Guzmán, prestigioso fotógra-
fo de arquitectura contemporánea mexicana, quien
captó con aguda sensibilidad el estado actual de los
edificios seleccionados que aún están en pie (hay que
28 29
Hoja de Identificación de la Legación de México en Francia y
registro del Servicio de Migración expedido a su entrada a
México. FDCA-PU
Premio Auguste Perret 1961, Unión Internacional de
Arquitectos. FDCA-PU
Libro de Eduardo Robles Piquer ¡¡Cuarenta y ocho arquitectos más!! Motivos para una orla, Madrid, 1935. FDCA-PU

31
30
Armando Salas Portugal: Capilla de Palmira, Lomas de Cuernavaca, 1959. FASP-Colección Freijo (Madrid-México)
Armando Salas Portugal: Plaza de los Abanicos,
Lomas de Cuernavaca, 1959. En la página
opuesta: Iglesia de la Virgen de la Medalla
Milagrosa. FASP-Colección Freijo (Madrid-México)

33
32
Nacho López: Capilla de Palmira, Lomas de Cuernavaca, 1959. Fondo Nacho López, Sistema Nacional de Fototecas, INAH
Juan Guzmán: Proceso constructivo del restaurante Los Manantiales, Xochimilco, 1958: Colocación del armado, dos etapas del colado
y el cascarón terminado. Archivo Fotográfico Manuel Toussaint, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
Nacho López: Serie Triángulos, Iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa, Ciudad de México.
Fondo Nacho López, Sistema Nacional de Fototecas, INAH

35
34
George Miller: Iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa, Ciudad de México, 1955

