Venezuela

1. MODERNISMO EN
VENEZUELA
Zuleika Merchán

2. A partir de los años 50 surgen arquitectos y obras con un nueva lenguaje plástico y
arquitectónico, entre los arquitectos mas destacado tenemos a : Jorge Romero Gutiérrez ( El
Helicoide ), José Sanabria ( Edifici de la Electricidad de Caracas ), José Antonio Ron
Pedrique ( Iglesia de Prado del Este ), Cipriano Domínguez ( Centro Simón Bolívar ), Edmund
Diquez y Oscar González (Edificio Alcarazan, Caracas ), José Miguel Galia (Edificio Seguros
Orinoco, Caracas), Max Pedemonte ( Instituto Anatómica Patológico de Valencia), Martín
Vegas y José Miguel Galia ( Edificio Polar Caracas), Fruto Vivas ( Casa de Club Táchira).
Brillante surge, entonces, el genio de Carlos Raúl Villanueva, sus primera obras oscilan entre
lo neoclásico y lo neocolonial, pero es en el silencio, donde demuestra su impresionante
destreza al crear patios interiores arbolados e los bloques de vivienda y corredores techados
para los peatone La etapa “Modernista” de Carlos Raúl Villanueva se inicia con la escuela
gran Colombia y, después, con la remodelación de el Silencio considerándose ésta como la
iniciación de la arquitectura contemporánea e Venezuela. El Silencio era antes de su
remodelación, un sector de la ciudad de caracas de pobre expresión arquitectónica. La obra
más importante de Villanueva son los edificios de la ciuda universitaria de caracas, formada
por un conjunto de setenta edificios, que s hallan repartidos en espacios de zonas verdes, en
una superficie de 203 hectáreas. El aula magna es una de las salas de reunión más bellas de
mundo; tiene una cubierta arqueada, bajo la cual flotan una gran cantidad d placas
policromas multiformes, proyectadas por Alexander Caldera, modeladas por el especialista
en acústica R. Newman. De los grandes proyectos de Villanueva para colonias de vivienda, s
destacan comunidad 23 de Enero, en Caracas, la unidad de Habitación General Rafael
Urdaneta, en Maracaibo, Unidad Residencial el Paraíso y e Edificio Multifamiliar “Cerro
Piloto”, en caracas, en colaboración con lo arquitectos Guido Bermúdez, Carlos Brando y
Juan Centella. Villanueva es el que plasma la arquitectura moderna en Venezuela, y a es
corriente se adscriben Sanabria, Galia, Vegas, entre otros. Sin embargo, e esos años destaca
también, aunque por su carácter de sobreabundancia, l llamada “Arquitectura Perez Jimenista”
( los Próceres, los Símbolos, lo Ilustres, Conejo Blanco), de Luis Maulassena.

3. CARACTERISTICAS DEL PROCESO DE MODERNIZACION EN VENEZUELA (SIGLO XX).
Los cambios productos de la
modernización entre 1936 y 1958 se
develaron en la arquitectura. Se aplicaron
conocimientos de la tradición y otros de
referencia internacional con una forma de
proyectar, de lo cual resultó el uso del
neo-colonial, el art-deco y el eclecticismo.
En este artículo se presenta una
aproximación al reconocimiento de la
imagen nacional, a partir de las relaciones
entre la historia de la arquitectura, la
cultura y la subjetividad, mediante un
acercamiento a la actividad constructiva
del Estado durante la modernización, y, el
análisis y la descripción de algunos
ejemplos de la arquitectura venezolana
que dan cuenta de una imagen de lo
nacional por su estética como por los
procesos históricos que representan.

