Un trabajo en el cual se detalla y se habla un poco sobre la influencia, cambio, desarrollo y evolución de la música influenciado por el periodo Barroco. Únicamente realizado para fines académicos para la asignatura de "Historia del arte y del diseño" de 1ro "A" de Diseño grafico del Instituto Tecnológico Superior Nelson Torres

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HISTORIA
La música en el periodo Barroco
Historia del arte y el diseño
Ing. Lema Carlos
Coyago Proaño Jhonny Martin
jm.coyago@intsuperi
or
0980081789
28/06/2021

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INTRODUCCION
A continuación hablaremos de la música y su evolución en el periodo barroco, intentando
conocer su nacimiento, sus características y sus máximos exponentes y sobre todo cuanto
influyo su desarrollo en los tiempos actuales.
Música del Barroco.
La música del Barroco viene siendo un estilo de interpretación musical creada en Europa,
al igual que muchas otras áreas que destacaron en este periodo la música fue una de las que
más sobresalió por su desarrollo y evolución.
Brevemente podemos describir a la época barroca como una de las épocas en las cuales el
arte fue llevado a otro nivel, siendo una de las épocas en las cuales los artistas se enfocaron en
los detalles de sus obras, por decirlo así mientras más arreglos o adornos tenía su obra era
mucho mejor. Pues siendo así la música no se quedó atrás, también a la música la
desarrollaron de una manera increíble siendo una de las épocas que proporciono obras
musicales tan complejas para su ejecución hasta el día de hoy.
¿Cuándo llego la época de la música barroca?
La época del barroco tiene como inicio en el siglo XlX, entre el año 1580 – 1750, el
termino en si tiene descendencia portuguesa, aquí empezaron aparecer los primeros
exponentes de este estilo de la música entre ellos uno los más grandes exponentes de este

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estilo, J.S Bach, quien fue de los primeros exponentes en mostrar obras muy detallistas y
exageradas pero que para la época fueron aclamadas, como anteriormente mencione esta
época se caracterizó por ser exageradamente detallistas en las obras.
Ilustración 1
(J.S.BACH, 1746)
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
La música del fue una de las artes que mas destaco de este periodo ya que esto produjo que
existan grandes cambios y se desarrollen nuevas técnicas y se creen diferentes estilos en la
música orquestal, sin embargo en esta época la música se clasifico en 3 partes, la música
barroco temprano, barroco medio y barroco tardío teniendo cada una de ellas un matiz
diferente en su ejecución.
Barroco temprano (1580 – 1630).

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En esta época se empezó a dar más importancia a la música con ejecución vocal y no tanto
a la instrumental, los arreglos y obras que se empezaban a crear tenían como principal
instrumento la voz, siendo obras complejas y con un grado alto de dificultad para la
ejecución, así mismo en esta parte se dejó de lado la importancia y relevancia que tenía el
contrapunto en comparación a la época que terminaba de pasar.
De los principales exponentes en esta parte destacamos a Michael Praetorius, músico de
descendencia alemana nacido el 15 de febrero de 1571 una de sus obras más celebres es
terpsicore la cual estaba conformada por más de 300 danzas.
Ilustración 2
(Michael.Praetorius, 1606)
Fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Praetorius#/media/Archivo:Michael_Praetorius.jpg

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Barroco medio (1630 – 1680).
En esta parte de la historia nos encontramos con un desarrollo más avanzado de la música,
la misma que a diferencia de la época temprana, aquí empiezan a predominar las cantatas y la
ópera, que a diferencia de la anterior etapa este estilo ya no solo se basaba en un
instrumentista vocal sino que ya tenía el acompañamiento musical, de igual manera se
empezaron a igualar las obras a nivel de arreglos musicales tanto en la parte vocal como en la
parte instrumental, ya no solo se hacía énfasis en la parte vocal sino también se trataba de
generar arreglos llamativos para los instrumentos que acompañaban a los cantantes. También
aquí se vuelve a retomar lo que es la utilización la técnica del contrapunto que anteriormente
había sido descartada por no ser una técnica que se pueda adaptar a la técnica del canto que
anteriormente se enfocaba el barroco temprano, sin embargo al volver a darle realce a la parte
instrumental y no solo a la vocal se pudo retomar esta técnica.
Uno de los exponentes más destacados de esta parte del barroco es el compositor ingles
Henry Purcell. Entre sus obras más destacas se encuentra “In the midst of life”(1682).

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Ilustración 3
(Ruiza, 2004)
Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/purcell.htm
Barroco tardío (1680 – 1750)
Así como en las anteriores etapas hemos visto como de a poco la ejecución instrumental
iba tomando mayor relevancia pues en esta parte ya de manera definitiva se impone la
ejecución instrumental por encima del canto, dejando de lado las cantatas y la ópera y
centrándose directamente en la parte instrumental, aquí es una de las partes donde más se vive
el barroco en la música, ya que se empiezan a utilizar técnicas como el contrapunto y otros
detalles musicales como las notas, el incremento de instrumentos de cuerdas que hacen que
los arreglos de las obras quieran que cada una de las secciones instrumentales destaque por lo
que las obras se vuelven más largas, con más detalles y sobretodo con una cantidad

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impresionante de arreglos, mismos que se podían visualizar en las partituras que eran ejecutas
por los instrumentistas especialmente los de cuerdas frotadas (violín, viola), todo esto dando
forma un estilo que lo conoceremos como estilo concertado, siendo este justamente la
aplicación y combinación de varios estilos y músicos, tanto cantantes como solistas,
contrastando el uno con el otro haciendo que la música se vuelva más detallada, más cargada
y también más exagerada en sus arreglos e interpretaciones haciendo esta una de las
características más influyentes del barroco relacionada a la música. Aquí se dan a conocer
varios de los músicos más afamados y conocidos hasta el día de hoy, tanto por sus creaciones
como por los estilos para las interpretaciones musicales, sin embargo solo mencionaremos a
los más importantes como lo fueron: Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, J.S Bach, Georg
Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann.
Ilustración 4
(Ruiza M. F., 2004)

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Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vivaldi.htm
Fotografía 1
(BACH, 1720)
Fuente: https://www.pinterest.com/pin/370280400592983699/
Fin del estilo musical barroco.
Este fin se da de una manera un tanto extraña, ya que siempre que termina una época
siempre es porque otra la consume o la termina reemplazando pero en este caso no, ya que el
pre-clasicismo no terminaba de convencer ni tampoco establecerse, sin embargo podemos
decir que esta es una época la cual podemos ponerle fecha de finalización quiera llamarla de
manera simbólica o porque realmente así se encuentra detallado en muchos libros pero el fin
de esta época fue el día que uno de sus máximos exponentes falleció, nos referimos a Johann

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Sebastián Bach el 28 de Julio de 1750. Al morir uno de sus más grandes exponentes en los
libros de historia se cierra una de las épocas que le regalo al mundo las obras más hermosa y
exquisitas hasta el día de hoy no sin antes haber desarrollado técnicas y estilos que a día de
hoy son utilizados por compositores y maestros en el ámbito musical.
Bibliografía:
http://www.artsyntax.com/cosasdemusicos/2019/09/25/el-barroco-musical-y-sus-
caracteristicas/
https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_del_Barroco
https://musica-barroca.com/
https://www.radionacional.com.ar/sabias-que-el-final-del-barroco/
https://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
https://www.youtube.com/watch?v=1XMpxPwws0U
https://www.youtube.com/watch?v=FGdGpIJK_s0