37
recordar que el cabaret La Jacaranda de Acapulco, la
caseta de ventas del fraccionamiento Verde Valle en
Guadalajara y los cascarones del Casino de la Selva
han sido demolidos). Sus fotografías a color en gran
formato se reparten a lo largo de la exposición.
Uno de los objetivos de la propuesta museográfica era
abordar, de manera didáctica y comprensible para el
gran público, el modo en que el arquitecto concebía y
resolvía la geometría de sus estructuras, sacando el
máximo provecho del paraboloide hiperbólico. Para
cumplir con esta premisa se realizaron modelos digi-
tales, animaciones virtuales y maquetas estereolito-
gráficas de los veintiún proyectos que se eligieron
para formar parte de la exposición. El proceso de pro-
ducción, ciertamente complejo, estuvo a cargo de un
equipo de becarios de la UNAM que aportaron sus
conocimientos, destrezas y entusiasmo para alcanzar
los resultados previstos.13
El primer paso consistió en comprender cabalmente
la geometría de los cascarones para poder construir
los modelos digitales tridimensionales de cada uno de
los proyectos, lo que se hizo por medio de programas
de diseño asistido por computadora. Una vez definidos
estos modelos se procedió a desarrollar las animacio-
nes y las maquetas que enriquecen la muestra. Las
recreaciones virtuales se reunieron en dos grupos
definidos por el tipo de cascarón (de bordes rectos o
de bordes curvos) y se realizaron dos presentaciones
en video, bajo el título genérico de “Aplicación creativa
del paraboloide hiperbólico en estructuras laminares
de hormigón armado”, con la finalidad de ofrecer su
proyección continua en las salas de exhibición.
Cada presentación inicia con una secuencia que expli-
ca gráficamente cómo, por medio de líneas rectas que
se mueven en el espacio, se forma la superficie de
doble curvatura inversa de un paraboloide hiperbólico.
Posteriormente se despliegan los tres pasos del pro-
ceso constructivo de una estructura laminar: elabora-
ción de la cimbra de madera, colocación del armado
metálico y colado del concreto. A continuación van
apareciendo los diferentes proyectos, mostrando
cómo se resuelve el trazo geométrico de cada cubier-
ta por medio de cortes que se practican al paraboloi-
de hiperbólico con planos horizontales, verticales o
inclinados. Las imágenes en movimiento ofrecen un
recorrido que circunda cada edificio, permitiendo
apreciar todos sus ángulos a vista de pájaro.14
El primer bloque de animaciones, dedicado a los casca-
rones de borde curvo, quedó conformado por once pro-
yectos: Rayos Cósmicos, Bolsa de Valores, San Antonio
de las Huertas, La Jacaranda, Los Manantiales, Palmi-
ra, restaurante-auditorio del Casino de la Selva, edificio
de embotellado Bacardí, caseta de ventas Verde Valle,
Santa Mónica y Perpetuo Socorro. Los diez cascarones
de borde recto que se presentan en el segundo bloque
son: paraguas para uso industrial, paraguas en zona de
añejamiento Bacardí, Medalla Milagrosa, El Altillo, San
José Obrero, San Vicente de Paúl, bungalow y Salón
Mambo del Casino de la Selva, Nuestra Señora de Gua-
dalupe y Palacio de los Deportes.
Estos modelos virtuales fueron la base para crear los
modelos reales. El criterio fue representar exclusiva-
mente la estructura laminar que resuelve la cubierta
de cada obra sin entrar en detalles arquitectónicos,
pues el cascarón es, a fin de cuentas, la esencia de los
proyectos de Félix Candela. Considerando que la
exposición sería itinerante y que las maquetas se ten-
drían que mover continuamente, era menester que
fueran ligeras y resistentes, y que viajaran bien prote-
gidas en contenedores (urnas o capelos) que facilita-
ran su transporte, razón por la que se decidió hacer-
los en base a módulos de 40 x 40 centímetros con
cubiertas de acrílico transparente de treinta centíme-
tros de altura. Dieciséis maquetas están protegidas
por capelos de estas medidas;15
los cinco restantes,
de mayor tamaño, se hicieron con la misma modula-
ción: cuatro de 80 x 40 centímetros, para las maque-
tas de la Medalla Milagrosa, San Antonio de las Huer-
tas, San José Obrero y el edificio de embotellado
Bacardí, y uno de 80 x 80 para la del Palacio de los
Deportes.
Tras barajar diferentes alternativas, se optó por hacer
las maquetas con la innovadora tecnología de impre-
sión en tercera dimensión o estereolitografía, pues
resultó el procedimiento ideal para construir las del-
gadas láminas que representan los cascarones.16
Todas fueron realizadas en el Laboratorio de Susten-
tabilidad (LASUS) del Centro de Investigaciones y
Estudios de Posgrado de la Facultad de Arquitectura
de la UNAM, excepto la del Palacio de los Deportes
que se procesó en el Laboratorio de impresión 3D del
Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI)
de la misma Facultad.17
Para poder construirlas en la
escala deseada (de mayor tamaño que el permitido
por las impresoras estereolitograficas disponibles)
fue necesario dividir cada maqueta en varias partes
para después proceder a armar los “rompecabezas”
tridimensionales. Los materiales utilizados (polvo de
mármol, aglomerante e infiltrante de cianocrilato)
generaron modelos sumamente ligeros y a la vez
36
Aplicación creativa del paraboloide hiperbólico en estructuras laminares de hormigón armado. Bordes curvos.
Imágenes fijas de dos de las animaciones

39
38
Aplicación creativa del paraboloide hiperbólico en estructuras laminares de hormigón armado. Bordes rectos.
Imágenes fijas de cuatro de las animaciones