4. • Ornamentación clásica que imita a las ideas greco- romanas.
• Se emplearon nuevos materiales: hierro colado, vidrio y cemento.
• La revolución industrial cambia las técnicas de la construcción.
• Se da el eclecticismo.
• Se desarrolla el urbanismo.
• Se incluye el arte simple o arte moderna a las tendencias minimalistas.
• A partir de 1940, inicia la transformación de la vieja ciudad colonial en ciudad
moderna. Las nuevas corrientes de la arquitectura se hacen notar en la
edificaciones de todo tipo que se levantan particularmente en Caracas, las
cuales se inspiran, como es natural, en las ideas funcionalistas en que
participan distintas escuela, es decir, que el edificio se va a proyectar
tomando en cuenta, en primer lugar el uso a que se le destina y la función
que debe cumplir, los cuales determinaran la forma más conveniente, aquélla
que mejor llena la necesidad que se quiere satisfacer. La aplicación de estos
principios racionalistas se materializa en formas arquitectónicas que se
caracterizan por su constancia repetición, lo que ha llevado a denominar el
estilo de nuestro tiempo “estilo internacional, dando a entender su
universalidad y cosmopolitismo. Durante los siguientes años, la producción
arquitectónica fue constante y variada tanto en escala como en tipología,
consolidando a un gran número de arquitectos locales. Debido a esto, el
contexto arquitectónico de la época empezó a prestar atención a lo que se
estaba haciendo en el continente y a la generación de arquitectos
responsables de ello. Sin embargo, con el pasar de los años, hacia los años
cincuenta y sesenta se empezó a constatar que la infraestructura moderna
construida no estaba cumpliendo por sí misma con la “promesa” de resolver
fenómenos sociales como desigualdad o pobreza, y que en algunos casos los
propiciaba más aún.
CARACTERISTICAS DEL PROCESO DE
MODERNIZACION EN VENEZUELA (SIGLO XX).

5. CARLOS RAUL VILLANUEVA
Nació el 30 de mayo de 1900 en Londres, hijo del diplomático
venezolano Carlos Antonio Villanueva y de Paulina Astoul, fue
el más importante arquitecto venezolano del siglo XX, impulsor
de la arquitectura moderna en Venezuela, se formó en la
Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, se gradúa
en 1928 y ese mismo año visitó por primera vez a Venezuela.
En 1937 regresó a París para iniciar sus estudios que
finalmente no concluyó en el Instituto de Urbanismo de la
Universidad de París y al regresar de nuevo al país, es cuando
el presidente de Venezuela Isaías Medina Angarita le ofreció
trabajar en la proyección y construcción de la Ciudad
Universitaria de Caracas, su máxima obra considerado el
producto más acabado dentro del concepto de “síntesis de las
artes” y declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco,
en el año 2000. Carlos Raúl nunca se imaginó que por su gran
desempeño llegaría a ser el director de magnificas
edificaciones y le daría un cambio a la arquitectura de
Venezuela con modernos espacios que hoy en día son un
legado. Desde su llegada al país en 1928, la comparación del
primer plano conjunto de 1944 con el de mediados de los
cincuenta hablan por si solo: se pasa de un esquema de claro
sabor clasicista, basado en ejes de simetría secundados por
los propios edificaciones, que se también se pliegan a los
lenguajes académicos, a otro en el que, sin perderse el
ordenamiento inicial y la localización con bases de ejes, ahora
mas sugeridos, de las principales edificaciones y actividades,
se nota un planteamiento que sin dejar de ser racionalista es,
a la vez mas orgánico y definitivamente moderno
Obras de Carlos Raúl Villanueva
• Hotel Jardín de Maracay (1929).
• Plaza de Toros Maestranza César Girón (1933).
• Museo de Bellas Artes, hoy Galería de Arte Nacional (1935).
• Museo de Ciencias Naturales (1936).
• Pabellón de Venezuela en la Exposición Universal de 1937.
• Escuela Gran Colombia, hoy Grupo Escolar Francisco
Pimentel (1939).
• La Ciudad Universitaria de Caracas (1944-1957).
• Remodelación de El Silencio de Caracas (1941).
• Escuela de Ingeniería de Petróleos de la Universidad del Zulia
(1953).
• Estadio Olímpico (1954).
• Edificio de Oficinas de la Fundación La Salle (1962).
• Edificio Plaza la Estrella (1964).
• La Casa para Alejandro Otero (1965).
• Museo Jesús Soto (1970).

