1. EL IMPRESIONISMO
Es uno de los movimientos artísticos más importantes
en la historia del arte. Define la ruptura entre el arte
académico y el arte moderno, permitiendo el
surgimiento de una nueva concepción del color, la
forma y la temática en la pintura.
Sus principales representantes son: Claude Monet
(1832-1883), Camille Pissarro (1830-1903), Auguste
Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917).
Théodore Gércault
La balsa de la Medusa,1819
Óleo sobre lienzo, 491 x 716 cm.
Museo del Louvre, París.
Claude Monet
Paseo con sombrilla 1875.
Óleo sobre lienzo.
National Gallery of Art,
Washington, D.C.
Durante el siglo XIX el medio por el que los artistas conseguían su
aceptación era a través de los salones o Exposiciones Nacionales.
Para un pintor el no ser aceptado en un salón suponía su
marginación y su fracaso. La decisión de incluir o excluir las obras
competía a los jurados formados por autoridades académicas cuyos
criterios se basan en las tradiciones más conservadoras. Estas
condiciones limitaban al artista a una serie de reglas académicas
sobre la conformación del cuadro, su temática y el manejo del color.
Cualquier obra que pretendiera quebrantar estos principios sería
rechazada y por ende tendría gran dificultad para su
comercialización.

2. En 1834 se realiza la primera exposición en
el estudio del fotógrafo Nadar, donde
expusieron Camille Pizarro, Claude Monet,
Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, entre
otros. Uno de los cuadros expuestos se
titulaba”Impresión. Sol naciente.”de
Claude Monet. El crítico de arte al observar
esta obra llamó “impresionistas” al grupo
de pintores.
Claude Monet.
Impresión. Sol naciente, 1872.
50 x 65 cm.Óleo sobre lienzo.
Museo Marmottan, París.
En 1863 se organizó una exposición con las
obras que el jurado no había admitido. A
esta exposición se la llamó " Salón de los
rechazados.” El principal escándalo lo
provocó Eduard Manet con el “Almuerzo
sobre la hierba” y con Olimpia”.
Eduard Manet.
Le déjeuner sur l'herbe
1863. 208 x 264 cm. Óleo sobre lienzo.
Musée d'Orsay, París.

3. Catedral de Rouen,
Armonía en azul y oro,
a pleno sol , 1894
Óleo sobre lienzo
107x73 cm.
Museo del Louvre,
París.
Catedral de Rouen,
por la mañana , 1894.
Catedral de Rouen
al atardecer, 1894.
Catedral de Rouen,
Armonía en azul, 1893.
Óleo sobre lienzo 91x63 cm.
Museo de Orsay.
Catedral de Rouen,
Armonía en
marrón, 1892.
Óleo sobre lienzo
100x73 cm.
-Su interés es plasmar los efectos cambiantes de la luz . Esto se puede apreciar claramente
en las pinturas, que Claude Monet realizó a diferentes horas del día, de la catedral de Rouen, París.
-Pintan al aire libre
CARACTERÍSTICAS

4. Auguste Renoir.
Mujer con sombrilla
Óleo sobre lienzo.
54,5 x 65 cm.
-Los impresionistas rechazan el realismo academicista: la línea, el
volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia.

5. Camille Pissarro.
La calle Saint Honoré.
Óleo sobre lienzo.
81 x 65 cm.
- Cualquier tema de la vida, hasta el
más simple, podía ser digno de ser
llevado a la tela: ellos no retratan los
grandes episodios de la historia, de la
mitología, o los grandes personajes de la
época, sino que le dan más importancia
a cosas tan bellas y simples como una
fruta, un florero, un banco de algún
jardín, alguna desconocida bañándose,
etc.

6. Claude Monet.
Estación Saint - Lazare 1877.
Óleo sobre lienzo.
Museo de Orsay, París.
-Se eliminan los detalles, se difuminan los contornos y solamente se sugieren las formas.

7. Claude Monet.
Nenúfares, 1916-1919.
Óleo sobre tela, 200x180 cm.
Museo Marmottan de París.
-Se emplean los colores primarios -cyan,
magenta y amarillo- y los colores
complementarios –rojo, verde y azul
intenso-
-Se elimina el negro y se colorean las
sombras.

8. Pierre-Auguste Renoir. El pintor en una fiesta tumultuosa: Moulin de la Galette,
1876. Óleo sobre lienzo 131 x 175 cm. Musèe d’Orsay Paris.
-Se aplican pinceladas de
color cortas y yuxtapuestas,
que mezcladas por la retina
del observador desde una
distancia óptima
aumentaban la luminosidad
mediante el contraste de un
color primario (como el
magenta) con su
complementario (verde).

9. Edgar Degas. Clase de danza,1873-1875, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay,
París.
A diferencia de los otros
impresionistas, Edgar Degas
además de pintar paisajes,
representa la vida urbana.
Trabaja siempre en su taller y
combina técnicas de óleo y pastel
en sus obras. Siente especial
interés por la figura humana,
como lo demostró en sus temas de
bailarinas.

10. Edgar Degas. Clase de danza,1873-1875, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay,
París.
A diferencia de los otros
impresionistas, Edgar Degas
además de pintar paisajes,
representa la vida urbana.
Trabaja siempre en su taller y
combina técnicas de óleo y pastel
en sus obras. Siente especial
interés por la figura humana,
como lo demostró en sus temas de
bailarinas.