1
La investigación del Dr. Del Cueto,
iniciada hace más de veinte años, ha
sido respaldada por la Dirección General
de Asuntos del Personal Académico
(DGAPA), a través del Programa de
Apoyo a Proyectos de Investigación e
Innovación Tecnológica (PAPIIT IN-
405608 “Arquitectura y exilio: Félix
Candela en México y Latinoamérica”,
2008-2010), y del Programa del
Observatorio de Visualización IXTLI de la
UNAM (proyecto IX-400410 “Modelos
virtuales de estructuras laminares de
concreto armado, proyectadas por Félix
Candela”, 2010).
2
Medio centenar de arquitectos partieron
al exilio tras la victoria franquista en la
guerra civil, veinticinco de los cuales
recalaron en México; Candela era uno
de los más jóvenes. Para mayor
información ver: Henry Vicente (ed.),
Arquitecturas desplazadas.
Arquitecturas del exilio español,
Madrid, Ministerio de Vivienda, 2007.
3
El paraboloide hiperbólico es una
superficie de doble curvatura inversa que
tiene la cualidad de transmitir casi
exclusivamente esfuerzos a compresión,
lo que permite construir delgadas
láminas que, en el caso de las realizadas
por Candela, solían tener cuatro
centímetros de espesor. El hecho de ser
una superficie reglada (constituida por
líneas rectas) facilitaba la construcción de
la cimbra (encofrado) que se realizaba,
por lo general, con duela de madera.
4
Mario Salvadori (Roma 1907-Nueva
York 1997) fue profesor emérito de la
Universidad de Columbia. Poco después
de que Candela hiciera esta donación,
Ángela Giral (nieta de José Giral,
presidente de la República Española
durante la guerra civil y en el exilio) llegó
como directora de la Avery Architectural
and Fine Arts Library de la Universidad
de Columbia. Actualmente la Avery
Drawings and Archives Collection, que
reúne los archivos de cientos de
arquitectos norteamericanos, está bajo
la dirección de Janet Parks.
5
Para dar realce a la donación de este
archivo, la Universidad de Princeton
organizó la exposición y publicó el
catálogo Félix Candela. Engineer, Builder,
Structural Artist que, bajo la dirección de
los profesores Billington y Garlock, fueron
presentados en el Princeton University
Art Museum en octubre de 2008, con la
presencia de Dorothy Davies.
6
Algunas de las imágenes que resguarda
este archivo fueron hechas por
prestigiosos fotógrafos de la época, como
los mexicanos Guillermo Zamora y
Héctor García, el inglés Bruce Pinkard o
los estadounidenses Erwin Lang,
Bleecker Green, Jane Davis Doggett y
Dorothy Jackson.
7
La entrega del Archivo Candela Martín se
oficializó durante un acto celebrado el
7 de diciembre de 2007, en el que se
conmemoraba el décimo aniversario de
la muerte de Candela.
8
Desde su creación en el año 2004, el
Archivo de Arquitectos Mexicanos de la
Facultad de Arquitectura de la UNAM
está bajo la dirección de la Dra. Lourdes
Cruz González-Franco. El archivo de
Enrique de la Mora y Palomar (1907-
1978) conserva cerca de quince mil
planos, cuatro mil fotografías y cientos
de documentos.
9
Candela tuvo relación profesional con lo
más granado del panorama
arquitectónico mexicano. En el caso de
estas obras trabajó con Jorge González
Reyna (Pabellón de Rayos Cósmicos),
Enrique de la Mora y Fernando López
Carmona (Bolsa Mexicana de Valores),
Juan Sordo Madaleno (cabaret La
Jacaranda), Joaquín Álvarez Ordóñez (Los
Manantiales), Jesús Martí y Juan Antonio
Tonda (Casino de la Selva), Alfredo
Terrazas de la Peña (caseta de ventas en
Guadalajara) y con Enrique Castañeda y
Antonio Peyrí (Palacio de los Deportes).
10
Su colaboración más fructífera la tuvo con
De la Mora y López Carmona, que inició
en 1953 con el proyecto para la cubierta
de la sala de remates de la Bolsa
Mexicana de Valores. La última obra en la
que intervinieron los tres fue la capilla de
San Vicente de Paúl; posteriormente
Candela colaboró con López Carmona en
la iglesia de Santa Mónica, y con De la
Mora en las del Perpetuo Socorro y
Guadalupe (esta última, construida en
Madrid, representó el regreso profesional
—que no personal— de Candela a
España). La Medalla Milagrosa era una de
las pocas obras que consideraba
totalmente suya, aunque el encargo llegó
a través de Fernando Fernández Rangel,
su primer socio en Cubiertas Ala. La
capilla de Palmira la hizo con Guillermo
Rosell y Manuel Larrosa.
11
El Félix & Dorothy Candela Archive está
a cargo de Maria M. Garlock, profesora
de la escuela de ingeniería civil de
Princeton, cuyo apoyo fue fundamental
para sacar el máximo provecho a la
breve estancia de investigación realizada
en esta universidad en mayo de 2010.
12
En la recuperación de varios rollos de
negativos fue fundamental el apoyo de
la Dra. Fernanda Valverde, directora de
la Especialidad en Conservación y
Restauración de Fotografías de la
Escuela Nacional de Conservación,
Restauración y Museografía (ENCRyM),
del Instituto Nacional de Antropología e
Historia (INAH).
13
El equipo estuvo formado por el
arquitecto Eric Valdez Olmedo
(coordinador general) y los alumnos
Moisés Alonso Escárcega Olivares
(coordinador de la producción virtual),
Eduardo Alarcón Azuela, Gonzalo Álvarez
Tostado Pérez Casas, Rosa Martha
Quintero Pérez y Adinda de Jesús de
Nova. La producción contó con el apoyo
del Programa de Fortalecimiento a la
Docencia a través del Observatorio de
Visualización IXTLI de la UNAM, a través
del proyecto IX-400410 “Modelos
virtuales de estructuras laminares de
concreto armado, proyectadas por Félix
Candela” (DGAPA).
14
Para desarrollar las animaciones se
definió un guión temático que muestra
cada edificio en un recorrido de
360 grados, para lo que se determinaron
los parámetros generales de cámaras,
luces y sombras, colores, escalas y tiempo
de recorrido. Las animaciones están
producidas en formato FullHD 1080p, con
una tasa de flujo de 24 cuadros por
segundo adaptada a 50 en formato PAL
para su correcta visualización en Europa,