6. La gran obra de Villanueva se realiza en los primeros años de la
década de los 50’s, con el diseño y construcción de la Ciudad
Universitaria de Caracas. A este magno proyecto se le suman: el
Pabellón de Venezuela en la Expo Montreal de 1967; la Casa
Caoma, en el litoral central; los edificios de los Museos de Ciencias
y Museo de Bellas Artes, en los Caobos de Caracas; y el Museo
Jesús Soto, en Ciudad Bolívar. El maestro Villanueva muere en
Caracas el 16 de agosto de 1975. Su legado se mantiene vigente
gracias a la Fundación Villanueva.
En este lapso entró a trabajar en el Ministerio de Obras Públicas,
permaneciendo luego al servicio del estado. Entre las principales
proyectos llevados a cabo en este tiempo figuran el hotel Jardín de
Maracay (1929), de simplificadas formas neobarrocas y
afrancesadas; la Plaza de Toros de la misma ciudad (1933), y el
Museo de Bellas Artes (1934-1935), obras en las que tomó en
consideración los elementos neoclásicos (jardín y patios
aporticados con columnas neoclásicas) tradicionales de la
arquitectura venezolana, lo cual mantuvo también en el contiguo
Museo de Ciencias Naturales, concebido como una sucesión axial
de espacios diferenciados en sus dimensiones y formas.
PRIMEROS TIEMPOS DE CARLOS VILLANUEVA

7. Tras la muerte de Gómez el país entra en una etapa de transición donde poco a poco se van dando
las libertades de expresión y el establecimiento de una sociedad de tintes democrático, donde se
cultivará los principales objetivos relacionados con el desarrollo y modernización del país, mientras
tanto en la arquitectura predomina el eclecticismo, el neocolonial, el art déco y un moderno mas
comprometido con lo epidérmico que con su responsabilidades conceptuales. Ya para 1941 con la
decisión de emprender la reurbanización “El Silencio” se da inicio a lo que se llama la segunda
modernidad en la arquitectura venezolana.
“Los temas vinculados a la ciudad, la reproducibilidad tecnológica y la vivienda mínima empieza a
tener cabida. Así, la reurbanización de “El Silencio” significo la mas importante intervención del estado
a escala urbana dentro de la ciudad de Caracas en lo que iba de siglo XX.”
La reivindicación del pasado venezolano en la arquitectura tuvo como intención el rompimiento con la
corriente historicista utilizada hasta 1930. Reutilizar los elementos del patrimonio colonial edifi cado del
país: portadas decoradas con arcos polilobulados, frontis con volutas, cubiertas de madera, de caoba
y teja criolla, grandes ventanas enrejadas, organización espacial alrededor de patios, uso de
corredores abiertos con columnas como distribuidores de los espacios, fueron recursos arquitectónicos
en la búsqueda de la identidad y la nacionalidad en la arquitectura. La edilicia de este periodo utilizó
un nuevo discurso sin debate teórico ni propuesta propia y surgió una arquitectura residencial,
recreacional y comercial con componentes decorativos que mezclaban desde el Neo-colonial, con
variantes hispánicas y californianas, hasta los movimientos reformistas europeos como el Art Nouveau
y el Art Decó. Los recursos estéticos y tecnológicos importados favorecieron la creación de un
repertorio estilístico y tipológico, especialmente en los cines y comercios, que fueron emblemáticos en
la transición del historicismo a la modernidad arquitectónica del siglo veinte, también denominada
premodernidad, y que merecen ser estudiados por la cantidad y calidad de obras con que arquitectos,
ingenieros, constructores y albañiles
LA BUSQUEDA DE IDENTIDAD ENTRE EL NEO-COLONIAL Y EL ART-
DECO IDENTIFICADO EN EL MATERIAL DE CONSULTA COMO NEO-
COLONIAL EN VZLA.