polígonos cuadrados y triangulares para
los modelos, curvas logarítmicas para dar
la impresión de animaciones suaves y
detalladas, y un motor de render y luces
MentalRay™.
15
La mayoría de las maquetas se hicieron
a escala 1:100, excepto los cascarones
pequeños (Rayos Cósmicos, La
Jacaranda, Verde Valle) que se
representan a mayor escala, o la gran
cubierta del Palacio de los Deportes que
está a una escala menor (1:250).
16
La estereolitografía es un proceso para
realizar maquetas con resinas
fotopoliméricas en impresoras
tridimensionales.
17
Para el proceso de elaboración fue
fundamental el apoyo y la asesoría del
Dr. Miguel Arzate y del M.D.I. Gerardo
Arzate (LASUS), así como del T.D.I.
Sergio Luna Pabello (CIDI). También se
contó con la inestimable colaboración
del Laboratorio de Estructuras de la FA-
UNAM, dirigido por el Dr. Juan Gerardo
Oliva Salinas, en las etapas de
preparación y acabado de maquetas.
18
Juan Ignacio del Cueto Ruiz-Funes (ed.),
Félix Candela 1910-2010, Madrid,
Ministerio de Cultura, Sociedad Estatal
de Conmemoraciones Culturales/
Generalitat Valenciana, IVAM/
TF Editores, 2010.
19
Esta fue la primera conferencia que
dictó Félix Candela, leída el 23 de
noviembre de 1950 en la sede de la
Sociedad de Arquitectos Mexicanos de la
Ciudad de México.
20
Conferencia presentada en la XXV National
Conference in Church Architecture, en
Dallas, Texas, el 7 de abril de 1954.
21
Candela murió mientras trabajaba
entusiasmado en el proyecto para
Valencia. El desarrollo del cascarón
quedó entonces en manos de dos
jóvenes ingenieros valencianos, Alberto
Domingo y Carlos Lázaro, quienes
crearon una interesante
reinterpretación de Los Manantiales,
digno homenaje póstumo en su patria
natal al genio del diseño estructural.
41
resistentes, a los que se les dio un terminado pulido y
pintado con laca automotriz blanca. La base de los
capelos se hizo en acrílico negro para que contrastara
con el cascarón y generara un reflejo que permite ver
su cara interior.
Así, por medio de planos, fotografías antiguas y actua-
les, maquetas y animaciones virtuales, se cumplió con
uno de los principales objetivos de la muestra: que el
espectador se lleve una idea clara de la trascendencia
de la obra de Candela. Para completar este panorama,
se incluyó una amplia gama de revistas internaciona-
les que recogieron en sus páginas la obra de este crea-
dor, así como la proyección del documental Aquella
primavera creadora… Cascarones de concreto arma-
do en México (FA-UNAM, 2008) y de los sugerentes
videos artísticos de Onnis Luque, que retratan la coti-
dianeidad de obras emblemáticas como el Pabellón de
Rayos Cósmicos, la concha acústica de la Unidad
Habitacional Santa Fe (1957, con Mario Pani) o el Pala-
cio de los Deportes.
Por otra parte, el proyecto de la exposición contempló
desde su origen la necesidad de hacer una publicación
que arrojara nuevas luces sobre diversos aspectos de
la vida y obra de Candela, cuya edición estuvo a cargo
de quien esto escribe. Se convocó a especialistas en
diferentes ámbitos para abrir un abanico de interpreta-
ciones que enriqueciera la bibliografía existente sobre
el autor. El libro-catálogo Félix Candela, 1910-2010,
que se presentó durante la inauguración de la exposi-
ción en el Instituto Valenciano de Arte Moderno, reúne
los siguientes artículos: “Félix Candela: el arquitecto y
su circunstancia”, de Juan Ignacio del Cueto; “Amigos
del alma: Matilde Ucelay y Félix Candela. La incauta-
ción del Colegio de Madrid y la represión de los arqui-
tectos durante el franquismo”, de Inés Sánchez de
Madariaga; “Un exiliado reinventa la curva en Améri-
ca”, de Graciela de Garay; “Traspasar de nuevo las
fronteras. Félix Candela: de Cubiertas Ala en Latinoa-
mérica a Cubiertas Ala de Venezuela”, de Henry Vicen-
te; “A la estela de Félix Candela: Algunas obras en
España”, de Alfonso Basterra; “Fragmentos. Candela:
Arquitectura, fotografía y cine”, de Elisa Lozano, y
“Experiencias y vivencias. Aprendiendo con Candela”,
de Juan Antonio Tonda.18
Se incluyeron, además, dos
conferencias del propio Candela cuyos originales están
resguardados en el Félix & Dorothy Candela Archive de
la Universidad de Princeton: “Los cascarones de con-
creto armado como solución constructiva del problema
de la cubierta”19
y “La forma estructural al servicio de
una elocuente arquitectura religiosa”.20
La publicación, que está ilustrada con fotografías de
gran calidad —en su mayoría inéditas— halladas en
los diferentes archivos consultados, cierra con un
apéndice que reúne los textos traducidos al inglés, e
incluye un CD-ROM interactivo con fotografías y
modelos virtuales de obras seleccionadas, el docu-
mental y los videos artísticos antes referidos, y la gra-
bación de la larga entrevista que realizó Graciela de
Garay al arquitecto en 1994, en su casa de Raleigh,
Carolina del Norte.
La exposición se ha presentado ya en dos sedes espa-
ñolas: el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM,
octubre 2010-enero 2011) y el Museo Extremeño e Ibe-
roamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz
(MEIAC, febrero-abril 2011). No es casual que se eli-
giera Valencia como primera etapa en el recorrido de
la exposición pues allí se encuentra la obra póstuma
del creador: la cubierta del restaurante del Parque
Oceanográfico, inspirada en la de Los Manantiales de
Xochimilco (1958).21
Tras su paso por España, la exposición llega en sep-
tiembre de 2011 a México para presentarse en el
Museo de Arte Moderno de Chapultepec, y cerrará su
itinerancia en Nueva York, en la Wallach Art Gallery de
la Universidad de Columbia, recalando así en los tres
países en que residió Félix Candela y cumpliendo con
su objetivo principal: revalorar y difundir la obra de
este prodigioso creador que dejó huella en la arquitec-
tura del siglo XX.
40