8. En 1929 la cultura refleja contacto creciente con las vanguardias europeas y se identifican
con los movimientos pictóricos que rompen con el academicismo, pero todavía existe muy
pocas o ingenuas formulaciones teóricas con respecto a las europeas. En los países
antillanos no hay un cuerpo de doctrina para asimilar este racionalismo europeo, tampoco
existen medios de difusión de ideas como lo son revistas, etc.
En 1933 se crea el instituto de arquitectura de puerto rico, asimilándose por primera vez los
postulados del movimiento moderno, pero todavía en esta instancia no existe un contacto
personal con los arquitectos protagonistas de este movimiento. Los estados unidos son una
creciente influencia. Los paradigmas arquitectónicos no son todavía valorados
objetivamente. El personaje de le corbusier sobresale por sus escritos y no por sus obras.
Los profesionales de la zona todavía siguen sumidos en un estilo neocolonial, que por su
tradición buscan el logro del control climático como objetivo.
En 1940 Le corbusier postula la maquina de habitar, con gran impacto internacional, creando
un estilo posteriormente mutado por las repercusiones de la postguerra en Europa. Mientras
tanto en el Caribe se remarca la necesidad de preservar la herencia histórica, creando así
ciertos roces con este estilo foráneo. Estos roces dejan en evidencia un estilo arquitectónico
que llaman contemporáneo y definen como expresión de la realidad regional. La migración
generalmente de gente joven, adolescente o adulto joven del campo a la ciudad, este
proceso es muy antiguo y se aceleró con la revolución industrial y sobre todo, a partir de la
segunda mitad del siglo XX. Se suele considerar como un tipo especial de migración porque
en ella no sólo se cambia de lugar de residencia, sino también de profesión, por motivos más
que evidentes, dadas las diferencias tan grandes que existen entre las oportunidades,
número y características de los diferentes tipos de empleo que existen en el campo, con
relación a la ciudad. La expansión de las áreas residenciales articuló otro capítulo de la
agenda en las grandes capitales de América Latina.
ARQUITECTURA ANTILLANA OTRA VARIANTE DEL MOVIMIENTO MODERNO EN LATINOAMERICA.

9. Tanto las puertas como las ventanas observan una altura exageradas
que casi llega al cielorraso. Las hijas de estas mantienen el esquema
mixto o quebrado de la casa vernácula. La organización de la vivienda
se enriquece con una crujía adicional posterior a la perpendicular al
cuerpo principal, en forma de martillo. Generalmente la galería frontal
se repite hacia el patio o en los laterales. Estas viviendas poseen los
pisos de tabloncillos de madera, suelo con tarugo y la vivienda se
levanta sobre pilotes de ladrillos entre 50 y 60 centímetros de altura.
1874-1930 Arquitectura Victoriana y Neoclásica. El victoriano y el
neoclásico penetra en La vega a raíz de la inauguración del tramo
Sánchez- La Vega del ferrocarril central dominicano, acontecido en
1886. En el acceso directo a un puerto internacional viabilizó la
integración. La Vega se convirtió en el punto de pernoctación de
viajantes nacionales y extranjeros que salían o llegaban del país, a los
cuales había que brindarles facilidades. El victoriano vegano es pues
básicamente una arquitectura de madera, que mantiene el esquema
de la galería que llega a ser perimetral o semiperimetral, donde se
trabajan los detalles alrededor de los vanos y alrededor de arcos y
dinteles. Estas son generalmente edificaciones elevadas sobre un
basamento, con cubiertas de zinc liso o acanalados; con pertas
quebradas o mixtas (sólidas y apersianadas); con transoms superiores
calados, con aplicaciones de madera: con columnas clásicas,
salomónicas o anilladas; barandas torneadas en puertas y ventanas;
cornisas y colores pasteles en combinación con el blanco para
destacar detalles arquitectónicos.

10. Buscando una perspectiva comparativa de alcance continental, el artículo trata de
relacionar visitas de expertos extranjeros con cambios académicos y profesionales,
ocurrencia de eventos y aparición de libros que ayudaron a consolidar y desarrollar
la disciplina urbanística en América Latina, entre las reformas novecentistas de la
Bella Época y el apogeo del modernismo en los años 1950. Sobre la base de
elementos contextuales de corte político, económico y demográfico que apuntalaron
la modernización, se intenta entretejer una tal formación discursiva de cambios
epistemológicos, profesionales y académicos, a lo largo de dos grandes episodios:
el europeizado urbanismo academicista que predominara hasta los años 1930, y la
planificación tecnicista y de corte norteamericano después de la Segunda Guerra
Mundial.
Si bien ha sido profusamente abordado en términos de expresiones literarias y
artísticas, así como también propiamente arquitecturales, el estudio de la
modernización urbana de entresiglos en América Latina ha sido menos revisado
desde las tendencias y movimientos urbanísticos que buscaron colocar a la región
en un nuevo estadio de modernidad para mediados del siglo XX. Tal carencia quizás
se deba a que el urbanismo y la planificación urbana suelen ser vistos como temas
demasiado técnicos, cuando en buena parte resultaron del mismo clima cultural que
propiciara los cambios en las vanguardias artís ticas; la existencia de ese
parentesco se destaca al aproximar el tema desde la perspectiva de la historia
cultural urbana, la cual busca precisamente relacionar los cambios en la ciudad y
sus disciplinas con los imaginarios y otras formas de representación (Almandoz
2004). Partiendo de una tal concepción culturalista, creemos que la modernización
urbanística resulta interesante para un público no especializado, especialmente si se
la aborda desde una perspectiva panorámica y comparativa de alcance
latinoamericano, como aspira este artículo desarrollar, más allá de la proliferación de
casos de estudio.2 La modernización urbanística buscada en este artículo revisa
principalmente las visitas y asesorías de luminarias extranjeras, pero también la
celebración de eventos y la publicación de libros en tanto “unidades discursivas” a
través de las cuales pueden ser trazadas relaciones epistemológicas y
profesionales. Estoy consciente de las objeciones planteadas por Foucault (1992).
"MODERNIZACION
URBANISTICA EN AMERICA
LATINA. LUMINARIAS
EXTRANJERAS Y CAMBIOS
DISCIPLINARIOS 1900-1960

11. LA DICTADURA Y PEREZ
JIMENEZ.
Fue la última dictadura ejercida en Venezuela. las
obras más monumentales de Venezuela, como lo son
la autopista Caracas - La Guaira, el Centro Simón
Bolívar y el Puente sobre el Lago de Maracaibo, entre
otras, fueron construidas durante su gobierno. En
conclusión se puede decir que por motivos políticos y
desastres como las guerras y propios conflictos
internos del país, el periodo post colonial, no fue muy
productivo en cuanto a la arquitectura, salvo algunos
periodos y que la influencia europea se hacia notar en
cada una de las edificaciones, sistemas constructivos
y detalles decorativos empleados. Lo que surgía en
Europa, llegaba y traspasaba la cultura Venezolana,
haciendo perder los valores propios de nuestra
cultura.
Fue ministro de Defensa en el triunvirato presidido por
Delgado Chalbaud, permaneció en funciones tras el
secuestro y asesinato de éste en noviembre de 1950,
lo que derivó en la transformación de la Junta Militar
en la nueva Junta de Gobierno con el ascenso a la
presidencia del abogado Germán Suárez Flamerich,
aunque siempre se ha dicho que la influencia de
Pérez Jiménez sobre éste fue tan grande, que era
quien en realidad movía los hilos de la acción de
gobierno.

12. Nace en Caracas el 20 de marzo de 1922 y muere
19 de diciembre de 2008, fue
un arquitecto venezolano. Sanabria fue un
reconocido arquitecto creador de obras más
emblemáticas de Caracas, como el Hotel
Humboldt, Foro Libertador, el edificio del Banco
Central de Venezuela, el edificio de la Electricidad de
Caracas, y la sede del INCES en la avenida Nueva
Granada, entre otras. Formado en la Graduate School
of Design de la Universidad de Harvard en la década
de los años cuarenta, fue alumno de Walter
Gropius, Martin Wagner, Ieoh Ming Pei, Hugh
Stubbins y Marcel Breuer, en un período de escasa
actividad constructiva en los Estados Unidos debido a
la Segunda Guerra Mundial.
Tomás José Sanabria

13. José Miguel Galia nace el 16 de Enero de 1919 en
Guale guaychú, provincia de Entre Ríos, República
Argentina. En 1944 obtiene el grado de Arquitecto en la
Facultad de Arquitectura de la Universidad de
Montevideo, Uruguay. En 1948 viaja a Venezuela para
radicarse en Caracas. Trabaja en la Comisión Nacional
de Urbanismo en los planos reguladores de Caracas,
Maracaibo el de la Isla de Margarita. En 1951 con el
Arquitecto Martín Vegas inicia la firma VEGAS Y GALIA,
en la que trabajan juntos hasta 1958. En 1953 funda
conjuntamente con otros 23 profesores, la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de
Venezuela, en donde laboró por 33 años consecutivos.
Premio Nacional de Arquitectura en V Bienal de
Arquitectura por Seguros Orinoco. Torre Polar El Banco
Metropolitano Hotel Bella Vista
José Miguel Galia