OBRA CIVIL Y RELIGIOSA

45
44
Pabellón de Rayos Cósmicos, Ciudad Universitaria, Ciudad de México, 1951. Con Jorge González Reyna.
Fotos: Alberto Moreno Guzmán (color) y FDCA-PU
Paraguas para uso industrial: High Life, Delegación Coyoacán, Ciudad de México, 1954.
Almacenes Cabrero, Naucalpan, Estado de México, 1956. Fotos: FDCA-PU

47
46
Sala de Remates de la Bolsa Mexicana de Valores, Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México, 1953-1955.
Con Enrique de la Mora y Fernando López Carmona. Fotos: Alberto Moreno Guzmán (color) y FDCA-PU Cabaret La Jacaranda del Hotel Presidente, Acapulco, Guerrero, 1957 (hoy desaparecido). Con Juan Sordo Madaleno. Fotos: FDCA-PU

49
48
Restaurante Los Manantiales, Xochimilco, Ciudad de México, 1958. Con Joaquín Álvarez Ordóñez.
Fotos: Alberto Moreno Guzmán (interior) y FDCA-PU
Edificio de embotellado, Planta Bacardí, Tultitlán, Estado de México, 1958-1960 (primera etapa), 1971 (segunda etapa).
Fotos: Alberto Moreno Guzmán