14. Docomomo en Venezuela
En el siglo veinte la migración española terminó convirtiéndose en la colonia
europea más cuantiosa de la capital. Su presencia cultural, unida a la
prolongada influencia de España, ya era algo natural, casi propio, que estaba
allí desde tiempo inmemorial, es decir, desde 1567, y que por lo tanto
encontramos prácticamente fundido con lo caraqueño. Esta es una situación
que hace un tanto más difícil al observador común de la arquitectura moderna
la diferenciación entre lo caraqueño y lo español. Y es que esas arquitecturas,
obras de arte, ingenierías y urbanismos ahora ya no son, como cuando fueron
construidas, obras de influencia española. Ahora, son Caracas.
La búsqueda de mano de obra calificada emprendida por los gobiernos de
Venezuela en la primera mitad del siglo veinte, dio sus frutos ampliamente:
transformaría la ciudad. Los arquitectos, constructores, urbanistas, artesanos,
técnicos, ingenieros y artistas españoles afectaron la manera de hacer
arquitectura, dieron un vuelco a la calidad y a la industria de la construcción,
permitieron que se acometieran proyectos más complejos, multiplicaron sus
lenguajes arquitectónicos y artísticos, ampliaron sus repertorios. Pero sobre
todo, llenaron a Caracas de experticia, de formación académica, de
arquitectura urbana, y también, de arquitectura popular y rural rica en
lenguajes ornamentales y regionalismos.

15. UNA MIRADA CRÍTICA A LA ARQUITECTURA LATINOAMERICANA
DEL SIGLO XX. DE LAS REALIDADES A LOS DESAFÍOS
Ramón Gutiérrez (CEDODAL, Buenos Aires) Rodrigo Gutiérrez Viñuales (Universidad de
Granada, España). 1. Espejismos y rupturas (1900-1930) El siglo XIX nos había legado la
obsesión por ser “modernos”, en esa inaccesible condición de la modernidad abstracta y
universal, con la rotunda convicción de que nos esperaba el progreso indefinido. Sin
parámetros claros, nuestra arquitectura se acomodaba desde fines de siglo a los cambios de
modas y gustos, fundamentalmente a los de la École des Beaux Arts de París, de donde
procedía buena parte de los arquitectos que organizaron nuestras Escuelas de Arquitectura y
donde fueron a formarse los hijos de las elites americanas colonizadas culturalmente. A
comienzos del siglo XX pensábamos y vivíamos en una arquitectura cuyas raíces nos eran
exóticas, cuya fundamentación profunda desconocíamos y cuyas propuestas no daban cabal
respuesta a nuestras necesidades. Así, importábamos materiales y formas, como las
mansardas de fuerte pendiente, utilizadas en lugares donde jamás caería la nieve y
creábamos paisajes urbanos de ficción a contrapelo de clima, geografía y modos de vida. 2.
Modernismo sin modernidad (1930-1950) El paso del academicismo clasicista al racionalismo
arquitectónico fue un proceso lento, con distintas formas de penetración en cada región del
continente. Reconoce antecedentes en la pausada ruptura del modelo académico generado
por el eclecticismo primero, luego por los movimientos “modernistas” (art nouveau) y
finalmente del neocolonial. Así, el racionalismo encontró un terreno ya decantado donde el art
decó le abrió otro frente de avance sobre la base de un soporte geometrista de la
arquitectura, Sin embargo es necesario acotar que el primer racionalismo ya plantea algunas
rupturas y aperturas. La primera fue la búsqueda de un a-historicismo con referencia a los
legados del pasado hasta entonces aceptados como las fuentes del diseño contemporáneo.
Ello implica aceptar que sus propuestas se relacionaban más con el futuro que con el pasado.
La segunda, tendía a propiciar una arquitectura de carácter científico, aunque ello significara
adoptar el aire dogmático de la antigua academia e institucionalizar sus propios preceptos
como excluyentes de otras formas de pensamiento. Todo ello obviamente, se suponía que
estaba basado en premisas que no partían del subjetivo gusto sino de la razón.

17. iGRACIAS!