51
50
Hotel Casino de la Selva (restaurante y bungalows), Cuernavaca, Morelos, 1959-1960. Con Jesús Martí y Juan Antonio Tonda.
Fotos: FDCA-PU
Arriba: Salón Mambo del Hotel Casino de la Selva, Cuernavaca, Morelos, 1960. Con Juan Antonio Tonda. Foto: FDCA-PU
Abajo: Caseta de ventas del Fraccionamiento Verde Valle, Guadalajara, Jalisco, 1960. Con Alfredo Terrazas de la Peña. Foto: FDCA-PU

53
52
Palacio de los Deportes, Delegación Iztacalco, Ciudad de México, 1967-1968. Fotos: Alberto Moreno Guzmán (color) y FDCA-PU
Iglesia de la Virgen de la Medalla Milagrosa,
Delegación Benito Juárez, Ciudad de México, 1953-1955.

55
54
Capilla del Altillo, Delegación Coyoacán, Ciudad de México,
1955-1957. Con Enrique de la Mora y Fernando López
Carmona. Fotos: Alberto Moreno Guzmán (color)
y Erwing Lang (FDCA-PU)
Parroquia de San Antonio de las Huertas, Delegación Miguel Hidalgo, Ciudad de México, 1956. Con Enrique de la Mora
y Fernando López Carmona. Fotos: Alberto Moreno Guzmán (color) y FDCA-PU

Capilla de Palmira, Lomas de Cuernavaca, Morelos, 1958-1959.
Con Guillermo Rosell y Manuel Larrosa.
56 57
Iglesia de San José Obrero, Monterrey, Nuevo León, 1959. Con Enrique de la Mora y Fernando López Carmona.

59
58
Capilla de San Vicente de Paúl, Delegación Coyoacán, Ciudad de México, 1958-1959.
Con Enrique de la Mora y Fernando López Carmona. Fotos: Alberto Moreno Guzmán (color) y FDCA-PU
Iglesia de Santa Mónica, Delegación Benito Juárez, Ciudad de México, 1960. Con Fernando López Carmona.

61
60
Parroquia de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro,
Delegación Cuauhtémoc, Ciudad de México, 1966.
Con Enrique de la Mora y Juan Antonio Tonda.
Fotos: Alberto Moreno Guzmán Iglesia de Nuestra Señora de Guadalupe, Madrid, 1963. FDCA-PU. Fotos: Pablo Lines

CATÁLOGO
Edita
Edición a cargo de
Coordinación
Raquel Mesa Sobejano
Edición de textos
TF Editores
Diseño
Juan Antonio Moreno (TF Media)
Maquetación
Jesús García Serrano
Impresión
TF Artes Gráficas
Créditos Fotográficos
Archivo de Arquitectos Mexicanos,
Facultad de Arquitectura, UNAM
Archivo Fotográfico Manuel Toussaint,
Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
Archivo George Miller, México
Colección Freijo (Madrid-México)
Félix Candela Archive, Avery Drawings
and Archives Collection, Columbia University
Félix & Dorothy Candela Archive, Princeton University
Fondo Nacho López, Sistema Nacional de Fototecas, INAH
Fundación Armando Salas Portugal
Pablo Lines
Alberto Moreno Guzmán
© de la edición, Sociedad Estatal de Acción Cultural
© de los textos, sus autores
© de las fotografías, sus autores
ISBN: 978-84-15272-08-3
Depósito Legal: M-??????-2011
Imagen de cubierta: Capilla de Palmira, Lomas de Cuernavaca,
Morelos, 1958-1959. Con Guillermo Rosell y Manuel Larrosa.
Foto: Armando Salas Portugal, FASP
Págs. 2-3: Fábrica Deportes Pinedo, Nativitas, Ciudad de México,
1951. Con Raúl Fernández Rangel. Foto: Armando Salas
Portugal, FASP
Págs. 8-9: Mercado de Jamaica, Ciudad de México, 1956-1957.
Con Pedro Ramírez Vázquez y Rafael Mijares. Foto: Armando
Salas Portugal, FASP
Págs. 42-43: Félix Candela durante las obras de la iglesia de la
Virgen de la Medalla Milagrosa, 1954. Foto: Erwing Lang, FDCA-PU
ABREVIATURAS
AAM-UNAM: Archivo de Arquitectos Mexicanos, Facultad de Arquitectura, UNAM
FCA-CU: Félix Candela Archive, Avery Drawings and Archives Collection, Columbia University
FDCA-PU: Félix & Dorothy Candela Archive, Princeton University
FASP: Fundación Armando Salas Portugal, Ciudad de México
AGRADECIMIENTOS
Esta exposición debe mucho a la colaboración y apoyo de las siguientes personas e instituciones:
Jonatan Aguilar, Hugo Ahumada, José Gabriel Amozurrutia, Liliana Ángeles, Anette Arámbula, Julio Arroyo, Alfonso Basterra,
Raquel Beato, David Billington (FDCA-PU), Teresa Bosques Tistler, Luisa Bulnes, Irina Calderón, Antonia Candela Martín,
Manolita Candela Martín, Pilar Candela Martín, Teresa Candela Martín, Sandra Castillo, Adriana Collado, Busi Cortés, Álvaro Cruz,
Lourdes Cruz González-Franco, Sofía Chapa Ibargüengoitia, Gilberto Chávez, Leonardo Chávez Jaramillo, Delia King, Diana Díaz Cañas,
Lucía de la Mora, Tania Diez, Alberto Domingo Cabo, Leopoldo Domínguez, Antonio Espinosa, Raúl Fernández Rangel, Guadalupe Ferrer,
Mariza Flores, Gustavo Fuentes, Luis Arturo García Dávalos, Jimena García Galindo, Graciela de Garay, Fernando García Narro,
Javier García Narro, Maria M. Garlock, Liliana Giorguli, Ángela Giral, Carlos González Lobo, Roxana González, Francisco Gordillo,
Hugo Gutiérrez, Xavier Guzmán Urbiola, Óscar Hagerman, Agustín Hernández Hernández, María Eugenia Hernández, Francisco Hipólito,
Hans Kabsch, Delia King Binelli, Clara Lida, Fernando López Carmona, Elisa Lozano, Eréndira Lozano, Andrea Lupberger, Emilio Maillé,
Mauricio Maillé, Christopher Marsden, Alfonso Martínez, Hain Mata, Xóchitl Medina, David Meléndez, Elsa Méndez, Marisela Mendoza,
Mayra Mendoza, Aline Mercado, Frances Miller, Juan Miró, Armando Molina, Fernanda Monterde, Alberto Moreno Guzmán, Luis Muller,
Luis Alberto Muñiz, Louise Noelle, Juan Pablo Ojeda, Juan Gerardo Oliva, Marcos Ontiveros, Manuel Pacheco, Mídori Paez, Janet Parks,
Ignacio Payá, Pablo Piccato, Mariana Planck, Carlos Recamier, Miguel Rivera, David Rocha, Eduardo Luis Rodríguez, Antonia Rojas,
Carmen Romero de Rayo, Carmen Ruiz-Funes, Concepción Ruiz-Funes (+), Manola Ruiz-Funes, Armando Salas Peralta, Álvaro Sánchez,
Inés Sánchez de Madariaga, Aurelie Semichon, Juan Antonio Siller, Fernando Soto, Carmen Tagüeña, Berta Tello Peón, Juan Antonio Tonda,
Jimena Torre Rojas, Juan Carlos Valdés, Fernanda Valverde, Henry Vicente, Jesús Villar, Cui Wei, Ling Zhou.
Archivo de Arquitectos Mexicanos, Facultad de Arquitectura, UNAM, México
Archivo Fotográfico Manuel Toussaint, Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM
Archivo George Miller, México
Avery Drawings and Archives Collection, Avery Library, Columbia University, Estados Unidos
Angustias Freijo, Freijo Fine Art, Madrid-México
Ateneo Español de México
Dirección General de Asuntos del Personal Académico (DGAPA-UNAM), México
Especialidad en Conservación y Restauración de Fotografías de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía
(ENCRyM-INAH), México
Félix & Dorothy Candela Archive, Department of Civil and Environmental Engineering, Princeton University, Estados Unidos
Fundación Armando Salas Portugal, México
Fundación Televisa, México
Sistema Nacional de Fototecas, INAH, México
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM)

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